| ジョヴァンナ・グレイ | |
|---|---|
| ニコラ・ヴァッカイ作曲のオペラ | |
オペラの初演で主役を歌ったマリア・マリブラン | |
| 台本作家 | カルロ・ペポリ |
| プレミア | 1836年2月23日 (1836年2月23日) ミラノ・スカラ座 |
『ジョヴァンナ・グレイ』は、ニコラ・ヴァッカイ作曲の全3幕悲劇オペラ( tragedia lirica )である。カルロ・ペポリによる台本は、1554年に反逆罪で処刑されたイギリス貴族の女性、ジェーン・グレイの晩年を題材としている。初演は1836年2月23日、ミラノ・スカラ座で、マリア・マリブランが主役を演じた。初演は失敗に終わり、この作品はレパートリーに加わることはなかった。マリブランがスカラ座の舞台に立ったのは、 『ジョヴァンナ・グレイ』での演技が最後となった。
ジョヴァンナ・グレイは、ヴァッカイが約8年間の空白を経てオペラ作曲に復帰した作品である。彼はこの作品を、以前のオペラ(そして唯一の大ヒット作)『ジュリエッタとロメオ』でロミオ役を何度も歌っていたマリア・マリブランのために特別に作曲した。当時君臨していたプリマドンナの一人にとって、ジェーン・グレイの悲劇的な物語はうってつけであり、数多くの戯曲、詩、絵画のインスピレーションとなってきた。ドニゼッティは、オペラ『マリア・ストゥアルダ』がナポリとミラノの検閲に引っかかったときに、この物語を使うことを考えた。 [ 1 ]ヴァッカイの台本作家カルロ・ペポリは、ニコラス・ロウの1715年の戯曲『ジェーン・グレイの悲劇』に基づいて台本を書いた。[ 2 ]王政復古期と18世紀文学の学者であるジーン・マースデンによれば、ロウの戯曲は「女性悲劇」という劇的サブジャンルの典型であり、「女性主人公の苦悩と死」に焦点を当てた戯曲であり、その長引く「苦悩」が悲劇の主役を成すとされている。 [ 3 ]ヴァッカイのオペラ版も例外ではなかった。 『テアトリ・アルティ・エ・レタトゥーラ』誌の批評家が指摘したように、第二幕と第三幕全体のクライマックスは、マリブランの手腕に完全に委ねられていた。[ 4 ]

ジョヴァンナ・グレイは1836年2月23日にスカラ座で初演された。舞台装置はバルダッサーレ・カヴァロッティとドメニコ・メノッツィ、衣装はジョヴァンニ・モンディーニが担当した。[ 5 ]聴衆はオペラ自体ではなくマリブランの演奏に拍手を送ったが、オーケストラの導入部の後と冒頭の合唱の終わりにはヴァッカイに一時拍手が起こった。[ 6 ]マリブラン自身は初演前日に恋人のシャルル・ド・ベリオがオーギュスト・ド・ルーヴォワに宛てた手紙の中で、このオペラに満足していなかったと述べている。 [ 7 ]初演の夜の新聞の批評は痛烈なものだった。

批評家たちは、このオペラが長すぎて退屈であり、4人の主要登場人物(そのうち3人は最後に死亡)が観客の共感をほとんど引き出せなかったと批判した。『Glissons n'appuyons pas』紙の批評家は、マリブランが非常に長くて疲れる役に全力を尽くしたが、無駄だったと指摘した。観客は彼女の成功ではなく、努力を称賛していた。[ 6 ]テノールのドメニコ・レイナ(ジョヴァンナの夫役)は弱々しく音程がずれていると批判され、イグナツィオ・マリーニ(ジョヴァンナの父役)は声が弱く、明らかに意欲的に歌っているようには見えなかった。『 Teatri, arti e letteratura』紙の批評家は、このオペラの管弦楽導入部を楽譜の中で最も「輝かしい」部分と評し、称賛する声もあったが、その他の音楽は想像力と独創性に欠けると批判された。[ 4 ]しかし、最も酷評されたのはカルロ・ペポリの台本だった。ラ・モーダ紙は「知性も経験も欠如しているヴァッカイ監督が、このような混乱した作品に音楽をつけることに同意するとは考えにくい」と記している。[ 8 ]テアトリ・アルティ・エ・レタトゥーラ紙は、この台本を「あらゆる面で、詩人の筆から生まれた最も怪物的な作品の一つ」と評している。[ 9 ]
