ゲオルク・ヘロルト
ゲオルク・ヘロルト
生まれる1947年（78～79歳）
イエナ、ドイツ
教育ウッドベリー大学、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
知られている彫刻、絵画、インスタレーション、写真、ビデオアート[ 1 ]
注目すべき作品無題（1991年）芸術医学、病理オントロジー（病理心理学の部屋）（1995年）何も残っていない—権利はない（1992年）WOWを伝える（2005年）図IV（2007年）[ 3 ]
動き現代美術
受賞歴1998年 ギュンター・フルートゥルンク美術アカデミー賞[ 2 ]

ゲオルク・ヘロルト（1947年生まれ）はドイツの芸術家です。彫刻、インスタレーション、絵画、写真、ビデオアートなど、様々な分野で活動しています。ドイツ・ケルンに在住し、活動しています。[ 1 ] [ 2 ]

幼少期と教育

ヘロルトは芸術家鍛冶職人としての研修を終え、1969年から1973年までハレ美術大学（ドイツ、ハレ）に通った。1974年、ヘロルトはドイツ民主共和国を離れ、ミュンヘンに移り、美術アカデミー（1974～1976年）に通った。その後、ミュンヘンを離れ、ハンブルクに移り、ジグマール・ポルケの指導の下、ハンブルク美術大学を卒業した。[ 2 ] [ 4 ]

ハンブルク美術大学でジグマール・ポルケ（1977-1981）[ 5 ]とフランツ・エアハルト・ヴァルター[ 6 ]の指導の下で学んでいたヘロルトは、ギュンター・フォルク、マルティン・キッペンベルガー、アルベルト・エーレン、ヴェルナー・ビュットナーと出会った。[ 1 ]彼らは「挑発者」の緊密なグループ、「不良少年グループ」（アンファン・テリブル）を結成し、パンクな態度を受け入れ、1970年代後半のアナーキーな精神に反抗することで知られた。[ 7 ]

仕事

80年代から90年代にかけて、ヘロルトの作品はアルブレヒト・デューラーの作品「野ウサギ」（1502年）の影響を受けており、これは屋根のスラットを用いて制作された。[ 6 ] [ 8 ]ヘロルトはダダ運動の影響も受けており、その特徴は消費社会を題材にした奇妙で破壊的な[ 4 ]作品に見ることができる。 [ 9 ]ヘロルトの作品の中には「暗示的」[ 10 ]で「ダダ」のように奇抜で挑発的な作品もある。その一例がヘロルトの「男性の視点」（2002年）である。[ 11 ]ヘロルトの作品に見られる、解釈の余地を残す皮肉的な傾向[ 4 ] [ 12 ]と、彼がありふれた物を使って作品を制作するという事実が対比され、マルセル・デュシャンのアプローチへと彼の作風を向かせた。[ 1 ] [ 13 ] [ 4 ] 1980年以来、ドクメンタIXではヘロルトの作品を展示しており、[ 4 ] [ 14 ]その中には「何も残っていない—権利はない」（1992年）[ 3 ] [ 15 ]も含まれている。

ヘロルドは非伝統的な媒体、つまり美術ではあまり使われない低品質の日用品を用いています。[ 9 ] [ 13 ]これらにはレンガ、マットレス、[ 16 ]釘、靴下、ボタン、紙切れ、銅などの建築資材が含まれます[ 4 ] 。そのため、ヘロルドの作品はアルテ・ポーヴェラと関連付けられることもあります。[ 5 ] [ 6 ]彼はまた、タイツ、熟成チーズ、茶こし、写真、様々な植物など、折衷的な家庭用品や食品も使用しています[ 1 ] [ 9 ] 。こうしてキャンバスの役割を変容させ、フレームから絵画へと広がる支持体へと変化させています。[ 17 ]

ヘロルドが用いる非伝統的な画材の一例としては、キャビア・ペインティングが挙げられる。[ 18 ]ヘロルドはキャンバスの表面にキャビアを塗りつけることで、その価値と意味合いを無駄にするのではなく、投資するものへと変換している。[ 3 ] [ 9 ] [ 19 ]ヘロルドは、頻繁に皮肉を込めた批評的な作品を通して、権威者、美術市場、その芸術的先駆者、そして芸術の目的全体、さらには世界全体における芸術の文脈に疑問を投げかける支配的な文化を暗示している。[ 1 ] [ 9 ] [ 20 ]

金属ワイヤーと木材で構成された彫刻作品「ヘロルド夫人のDNAの遺伝子改変における遺伝子操作」（1985年）は、空中から木製の台座へと降りてくるワイヤーで構成されたDNA二重らせん構造を描いている。台座に近づくにつれ、様々な長さの木片がDNA鎖と相互作用し、DNA鎖をランダムに遮断し、歪ませているように見える。[ 21 ]

ヘロルドの大型キャンバス作品「無題」（1991年）には、ベルーガキャビアで作られた4つの暗い螺旋模様が描かれている。螺旋はDNA分子を思わせ、それぞれのキャビアの卵には丹念に番号が付けられている。[ 22 ]

ヘロルトは『Knstlerische Medizin, Patho-Ontologie (Cabinet patho-psychologique)』 （1995年）の中で、ガラス瓶や瓶のコレクションを紹介している。それぞれの瓶には、一見すると科学的で正当であるように思えるラベルが貼られている。しかし、よく見ると、ラベルの文言は疑似科学的で風刺的なものであることがわかる。[ 22 ]

政治的左派と右派をもじった「There is Nothing Left, There is No Right」（1992年）は、2枚の扉で構成され、それぞれニュートラルグレーに塗られている。片方には「There is nothing left, There is no Right」と書かれ、もう片方には「There is no right」と彫り込まれている。鑑賞者はどちらかを選ぶことができる。[ 23 ] [ 22 ]

