ニュージャックスウィング

ニュージャックスウィング
その他の名前	新しいジャック スウィングビート
文体の起源	コンテンポラリーR&B ファンク ヒップホップ ジャズ ダンスポップ
文化的起源	1985～1987年、アメリカ合衆国
代表的な楽器	ボーカル キーボード シンセサイザー ドラムマシン サンプラー
派生形	ヒップホップソウル
その他のトピック
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ニュージャック・スウィング、ニュージャック、またはスウィングビート^{[ 1 ]}は、ヒップホップとダンスポップのリズムと制作技術、そしてR&Bのアーバンコンテンポラリーサウンドを融合させたジャンルです。テディ・ライリー、バーナード・ベル、ジミー・ジャム、テリー・ルイス、そしてダラス・オースティンといったプロデューサーによって牽引されたニュージャック・スウィングは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて最も人気を博しました。

ニュー・ジャック・スウィングは、「ジャズ、ファンク、ラップ、リズム・アンド・ブルースの要素を組み合わせた、黒人ミュージシャンが演奏するポップミュージック」と定義できます。^{[ 2 ]}ニュー・ジャック・スウィングのプロデューサーは、デジタルシンセサイザー（ヤマハDX7やローランドD50など）、ドラムマシン（ローランドTR-808など） 、サンプラー（ SP-1200やアカイサンプラーなど）を使用して、合成された曲やサンプリングされたビートを作成し、「軽快なメロディーラインと明瞭に発音されたボーカルの下に、しつこいビート」を重ねました。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}特にTR-808は、スネアの音が特に目立つ、独特のシンコペーションされたスウィングリズムを作成するためにサンプリングされました。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 1 ]}

歴史

1986年にリリースされたジャネット・ジャクソンの『コントロール』は、1980年代で最も批評家から高く評価されたアルバムの1つでした。^{[ 7 ]}

プロデューサーのカイル・ウェストは1985年をテディ・ライリーと一緒にニュー・ジャック・スウィングを聴いた年として覚えている。^{[ 8 ]}ライリーとドラマーのレニー・ホワイトはニュー・ジャック・スウィングの始まりはイギリスのシンガーソングライター兼プロデューサーのジュニア・ギスコムと彼の1985年のシングル「オー・ルイーズ」だと考えている。^{[ 9 ] [ 10 ]}音楽評論家の中にはフル・フォースの「アリス、アイ・ウォント・ユー・ジャスト・フォー・ミー」（1985年）が最初のニュー・ジャック・スウィングの曲だと言う人もいる。^{[ 11 ]}ジミー・ジャムとテリー・ルイスはジャネット・ジャクソンのデジタルR&Bアルバム「コントロール」 （1986年）をプロデュースした。音楽学者リチャード・J・リパーニ博士は、『ニュー・ブルー・ミュージック：リズム＆ブルースの変化、1950–1999』（2006年）の著者であり、このアルバムはR&B、ラップ、ファンク、ディスコ、シンセサイザーパーカッションを融合させたことで、ニュー・ジャック・スウィングの台頭に影響を与えた最初のヒットアルバムの一つだと指摘している。^{[ 12 ]}ニュー・ジャック・スウィングのサウンドは、特にセカンドシングル「Nasty」で顕著である。^{[ 13 ]}リパーニによれば、 『Control』の成功はR&Bとラップミュージックの溝を埋めるものとなった。^{[ 12 ]}彼は「ジャクソンのアルバムは1986年にリリースされ大成功を収めたため、テディ・ライリーのニュー・ジャック・スウィング作品に少なくとも何らかの影響を与えたと考えるのは不合理ではない」と主張している。^{[ 12 ]}

「ニュージャックスウィング」という用語は、1987年10月18日付けのヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載されたバリー・マイケル・クーパーによるテディ・ライリーのプロフィール記事で造られた。^{[ 14 ]} 「ニュージャック」はコールド・クラッシュ・ブラザーズのグランドマスター・カズの曲で使われた俗語（「後から来たジョニー」^{[ 15 ]}の意味）であり、「スウィング」はクーパーが「 F・スコット・フィッツジェラルドの時代のスピークイージーで演奏されていた音楽と、テディ・ライリーの時代のクラックハウスで演奏されていた音楽との類似性」を描き出すために使われた。^{[ 16 ]}

