ゴーゴー

ゴーゴー
文体の起源
文化的起源1960年代半ば～1970年代後半、ワシントンD.C.、アメリカ合衆国
地域の情勢
その他のトピック

ゴーゴーは、特定のリズムパターンと観客のライブコールアンドレスポンスに重点を置いたファンクミュージックのサブジャンルです。

ゴーゴーは、1960年代半ばから1970年代後半にかけて、ワシントンD.C.でアフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって誕生しました。他の地域では人気が限られていますが、ワシントン首都圏では地域特有の音楽スタイルとして熱心なファンを獲得しており、2020年2月にワシントンD.C.の公式音楽に指定されました。

このスタイルの発展に関わったアーティストとしては、レア・エッセンス、EU、トラブル・ファンク、そしてシンガー兼ギタリストのチャック・ブラウンなどがいます。[ 2 ] チャールズ・"ショーティ・コルレオーネ"・ギャリスのような現代のアーティストは、ワシントンD.C.でゴーゴーの伝統を継承しています。

説明

技術的に言えば、「ゴーゴーの基本的なビートは、5拍子から4拍子のシンコペーションのリズムが特徴で、バスドラムとスネアドラム、ハイハットによって強調されています... [そして]他の打楽器、特にコンガドラム、ロトタム、手持ちのカウベルによって装飾されています。」[ 3 ]

ゴーゴー特有の楽器構成は、標準コンガ2個とジュニアコンガ2個で、幅は8インチと9インチ、高さは標準コンガの約半分です。ゴーゴー以外では珍しいサイズです。レア・エッセンス社の初期、フルサイズのコンガを購入する余裕がなかった頃、タイロン・“ジャングル・ブギー”・ウィリアムズによって紹介され、以来、広く普及しています。[ 4 ]その名称は持続的なパーカッシブなビートに由来していますが、他の多くのジャンルの要素も取り入れています。[ 5 ]

起源

チャック・ブラウンは「ゴーゴーのゴッドファーザー」として知られていますが、ゴーゴーは1人の人物にまで遡ることができない音楽運動です。この時代初期に活躍した非常に多くのバンドが、今日のゴーゴーとして認識されているサウンドを共同で作り上げたからです。ゴーゴー以前の時代にソウルミュージックを演奏していたアーティストとしては、マーヴィン・ゲイ、ヴァン・マッコイ、ビリー・スチュワート、ピーチズ&ハーブ、ブラック・ヒート、[ 6 ]エクスペリエンス・アンリミテッド(EU)、ヴァーノン・バーチ、サー・ジョー・クォーターマン&ザ・フリー・ソウル、ザ・モーメンツ、レイ・グッドマン&ブラウン、トゥルー・リフレクション、ザ・ユニフィクス、テリー・ハフ&スペシャル・デリバリー、[ 7 ]アクト1、ザ・ダイナミック・スーペリアーズ、スキップ・マホニー&ザ・カジュアルズ、ザ・チョイス・フォー、ザ・ファズなどがいます。[ 8 ]

「ゴーゴー」（音楽会場を指す）という言葉は、1960年代初頭、フランスのウィスキーゴーゴー・ナイトクラブで生まれました。このクラブは、イギリスのコメディ映画『ウィスキー・ガロア！』のフランス語版にちなんで名付けられました。[ 9 ] このクラブではゴーゴーダンサーも活躍していました。1964年1月、「ゴーゴーダンサー」の人気が高まり、その名がロサンゼルスのクラブ「ウィスキー・ア・ゴーゴー」にライセンス供与され、そこから「ゴーゴー」という言葉は全米に広まりました。[ 10 ]ニューヨークのカフェ・オー・ゴーゴーも同時期に営業しており、1964年4月にレニー・ブルースが逮捕されたことで悪評を得た。 [ 11 ] 1965年までに「ゴーゴー」は音楽クラブを指す言葉として定着した。これはテレビ番組「ハリウッド・ア・ゴーゴー」（1965年3月～1966年）や、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズの同年ヒット曲「ゴーイング・トゥ・ア・ゴーゴー」（1965年11月発売）のタイトルにも表れている。ゴーゴークラブでは、地元のバンドやDJが演奏する最新のトップ40ヒット曲を聴くことができた。（フランスのウィスキーゴーゴーは、世界で初めて生演奏の代わりにディスクジョッキーが選んだレコードを流したクラブの一つであった。）[ 9 ]

