ナイジェリア映画の黄金時代

黄金時代黄金時代)とは、ナイジェリア映画史において、1950年代後半から1980年代後半にかけてのナイジェリア映画産業を指す用語である。 [ 1 ]この時代における映像・音響制作の形態、そして配給方法を指す。この時代は、1954年にナイジェリア映画ユニットが正式に部門として認められたことから始まり、[ 2 ]このユニットに完全に著作権が付与された最初の映画は、サム・ゼッバ監督の『フィンチョ』(1957年)である。

1960年のナイジェリアの独立後、映画産業は急速に拡大し、新しい映画館が次々と設立された。[ 3 ]その結果、1960年代後半から1970年代にかけて、劇場でのナイジェリア作品の上映が増加し、特にヒューバート・オグンデモーゼス・オライヤといった元演劇人が映画界に転向したことにより、ナイジェリア西部の作品が増加した。 [ 4 ] [ 5 ] 1972年には、ヤクブ・ゴウォンによって現地化法令が発布され、約300の映画館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に移すことが要求され、その結果、より多くのナイジェリア人が映画界で積極的な役割を果たすようになった。[ 6 ]

1973年から1978年の石油ブームもナイジェリアの映画文化の自発的な興行に大きく貢献した。経済状況の改善により多くの国民が映画館や家庭用テレビに使える可処分所得を持つことができたためである。[ 4 ]いくつかのそこそこ成功した映画に続いて、ワレ・アデヌガ監督の「パパ・アジャスコ」(1984年)がナイジェリア初の大ヒット作の一つとなり、3日間で約61,000ナイラ(2015年換算で約2,150万ナイラ)の興行収入を記録したと伝えられている。1年後、モーゼス・オライヤ監督の「モセボラタン」(1985年)も5日間で107,000ナイラ(2015年換算で約4,420万ナイラ)の興行収入を記録した。[ 3 ] 1980年代はテレビ産業の大ブームでもあり、著名な作家の本が何冊かテレビシリーズに採用された。[ 7 ]これらのテレビ番組の多くは後にビデオでリリースされました。その結果、小規模な非公式ビデオ取引が発達し、1990年代のビデオブームの到来につながりました。[ 8 ]

黄金時代は 1980 年代後半に大幅な衰退に直面し始めた。この衰退の原因は、ナイラの価値の低下、資金およびマーケティング支援の不足、標準的な映画スタジオおよび制作機器の不足、軍事独裁政権による政府の頻繁な構造調整プログラム、 [ 4 ]および実務者側の経験不足など、いくつかの要因に起因している。[ 9 ] [ 3 ] [ 10 ] また、利害関係者は一般的に、この時代の衰退はナイジェリア経済の他の部門にも影響を与えた石油ブームによる怠慢によるものだと考えている。[ 9 ] [ 6 ]また、全国でテレビの所有率が上昇した結果であるとも指摘されている。この時代に制作された映画は通常、1 週末に上映され、翌週にはビデオでリリースされた。映画館に行く意味がなくなり、ほとんどの家庭は VHS コピーを手に入れるために数日待つことを選ん[ 10 ] [ 11 ] 1990年代初頭には、かつて活気にあふれていた映画館のうち、営業を続けているのはほんの数館で、1999年までにはすべて倒産していました。[ 3 ]しかし、2009年現在、映画業界で新たな動きが生まれ、ナイジェリアの映画文化が急速に復活しつつあります。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

歴史

独立前

1954年、ナイジェリア独立前に、ナイジェリア映画産業は正式に一部門として認められ、当時の情報省の情報部門にユニットとしてまとめられた。[ 15 ]このユニットは再編された地方ユニットであり、1949年に設立されたより広い用語である「ナイジェリア映画ユニット」を統合したものである。[ 2 ]この映画ユニットの機能は、非常に重要な地方イベントに関するドキュメンタリー映画ニュース映画を製作することで、1950年代後半にはナイジェリアの映画館で教育映画が主流となった。[ 15 ] 1954年の時点で、移動映画館の上映はナイジェリアで少なくとも350万人に届き、ナイジェリア映画ユニット製作の映画は44の映画館で無料上映された。[ 2 ]このユニットが著作権を完全に所有した最初の映画はサム・ゼバの「フィンチョ」(1957年)である。『フィンチョ』はナイジェリアで初めてカラーで撮影された映画としても知られている。[ 16 ]

