
マールテン・デ・ヴォス | |
|---|---|
| 生まれる | 1532 |
| 死亡 | 1603年12月4日(1603年12月4日)(70~71歳) |
| 職業 | 画家 |
マールテン・デ・フォス(Maerten de Vos、Maerten de Vos the Elder、あるいはMarten de Vos、1532年 - 1603年12月4日)[ 1 ]はフランドルの画家である。彼は主に歴史画、寓意画、肖像画で知られている。16世紀後半、ベールデンストーム(Beeldenstorm)による偶像破壊の嵐によってフランス・フローリスの画業が衰退した後、アンブロシウス・フランケン1世とフランス・フランケン1世の兄弟と共に、スペイン領ネーデルラントを代表する歴史画家の一人となった。
デ・ヴォスは多作なデッサン家で、アントワープの印刷業者のために数多くのデザインを制作しました。これらのデザインはヨーロッパやスペイン植民地で広く流通し、彼の国際的な名声と影響力に貢献しました。[ 2 ]彼のデザインはタペストリーやステンドグラスのモデルとしても使用されました。[ 1 ]
彼はアントワープで、ピーター(ピーテル)・デ・フォスとアンナ・デ・ヘーレの4人兄弟の末っ子として生まれました。父はライデン生まれで、アントワープに移住しました。17歳の時にジェルーム・スクレンスの弟子として記録されています。マールテンと同じくピーテルという名前の弟は、まず父に師事しました。[ 3 ]一部の美術史家は、16世紀半ばを代表する歴史画家であるフランス・フローリスに師事していたと推測していますが、それを裏付ける資料は残っていません。[ 2 ]

16世紀にはフランドルの芸術家にとってイタリア旅行が通過儀礼となっていたため、デ・ヴォスもイタリアへ旅し、1550年から1558年までそこに居住した。[ 1 ]彼が南方への旅の少なくとも一部をピーテル・ブリューゲル(父)と同行していた可能性がある。彼はローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアに居住した可能性が高い。[ 2 ]デ・ヴォスの作品にはヴェネツィアの色彩の強い影響が見られる。[ 4 ] 17世紀のイタリア人芸術家の伝記作家カルロ・リドルフィは、デ・ヴォスがヴェネツィアのティントレットのスタジオで働いていたと記しており、これがこの影響を説明している。[ 2 ]
1558年にアントワープに戻ったドゥ・ヴォスは、アントワープの聖ルカ組合の会員となった。肖像画に記された1556年の日付が正しければ、それ以前にアントワープに戻っていた可能性がある。[ 2 ]彼はフランスのヴァランシエンヌ出身のジョアンナ・ル・ブックと結婚した。夫婦には5人の娘と3人の息子がいた。当時、アントワープの歴史画の需要の大部分はフランス・フロリスと彼の大きな工房によって賄われており、他の画家が依頼を受けることは困難だった。[ 3 ]ドゥ・ヴォスは1564年にアントワープの裕福な商人ギリス・ホーフトマンから依頼を受けるという幸運に恵まれた。[ 5 ]
1560年代、フランドルではオランダ語で「ベールデンストーム」(オランダ語で「像や彫像への攻撃」)と呼ばれる偶像破壊の怒りが吹き荒れ、1566年にピークに達した。カトリック美術や教会の備品や装飾の多くを、名目上はカルヴァン派のプロテスタント集団が宗教改革の名の下に破壊した。フロリスは自分の作品が破壊されるのを目の当たりにしたショックから立ち直れず、すぐに公私ともに転落のスパイラルに陥った。1566年以降、彼は事実上絵を描くことを止め、若い世代の芸術家たちがハプスブルク家のネーデルラントにおける歴史画における彼の重要な地位を引き継ぐ機会を掴んだ。これらの芸術家の中で、マールテン・デ・フォスが最も著名な人物となった。[ 6 ]