ワシントンD.C.では、1965年にマイナーグループのヤング・セネターズが結成され、地元のクラブサーキットでチャック・ブラウンやブラック・ヒートと激しい競争を繰り広げました。ヤング・セネターズは後に、1970年にイノベーション・レコードからリリースされた曲「ジャングル」で有名になりました。[ 12 ] [ 8 ] [ 13 ]

ギタリスト兼バンドリーダーのチャック・ブラウンは、「ゴーゴーのゴッドファーザー」として広く知られています。

チャック・ブラウンは、1966年からバンド「ロス・ロティノス」でワシントンとメリーランドの音楽シーンに欠かせない存在でした。1970年代半ばまでに、彼はグループ名を「ザ・ソウル・サーチャーズ」に変更し、ゆったりとしたリズム重視のファンクスタイルを確立しました。曲が次々と繋がっていくスタイルは、人々をダンスフロアに引き留めるためでした。ビートはグローバー・ワシントン・ジュニアの曲「ミスター・マジック」をベースにしていますが[ 14 ]、ブラウンはインタビューで、彼とワシントンは黒人教会で見られるゴスペルミュージックのビートをアレンジしたと述べています[ 15 ] 。

ワシントン D.C. 発のファンクが全米チャートに躍り出たきっかけは、ブラック・ヒート（メジャー・レコード・レーベルと契約した最初の DC ゴーゴー・バンド）が 1974 年にアトランティック・レコードから 2 枚目のアルバムからビルボードのトップ 100 ヒット曲「No Time To Burn」をリリースした時だった。その後、彼らはアース・ウィンド・アンド・ファイアー、パーラメント・ファンカデリック、オハイオ・プレイヤーズ、コモドアーズなど、全米のアーティストたちとツアーを行った。1976 年、ソウル・サーチャーズの演奏の合間にクラブで DJ をしていた若き DJ のジェームズ・ファンクは、ブラウン本人に刺激を受け（そして励まされ）、同じような音楽を演奏するレア・エッセンス（元はヤング・ダイナモス）というバンドを結成した。

歴史

チャック・ブラウン・アンド・ザ・ソウル・サーチャーズは、1978年後半に最初のゴーゴーヒット曲「Bustin' Loose 」をリリースしました。この曲は、ビルボードのホットR&B/ヒップホップソングR&Bチャートで1位を獲得し、1979年の2月から3月にかけて1か月間その地位を維持しました（ポップチャートで最高34位）。

1974年に結成されたエクスペリエンス・アンリミテッド（別名EU）は、ロックの影響が強いバンドで（バンド名はジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス[ 16 ]に由来）、1970年代に活動をスタートした。1970年代後半にレア・エッセンスを目の当たりにした後、彼らはスタイルを修正しゴーゴー・ビートを取り入れた。カーティス・ブロウの「Party Time」で一躍有名になり、後にグレース・ジョーンズにスカウトされ、ゴーゴー・プロダクションの王様マックス・キッドをアイランド・レコードと共に国際的な音楽冒険に送り出す。EU最大のヒット曲「Da Butt 」は、スパイク・リーが脚本・監督・プロデュースした1988年の映画『スクール・デイズ』のサウンドトラックとして制作された。

トラブル・ファンクのルーツは、1970年代初頭にドラマーのエメット・ニクソンが率いていた、トップ40カバーバンド「トラブル・バンド」にあります。ロバート・「ダイク」・リード（キーボード、ギター、ボーカル）、テイラー・リード（トランペット、ボーカル）、ジェームズ・エイブリー（キーボード、ボーカル）、ティーボーン・デイヴィッド（パーカッション）、トニー・フィッシャー（ベース、ボーカル）が加わり、バンド名を変更しました。1970年代後半、チャック・ブラウンとのギグで成功を収めた彼らも、ゴーゴービートを取り入れました。バンドは1982年にシュガーヒル・レコードと契約し、カーティス・ブロウとレコーディングを行いました。トラブル・ファンクはゴーゴー・アンセム「ヘイ、フェラス」を録音しました。