「Delivering the WOW（2005）」は、シンプルな麻のキャンバスから、目立たないレンガの山がいくつか突き出ており、端から端まで白いセメントで接合されて、レンガ3個分の高さの細長い塔を形成している。[ 24 ] [ 22 ]

ヘロルドは彫刻シリーズ「フィギュルIV」（2007年）で、木材の上に張られたキャンバスに、鮮やかな原色と光沢のある自動車ボディペイントで彩色された、実物大よりも巨大な5体のシュールレアリズム的な人物像を5体展示している。細身で角張った体躯、長い手足を持ち、顔立ちは不明瞭なこれらの人物像は、まるで極度の苦痛か恍惚状態にあるかのように、身をよじり、人を惹きつけるような体勢に身をよじっている。[ 24 ] [ 22 ]

「For Members Only」は、タイトルの文字が側面に走り書きされた大きな段ボール箱を描いており、子供の空想の砦を想起させます。この簡素なセットピースは、堅牢で透明な豪華な台座の上に高く掲げられており、段ボールの砦への入り口は鑑賞者の手の届かないところにあります。[ 25 ] [ 22 ]

1989年以来、[ 26 ]ヘロルドはベルーガキャビアで抽象的な人物像を制作しており、[ 12 ]一種の抽象表現主義[ 19 ]である無題シリーズ（1991年-） [ 3 ]も制作している。彼はまた、マイク・タイソン[ 27 ] 、バートランド・ラッセル、ライオネル・リッチー、ウィリアム・バロウズ、ショーン・ペン、バリー・ホワイト、シャルル・ド・ゴール 、マーク・ロンバルディ[ 6 ] [ 28 ]など、さまざまな人物を描いており、キャビアの絵画の制作に使用された魚の卵の数を数えたことさえある。[ 29 ]

ヘロルトの彫刻スタイルは、美術評論家[ 1 ]やギャラリー[ 13 ] 、ジャーナリスト[30 ]からはミニマリズムやネオダダミニマリズムとして受け入れられている。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]ヘロルトの彫刻像は、わずかに歪んで糸状で、折れそうなほど引き伸ばされており、何かに手を伸ばしたり、体の姿勢を押し広げたりしながら、耐え難い状態に陥っていることが多い。[ 33 ] [ 26 ]ヘロルトの作品には、GOELRO（1988年）、 Hospitalismus（1989年）、The Bow（1989年）、Untitled（1990年）、Resteuropa（残りのヨーロッパ）（1998年）、Rumsfeld（2004年）、Red Square（2005年）、Platz des himmlischen Friedens（2005年）、Lost in Tolerance（2006年）、Flamingo（2007年）などがある。これらの作品はすべて、レンガ、キャンバス、木片、着色ラッカー、ネジなどを用いた彫刻またはインスタレーションである。[ 27 ] [ 13 ] [ 34 ] [ 35 ]

1989年、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されたヘロルト、マーティン・キッペンベルガー、ローズマリー・トロッケルによる具象画を「絵画の文脈ではほとんど意味をなさない」と評した[ 36 ]。また1990年には、トニー・シャフラージ・ギャラリーで開催されたグループ展の際に、別のニューヨーク・タイムズ紙の評論家がヘロルトのキャビアの絵画を「独創的で幻想的」と評した[ 37 ] 。2012年にはチェルシーでニュー・アート・ディーラーズ・アライアンス・フェアが開催され、ヘロルトは1989年のキャビアの絵画とレンガで作られた作品を展示した[ 38 ] 。

膜

ヘロルトはマルティン・キッペンベルガー＆カンパニー・アイン・ドクメントでプレーした。 「Ich kann mir nicht jeden Tag ein Ohr abschneiden」 (Martin Kippenberger and Co – A Document.「毎日耳を切ることはできません」)、アルバート・エーレン、マルクス・エーレン、ヴェルナー・ビュートナー、ハンス・ピーター・アダムスキー、ピーター・ボメルス、フォルカー・タナートによる25分のドキュメンタリー。このドキュメンタリーはジャクリーン・ケス＝ファルケが製作・監督を務めた。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング(フランクフルト総合新聞)の評論家は、アーティストたちが「皮肉な、あるいは少しブルジョワ的な外見」をしていると述べた。[ 39 ]

教育

ゲオルク・ヘロルトは芸術家としての活動に加え、デュッセルドルフのデュッセルドルフ美術アカデミーの教授も務めています。1993年から1999年までは、フランクフルトの美術大学でも教授を務めました。[ 2 ]

展示会

ヘロルドは、アメリカとヨーロッパの美術館やギャラリーで作品を展示してきました。主な展覧会には、MoMa（ニューヨーク）、ゲルハルトセン・ゲルナー（ノルウェー、オスロ）、ギャラリー・ベルベル・グラスリン（ドイツ、フランクフルト）、サディ・コールズHQギャラリー（イギリス、ロンドン）、ガブリエーレ・ゼン・ギャラリー（オーストリア、ウィーン）、ギャラリー・マックス・ヘッツラー（ドイツ、ベルリン）、ザビーネ・クヌスト・ギャラリー＆マキシミリアンフェアラーク（ドイツ、ミュンヘン）、ブルック・アレクサンダー・ギャラリー（ニューヨーク）、ヴィラ・アーソン・ギャラリー（フランス、ニース）、エア・ド・パリ・ギャラリー（ニース）などがあります。[ 42 ]

  • リキッドレリーフ/ライトレリーフ、1997年
    リキッドレリーフ/ライトレリーフ、1997年

参考文献

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  4. ^ a b c d e f "Georg Herold" . www.bawagpskcontemporary.com . BAWAG Contemporary. 1999. 2017年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月2日閲覧。
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