「ニュー・ジャック・スウィング」という用語は、R&B/ヒップホップ・アーティスト兼プロデューサーのテディ・ライリーがプロデュース・エンジニアリングしたサウンドを指す。ライリーはアメリカのR&B /ヒップホップ・シンガーソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサーであり、1980年代後半にはGuy 、1990年代にはBlackstreetを率いた。ライリーは「ニュー・ジャック・スウィングという言葉を、スウィングしている新人のことと定義する」と述べている^{[ 17 ]} 。ライリーの音楽の特徴は、スウィングビート、つまり「オフビートでアクセントを付けた16分音符3連符を使ったリズムパターン」の導入である。 2017年のRevolt TVのインタビューで、アンドレ・ハレルはライリーをこのサウンドの発明者と呼び、「ニュー・ジャック・スウィングの王様だ。なぜなら、彼がそれを発明したからだ」と称賛した^{[ 18 ] 。}

音楽ウェブサイトVH1.comは、2000年代には「ヒップホップとR&Bは近親者」であるものの、1980年代初頭には「この2つのジャンルが同列に語られることはほとんどなかった」と指摘しています。しかし、1980年代後半、「ハイトップフェードやパラシュートパンツの時代、プロデューサーのテディ・ライリーとレーベルボスのアンドレ・ハレルは、この2つのサウンドを巧みに融合させ、批評家がニュージャックスウィングと呼んだセクシーで感嘆的な音楽を生み出しました。これは革命の火付け役となりました。」ライリーは、ニュージャックスウィング以前は「ラッパーとシンガーは互いに関わり合いになりたくなかった」と述べています。「シンガーはソフトで、ラッパーはストリートだったからです。」ライリーの新しいスタイルは「甘いメロディーと大胆なビート」を融合させたものでした。^{[ 19 ]}ライリーのスタイル融合の感性は、ポップミュージックとヒップホップの組み合わせを永遠に変えることになり、 90年代後半にバッドボーイが圧倒的な人気を博したことで、同様の手法が広く採用され、さらに人気が高まりました。ハーレム出身の19歳、ライリーは瞬く間に一流プロデューサーとなり、有名アーティストのプロジェクトに自身のサウンドを加えることで高額の報酬を得ました。

影響

1989年の映画『ゴーストバスターズ2』は、ボビー・ブラウン（LAリード、ベイビーフェイス、ダリル・シモンズ作曲）の主題歌「オン・アワ・オウン」によってニュー・ジャック・スウィングの普及に貢献し、ライリーと共に「ニュー・ジャック・スウィングの王」と呼ばれた。 ^{[ 20 ] [ 21 ]} NBCのシットコム『ベルエアのフレッシュ・プリンス』もこの文化の普及に拍車をかけ、番組のスターであるウィル・スミスは、当初はDJジャジー・ジェフとのヒップホップデュオで知られていた。同シリーズの第1話では、ウィル・スミスは『ソウルIIソウル』のニュー・ジャック・スウィング・シングル「バック・トゥ・ライフ（ハウ・ドゥ・ユー・ウォント・ミー） 」に合わせて踊っている。他のエピソードでは、「テディーズ・ジャム」や「ランプ・シェイカー」を歌っている。 『ア・ディファレント・ワールド』 、 『ウェインヘッド』、『イン・リビング・カラー』も、ニュー・ジャック・スウィング・スタイルの影響が見られる同時代のテレビ番組である。ビデオ・ソウル、ソウル・トレイン、アポロ・ショータイム、そして深夜トークショー「アーセニオ・ホール・ショー」もこれらのアーティストの宣伝に役立ちました。

現在までに最も成功したニュー・ジャック・スウィングのアルバムは、1991年にマイケル・ジャクソンがリリースし、ジャクソンとライリーがプロデュースした『Dangerous』で、世界中で3000万枚以上を売り上げている。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