独立後

1960年にナイジェリアが独立すると、映画産業は急速に拡大し、新しい映画館が次々と設立された。[ 3 ]その一方で、アメリカ、インド、中国、日本の映画も大量に流入した。これらの国の映画のポスターが劇場中に貼られ、これらの業界の俳優はナイジェリアで大変人気となった。ナイジェリアの子供たちは、「ウォーレ・ショインカ率いるムバリ・ムバヨ文化グループやナイジェリアの社会文化史よりも、アメリカ・インディアンの苦難について多くを知るようになった」と報告されている。 [ 9 ] [ 15 ] しかし、1960年代後半から1970年代にかけて、劇場でのナイジェリア作品、特にナイジェリア西部の作品の上映が徐々に増加した。これは主に、ヒューバート・オグンデモーゼス・オライヤジャブ・アドゥ、イソラ・オグンソラ、ラディ・ラデボ、サニャ・ドスム、サディク・バレワなど、元演劇人が映画界に転向したためである。[ 4 ] [ 5 ] [ 15 ] 1962年から映画製作を始めたラトラ・フィルムズは、ナイジェリアで最も古い国産映画製作会社としてよく知られている。 [ 17 ]ナイジェリアのテレビ放送も1960年代に始まり、初期には政府の多大な支援を受けていた。[ 8 ]

現地化令と1970年代の好景気

1972年、ナイジェリアへの外国文化の流入を懸念して、当時の国家元首ヤクブ・ゴウォンによって国内の映画館約300館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人へ移転することを義務付ける現地化法令が公布された。 [ 9 ] [ 6 ] [ 15 ]また、より多くのナイジェリア人が映画館設立で積極的な役割を果たすようになり、その顕著な例としては、リサビ首長が所有するメトロシネマリボリシネマ、アルハジ・ダンジュマによるダンジュマシネマが挙げられる。[ 3 ]この移転により、ナイジェリア人の劇作家、脚本家、映画プロデューサーも登場し、大衆文学や演劇作品が映画化されるようになった。この新しい波の中で最も人気があった映画人の一人はヒューバート・オグンデである。彼は作品を通じてナイジェリア固有の言語、芸術、文化を促進したからである。[ 9 ] [ 15 ]

1973年から1978年にかけての石油ブームは、ナイジェリアの映画文化の自発的な発展に大きく貢献しました。外国投資の存在により、いくつかの映画館コンプレックスが建設されました。1976年には、5000人収容のイガンム国立芸術劇場がラゴスに建設されました。この劇場には、それぞれ700人以上を収容できる2つの映画館が併設されていました。[ 3 ]この頃、映画館は多くの人々の著名な雇用源となり、また、ナイジェリア人が息抜きや娯楽のために映画館を訪れていたため、重要な社会的機能も果たしていました。[ 3 ] [ 18 ]ナイジェリアの購買力の向上により、幅広い層の国民が映画館や家庭用テレビに費やすお金に余裕ができました。[ 4 ]

このブームの結果、外国のプロデューサーや監督もナイジェリアで映画を製作するために働き、その中には1970年公開のウォレ・ショインカ同名小説に基づいた映画『コンギの収穫』を監督したオジー・デイヴィスのような人たちもいる。この映画はショインカによって映画化され、カルペニー・ナイジェリア有限会社制作会社のフランシス・オラデールがプロデュースした。[ 4 ] [ 17 ]しかし、オラ・バログンの内戦後の映画『アマディ』 (1975年)は、ナイジェリア人が非常に団結していた内戦前のナイジェリアの時代を反映した、セルロイドで制作された最初の注目すべきナイジェリア歴史映画の1つであった。 [ 4 ]バログンはその後、 1976年に『アジャニ・オグン』を監督し、この映画は非常に人気が高まり、[ 4 ]その成功により、最初の「商業的」ナイジェリア映画として広く認識されている。[ 19 ]アジャニ・オグン監督の後に公開されたもう一つの映画は『ビシ ― 川の娘』 (1977年)で、ナイジェリア文化を映画に反映させた作品である。この時代に公開された他の人気映画には、サンヤ・ドスンムとウォレ・アメレ監督による 『太陽の下のブルフロッグ』 (1974年)、 『悪魔との晩餐』 (1975年)、オグンデ監督の『アイエ』(1979年)、『ジャイエシミ』(1980年)、『自由への叫び』(1981年)、そして公開時に検閲を受けたエディ・ウグボマ監督の『大いなる試み』 (1989年)などがある。 [ 9 ] [ 3 ]

