ジョヴァンニ・カルノヴァリ
ジョヴァンニ・カルノヴァリ
自画像
生まれる（1804年9月29日）1804年9月29日
モンテグリーノ・ヴァルトラヴァーリア、イタリア王国
死亡1873年11月7日（1873年11月7日）（69歳）
シッサ トレカサーリ、パルマ、イタリア王国
知られている絵画
動きロマン主義

ジョヴァンニ・カルノヴァーリ（1804年9月29日 - 1873年7月5日）は、イル・ピッチョ（「小さな子」）の異名を持つイタリアの画家でした。アカ​​デミックな画家として修行を積んだカルノヴァーリは、コレッジョやアンドレア・アッピアーニの影響を受け、徐々に描写の少ない、柔らかくぼんやりとした輪郭を持つ人物画へと傾倒していきました。彼の作品は、スカピリアーティと呼ばれる次世代のミラノの芸術家たちに強い影響を与えました。

バイオグラフィー

幼少期と教育

カルノヴァーリはモンテグリーノ・ヴァルトラヴァーリア（ヴァレーゼ）に生まれました。1815年、わずか11歳でベルガモのカラーラ・アカデミーに入学し、校長ジュゼッペ・ディオッティの指導を受けました。ディオッティはすぐに、若い弟子の天賦の才能を見抜きました。彼はすぐに、アカデミックな教育で培った厳格な新古典主義から脱却し、16世紀と17世紀の具象画の伝統へと回帰し、特に肖像画において、それを非常に自由な表現で解釈しました。カラーラ・アカデミーの展覧会でデビューし、宗教的な主題を扱った最初の大規模な公的依頼を受けたのは1826年のことでした。

キャリア

1820年代後半、研究目的で最初の短い旅行を徒歩で行った後、1831年にはローマまで旅した。またパルマも訪れ、新古典主義の画家たちよりも、コレッジョやパルミジャニーノの作品に見られる柔らかな輪郭と色彩に魅了された。1832年にロンバルディアに戻り、クレモナにアトリエを開いた。この時期の肖像画の傑出した例としては、ジョヴァンニ・ベルトラミ（1832年 - 1835年、クレモナ、アラ・ポンツォーネ市立美術館）とジュゼッペ・マナーラと召使いの肖像（1842年、ベルガモ、個人蔵）の2点があり、どちらも16世紀イタリアの肖像画を彷彿とさせる。

1835年、カルネヴァーリはアトリエをミラノに移し、死ぬまでそこに留まりました。孤独で引っ込み思案な性格であった彼は、ミラノの芸術家サークルに頻繁に出ることはなく、そのライフスタイルと芸術において型破りな評判を得ました。彼がブレラ美術館の展覧会に参加したのは、1839年と1840年の2度のみです。カルネヴァーリはミラノでは大きな芸術的名声を得ませんでした。彼のスタイルは、大成功を収めたフランチェスコ・アイエツとは対照的だったからです。2人の芸術家はともにイタリア・ロマン主義の初期の代表的人物とされていますが、アイエツがアカデミックな傾向にあったのに対し、カルネヴァーリはより感情的で雰囲気のある作品を制作しました。彼は、きらめく光の効果を生み出すために、キャンバスに様々な色の小さなタッチをたくさん配置しました。

ミラノで芸術家として孤立していたにもかかわらず、カルネヴァーリはスカラ座関係者と交流を持ち、その交流からローザ・マリアーニ（クレモナ市立アラ・ポンツォーネ美術館所蔵）をはじめとする重要な全身肖像画が数多く制作された。1845年、カルネヴァーリはパヴィア美術学校の校長であり、アカデミア・カラーラの元同級生であったジャコモ・トレクールと共にパリを訪れた。二人とも主にドラクロワの作品に興味を持っていたが、カルネヴァリはジャン＝バティスト＝カミーユ・コローやバルビゾン派の画家の作品に見られる光の効果と色彩の使い方にも魅了されており、それらはカルネヴァリ自身の『大樹のある風景』 （1850年、ミラノ近代美術館）に反映されている。また、ヴァトー、ジャン＝オノレ・フラゴナール、コレッジョの作品にも反映されており、その影響は『捨てられたアリアドネ』（1850年頃、パヴィア、マラスピナ絵画館）に見て取れる。

後期の作品

こうした多様な影響の成果は、晩年の重要な作品3点に見ることができる。最初の作品である『砂漠のハガル』 （ベルガモ、アカデミア・カラーラ所蔵）は、ベルガモ近郊のアルツァーノ・マッジョーレにあるサン・マルティーノ教会から1840年頃に依頼されたとみられるが、カルネヴァーリ自身は1855年頃まで制作に着手しなかった。この絵画に関連する準備画やスケッチが数多く現存している。1863年に完成した当時、その壮大で壮大なフォルムは、カルネヴァーリの光と色彩の雰囲気ある解釈と相まって、当時の宗教画とは大きく異なっていたため、教会の発注者には受け入れられなかった。ベルガモの知識人の間で激しい議論が交わされ、トレクールが作品を擁護したにもかかわらず、最終的に却下された。

「水から救出されたモーゼ」（1866年、ベルガモ、個人蔵）は、カルネヴァーリの代表作の一つと言えるでしょう。風景と人物の夢幻的な組み合わせ、そして断片的な筆致による真珠のような輝きの中に動きが浮かんでいるかのような描写は、スカピリアーティの画家たちにとって非常に重要な意味を持ち、カルネヴァーリの作品の中でも最も印象的で成功を収めた作品の一つとなっています。

《水浴女》（1869年、ミラノ近代美術館蔵）は、カルネヴァーリの絶え間なく進化する作風の新たな一面を明らかにしている。この作品は、ロマン主義の流れを汲む作品の集大成であると同時に、人物描写においては写実主義との類似点があるとも解釈されている。カルネヴァーリは1873年7月5日、68歳で亡くなった。彼の弟子には、19世紀後半イタリアを代表する画家の一人、 トランキーロ・クレモナがいた。

  • ピエトロ・ロンゾーニの肖像画、パネルに油彩（1825年）
    ピエトロ・ロンゾーニの肖像、パネルに油彩（1825年）
  • アミンタの死、油彩（1832年）
    アミンタの死、油彩（1832年）
  • 赤い帽子をかぶった少年の肖像、キャンバスに油彩（1842-45年）
    赤い帽子をかぶった少年の肖像、キャンバスに油彩（1842-45年）
  • 書く男の肖像、キャンバスに油彩（1843年頃）
    書く男の肖像、キャンバスに油彩（ 1843年頃）
  • サルマキスとヘルマフロディトス、キャンバスに油彩（1856年）
    サルマキスとヘルマフロディトス、油彩・キャンバス（1856年）
  • ジーナ・カッチャの肖像、キャンバスに油彩（1862年）
    ジーナ・カッチャの肖像、キャンバスに油彩 (1862)
  • フローラ、キャンバスに油彩（1868年）
    フローラ、キャンバスに油彩（1868年）
  • 聖母マリア、キャンバスに油彩（1873年頃）
    聖母マリア、キャンバスに油彩（ 1873年頃）
  • ジャコモ・トレクールの肖像、キャンバスに油彩
    ジャコモ・トレクールの肖像、キャンバスに油彩
  • 旅人、キャンバスに油彩
    旅人、キャンバスに油彩

参考文献

ウィキメディア・コモンズの ジョヴァンニ・カルノヴァーリ関連メディア

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