ジャコ・シーサー
生まれる 1953年(72~73歳) 知られている 文化研究
ジャコ・シーサー (1953年生まれ)[ 1 ] は、チューリッヒを拠点とする文化・メディア研究の理論家である。チューリッヒ芸術大学 (ZHdK、スイス)の文化理論 、メディア理論 、芸術研究 の名誉教授である。
バイオグラフィー ジャコ・シーサーはグラールス (スイス)生まれ。ベルリン自由大学 (ドイツ)で哲学、文化研究、ドイツ文学を学び、その後、同大学准講師、バーゼル大学 ドイツ文学研究所(スイス)助教授を務めた。
1980年代半ばから1990年代半ばにかけて、彼は主に広報担当および科学編集者として活動しました。チューリッヒで発行されていた科学・政治・文化誌『Widerspruch』の共同発行人を10年間務め、週刊紙 『WOZ Die Wochenzeitung 』の科学・人文科学部門を5年間担当しました。同時に、ハンブルクに拠点を置く移民とレイシズム研究所(Institut Migrations- und Rassismusforschung)の准研究員として、このテーマの現代的構成について研究を行いました。
1990年代半ばから2021年までチューリッヒ芸術大学 に勤務した。[ 2 ] 最初は視覚コミュニケーションの理論と歴史の講師として、その後チューリッヒ芸術デザイン大学のニューメディア 学科(2017年以降:BA アート&メディア / デジタルプラクティス)の設立を構想し実現し、1999年から2002年まで同学科長を務めた(芸術メディアグループのKnowbotic Research およびメディアアーティストのMargarete Jahrmann と共同)。それ以来、彼の研究の焦点は、今日のポストフォーディズム社会の デジタル化 の広範囲にわたる経済的、政治的、文化的影響と、メディアの固有値 の概念 に集中しており、[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 「メディアのメディア性」とその影響と効果をより正確に分析する試みである。
2000年代初頭より、MFAプログラム(2002~2018年)の理論とメディアの教授、HGKZメディア・アート学科長、ZHdKアート・メディア学科長(2002~2017年)を務めた。これらの立場において、彼は新しい芸術カリキュラム(ニューメディアプログラム、新しいBAおよびMAファインアートカリキュラム)の構想と実現に責任を負い、近年では新しい芸術(実践ベース)博士課程[ 6 ] [ 7 ] の構想や芸術研究 の問題、さらには作者 の問題、精神分析 の問題、DJとして のボブ・ディラン の問題にも取り組んでいる。
2019年12月、彼は「教育界のトップ100リーダー」賞を受賞した。[ 8 ] この賞(2019年が初開催)の目的は、「世界レベルおよび地域レベルで教育の様相を変える上で重要な役割を果たした個人のたゆまぬ努力と熱意を称えること」であり、[ 9 ]
さらに、2009年よりリンツ芸術デザイン大学 (オーストリア)の芸術・科学博士課程の常任客員教授を務めています。この立場において、チューリッヒ芸術大学とリンツ芸術デザイン大学(オーストリア)の共同博士課程として運営される、チューリッヒ芸術大学初の芸術研究博士課程を構想・創設し、2012年から2020年まで(2017年からはフロリアン・ドンボイスと共同で)同課程を率いています。[ 10 ] 2009年から2017年にETHチューリッヒが閉鎖するまで、彼はETHチューリッヒ とZHdKが主催する学際的なコルトーナウィークの理事会メンバーでもありました。 [ 11 ] [ 12 ] また、2013年から2020年にかけては国際芸術研究協会(SAR) の執行委員会メンバー(2015年から2020年は副会長)でした。[ 13 ] 2013年以来、彼は精神科学ネットワークであるEntresol(チューリッヒ)の諮問委員会メンバーです。[ 14 ]
スイスのKurhaus Bergün AGの取締役(2005年より)。
彼の研究と出版物は、文化、メディア、主題/認識論/美学、芸術研究/民主主義、公共圏、日常文化の理論に焦点を当てています。