黄金時代

ニュー・ジャック・スウィングの要素を取り入れた多くの曲が、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、アメリカのR&Bチャートやビルボード・ホット100チャートのトップ10にランクインしました。その人気は1988年から1993年にかけて最高潮に達し、1990年にピークを迎えました。

1987年、キース・スウェットの最初のニュー・ジャック・スウィング曲「I Want Her 」は、アメリカのビルボード・ホット100チャートで最高5位を記録しました。^{[ 26 ]}これはニュー・ジャック・スウィングの最初のヒット曲とされています。数か月後、ボビー・ブラウンの「My Prerogative」がこのジャンルをさらに発展させました。

ミュージシャンでレコードプロデューサーのテディ・ライリーのグループ、ガイはヒップホップとR&Bの先駆者の1つで、全米R&Bチャートで4位になった「 Groove Me 」と、1988年の「 Teddy's Jam 」がヒットし、全米R&Bチャートで5位になった。シングル「My Fantasy」は映画「ドゥ・ザ・ライト・シング」のオリジナルサウンドトラックに収録されている。「 New Jack City」は同名の映画のサウンドトラックに収録されている。^{[ 27 ]}ジョニー・ケンプの「Just Got Paid」も1988年のビルボードホット100でトップ10にランクインし、ホットダンスミュージック/クラブプレイで1位になった。ミュージシャンとアル・B・シュア！は「Nite and Day」で成功を収め、他の2つのシングルが1988年のR&Bチャートでトップ5に入った。

1988年、ボビー・ブラウンは2枚目のアルバム『Don't Be Cruel』からビルボードのトップ10ヒットを連発し、全米で1位になった。同年、ポーラ・アブドゥルは「 Straight Up 」で全米1位を獲得。「Tony! Toni! Toné! 」は「Little Walter」など3曲をHot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksのトップ10にランクインさせた。ボビー・ブラウン脱退による移行期にあったニュー・エディションは、ジョニー・ギルを後任として迎え、ジミー・ジャムとテリー・ルイスがプロデュースしたアルバム『 Heart Break』をリリース。このアルバムからは「 If It Isn't Love」「You're Not My Kind of Girl」「Can You Stand the Rain」「Crucial」「NE Heartbreak 」の5つのヒットシングルが生まれた。

1988年、テディ・ライリーがプロデュースしたグループ、レックックス・ン・エフェクトは、ビデオでビキニ姿の女性を起用したことでマスコミの注目を集め、「ニュー・ジャック・スウィング」をリリースし、この新興スタイルに新しい名称を広める一因となった。同年、フェンダーレラは、ドラムマシンやその他のヒップホップサウンドをリアルに模倣する「ヒューマン・ビートボックス」として知られるダグ・E・フレッシュをフィーチャーした「ミスターDJ」でヒットを飛ばした。

ジミー・ジャムとテリー・ルイスは、1989年のアルバム『ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション1814』から7曲のヒットシングルをプロデュースした。このアルバムは、ミネアポリス・サウンドとニュー・ジャック・スウィングを融合させたものである。このアルバムには、ビルボード・ホット100で1位を獲得した「ミス・ユー・マッチ」など、多くのヒット曲が収録されている。同じくフライト・タイム・チームがプロデュースしたカリン・ホワイトも、1980年代後半から1990年代前半にかけてヒットを飛ばした。シーナ・イーストンも、ヒットメーカーのヴァッセル・ベンフォードがプロデュースした1991年のアルバム「ホワット・カムズ・ナチュラリー」から数曲のヒットを飛ばした。プロデューサーのベイビーフェイスは「イッツ・ノー・クライム」でヒットを飛ばし、全米チャートで7位、全米R&Bチャートで1位を獲得した。テディ・ライリーがプロデュースした別のグループ、トゥデイは「ガール・アイ・ゴット・マイ・アイズ・オン・ユー」でヒットを飛ばし、全米R&Bチャートで1位を獲得した。