1980年代

1980年代には、チャック・ブラウン、トラブル・ファンク、EU、レア・エッセンス、ホット・コールド・スウェット、ザ・ジャンク・ヤード・バンド、AM/FM、レッズ・アンド・ザ・ボーイズ、スラッグ・ゴーといったゴーゴーバンドが地元で成功を収めました。トラブル・ファンクはニュージャージー州を拠点とするレーベル、ジャムトゥから数枚のレコードをリリースした後、当時有力だったヒップホップレーベルの一つ、シュガーヒルと契約し、1982年に6曲入りのLP『ドロップ・ザ・ボム』をリリースしました。このアルバムには、数年前から地域でヒットしていた「ポンプ・ミー・アップ」が収録されています。マックス・キッドは1982年にゴーゴーレーベル、TTEDレコードを設立しました。

1984年、アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルはニューヨークのラジオでチャック・ブラウンの「We Need Some Money」を聴き、それがゴーゴー界の最も輝かしいスターたちと契約するきっかけとなった。[ 17 ]トラブル・ファンクとEUはアイランドと契約し、チャック・ブラウン、レッズ・アンド・ザ・ボーイズ、ホット・コールド・スウェットはマックス・キッドのTTEDとアイランドの子会社フォース＆B'wayとの配給契約を通じて契約した。

ブラックウェルは、レコーディング契約の他に、ゴーゴー映画とサウンドトラックの制作も望んでいた。DC版『ハーダー・ゼイ・カム』である。こうして生まれた映画『グッド・トゥ・ゴー』 （ビデオでは『ショート・ヒューズ』というタイトルだった）は、問題に悩まされた。共同監督のドン・レッツが制作の途中で解雇され、[ 18 ]映画の内容は音楽中心からドラッグと暴力中心になり、ポストプロダクションの大半が1985年秋に完了していたにもかかわらず、公開は1986年晩夏まで延期された。公開時の興行成績は振るわず、ゴーゴーは主流に食い込む絶好のチャンスを逃したかに見えた。『グッド・トゥ・ゴー』のオリジナル・サウンドトラック・アルバムも1986年にリリースされた。[ 19 ]ソウル/ファンク・グループが曲の中でゴーゴーのビートを使った。 R&Bの例としては、クラブ・ヌーヴォーの「Lean on Me」（ポップチャート1位、年間チャート10位）、レバート「Casanova」、ミッドナイト・スター「Headlines」などがある。[ 20 ]

ジャンク・ヤード・バンドは1980年、ワシントンD.C.のバリー・ファームの公営住宅に住む子供たち（最年少は9歳）のグループとして結成されました。バンド用の楽器を買う余裕がなかった彼らは、空のバケツと交通コーンでドラムを作り、ティンバレスの代わりにブリキ缶を使い、金管楽器セクションの代わりにプラスチックのおもちゃのホーンを使っていました。少しずつ本物の楽器を取り入れ、1985年にはワシントンD.C.の名門バンドの仲間入りを果たしました。そしてデフ・ジャムに買収され、1986年にはリック・ルービンがプロデュースしたシングル「ザ・ワード」をリリースしました。このレコードは当初はあまりヒットしませんでしたが、リリースから1、2年も経たないうちに、B面の「サーディンズ」がバンドの代表曲となり（そして今もなお）、1988年の映画『タフ・ザン・レザー』でも演奏されました。