出版物 著者(抜粋) 新封建主義と新ニヒリズムの時代における無条件の美術教育。(中国語訳、初版)『新芸術』、国立美術学院・中国美術学院誌、杭州、第39巻、2018年5号。 芸術博士号に関するフィレンツェ原則( Wayback Machine に2016年12月21日アーカイブ )ELIA(ヨーロッパ芸術協会連盟)発行。アムステルダム、2016年。(共著)Der Soundtrack des Lebens。ボブ・ディランズのテーマ・タイム・ラジオ・アワー とウンハイムリッヒ・アメリカス。で: シリアル。ヴィッセンシャフテン、クンステ、メディアン。時間フォン・オラフ・クネレッセン、ジャコ・シーサー、ダニエル・シュトラスバーグ。ウィーン: トゥリア + カント 2015、ISBN 978-3-85132-766-3 ドリッター・ツィクルス。で:Künstlerische Forschung。アイン・ハンドブーフ。エド。イェンス・バドゥラら。チューリッヒ: Diaphanes 2015、ISBN 978-3-03734-880-2 何が危機に瀕しているのか – Qu'est ce que l'enjeu? パラドックス – 問題 – 今日の芸術研究の視点。Arts, Research, Innovation and Society. Eds. Gerald Bast, Elias G. Carayannis [= ARIS, Vol. 1]. Cham/New York et al.: Springer 2015, ISBN 978-3319099088 Die unbedingte 精神分析。 Marginalien eines Nicht-Analytikers。著書: ブリジット・ブース、ピーター・シュナイダー (編著): 『精神分析と精神分析』。チューリッヒ: Spheres 2013、ISBN 978-3-905933-04-8 「ある種のフラストレーション…」―パラドックス、空虚、現代芸術研究の展望。『実験の実践』所収。チューリッヒ:シャイデッガー&シュピース/シカゴ:大学出版局、2012年、ISBN 978-3-85881-259-9 メディア/アート/教育。芸術的生産力としてのアイゲンシン 。New Archeology 2009. 李振華編。上海:Look Print 2009(ドイツ語版と中国語版もある) メディア・オーサーシップ。ビジュアル・アーツ誌。インドとスイスのメディア・アートと理論に関する著者たち。[=インド・ハビタット・センター・アート・ジャーナル、第9巻]。ニューデリー:ハビタット・センター、2009年 著者らの役割を果たします。バルトとフーコーを再訪。場所: デン・クンステンのオートシャフト。コンツェプテ – プラクティケン – メディアン。エド。ハンス・ペーター・シュヴァルツ。チューリッヒ: 歴史博物館 2007 アイゲンシンについて、そしてアイゲンシン と共に。見過ごされてきた概念と、それがメディア、アート、そして美術教育に及ぼす影響。Interface Cultures 編、Christa Sommerer、Laurent Mignonneau、Dorothée Gestrich。ビーレフェルト:トランスクリプト 2008、ISBN 978-3-89942-884-1 条件なしの美術学校:脱工業化社会における美術教育。忘れ去られた議論についての覚書。ZHdK著。「芸術の未来」チューリッヒ芸術大学開校記念出版物。ハンス=ペーター・シュワルツ編。チューリッヒ:シャイデッガー&シュピース社/シカゴ:大学出版局、2007年、ISBN 978-3-85881-709-9 Das sich selbst fesselnde Subjekt – Lust auf Leben.出演:『サブジェクテ』、『スターズ・アンド・チップス』。デン・クンステンのサブジェクトポジション。エド。マリオン・ストランク。チューリッヒ: ハウグ版 1999 Das Paradies liegt Westwärts! 9 バージョン 8.0 はすべての情報に適用されます。所属:マルチメディアマニア。 Reflexionen zu Aspekten der Neuen Medien。エド。ルネ・ファマッター。コンスタンツ: UVK 1998 Arbeitswelt、Demokratie、Staat – 政治的問題と社会的問題を解決するための電子機器の開発。著:G. Schiesser 他:電子市場:スイスにとっての重要性と意味。ベルン: スイス科学技術評議会 (SSTC)、1996 年 Lust auf Leben、gefesselt。すべてのラシムスは目隠しの斑点を持っています。出演:フレムド・イム・パラダイス。移住とラシムス。エド。ウド・ラウハフライシュ。バーゼル: Lenoss 1994、ISBN 978-3-85787-234-1 。 編集者(選択)
外部リンク
参考文献