ガーティ・ハドルストン

ガーティ・ハドルストン
生誕1916年頃～1933年
没2013年
著名な現代オーストラリア先住民アート
配偶者ビル・ハドルストン
親族ベティ・ロバーツ（姉）、アンジェリーナ・ジョージ（姉）、エヴァ・ロジャース（姉）、ダイナ・ガラジ（姉）
受賞1999年全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞

ガーティ・ハドルストン（ 1916年頃/1933年～2013年）は、ングクル族のコミュニティで活動した現代オーストラリア先住民の芸術家でした。

幼少期と影響

ガーティ・ハドルストンの生年月日は定かではないが、1916年[ 1 ]から1933年[ 2 ]と推定されている。 [ 3 ]彼女は南アーネムランドの英国国教会の伝道所、現在はングクル・コミュニティとなっているローパー・リバー・ミッションで生まれ育った。彼女のワルンダラン族とマーラ族の血統は父親から、ンガンディ族とユグル族の血統は母親から受け継いだ。伝道所での成長と両親の信仰はハドルストンのキリスト教信仰に影響を与え、彼女の作品は彼女の信仰とアボリジニ文化のルーツの両方に取り組んでいる。伝道所で過ごした時間によって、彼女はガーデニングと景観管理に関する知識を広げ、家族と伝道所の庭園で働いた時間を高く評価している。[ 1 ]伝道所の庭園はハドルストンの絵画に繰り返し登場するテーマで、自然の風景の利用に焦点を当て、人間の管理下にある豊かさの情景を描いている。

ガーティ・ハドルストンの父はオールド・ジョシュアで、ングクルから北に約50kmのブーメラン・ラグーン（マラニボイボイ）周辺地域出身のワンダラン族でマーラ語を話す人でした。[ 1 ]父方の祖母もマーラ語を話し、リメン・バイト地域出身でした。[ 1 ]母のエリザベスはンガンディ語とユガル語を話し、ヌンブルワル周辺地域が出身地です。[ 1 ]伝道所との家族の関わりは、祖父がタバコやその他の物資を得るためにブーメラン・ラグーンから伝道所まで歩き始めた時に始まりました。[ 1 ]父は伝道所にフルタイムで移った後、男の子の服を縫う裁縫師として働いていた母と出会い、二人はキリスト教徒として結婚しました。[ 1 ]ハドルストンにはベティ・ロバーツ、アンジェリーナ・ジョージ、エヴァ・ロジャース、ディナ・ガラジの4人の姉妹がおり、全員が結婚して芸術家として働いています。[ 1 ]ハドルストンと彼女の4人の姉妹は総称してジョシュア姉妹と呼ばれています。

ハドルストンの父と婚約者のビル・ハドルストンは、第二次世界大戦で兵士として従軍しました。ビルとガーティは終戦直後に結婚し、ングクルから約60キロ離れたローパー・バレー牧場に移住しました。ハドルストンはそこで料理人として、夫は牧場管理人として10年近く働き、1960年代後半にングクルに戻りました。[ 4 ] [ 1 ]

1982年、ガーティは娘のミリアムが7週間入院している間にングクールを離れ、ダーウィンへ移った。[ 1 ]彼女は7年間ダーウィンに滞在したが、その間に夫は彼女と子供たちを捨てた。[ 1 ]一人で子供たちを育てるのは大変だったが、そのおかげでアーネムランドを旅して他の地域に住む家族を訪ねる機会を得た。[ 1 ]ガーティは1980年代にングクールに戻って定住し、1993年に芸術の旅を始めた。[ 1 ]彼女の絵画の多くは、アーネムランド中を生活し、旅しながら見た様々な場所や風景の要素をとらえている。[ 1 ]彼女はそれらを様々な方法で表現しており、いくつかの絵画は単一の風景、様々な場所のパネルのセット、時には単一の風景に場所が重ね合わされている。[ 1 ]