レア・エッセンスはマーキュリー/ポリグラム・レコードと契約したが、同レーベルから1986年にリリースされたシングル「Flipside」は目立った活躍はなかった。

EUが大ブレイクしたのは1986年、スパイク・リーのデビュー映画『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』公開記念パーティで演奏することになった時だった。[ 21 ]リーは彼らの演奏を気に入り、次の映画『スクール・デイズ』でこのバンドの曲を演奏するよう依頼した。「Da Butt」（この映画のためにマーカス・ミラーとEUのキーボード奏者ケント・ウッドが書いた）は、ビルボードのR&Bチャートで1位（ポップ部門35位）となり、バンドはグラミー賞にノミネートされた（彼らはグラディス・ナイト&ザ・ピップスの「 Love Overboard 」に敗れた）。この成功に乗じて、1989年に彼らはヴァージン・レコードからアルバム「Livin' Large」をリリースした。アルバムからの2枚のシングル（「Buck Wild」と「Taste of Your Love 」）はビルボードのR&B/ヒップホップ・シングル・チャートでまずまずの成績を収めたが、「 Da Butt 」の成功を再現することはできなかった。 （アルバムはR&B/ヒップホップチャートで最高22位、トップ200で158位を記録した。）ヴァージンからの2枚目のリリースであるCold Kickin' Itは翌年に発売されたが、全国チャートで大きな印象を与えることはできなかった。エクスペリエンス・アンリミテッドは、ジャズおよびゴスペル歌手のマイエシャ・ラシャドと提携し、「マイエシャ・アンド・ザ・ヒップ・ハガーズ」の名前で活動することで、1990年代半ばに復活した。マイエシャ・アンド・ザ・ヒップ・ハガーズは、BBキングのブルース・クラブ・アンド・グリル、DARコンスティチューション・ホール、ブラック・ファミリー・リユニオン、DCのストーン・ソウル・ピクニックおよびユニフェストなどのイベントやコンサート会場でヘッドライナーを務めた。1988年、R&B歌手のジェシー・ジェイムスとフェイ・マーシャルがソウルシングルをリリースした（TTEDレコード）。

1990年代～2000年代

時が経つにつれ、ヒップホップの影響がゴーゴーにますます浸透していった。DCスコーピオのような初期のMCはDJクールに取って代わられ、DJクールの1996年のインディーズリリース「Let Me Clear My Throat 」（ DJマーク・ザ・45キングの「The 900 Number」をサンプリングしたもの）はアメリカンレコーディングスに採用され、1997年にゴーゴー最後の正真正銘のヒットシングルとなった（ビルボードのラップシングルチャートで4位、R&B/ヒップホップシングルチャートで21位、ホット100で30位）。[ 22 ] [ 23 ]ゴーゴーにヒップホップの要素が増えるにつれて、音楽のアレンジの複雑さは減少した。かつてのバンドは、大勢のパーカッション奏者に加えて、ホーンセクションと複数のギタリストをフィーチャーしていたが、現在のゴーゴーバンドの多くは、キーボードとパーカッションだけに絞っている。もうひとつの傾向は、かつてはジュニアコンガが担当していた演奏の多くを、プラスチック製の「ウッドブロック」を持った専任のパーカッショニストが担当するというものです。

しかし、2000年代には、ノースイースト・グルーヴァーズなどの人気R&B曲を長時間演奏するというゴーゴー本来のスタイルへの回帰運動が起こりました。これらのバンドの多くは、25歳以上の観客へのアピールに重点を置いていることを示し、「グロウン・アンド・セクシー」という用語を使用しました。2006年と2007年には、 DARコンスティテューション・ホールで開催されたWKYS 93.9ゴーゴー・アワード授賞式でグロウン・アンド・セクシー部門が設けられ、2006年にはファミリア・フェイセズ、2007年にはレッセン・ダ・グリュープが受賞しました。[ 24 ]

