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文化外交とは、ソフトパワーの一種であり、「国家間および国民間の思想、情報、芸術、言語、その他の文化面の交流を通じて相互理解を促進する」ことを指す。[ 1 ] 文化外交の目的は、外国の国民がその国の理念や制度を理解し、経済的・政治的目標への幅広い支持を獲得することである。[ 2 ] 本質的に「文化外交は国家の魂を明らかにする」ものであり、それが影響力を生み出す。[ 3 ]パブリック・ディプロマシーは国家安全保障目標の推進において重要な役割を果たしてきた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
シンシア・P・シュナイダーは2006年のブラウン世界情勢ジャーナルの記事で次のように書いている。「パブリック・ディプロマシーとは、国家が世界に対して自らを説明するために行うすべての活動であり、文化外交(創造的な表現やアイデア、情報、人々の交流を通して相互理解を深めること)がその内容の多くを占めている。」[ 9 ]
文化とは、社会に意味を生み出す価値観と慣習の集合体です。これには、エリート層に訴えるハイカルチャー(文学、芸術、教育)と大衆に訴えるポピュラーカルチャーの両方が含まれます。 [ 10 ]政府は文化外交において、まさにこれを外国の聴衆に示そうとします。これは一種のソフトパワーであり、「強制や金銭ではなく、魅力を通して望むものを得る能力」です。それは国の文化、政治的理想、政策から生まれます。[ 11 ]これは、文化の価値が外国人を国に惹きつける力にあることを示しています。文化外交はパブリック・ディプロマシーの構成要素でもあります。パブリック・ディプロマシーはより大きな社会と文化によって強化されますが、同時にパブリック・ディプロマシーは「その社会と文化を広く世界に広め、宣伝する」ことにも役立ちます。[ 12 ]パブリック・ディプロマシーの情報要素は、伝えられる情報に信頼性を与える関係が既に存在する場合にのみ、完全に効果を発揮できると言えるでしょう。これは相手の文化に関する知識から生まれます。[ 13 ]文化外交は「パブリック・ディプロマシーの要」と呼ばれています。文化活動は国の最高の部分を示す可能性を秘めているからです。[ 3 ]
元国務省文化外交実務家リチャード・T・アーント氏は、「文化関係は、政府の介入なしに自然かつ有機的に育まれる。貿易や観光、留学生の流入、コミュニケーション、書籍の流通、移住、メディアへのアクセス、国際結婚など、日々数百万件もの異文化交流を通して育まれる。もしこれが正しいとすれば、文化外交とは、各国政府に仕える正式な外交官が、この自然な流れを形作り、国益の増進につなげようとする時にのみ実現すると言えるだろう」と述べた。[ 14 ]文化外交は前述の通り政府の活動であるが、民間部門も非常に重要な役割を担っていることに留意する必要がある。なぜなら、政府は文化を創造するわけではないため、文化を広く知らしめ、この有機的な成長が国家政策に与える影響を明確にすることしかできないからだ。文化外交は、これらの源泉と成果を活用し、海外に広めることで、国際環境を管理しようとする。[ 15 ]ここで重要な側面は傾聴である。文化外交は双方向の交流であるべきである。[ 16 ]この交流は相互理解を促進し、ひいては対象国における影響力の獲得を目的としています。文化外交の信頼性は、政府機関との親密さではなく、文化当局との緊密な関係によって確立されます。[ 17 ]
文化外交の最終的な目標は、外国の聴衆に影響を与え、長期にわたって築き上げられたその影響力を善意の蓄えとして活用し、政策への支持を獲得することです。文化外交は、文化の要素を活用して、外国人に以下の行動を促します。[ 18 ]
文化外交は、関係する外国をより深く理解し、相互理解を促進するのに役立ちます。文化外交とは、伝統的な外交のように見返りを期待することなく国際関係を築く方法です。[ 19 ]文化交流プログラムは、外国に対する好意的な印象を伝える媒体として機能し、その国の文化慣習に対する理解と承認を得、他の文化圏における社会規範の自然化を促進します。[ 20 ]