ウィリー・グダビとその妻モイマ・ウィリーは、ハドルストンにとって芸術的なインスピレーションとメンターでした。ハドルストンは、彼らから絵の描き方を教わったわけではないと語っていますが、二人の家に行き、熱心に絵を描く様子を見ていました。[ 1 ]ハドルストンの絵画にも、ウィリー・グダビの絵画と同様に、昆虫や小動物を描いた作品があり、彼らの影響が見て取れます。[ 1 ]

キャリア

ハドルストンは1982年にングクールを離れ、数週間入院していた娘のためにダーウィンに移り住み、その後アーネムランドとオーストラリア中央部を旅して探検した。ガンバランヤ、フリンダース山脈、砂漠など、これらの旅で撮影された風景は、1996年の作品「ングクール周辺のさまざまな風景」など、彼女のいくつかの絵画に登場している。[ 4 ]この作品のあるパネルについて、ハドルストンは次のように述べている。「…私と姉妹、兄弟、そして父と母。小さい頃、私たちはあちこち旅をしていた…セント・ヴィジョン地域。まるでそこが私たちの国みたい。大きな水場がある。それを描いているときも、そのことを考えていたんだ。洞窟があるんだ。洞窟の中で人が亡くなったんだ。大蛇が行って人を焼き殺し…骨だけが残ったと言われている」。[ 5 ] このように、ハドルストンの作品には風景と田園、家族の歴史と祖先の過去、記憶と想像力といったテーマが組み込まれている。さらに、彼女はキリスト教を絵画に繰り返し登場するモチーフとして取り入れている。1999年の作品「エデンの園II」のように、それは時には明白なタイトルへの言及を通してである。アーは、風景画の聖書的意味に関連して、木々や茂みの多さに注目した。彼女の作品に見られる重層的なブッシュガーデンは、融合的な信仰体系を表現している。あるインタビューで彼女はマイオール展望台について次のように述べている。「この辺りには、さまざまな種類の木々や茂みがあります。ゴーストガム、ソテツ、ヤシなど、たくさんの種類があります。さまざまな種類の植物とブッシュタッカーがたくさんあります。冬の雨上がりです。私はキリスト教徒ですが、この絵は聖書のようなエデンの園を思い出させます。」[ 5 ]ハドルストンの作品は聖書的なイメージを過度に描いていることで知られているわけではないが、風景や田園風景の解釈には聖書的な含意が読み取れる。キャス・ボウドラーは『カラーカントリー：ローパー川の芸術』のカタログの中で、キリスト教がハドルストンの作品にどのような影響を与えているかを次のように説明している。「ハドルストンは伝統的な信仰と知識体系を守りながらも、信仰を実践するキリスト教徒である。彼女の絵画は、キリスト教的な世界観だけでなく、アボリジニの世界観も表現している。彼女は『田園風景』を意識的に、そして喜びをもって描いている。絵画はキリスト教的な暗示や西洋の風景画との表面的な類似性にもかかわらず、完全に先住民の『田園風景』の体験を反映している。二つの世界を行き来するガーティの物語が、彼女の絵画に反映されている。」[ 1 ] ハドルストンは4人の姉妹と共に、新しいスタイルのハドルストンは1980年代後半にキャンバスと紙にアクリル画を描き始めた。初期の作品はウィリー・グダビとモイマ・ウィリーの作品を参考にしていたが、その後独自のスタイルを確立した。この独自のスタイルは、豊かな色彩とオーストラリアの精巧に描かれた動植物から構成されていた。さらに、彼女の作品には、少女時代にローパー・リバー・ミッションで学んだ刺繍の影響を受けた様々な筆致が取り入れられている。[ 6 ]ハドルストンが新たに見出した技法は、他のアボリジニ芸術家と比較してモダニズム的であった。自然を題材にした絵画に比喩的な物語の要素を加味した色彩と表現は、西洋の鑑賞者にとって非常に魅力的であった。[ 7 ]