バンド、ニュー・エディションが解散した後、元メンバーはベル・ビヴ・デヴォー、ジョニー・ギル、ラルフ・トレスヴァント、ボビー・ブラウンなど、いくつかの分派グループやバンドを結成した。1990年には、ニュー・エディションの元メンバー数名がヒット曲を出した。ベル・ビヴ・デヴォーの曲「Poison」と「Do Me!」、ジョニー・ギルのシングル「Rub You the Right Way」は、いずれも全米トップ100チャートで第3位にランクインした。ラルフ・トレスヴァントの曲「Sensitivity 」は全米トップ100チャートで第4位、全米R&Bチャートで第1位を獲得した。また、映画「ハウス・パーティー2」のサウンドトラックに収録された「Yo Baby Yo」もヒットした。また、1990年には、ポップシンガーのホイットニー・ヒューストンが、ベイビーフェイスとアントニオ「LA」リード（後にレコード会社幹部となる）のプロデュースによる「I'm Your Baby Tonight 」をレコーディングした。このシングルは全米ホット100で1位を獲得し、ベイビーフェイスにとって初のプロデュース曲の1位となり、このジャンルを主流に押し上げるのに貢献した。^{[ 28 ]}アルバムからの4枚目のシングル「マイ・ネーム・イズ・ノット・スーザン」も同じスタイルを採用し、全米トップ100で20位に達した。^{[ 29 ]}

1990年、デンジル・フォスターとトーマス・マッケルロイがプロデュースし、カリフォルニア州オークランド出身の新ガールズグループ、アン・ヴォーグのメンバーと共作した「ホールド・オン」が、グループのデビューアルバム『ボーン・トゥ・シング』（1990年）からのファーストシングルとしてリリースされた。この曲はビルボード・ホット100で最高2位、ビルボード・ダンス・クラブ・プレイ、12インチ・シングル・セールス、ホット・ブラック・シングル・チャートで1位を獲得した。「ホールド・オン」は、デビューアルバムとセカンドアルバム『ファンキー・ディーヴァ』（1992年）に収録されたニュー・ジャック・スウィングをフィーチャーした数曲のうちの1曲である。両アルバムとも、アメリカレコード協会（RIAA） からトリプル・プラチナ認定を受けた。

一方、ディスコ風のアーバンダンスグループ、クラブ・ヌーヴォーの元メンバーであるサミュエルは、「 So You Like What You See 」でR&Bチャート1位を獲得した。トゥループも、2枚目のアルバム「アティテュード」からのシングル「Spread My Wings」でナンバー1ヒットを記録した。オークランドのグループ、トニー!トニ!トネ!の「 Feels Good 」は、1990年のR&Bチャートで1位を獲得し、米国トップ100(第9位)とダンスチャート(第3位)にもランクインした。トゥデイは1990年に「Why You Gettin' Funky on Me?」で再びチャートインし、R&Bチャートで2位を獲得した。ガイの「Let's Chill 」は、米国R&Bチャートで3位を獲得した。

「フィールズ・ライク・アナザー・ワン」は、歌手パティ・ラベルが共同で作詞作曲し、レコーディングした1991年のシングルで、彼女のアルバム「バーニン」に収録されている。ニュー・ジャック・スウィング風のこの曲は、ラベルの11枚目のソロ・アルバムのリード・トラックであり、ラッパーのビッグ・ダディ・ケインがラップをフィーチャーしている。この曲はR&Bチャートでヒットし、ホットR&Bシングル・チャートで3位に達した。この曲のビデオはアポロ・シアターで撮影され、ラベルのショーにタキシードを着て登場したケインも出演している。この曲は、ラベルのアルバムがゴールド・ディスクになるのに貢献した。カラー・ミー・バッドは「アイ・ワナ・セックス・ユー・アップ」で1位を獲得した。同年、クリストファー・ウィリアムズは映画「ニュー・ジャック・シティ」のサウンドトラックからシングル「アイム・ドリーミン」をリリースし、ビルボードのホットR&B/ヒップホップ・チャートで1位を獲得した。ボーイズIIメンのデビューシングル「モータウンフィリー」は、R&Bで1位、全米ポップチャートでトップ5入りを果たした。ハイファイブの「アイ・ライク・ザ・ウェイ（ザ・キッシング・ゲーム） 」は全米1位、R&Bで1位を獲得した。ジョデシのデビューアルバム「フォーエバー・マイ・レディ」は、 1991年秋に3曲のR&Bヒット（「フォーエバー・マイ・レディ」、「ステイ」、「カム・アンド・トーク・トゥ・ミー」）を獲得した。ダミアン・デイムの「エクスクルーシビティ」はR&Bシングルチャートで1位となり、2週間首位を維持したが、この記録はルード・ボーイズの「アー・ユー・ロンリー・フォー・ミー」でも同様である。