モーゼス・オライヤ監督の『モセボラタン』(1985年)は、公開5日間で約10万7000ナイラ(2015年換算で約4420万ナイラ)の興行収入を記録し、ナイジェリア初の大ヒット作とされている。それ以前には、ワレ・アデヌガ監督の『パパ・アジャスコ』(1984年)が公開3日間で約6万1000ナイラ(2015年換算で約2150万ナイラ)の興行収入を記録したと報告されている。 [ 3 ]映画の成功は、かつて人気を博した旅回りの劇団で俳優の顔が既に知られており、観客も既に物語に馴染みがあったことに起因するとされている。アデサンヤは、「ヨルバ族の移動劇団員が映画製作に関わったことは、おそらくナイジェリアの土着映画の発展において最も幸先の良い要因だった」と述べている[ 6 ] 。ずっと後、ヒューバート・オグンデはブルース・ベレスフォード監督の『ミスター・ジョンソン』(1990年)に出演した。これはナイジェリアでロケ撮影された最初のアメリカ映画であり[ 20 ]、アフリカ人や肌の黒い人々に対する滑稽な描写が批判された。これは当時の他の西洋映画にも共通する認識だった[ 9 ] 。

しかしながら、この発展は映画だけにとどまらず、この時代はナイジェリアの娯楽が全般的に大きく発展した時代であり、ナイジェリア音楽も人気を博し、盛んになった。[ 17 ]ナイジェリアのナイトライフシーンは活気づき、ハイライフミュージックが主流となった。この時代に君臨したミュージシャンには、クーラ・ロビトスオリエンタル・ブラザーズIKダイロレックス・ジム・ローソンETメンサビクター・オライヤなどがいる。[ 9 ] 1979年、ナイジェリア政府は映画の重要性とナイジェリアの文化的アイデンティティとの関係を認識し、その結果、ナイジェリア映画公社(NFC)が設立された。この公社はシェフ・シャガリの軍事政権下で映画産業の発展を支援するための独立した政府機関として創設された。[ 15 ]この機関は映画の上映を規制し、映画館で上映される映画を検閲するという主な責任を負っていたが、後にこの責任は国立映画ビデオ検閲委員会に移管された。[ 3 ] [ 18 ]

1980年代のテレビ産業の出現

ナイジェリアにおけるテレビの出現は、ナイジェリア映画産業にとって大きな発展でした。ナイジェリア初のテレビ局であるナイジェリア西部テレビ局(WNTV)は、1959年10月に当時の西部地域で開局しました。国内の他の2つの地域もすぐに追随し、1960年にはエヌグにナイジェリア東部テレビ局(ENTV)、1962年3月にはカドゥナにカドゥナ・ラジオ・テレビジョン(RKTV)が設立されました。また1962年には、連邦政府が当時の首都ラゴスに4番目の放送局であるナイジェリア・テレビ局を設立しました。[ 6 ]視聴者数は急速に増加し、1980年代半ばにはナイジェリアのすべての州に独自の放送局がありました。[ 8 ]

規制機関によりテレビにおける外国コンテンツを制限する法律が制定され、国家委員会はすべての放送局で最低60パーセントの国内番組コンテンツを放送するよう勧告した。これによりテレビ制作者は国内の人気演劇作品を放送し始めた。[ 8 ]チヌア・アチェベの小説「モモ」は1987年に国営テレビでテレビシリーズとして翻案され、大成功を収めた。[ 9 ]この頃、もう一つの非常に成功したテレビ翻案はD.O.ファグンワの1949年の小説「イボ・オロドゥマレ」の翻案であった。同名のテレビシリーズは特に南西部の州で大成功を収め、日曜夕方の放送中は通りから常に人が消えていたと報告された。[ 7 ] 1980年代に成功を収めたテレビ番組としては、他にも『アディオ・ファミリー』村の校長先生『夜明けの鶏鳴き』『仮面舞踏会』『太陽に映る鏡』『チェックメイト『スーラ・ザ・テイラー』『セカンド・チャンス』アワダ・ケリケリ』などがある。[ 9 ] 『カルクズ』や『カランバナ』といったハウサ語のコメディ・メロドラマもこの時期に人気を博した。[ 15 ]これらのテレビ番組の多くは後にビデオでリリースされ、その結果、小規模な非公式のビデオ取引が発展した。[ 8 ]

衰退

1980年代後半には、映画文化は大きな衰退に直面し始め、ほとんどのナイジェリアの映画製作者はテレビ番組の制作に移行していました。[ 4 ]ナイジェリア映画の黄金時代が徐々に衰退した原因としては、ナイラの価値の低下、資金とマーケティング支援の不足、標準的な映画スタジオと制作機材の不足、軍事独裁政権による政府の頻繁な構造調整プログラム、 [ 4 ]および制作者側の経験不足など、いくつかの要因が挙げられています。[ 9 ] [ 3 ] [ 10 ] また、この時代の衰退は、ナイジェリア経済の他の分野にも影響を与えた石油ブームによる不注意によるものだと関係者の間では一般的に考えられています。[ 9 ] [ 6 ]