初演後まもなく、カーサ・リコルディ社はオペラからいくつかの抜粋を楽譜として出版した。その中には、第2幕でジョヴァンナの夫と父が歌う二重唱「周りを見渡せ」や、ジョヴァンナが歌う最後のカヴァティーナ「愛しい人よ!涙を拭いてください」などが含まれていた。1836年4月、Teatri, arti e letteratura紙は、マリブランがロンドンのコヴェント・ガーデン王立劇場で、ジュリア・グリジがイタリア・オペラ・ハウスで『ジョヴァンナ・グレイ』を上演するという噂を報じた。[ 10 ]結局、どちらの公演も実現しなかった。マリブランにとって『ジョヴァンナ・グレイ』出演は、スカラ座での最後の出演となった。[ 11 ]彼女はロンドンに戻り、1836年9月に28歳で亡くなる前に、もう1つの役(『アルトワの娘』のイソリン)を演じただけです。ヴァッカイはさらに3つのオペラを作曲しましたが、『ジョヴァンナ』と同様にすぐに忘れ去られました。
| 役割 | 音声タイプ | 初演、1836年2月23日(指揮:エウジェニオ・カヴァリーニ)[ 12 ] |
|---|---|---|
| ジョヴァンナ・グレイ(レディ・ジェーン・グレイ) | メゾソプラノ | マリア・マリブラン |
| ギルフォード卿(ギルフォード・ダドリー卿)、ジョヴァンナの夫 | テナー | ドメニコ・レイナ |
| エンリコ・グレイ(ヘンリー・グレイ)、ジョヴァンナの父 | ベース | イグナツィオ・マリーニ |
| ジョヴァンニ・ダドリー(ジョン・ダドリー)、ギルフォード卿の父 | ベース | カルロ・マルコリーニ |
| ジョヴァンナの友人、アンナ | メゾソプラノ | フェリシタ・デ・バイルー・イラレット |
| Il Lord Cancelliere、大法官 | ベース | バルトロメオ・ミニャーニ |
| ロンドン塔の司令官アルトゥーロ | テナー | ナポレオーネ・マルコーニ |
| 貴族、廷臣、兵士、衛兵、ジョヴァンナの侍女たち | ||

ロンドン、1553-1554年[ 13 ]
第1幕
夜遅く、王宮の中庭で、貴族や貴族たちが若きエドワード王の死を悼み、合唱する。エンリコ・グレイ(ジョヴァンナの父)は、エドワード王の臨終の床を訪れた時のことを語る。その後、トランペットが鳴り響き、王室の居室の扉が開く。貴族、伝令、衛兵が居室から階段を降り、続いて松明を持った廷臣たちが降り立ち、最後にギルフォード・ダドリー(ジョヴァンナの夫)とジョヴァンニ・ダドリー(彼の父)が降りてくる。王の死が告げられる。皆が悲しみに暮れ、エドワード王が後継者に指名したジョヴァンナへの忠誠を誓う。
ジョヴァンナの部屋では、侍女たちがハープ奏者も含め、彼女の美しさ、学識、そして徳を讃える歌を歌っている。ジョヴァンナと友人アンナが入ってくる。彼女は国王の崩御と自身の将来について、不安な気持ちで振り返る。その後、ギルフォードとその父は、エドワードの異母妹で何としても王位を狙うメアリーの脅威について話し合う。ジョヴァンナの母の部屋では、ジョヴァンナ、ギルフォードとその父が将来について話し合う。彼女は王位に就くことに消極的だったが、最終的には夫に説得される。エンリコは事態の好転に喜びを表す。ジョヴァンニ・ダドリーが、貴族、伝令、王室の衣装をまとった役人たちを伴って戻ってくる。出席者全員が彼女を讃える歌を歌う中、ジョヴァンナは女王と宣言される。彼女は徳高く仕え、彼らの信頼に応えることを誓う。
第2幕
ジョヴァンナと廷臣たちはロンドン塔の王室居室に居を構えていた。一方、ライバルのメアリーは王位を狙って城外で軍勢を集めていた。広大な回廊では、廷臣たちと枢密顧問官たちが、ジョヴァンニ・ダドリーがメアリー支持者との戦いに敗れたという知らせを語り合い、自らの運命を案じていた。彼らは寝返り、メアリーへの忠誠を宣言することを決意する。エンリコは彼らの裏切りを嘆く。ギルフォードが現れ、エンリコと共に裏切りとメアリーの差し迫った勝利を嘆き、「周りを見渡せ(Volgi il guardo intorno)」と叫ぶ。そして、命をかけてジョヴァンナを守ると誓う。その後、ジョヴァンナは侍女たちを引き連れてエンリコを探し出す。エンリコは動揺した様子で、彼女はその理由を探ろうとする。エンリコは真実を隠そうとする。その時、ギルフォードが取り乱した様子で現れ、父が斬首され、全てが失われたと告げる。ジョバンナもまた取り乱してしまう。