1987年、ノーザンテリトリー・オープン・カレッジ・オブ・TAFEの指導の下、ングクル・アート・センターはキャンバスにアクリル絵の具を主要な画材として使い始めました。[ 8 ]ジャネット・マッケンジーによる『カラー・カントリー：ローパー川の芸術』のレビューによると、「導入された画材は、イメージの噴出とダイナミックで革新的な作品の発展に不可欠な触媒となりました。」[ 8 ]

ハドルストンは、初めてアートワークショップに参加してから6年後の1993年、ングクル・アーツセンターで絵画制作を始めました。[ 9 ]彼女の作品は、自然色と人工色、そして風景の交差を探求しています。彼女は宣教師から学び、シドニーの宣教師の店で販売した刺繍作品で芸術家としてのキャリアをスタートさせ、これが後の彼女の絵画スタイルに大きな影響を与えました。[ 10 ] [ 1 ]オーストラリア国立美術館のアボリジニおよびトレス海峡諸島民美術の主任学芸員であるブレンダ・クロフトは、ハドルストンがパッチワーク、タペストリー、キルティングをアクリル画のスタイルに取り入れることで「キャンバスに絵の具で刺繍をする」と述べています。[ 11 ]彼女が刺繍のイメージと技法を用いることで、「女性の労働の称賛と女性運動、そして西洋美術の覇権に抗して周縁化された個人や文化を再評価すること」が結びついています。[ 8 ]

ハドルストンは特に花を描くのが好きで、それは彼女が伝道所と森林の両方から感じたインスピレーションであり、庭園は彼女の絵画に繰り返し登場するテーマとなっている。[ 1 ]彼女が若い頃に働いていた伝道所の庭園では、儀式や葬儀用の花が多く栽培され、子供の頃に家族と過ごした森林では、地元の植物の意味や用途を学んだ。[ 1 ]彼女は地元の野花、ブッシュフルーツ、切り花、想像で作った花、そして以前にセムコ転写パターンを使用して刺繍したワラタやバラなどの花を描いた。[ 1 ]さらに、彼女の描いた花は、彼女の絵画の舞台となった季節を示すものとしてもよく機能した。[ 1 ]ハドルストンは、庭園を伝道所の庭園の思い出を表すためだけでなく、時には森林の一部を整然とした庭園として表すこともある。[ 1 ]ハドルストンの絵画では、キリスト教とアボリジニの空間が混在する傾向が見られます。彼女は庭園と茂みは神が作ったものであり、互いに矛盾するものではないと考えているからです。[ 1 ]

ハドルストンは伝統的な物を作ったことはありませんでしたが、それらは彼女の絵画に時々登場します。[ 1 ] 1994年から1995年にかけて、彼女は通常の風景の要素を省き、装飾された物や道具に焦点を当てた絵画を多数制作しました。[ 1 ]これらの物には、ブーメラン、クールアモン、そして彼女の母親が作っていたパンダナスのかごやマットなどが含まれています。[ 1 ]

カレン・ブラウンは、ハドルストンから、彼女と姉妹の作品を見るためにングクールを訪れるよう招待され、1993年にハドルストンのアートディーラーになった。[ 1 ]ブラウンは、ジョシュア姉妹に、パラップのカレン・ブラウン・ギャラリーで絵を描くよう依頼し、2001年までジョシュア姉妹の代理人を務めた。[ 1 ]ブラウンは、エスプラネードのシェイズ・オブ・オーカー・ギャラリーで展覧会を企画し、続いて1995年、1996年、1997年にロンドンのレベッカ・ホサック・ギャラリーでさらに3つの展覧会を開催した。 1997年、彼女の作品はビクトリア国立美術館の「ングンドゥングニャ：すべての人のためのアート」展に展示され、彼女のキャリアは全国的に注目されるようになった。 2000年には、南オーストラリア美術館で開催された「アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート：ビヨンド・ザ・パレ」で作品を展示した。[ 12 ]

彼女の作品「ングクル周辺のさまざまな風景」は1997年の第14回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞に選ばれ、彼女の作品「エデンの園II」は1999年の全米アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞（NATSIAA）の一般絵画賞を受賞した。[ 13 ]