一部の研究者は、この衰退は全国的なテレビ所有率の増加に起因すると指摘しています。1974年に実施された調査によると、ナイジェリア国民の87%以上が全国で1日約2時間のテレビ番組を視聴していました。しかし、1984年までに、これらの映画館の主要エリアである西部地域のテレビ番組は飛躍的に向上し、同地域にもさらに多くのテレビ局が設立されました。その結果、ナイジェリアの映画文化とテレビ視聴率は著しく低下しました。[ 3 ] 1987年時点で、国内の登録済みテレビは500万台以上あったと報告されていますが、未登録のテレビを含めると、この数字はさらに高くなると推定されます。「(この時代の)石油ブームにより、都心部の世帯の半分はテレビだけでなく家庭用ビデオプレーヤーも所有できるほど裕福になりました。」[ 6 ]この時代のベテラン俳優の一人であるジデ・コソコは、テレビとVHSプレーヤーがナイジェリアのほとんどの家庭に普及した当時、この時代に制作された映画は通常、週末に上映され、翌週にビデオでリリースされていたと指摘した。彼は、もはや映画館で観る意味がなく、ほとんどの家庭は数日待ってVHS版を手に入れることを好むと述べた。[ 10 ] [ 11 ]

ニューウェーブ時代の映画文化の再興は、ナイジェリアの映画文化の衰退は、黄金時代の映画館のほとんどが時代遅れの外観だったためだろうという別の推論にもつながっている。ニューウェーブ時代に立ち上げられた映画館チェーンは、映画鑑賞以外にも追加の娯楽機能を備えた近代的なものだったからだ。[ 10 ]

映画文化の急激な衰退により、既存の映画館のいくつかは宗教団体に買収され教会に転用され、他の映画館は単に閉鎖されました。[ 9 ] [ 3 ] [ 10 ] 1990年代初頭には、かつては活気があった映画館のうち、営業を続けているのはほんの数館で、1999年までにすべて倒産しました。[ 3 ]この展開により、ホームビデオエンターテインメント時代の栄光の日々が加速しました。[ 9 ]

2000年代の映画館の復活

2000年代初頭以降、ナイジェリア映画産業をいかに刷新し、黄金時代のようにプロフェッショナルな映画産業を再構築するかについて、様々な議論や会議が開かれてきました。この時期、トゥンデ・ケラーニタデ・オギダンといった映画監督たちは、従来の常識とは大きく異なる「型破り」な映画を制作しようと試みました。現在は解散したアムステル・マルタ・ボックス・オフィス製作会社も、変化を起こそうと数々の映画を制作しました。しかし、これらの映画はすべて、ストーリーの質や演出は向上していたものの、他の映画監督と同じビデオフォーマットで制作されていました。[ 21 ] [ 22 ]

2000年代に入って数年、ナイジェリアでは映画館の成長が見られ始めたが、当初は中流・上流階級向けに作られていた。シルバーバードグループはナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館を立ち上げた最初の企業であり、そのほとんどは裕福な地域や地区に位置している。[ 4 ] [ 10 ]同社は2004年にラゴスのビクトリア島シルバーバード・ギャラリアを皮切りに映画館チェーンを立ち上げた。シルバーバード映画館の設立後間もなく、ジェネシス・デラックス・シネマとオゾン・シネマも設立され、映画館業界での競争が生まれた。[ 10 ]その後、2010年代にはフィルムハウス映画館も登場し、国内の映画館の利用可能性が広がり、最も重要なことには、裕福な地域以外でも映画館が利用できるようになった。

2006年以来、ナイジェリア政府は「プロジェクト・ノリウッド」基金を複数回提供しており、ナイジェリアの映画製作者に対し、高品質の映画製作と国内の適切な配給インフラの整備を支援することを目的としている。[ 23 ]この助成金は、より多くのナイジェリアの映画製作者のトレーニングや資金調達、そして映画産業に必要なインフラの構築にも役立てられている。[ 24 ] [ 25 ]

黄金時代のナイジェリアの映画製作者たち

  • ヒューバート・オグンデ
  • モーゼス・オライヤ
  • デュロ・ラディポ
  • オラ・バログン
  • ウォレ・アメレ
  • エディ・ウグボマ
  • トゥンデ・ケラニ
  • アデイェミ・アフォラヤン
  • ラディ・ラデボ
  • モーゼス・アデジュモ
  • アフォラビ・アデサンヤ
  • アメリカ ガラディマ
  • オグンソラ島
  • アワダ・ケリケリ組織
  • サディク・バレワ
  • サンヤ・ドスンム
  • トゥンデ・アラビ・フデイン
  • フェミ・アロバ
  • フランシス・オラデール
  • ジョン・イフォゲイル・アマタ
  • ジャブ・アドゥ
  • コラ・オグンモラ

黄金時代の著名なナイジェリア人俳優

参照

参考文献

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参考文献