デ・フォスは1570年にドイツのツェレにあるブラウンシュヴァイク=リューネブルク公ヴィルヘルムの宮廷礼拝堂の装飾を依頼された。彼の名声は高まり、1572年にはアントワープの組合の首席司祭に任命された。 [ 5 ]デ・フォスは当初ルター派に改宗したが、アントワープ陥落とハプスブルク家ネーデルラントにおけるプロテスタント勢力の敗北後にカトリックに改宗した。アントワープの兄弟団や組合から重要な依頼を受け、彼のキャリアは飛躍的に伸びた。デ・フォスはアントワープ大聖堂やその他のアントワープの教会で記念碑的な祭壇画を制作した。[ 5 ]デ・フォスは1572年から1573年までアントワープの聖ルカ組合の助祭を務めた。[ 7 ]
1589年、デ・フォスとアンブロジウス・フランケン1世は、ゲントの行政官によってラファエロ・コクシーの「最後の審判」の絵画を評価するよう任命された。彼らの裁定は、絵画を注文した行政官と、提示された金額が傑作に対して低すぎると感じていたコクシーとの間の紛争に終止符を打つものとなった。[ 8 ]デ・フォスとフランケンは、1594年に南ネーデルラントの新任総督、オーストリアのエルンスト大公のアントワープ歓喜入城の装飾の主任デザイナーにも選ばれた。[ 9 ]デ・フォスは、1572年にアントワープの聖母大聖堂に設立されたロマニスト組合の創設者の一人でもあった。組合はローマを訪れて人文主義文化を理解していた芸術家、鑑定家、人文主義者を集めた。会員の多様性は、芸術家にとって潜在的なパトロンとのネットワークを築く良い機会となった。[ 10 ]海外のパトロンを含む彼の作品への強い需要に応えるために、デ・ヴォスは合理化されたワークショップの実践を開発しました。[ 7 ]
マーテン・デ・ヴォスには、1564 年から 1599 年の間に 11 人の生徒がいました。バルテン・フリーデン (1564 年)、ヴェンツェル・クーベルガー (1573 年)、ハンス・スナイアーズ (1575 年)、メルテン・ボリー (1577 年)、ヤケス・キーレル (1577 年)、ヤン・アドリアンセン・コノタールト (1584 年)、ピーター・グーステン (1588 年)、ハンス・コノタールト(1594年)、ハンス・ファン・アルテン(1595年)、ハンス・デ・ラ・トルテ(1595年)、アブラハム・ファン・リーベンデール(1599年)。彼の二人の息子ダニエル・デ・ヴォス(1568年 - 1605年)と小マーテン・デ・ヴォスは画家となったが、彼らの作品はほとんど知られていない。[ 2 ]

彼は1603年12月4日にアントワープで亡くなり、12月7日に大聖堂に埋葬された。[ 1 ]
マールテン・デ・ヴォスは主に宗教画を描き、神話や寓意画も手掛けました。また、肖像画家としても優れた才能を発揮しました。[ 5 ] 1580年代には、版画や本の挿絵の挿絵を数多く制作しました。[ 2 ]マニエリスムから始まり、彼の作風は明瞭で描写的なものへと進化し、対抗宗教改革の理念と完全に一致しました。[ 5 ]
弟のピーテル・デ・フォスも画家であり、かつてマルテン・デ・フォスの作品とされていた作品のいくつかは、暫定的にこの弟、あるいはいわゆる偽マルテン・デ・フォスの作品であると再考されている。古典美術作品の初期素描の複製を含む、いわゆる「マルテン・デ・フォス・スケッチブック」(1560年頃、アムステルダム国立美術館所蔵)は、現在ではフランス・フローリスのサークルの作品とされている。[ 2 ]
1566年に頂点に達し、フランドルの教会の美術品の大部分が破壊されたベールデンストーム(偶像破壊的な略奪行為)の後、ド・フォスは略奪された教会を新たな祭壇画で再装飾する任務を負った芸術家の一人となった。これらの多くは、アントワープの聖母大聖堂の聖ルカ組合の祭壇のために描かれた『聖ルカによる聖母子の絵』 (1602年、現在はアントワープ王立美術館所蔵)や、20年以上前にクィンテン・メティスが描いた同じ主題の祭壇画の代わりとして描かれた『カナの婚礼』(1597年、ワイン商組合のために描かれた)など、アントワープの有力な組織からの依頼によるものであった。[ 2 ] [ 11 ]