コレクション

主な展覧会

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Bowdler, Cath (2009). Colour Country: Art from the Roper River (PDF) . Wagga Wagga: Wagga Wagga Art Gallery . pp. 5, 15, 46– 55
  2. ^ 「ガーティ・ハドルストン」ビクトリア国立美術館2022年7月23日閲覧。
  3. ^ 「105: ガーティ・ハドルストン、1924年頃生まれ」サザビーズ。2022年7月23日閲覧。
  4. ^ a b Bowdler, Cath (2008年6月). 「ペイントペイントバット：ローパー・ウェイ出身の4人のアーティスト」 . キャンベラ：オーストラリア国立大学異文化研究センター. pp.  178– 185. doi : 10.25911/5d5e73a38fd09 .
  5. ^ a b Bowdler, Cath (2008年6月). 「Peintpeintbat: Four Artists from Roper Way」 . キャンベラ: The Centre for Cross-Cultural Research, The Australian National University. doi : 10.25911/5d5e73a38fd09 .
  6. ^ Spunner, Suzanne (1998).トップレベルにおけるビッグアート賞のブランディング(PDF) . Art Monthly Australia. pp.  9– 10.
  7. ^デュラント、ジェイミー (2018). 「スクラブの中のスピリッツ - ングクルのアーティストたち」エッセンシャルズマガジン.
  8. ^ a b cマッケンジー、ジャネット。2010年。「カラーカントリー：ローパー川の芸術」書評。スタジオインターナショナル、2010年7月7日。
  9. ^ Bowdler, Cath (2008年6月). 「Peintpeintbat: Four Artists from Roper Way」 . キャンベラ: オーストラリア国立大学異文化研究センター. p. 5. doi : 10.25911/5d5e73a38fd09 .
  10. ^ Bowdler, Cath (2008年6月). 「Peintpeintbat: Four Artists from Roper Way」 . キャンベラ: オーストラリア国立大学異文化研究センター. p. 171. doi : 10.25911/5d5e73a38fd09 .
  11. ^クロフト、ブレンダ（2000年）『Beyond the Pale: Contemporary Indigenous Art: 2000 Adelaide Biennial of Australian Art』アデレード：南オーストラリア州立美術館、39頁。ISBN 9780730830672。
  12. ^ボウドラー、キャス（2008年6月）。『ペインティング・ペインティングパット：ローパー・ウェイ出身の4人のアーティスト』キャンベラ：オーストラリア国立大学異文化研究センター。pp.  201– 202. doi : 10.25911/5d5e73a38fd09
  13. ^ Bowdler, Cath (2008年6月). 「Peintpeintbat: Four Artists from Roper Way」 . キャンベラ: オーストラリア国立大学異文化研究センター. p. 203. doi : 10.25911/5d5e73a38fd09 .
  14. ^ハドルストン、ガーティ。「We All Share Water」。オーストラリア国立美術館所蔵。2020年4月20日閲覧。
  15. ^ 「Gertie Huddleston | Artists | NGV」www.ngv.vic.gov.au . 2020年4月20日閲覧。
  16. ^ Bowdler, Cath (2008年6月). 『ペイントペイントバット：ローパー・ウェイ出身の4人のアーティスト』 キャンベラ：オーストラリア国立大学異文化研究センター. pp. vii.
  17. ^ Bowdler, Cath (2009). Colour Country: Art from the Roper River (PDF) . Wagga Wagga Art Gallery .
  18. ^ 「2000年アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート：限界を超えて：現代先住民族アート」南オーストラリア州立美術館、2000年3月～4月。
  19. ^ケネディ, ブライアン・P.; ボウルズ, マーゴ・スミス; コナウ, ブリッタ. (2006). 『夢見る彼女たちの道：オーストラリア先住民女性画家たち』ワシントンD.C.：国立女性美術館. ISBN 1-85759-442-8 OCLC  71788898

さらに詳しく

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