ゴーゴー・アーティストの中には、他のエンターテイメント分野に転向した者もいる。バックヤード・バンドの創設メンバーであるアンワン・"ビッグG"・グローバーは俳優となり、 HBOのドラマ『ザ・ワイヤー』でスリム・チャールズ役を演じた。[ 25 ] DCのバンド、マンボ・ソースも「ミラクルズ」と「ウェルカム・トゥ・DC」でヒットを記録し、どちらもビルボード・チャートにランクインした。「ウェルカム・トゥ・DC」はワシントン・ウィザーズとミスティックスのホームゲーム全試合の公式オープニングソングとなり、ミュージック・ビデオはVH1ソウルとBETJでローテーション放送され、MTVJams、MTV2、MTVU、BETで放送された。[ 26 ]リトル・ベニー・アンド・ザ・マスターズの元リードギタリストであり、バンド「プロパー・ユーテンシルズ」の元ラッパーであるケビン・ケイト・ハモンドは、1996年にオンラインマガジン「Take Me Out to the Go-Go」を創刊した。このマガジンはゴーゴーショーの情報源であることに加えて、コミュニティフォーラムとしても機能している。この頃、ポップと融合したゴーゴーの出現が起こりつつあった。リッチ・ハリソンというプロデューサーは、伝統的なゴーゴーの要素を作品に取り入れ始め、ジェニファー・ロペスの「Get Right」、エイメリーの「1 Thing」、ビヨンセの「Crazy in Love 」で、メジャーレーベルとの3つの大物契約を獲得した。最後の2曲はサウンド的には大きかったが、バンドほどゴーゴーと密接な関連はなかった。ラッパーのワレも自分のサウンドにゴーゴを取り入れ、マーク・ロンソンとインタースコープと、後にリック・ロスとMMGと契約した。彼は自身のプラットフォームを利用して、フィーチャリング ( Pretty Girls (Wale song) ft Backyard Band、Bait ft TCB) やライブ パフォーマンス (MTV VMA で UCB が彼のバックバンドとして演奏)を通じて、ゴーゴーを一般聴衆に広めました。

さらに、他のジャンルの音楽家もゴーゴーの美的要素を作品や舞台パフォーマンスに取り入れている。ジャズ/ロックミュージシャンのマイク・ディロンはゴーゴー・ジャングルというバンドを率いており、ゴーゴーのビートやラップにファンク、ジャズ、ロックなどの他のサブジャンルを織り交ぜた長時間のノンストップのセットを頻繁に演奏している。別の例としては、イエロージャケッツの2003年リリースのアルバム『タイム・スクエアード』に収録されているボブ・ミンツァーの「ゴーゴー」がある。作曲家のリザ・フィゲロア・クラヴィンスキーはゴーゴーとバウンスのビートを取り入れたオリジナルのフルオーケストラ交響曲「ゴーゴー・シンフォニー」を作曲した。彼女は同名のゴーゴー・シンフォニー・アンサンブルを設立し、ゴーゴー・シンフォニーやゴーゴーとクラシックのマッシュアップを演奏しており、時には他のフル交響楽団と共同で演奏することもある。 2014年2月21日、キャピタル・シティ交響楽団との共演による、フルオーケストラ版ゴーゴー・シンフォニーと類似作品の世界初演は、スタンディングオベーションと絶賛された。[ 27 ]

ゴーゴーも時代とともに進化を遂げ始めました。トータル・コントロール・バンド（TCB）が新たなリズムパターンを生み出しました。ポロ率いる彼らは、この新しいゴーゴーのスタイルを「バウンス・ビート」と名付けました。このスタイルは、ゴーゴーの特徴である伝統的なコンゴや「スイング」ではなく、ティンバレスとよりシンコペーションのあるバウンシーなリズムを採用しています。バウンス・ビートは、2003年から現在に至るまで、若い世代のゴーゴーファンの間で圧倒的な人気を誇っています。

やがてバウンスビートのテンポが遅くなり始め、一部のバンドはさらにスローなヴァンプを「スローバウンス」と呼ばれる曲で披露しました。こうした新しいリズムのアイデアは、それに合わせたダンスを生み出しました。速いバウンスビートは「ビート・ヤ・フィート」と呼ばれるスタイルと組み合わされ、遅いバウンスビートはチョッピングやクラッピングと組み合わされ、女性の間ではよく見られるようになりました。この時代のゴーゴーは悪名高く、非常にニッチなため、人気バンドは伝統的なゴーゴーの話題には上がらないのです。こうしたバンドには、TCB、CCB、UCB、TOB、Reaction、New Impressionz、ABM、XIB、AAO、Renegade、N2L、Gameova、UEBなどが挙げられます。