マールテン・デ・ヴォスは革新的な芸術家というよりは、むしろイタリアの巨匠たちの作品を惜しみなく取り入れた折衷的な人物でした。彼の作品は、ヴェロネーゼ、ティントレット、ミケランジェロといったイタリアの画家たち、あるいは『放蕩息子の主』のピーテル・アールツェンといったフランドルの画家たち、そしてランバート・ロンバルド、フランス・フローリス、ミヒール・コクシーといったイタリア美術の影響を受けたロマニズム派と呼ばれるフランドルの画家たちから、多岐にわたる影響を受けています。[ 2 ]
彼の作風は非常に特徴的で、その図像と主題は明らかに反宗教改革の流れを汲んでいた。[ 7 ]彼の作風にはほとんど変化が見られなかったものの、晩年の祭壇画は、マールテン・ファン・ヘームスケルクや、クィンテン・メティス(『聖母子を描いた聖ルカ』)といった初期のネーデルラントの巨匠たちの作品を彷彿とさせる。この晩年、彼のパレットはより柔らかく、より色調豊かになった。[ 2 ]
デ・ヴォスは非常に多作な「発明家」であり、彼の膨大な作品はラファエル・サデラーやヴィエリックス兄弟らによる版画を通して広く普及した。[ 7 ]
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デ・ヴォスはアントワープの出版社プランタン出版のデザインも手がけた。その中には、ローマ聖典礼文集やローマミサレのためのデザインも含まれている。[ 7 ]また、旧約聖書の殉教者を描いた13枚の版画からなる連作『殉教の勝利』の挿絵も手がけた。[ 12 ]彼が手がけた他の出版物には、五感、七つの大罪、キリスト教の美徳、12か月、四季、世界の七不思議などに関するシリーズがある。[ 13 ]デ・ヴォスは、1585年にジェラルド・デ・ヨーデが出版した挿絵入り聖書『Thesaurus veteris et novi testamenti』に78枚の絵を提供した。デ・ヨーデによるこの挿絵入り聖書の輸出と、アムステルダムでの改訂版の出版は、ヨーロッパ全土におけるデ・ヴォスの挿絵の人気に貢献した。[ 2 ]
彼のデザインはアントワープの著名な版画家によって彫刻され、ピーテル・バルテン、フランス・ファン・ビューゼコム、フォルクスケン・ディーリックス、アドリアン・コラート、フィリップ・ガレ、ウィレム・ファン・ヘヒト、エドゥアルト・ファン・フスヴィンケル、ヘラルド・デ・ヨーデ、ハンス・ファン・ルイク、ヨハネス・バティスタ・ヴリンツなどの地元の出版社によって出版された。およそ1600点の版画がデ・フォスのデザインに基づいて制作された。これらはヨーロッパや植民地で広く流通し、彼の国際的な名声と影響力に貢献した。[ 2 ]アドリアン・コラートがデ・フォスのデザインに基づいて彫刻した、嵐の中で眠るキリスト の聖書の物語を表現した版画は、おそらくレンブラントの同じ主題を扱うガリラヤ湖の嵐の絵のインスピレーションになったと思われる。この版画は、1583年にアントワープでヤン・サデラーとラファエル・サデラーによって出版された12部構成の『キリストの生涯、受難と復活』の第8版である。レンブラントの絵画は、その構成において肖像画の形式を踏襲しており、船を前傾姿勢で描いている。版画と同様に、レンブラントの作品の大部分の空間は、船上で風雨と格闘する弟子たちという主要モチーフで占められている。オランダの画家シモン・デ・フリーガーも、この版画に触発されて同じ主題を描いた( 1637年、ゲッティンゲン大学美術コレクション)。デ・フリーガーは船を前傾姿勢で描いているが、船上の活動だけに焦点を当てるのではなく、物語を海の景色に組み込むことで、版画から距離を置いている。[ 14 ]
デ・ヴォスの素描は、生き生きとした、概して肯定的な性格で知られている。背景には、ロマンティックなイタリア風の風景画が頻繁に描かれている。彼の卓越した技巧は、ある種の定型的な表現方法を生み出した。[ 2 ]
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