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外では、メアリーを支持する兵士たちが合唱し、彼女の勝利を祝っている。ジョヴァンナ、ギルフォード、エンリコはこれまでの出来事を振り返り、ジョヴァンナは自分が女王であり続けると主張する。アンナとジョヴァンナの侍女たちは、外の兵士たちの叫び声に怯える。太鼓の音とともに法王が入場してくる。彼は塔の司令官アルトゥーロに率いられた兵士たちを伴っている。法王はジョヴァンナに退位を告げる。長い幕切れの中で、ジョヴァンナは運命を受け入れ、自分だけが罰せられ、夫と父は助命されるよう懇願する。そして、皆に別れを告げる。
第3幕
ジョヴァンナはロンドン塔の地下牢に幽閉されている。彼女と夫のギルフォードは反逆罪で裁判にかけられ、死刑を宣告された。彼女の親族数名と大法官もその場にいた。アンナは彼女の傍らで眠っている。ジョヴァンナの家族は彼女の運命を嘆き悲しんでいる。彼らが去った後、大法官はジョヴァンナがなぜ真っ白な服を着ているのかと尋ねる。アンナは、友人が天国で夫と再会する際に花嫁の衣装を着たいと願っていると答える。ジョヴァンナは取り乱し、妄想に陥り、アンナを母親と間違える。アンナは泣き崩れる。ジョヴァンナは落ち着きを取り戻し、「カーラ・デ!アシューガ・イル・ピアント(愛しい人よ!涙を拭いてください)」と慰める。独房の扉の外からは太鼓の音と葬送行進曲が聞こえる。ギルフォードは処刑場へと連行されていく。ギルフォードが彼女の独房の前を通る時、閉じられた扉越しに二人は別れを告げる。
最後の場面では、牢獄の扉が開き、城の中庭へと続く階段が現れます。階段には松明を持った兵士たちが並んでいます。階段の下には判事と家族が集まっています。アルトゥーロはジョヴァンナに処刑の時が来たことを告げます。最後の祈りと別れの歌を歌った後、ジョヴァンナは階段を上ります。皆が彼女のために祈ります。彼女はそれを天使の合唱だと信じ、亡き夫に歌を捧げます。彼女の最期の言葉は「愛しい花婿よ、私はあなたの元へ行きます!」です(幕が下りる)。

出典: [ 14 ]
パリの『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』紙は、『ジョヴァンナ・グレイ』の酷評を報じる中で、これほど興味深く悲劇的な題材を、それを劇的に成功させる力のある作曲家が作曲しなかったことに驚きを表明し、マイアベーア、ロッシーニ、あるいはアレヴィを候補として挙げた。[ 15 ]その後、数人のマイナー作曲家が『ジェーン・グレイ』についてのオペラを作曲したが、あまり成功しなかった。アントニオ・ダントーニは1848年にトリエステの歌劇場用にそのバージョンを作曲したが、上演されることはなかった。[ 1 ]ティモテオ・パシーニのバージョン『ジョヴァンナ・グレイ』はジョヴァンニ・ペンナッキの台本により、1853年にフェラーラの市立劇場でルイジア・アッバディアを主役に迎え「華々しい」初演を迎えた。[ 16 ]翌年、ペルゴレージ劇場のイエジで再演されたが、レパートリーには残らなかった。ジュゼッペ・メンゲッティの『ジョヴァンナ・グレイ』はペポリの台本を再利用し、1859年のカーニバル・シーズンにトリエステで初演されたが、すぐに忘れ去られた。[ 17 ] [ 18 ] 1891年に初演されたアンリ・ブッサーの『ジェーン・グレイ』にも同様の運命が訪れた。[ 1 ]アーノルド・ロスナーは1984年にフローレンス・スティーブンソンの同名の舞台劇に基づく台本で作曲した『ナインの年代記』でこの主題に取り組んだ。ロスナーの作品は、作曲家が2013年11月8日に亡くなってから6年以上経った2020年2月3日と4日にマサチューセッツ州ウースターのメカニクスホールでオデッセイオペラによって完全録音され、ソプラノのミーガン・パチェコノがジェーン・グレイ夫人、コントラルトのステファニー・カコヤニスがメアリー夫人(当時のイギリス女王メアリー)を演じた。
注記
出典