2010年代

2000年代後半から2010年代前半にかけて、ワシントンD.C.と隣接するメリーランド州プリンスジョージズ郡の法執行機関がコンサートやバンドを暴力扇動者と見なしたため、ゴーゴーバンドや地元の会場がコンサートを開催することが難しくなった。[ 28 ]新しいゴーゴーミュージックはまだ制作されているが、その地域に根ざしており、その効果を最大限に得るにはライブショーに依存している。しかし、この時期に主流レベルの成功を収めたバンドが1つあった。Rdgldgrnというバンドはインディーロックとゴーゴーを融合させ、この頃にメジャーレーベルの注目を集め契約を結んだ。彼らの最初のアルバムは、ファレル・ウィリアムスのプロデュースとデイヴ・グロールのゲストドラムをフィーチャーしている。彼らは世界ツアーを行い、ゴーゴーサウンドを新しい方法で使用し、他のバンドが主流のロック聴衆にそれを届ける道を開き始めた。

その他の会場のほとんどは閉鎖されており、一部の住民は、以前は低所得地域だった多くのアフリカ系アメリカ人住民が追い出されたジェントリフィケーションが原因だと考えている。例えば、ショー地区は1970年には白人人口が11%だったが、2015年には62%にまで増加した。しかし、一部の新住民はゴーゴーを受け入れており、地元住民は今後も繁栄し続けると楽観視している。ある新住民が路上の騒音について苦情を申し立てたことで抗議活動が起こり、ゴーゴーのパフォーマンスを伴うブロックパーティーへと発展した。 [ 5 ]

2020年代

2020年2月、 #DontMuteDC運動を受けて、ワシントンD.C.議会は全会一致でゴーゴーを「公式音楽」に指定した。 [ 29 ] [ 30 ]ゴーゴーの歴史研究家や地元の活動家は、COVID-19パンデミックによる財政難を受けて、ゴーゴー観光への市の投資を訴えてきた。[ 30 ]「ワシントンD.C.では、2020年夏のブラック・ライブズ・マター抗議活動で、ゴーゴーバンドがトラックの荷台で何千人もの観客を前に演奏することがよくあった。これは、米国の首都でしか起こり得ない、非常に目立つ、聴覚的な政治的シンボルだった。」[ 31 ] 2021年8月22日、DC公共図書館のゴーゴー・アーカイブが、DCゴーゴー・シーンを10年間撮影し、チャック・ブラウンのゴーゴーの歴史をアーカイブ化および文書化する写真家の一人であった写真家チップ・パイによって撮影された1,956枚の写真カタログを入手したことが発表されました。[ 32 ] 2022年2月14日、写真家チップ・パイの著書『DCゴーゴー：10年間のバックステージ』がヒストリー・プレスから出版されました。 208ページの本には、ゴーゴーで撮影されたすべてのバンド、伝説の人々、ファンの写真251枚が掲載されているほか、起源、文化、伝説、バンド、文化、#dontmutedc、そしてゴーゴーがワシントンD.C.の公式音楽になった経緯に関する9つの章が掲載されている[ 33 ]。 2024年にはワシントンD.C.のアナコスティアにゴーゴー博物館とカフェがオープンした[ 34 ]。チャールズ「ショーティ・コルレオーネ」ギャリスのような現代アーティストがDCでゴーゴーの伝統を継承している[ 35 ]。

ゴーゴーのサウンドは、バンドやアーティストが独自のスタイルに融合させることで進化を続けています。トーンP、ドリュー・キーズ、エディ・ビート、チョップ・オン・ダ・ビート、カーター・ビートなどは、ワレがキャリアの中で用いたものと同様のエレクトロニック・スタイルのゴーゴーを、それぞれ独自のアレンジで表現しています。また、ブラック・アレイ、トーンPのバンド・ザ・キャリー・アウト、ブリージー・シュプリーム、HUEといったバンドによって、ロックと融合したゴーゴーも登場しています。

参照

参考文献

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さらに読む

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