
ジェネレーター・サウンド・アートは、ニューヨーク市を拠点とする実験的な芸術文化団体で、サウンド・アーティストのジェン・ケン・モンゴメリーとスコット・コンゼルマンが共同所有していました。[ 1 ] [ 2 ]熱心なサウンド・アーティストの作品に焦点を当て、[ 3 ]ジェネレーター・ギャラリー/展示スペース、ジェネレーションズ・アンリミテッド・オーディオ・レコーディング・レーベル、そして2つ目の同名のオーディオ・レコーディング・レーベルの活動を促進する統括組織でした。ジェネレーターは、ギャラリー/展示スペースとして、 1989年から1992年までイースト・ヴィレッジ、その後チェルシーに拠点を置いていました。
この組織は非営利であった。[ 4 ] [ 3 ]ジェネレーター関連の活動から得られた利益は、アーティストと将来のサウンドアートプロジェクトを支援する基金に分配される。[ 3 ]ジェネレーターが手作りの自主リリースのオーディオ作品に重点を置いているのは、1980年代から1990年代の「カセットネットワーキング」または「カセットカルチャー」の環境に由来する。 [ 5 ]自発性と予期せぬ結果を受け入れること[ 6 ]は、ジェネレーター関連の活動におけるもう一つの頻繁なテーマである。
ジェネレーターの創設者兼経営者であるケン・モンゴメリー(別名ジェン・ケン・モンゴメリー)(1957年生まれ)は、ニューヨークを拠点に活動するサウンドアーティストで、ペンシルベニア州チャーチビルで育ち、[ 7 ]幼少期後半から10代前半にかけてそこでバイオリンを学びました。 [ 7 ] 1994年以来、サウンドアート/ノイズミュージックに「ジェン・ケン」という芸名を使用しています( 「より気まぐれで、特にラミネーションをベースにしたプロジェクト」には、アナグラムの「エグネクン」という芸名も使用しています)。[ 8 ]後者に関しては、モンゴメリーの「ラミネーション リチュアル」は彼のパフォーマンス作品の定番であり、アーティスト自身が「人々が参加するアクティビティであり、音のリスニング体験で、その瞬間に心と体を刺激しながら、ほぼ永遠に続く、オリジナルで具体的な、変形された個人的なオブジェクトを生み出す」と説明しています。[ 8 ]モンゴメリの形成的影響の中には、作曲家ジョン・ケージの理論、特にケージの1961年の著作集『沈黙』[ 9 ]に概説されているもの や、ドイツの電子音楽家(ヨーゼフ・ボイスの弟子)コンラッド・シュニッツラーの参加型の労働倫理(モンゴメリはシュニッツラーのために初めてアメリカでコンサートを開き、[ 1 ] 、 1982年に「KMZ」のドイツ単独公演で初めて会った) [ 10 ]がある。
もともと映画監督になることを計画しており、そのために短期間ニューヨーク大学で学んだモンゴメリーは、「すぐに、頭の中にサウンドトラックがある状態で(映画制作に)取り組んでいることに気づいた」と主張している。 [ 11 ]モンゴメリーは1980年代初頭から1991年まで、アナログシンセサイザーや安価なおもちゃなどの従来の電子楽器を用いて制作し、当初は「Gen Ken & The Equipment」というプロジェクト名でこれらの素材を録音していた。[ 12 ]アーティストはまた、シンセサイザー、サンプラー、信号処理機器を備えたプロ仕様のレコーディングスタジオを利用できる時期もあった。[ 9 ]この創作活動の期間の終わりに、インスピレーションが衰える時期があったため[ 13 ] 、モンゴメリーは日常の家庭用機器を楽器として使用する実験を行った。これには、コンサートとCDレコーディング「 Icebreaker 」の両方で使用された「Ice-o-Matic」という市販の製氷機も含まれていた。これは方法論の急激な転換ではなく、むしろ以前試みた表現スタイルへの回帰でした。彼は次のように説明しています。
「70年代後半、イーストビレッジのアパートでパーティーを開いたとき、音楽を流す代わりに、キッチン家電、カセットプレーヤー、扇風機、ラジオ、そしてチャンネルを合わせたテレビをつけていたのを覚えています…オーディオインスタレーションやサウンドアートの存在を知る前に、最初のインスタレーションを制作しました。」 [ 14 ]