1992年、マイケル・ジャクソンのシングル「Remember the Time」と「In the Closet」はビルボードホット100でトップ10入り、ホットダンスミュージック/クラブ部門でトップ2入り、ホットR&B/ヒップホップ部門で1位を獲得した。「Jam」もホットダンスミュージック/クラブとホットR&B/ヒップホップでトップ5にランクインした。ジョー・パブリックのシングル「Live and Learn」は、米国ビルボードホット100で4位、ビルボードのホットR&B/ヒップホップチャートで3位を獲得し、グループで最も成功したシングルとなった。1993年、テディ・ライリーの新グループ、ブラックストリートがジャック・スウィングの新曲「Baby Be Mine」をヒットさせた。チャッキー・ブッカーは「 Games 」でR&Bチャート1位を獲得した。同年、R・ケリーとパブリック・アナウンスメントによる「 She's Got That Vibe 」がR&Bチャートで7位にランクイン。SWV（シスターズ・ウィズ・ヴォイシズ）の「Weak」は、全米トップ100チャートとR&Bチャートの両方で1位を獲得。1993年には、ジェイドの「 Don't Walk Away 」が全米トップ100チャートとR&Bチャートでそれぞれ4位と3位にランクイン。ニュー・ジャックR&BグループII D Extremeは、1993年にニュー・ジャック・バラード「Cry No More」でヒットを記録した。TLCのデビューアルバム『Ooooooohhh... On the TLC Tip』 （1992年）には、「 What About Your Friends」、「Ain't 2 Proud 2 Beg」、「Baby-Baby-Baby 」など、ヒット曲が多数収録されている。

1995年、モンテル・ジョーダンは「 This is How We Do It 」でニュー・ジャック・スウィングのナンバーワンヒットを記録しましたが、発売後、このジャンルの人気は衰退の一途を辿りました。ヒップホップ文化がますます普及するにつれ、ポップ・クロスオーバーのアプローチとニュー・ジャック・スウィングの人工的な印象は、都会の若いリスナーの間で人気を失い始めました。ニュー・ジャック・スウィングの創始者であるテディ・ライリーでさえ、2番目のスーパーグループであるBLACKStreetの1994年のファーストアルバムで、自身のサウンドを進化させました。彼はインタビューでこのサウンドを「ヘビーR&B」と呼ぶこともありました。

クラシックなニュージャックスウィングサウンドを使った最後のヒットシングルは、1997年にリリースされたマイケルジャクソンの「ブラッド・オン・ザ・ダンスフロア」でした。^{[ 30 ]}

ポップミュージックへの取り入れ

オーストラリアのポップシンガー、カイリー・ミノーグは、1991年のアルバム『 Let's Get to It』に力強いニュー・ジャック・スウィング・サウンドを取り入れ、特にリードシングル「Word Is Out」で注目を集めました。アルバムとシングルはイギリス、オーストラリア、そしてヨーロッパ全土で大きな成功を収めました。^{[ 31 ]}

アメリカのポップシンガー、ブルーノ・マーズは2016年の3枚目のアルバム『24K Magic』にニュー・ジャック・スウィングの要素を取り入れ、5枚目のシングル「Finesse」は完全にニュー・ジャック・スウィングの影響を受けている。^{[ 32 ]}この曲は商業的に成功し、ニュージーランドで2位、アメリカとカナダで3位、オーストラリア、アイルランド、オランダ、イギリスでトップ10入りを果たした。

アーティスト

参照

• ファンクミュージシャンのリスト

参考文献

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外部リンク

• ウィキメディア・コモンズのニュージャックスウィング関連メディア