家電製品をベースにしたサウンド作品へのその他の進出としては、キーストーンモデル16CC映写機、ラジエーター、コーヒーメーカー、冷蔵庫を使用した録音やパフォーマンスなどがある(モンゴメリーは、冷蔵庫の録音はもともと、当時所有していた部屋の騒音が大きすぎることに対する大家への抗議として行われたものだと主張している)。[ 14 ] 2002年の2枚組CDコンピレーション『Pondfloorsample』には、再利用された装置や家電製品から作成されたオーディオ素材の多くを収録している。
1994年、モンゴメリは再び創作意欲が燃え尽きたことを理由に、ヨーロッパで休暇を取り、その後ペンシルベニア州の田舎に居を構えた。[ 1 ]この時期に、発見された物を使った別のプロジェクト「Eight Track Magic」シリーズが開始された。これは、ひどく損傷した8トラックカセットから再録音された音声で構成されたものである。[ 1 ]
モンゴメリは、芸術家のレイフ・エルグレンとカール・ミヒャエル・フォン・ハウスヴォルフによって設立されたエルガランド・ヴァルガランド 王国ミクロネーションとも同盟を結んでおり、ラミネーション省を監督している。[ 15 ]

ジェネレーションズ・アンリミテッドのレコード&カセットレーベルは、1987年[ 16 ]にボストンのサウンドアーティスト、デイヴィッド・プレスコット(ポガス・プロダクションズのレコードレーベルのパートナーでもあった)[ 17 ]と共同設立され、コンラッド・シュニッツラー、アーケイン・デバイス、イアンク・ドゥミトレスク、モルフォジェネシスなどのアーティストの作品をリリースした。プレスコットによると、このレーベルはシュニッツラー、モンゴメリー、そして彼自身の間での継続的な議論をきっかけに結成され、その中で彼らは「多くの共通点があるだけでなく、特に興味深い違いがあることに気づき、それが音楽、芸術、そして人生に対するそれぞれの考えを強化し、発展させることにつながった」という。[ 18 ]モンゴメリーが関わった他の共同作品と同様に、このレーベルはニューエイジ系の電子音楽と、よりアカデミックな派生作品の両方に対する代替として構想された(同時期のインタビューでプレスコットは「[私たちの]音楽は、一般的に『アカデミック』と『ポップ』志向と考えられているものの間に存在しています…これらのラベルが広がれば広がるほど、この区別は存在しないことが明らかになっています」と述べている)。[ 17 ]既存の音楽的分類の代わりに、ジェネレーションズ・アンリミテッドの製品は「ドラマティック・エレクトロニック・ミュージック」として販売された。[ 16 ]
ジェネレーター実験音楽ギャラリーは、1989年6月1日、ニューヨーク市イーストビレッジの3rd & Avenue Bに設立されました。[ 19 ] [ 20 ]この多目的アートスペースは、サウンドアートの展示会、インスタレーション、パフォーマンスを開催するとともに、ブティックショップや会合場所/情報交換の場としても機能していました。この最後の点において、このスペースは1980年代と1990年代の「カセットカルチャー」ネットワークとのつながり、そして「少なくともカセットアンダーグラウンドの一部が集まることができる集中的な場所」としての地位で特に注目されました。これは、コンタクトを開始および維持するために郵便通信やファンジンなどのミニメディアに依存していた芸術環境においては珍しいことでした。さらにモンゴメリーは、ジェネレーターのスペースが「これらのいずれかに縮小されてはならない」と強調し[ 20 ]、「[彼の]アパートを裏返しにする」、つまり個人的な境界線を曖昧にして「これまで自宅で行っていたすべてのことを、誰もが通りから入って何が起こっているかを見ることができる店頭に移す」というコンセプトをスペースに推奨しました[ 20 ] 。
ジェネレーターのスペースの創設は、モンゴメリーがヨーロッパを旅した際に出会った、同じような考えを持つ多目的会場(アムステルダムのStaaltapeカセットショップとベルリンのGelbe Musikが大きな影響を受けたと述べている)に部分的に影響を受けている。[ 21 ]「私はこういった場所を見て、ニューヨークに戻ってくるたびにとてもイライラしていました。なぜなら、ここにはそのような場所が何もないように思えたからです。」[ 22 ]
ジェネレーター・スペースの特徴的な視覚的・インタラクティブな特徴の一つは、訪問者が録音できるように壁に取り付けられたカセットプレーヤーだった。また、聴覚実験(例えば、モンゴメリは「複数の音響システムが同時に稼働している」と主張した)[ 21 ]が、録音の単純な再生の代わりに時折行われていた。地元の人々がこのスペースに興味を持つようになると、地下室はパフォーマンスのために確保され[ 22 ]、ここでのパフォーマンスは定期的に完全な暗闇、あるいはほぼ完全な暗闇の中で行われた。このスペースは、近隣住民の経済状況(つまり、最低限の生活費で運営している)や、潜在的な顧客や訪問者が既にサウンドプロデューサーである傾向があり、新しいサウンドレコーディングを購入することにあまり興味がない可能性など、いくつかの要因が重なり、1990年(1周年)に閉鎖された。[ 21 ]
1991年6月から1992年6月まで、チェルシー地区の西20丁目547番地に存在したジェネレーターの2回目のバージョン[ 22 ]は、多くの点で最初のスペースとは異なっていました。商業地区の1階/路面スペースであったため「ウォークイン」に適していたのに対し、新しいスペースは歩行者交通の少ない重工業地帯に位置していました[ 20 ] 。展示時間は土曜日は12時から18時まで、日曜日は14時から18時までで、予約制で直接訪問することもできました[ 22 ] 。このように見知らぬ人が訪れる可能性が減ったため、ジェネレーターの「ショップ」としての側面は薄れ、パフォーマンスと展示スペースとしての役割が重視されました。しかし、最初のジェネレーターと同様に、その設立のきっかけは、モンゴメリーの大西洋を越えたコミュニケーションとコラボレーション、そしてヨーロッパにおける利用可能なパフォーマンスとインスタレーションのスペースの格差に一部ありました。彼は次のように回想しています。
「私が知っているサウンド関連のアーティストのことを考え始めたとき、彼らの中にはヨーロッパや他の場所でショーを行ったことがある人もいましたが、ニューヨークには彼らのための場所がなかったので、これらの人たちをここに招待して演奏してもらうのは刺激的だと思いました。」[ 22 ]
以下は1991年から1992年にかけてジェネレーターの各スペースで行われた公開イベントの要約年表です。[ 19 ]
展示会
コンサート

元のジェネレーターの拠点が閉鎖されると、元のジェネレーターシリーズの精神を引き継いださらなるイベントを提供する手段として、日曜夜のパフォーマンスシリーズ「Generator at Webo」がWeboパフォーマンススペースで開始されました。[ 20 ]
モンゴメリーは、ジェネレーターの過去の公演のCD -Rアーカイブも管理しており、これらのアーカイブ資料はジェネレーター・サウンド・アーツの公式ウェブサイトで販売されています。これらのディスクは、オリジナルの「Live at Generator」カセットシリーズと同じ素材から作成されており、各リリースにはクロームカセット、写真、そして録音された公演に関するストーリーが含まれていました。[ 16 ]
2015年、モンゴメリーは自身がキュレーションした「マスターカクタス」と呼ばれる特別限定版カセットをリリースした。[ 23 ]
「アーティスト・スローイング・マネー・アウト・ザ・ウィンドウ」は、ジェネレーター・サウンド・アーツのサブレーベルで、コンセプチュアル・レコーディング、非音楽、そして「イリテインメント」に特化した作品です。カタログには、WFMUのディスクジョッキー、ファビオ・ロベルティの車のマフラーを録音したCD [ 24 ]、AV Geeksがキュレーションした16mm教育映画のサウンドトラックCD [ 25 ]、再生可能なメディアが入っていないCDジュエルケース[ 26 ]などが含まれています。ただし、ATMOTWのリリースすべてがこの形式を採用しているわけではありません。コンピレーション・リリース「Links Outta Here」は、故アビゲイル・ラヴィーンに敬意を表して録音された素材のセレクションです。[ 27 ]
北緯40度44分43秒 西経73度59分56秒 / 北緯40.74536度、西経73.99887度 / 40.74536; -73.99887