一般的に、文化外交は長期的な視点を重視し、特定の政策課題には焦点を当てていません。[ 13 ] 人々と直接関わることで、必要に応じて長期的な影響力を構築することがその目的です。この影響力は、国家安全保障から観光や商業機会の拡大に至るまで、多岐にわたります。[ 21 ] 政府は文化外交によって「信頼の基盤」を築き、中立的で人同士の交流に基づく相互理解を築くことができます。文化外交のもう一つの独特で重要な要素は、従来の大使館の枠にとらわれない若者や非エリート層、その他の対象者に働きかけることができることです。つまり、文化外交は、理想、思想、政治的議論、精神的認識、そして世界観といった種を蒔くものであり、それらは外国で育つかどうかは別として、その国で育つかどうかは別問題です。[ 22 ]したがって、文化外交によって広められたアメリカの価値観に関するイデオロギーは、より良い生活を求める人々が、幸福と自由が望ましく達成可能な目標として描かれる西洋世界に目を向けることを可能にします。[ 20 ]
文化外交は、富、科学技術の進歩、スポーツや産業から軍事力に至るまであらゆる分野における競争力、そして国家全体の自信など、文化のあらゆる側面を外国の聴衆に示すため、国家力の誇示となる。 [ 23 ] [ 24 ]力の認識は、国家が自国の安全保障を確保する能力に重要な意味を持つ。さらに、文化外交は政治的・イデオロギー的な議論を含み、説得と擁護の言語を用いるため、政治戦争の手段として利用され、伝統的な戦争目的の達成に役立つ可能性がある。[ 25 ]ある中国の活動家は、「私たちはハリウッド映画を たくさん見てきました。そこには結婚式、葬式、そして裁判所への出廷が描かれています。だから今では、人生で何度か裁判所に行くのは当然のことと考えています」と述べたと伝えられている。[ 26 ]
国家安全保障目標を支える政策という観点から見ると、情報革命はますます繋がりを増す世界を生み出し、価値観や動機に関する国民の認識が、政策に対する国際的な支持を得る上で、それを促進したり阻害したりする環境を作り出している。[ 27 ]重要な国際情勢に影響を与えるための闘いは、国家の行動の解釈を定めるための情報闘争に勝利することにますます重点が置かれている。ある行動が、その国の意図通りに海外で解釈されなければ、その行動自体が無意味になり得る。[ 28 ]
文化外交に参加する人々は、大使館職員には見られないような、外国の態度に関する洞察力を持っていることがよくあります。これは、外国の意図や能力をより深く理解するために活用できます。また、敵対的なプロパガンダやオープンソースの情報収集に対抗するためにも活用できます。[ 29 ]
文化外交は、次のような様々な媒体に依存しています。[ 30 ]
これらのツールはすべて、外国の聴衆に自国の文化への理解を深めてもらうことを目的としています。対象とする聴衆にとって関連性があることが証明された場合にのみ、これらのツールは最も効果的に機能します。これらのツールは、NGO、ディアスポラ、海外の政党などを通じて活用することができ、関連性と理解という課題の解決に役立つ可能性があります。[ 31 ]

1950年代、ソ連は、地元の解放のための革命運動を後援したことから、平和、国際的な階級的連帯、進歩と結び付けられた評判を得ていた。米国は、朝鮮戦争への関与と現状維持で知られていた。この認識を変える努力の一環として、米国情報局(USIA)は「人類の家族」と題した写真展を後援した。この展示は当初、ニューヨーク近代美術館で行われたが、その後、USIAの支援により、39か国91か所での展示となった。237人のプロとアマチュアの写真家による503枚の写真は、エドワード・スタイケンによってキュレーションされ、まとめられた。これらの画像には、求愛、出産、子育て、仕事、自己表現など、大恐慌時代のものも含め、日常生活のさまざまな段階を垣間見ることができる。展示された画像は多文化的なものであり、あからさまに政治的な表現はごくわずかでした。これは、アメリカのソフトパワーの基盤であるアメリカ文化の折衷主義と多様性を示すものでした。展示は非常に人気があり、多くの観客を集めました。つまり、アメリカは「世界に、世界に、そして世界を見せ、その功績を認められた」のです。[ 32 ]
同様の取り組みが、 2002年2月に米国務省によって「グラウンド・ゼロからの画像」と題された展示で行われた。この展示には、ジョエル・マイロウィッツが9月11日の攻撃の詳細を捉えた27枚の写真が含まれており、大使館や領事館の支援を受けて60カ国に配布された。この展示は、攻撃とその余波に関する国民の記憶を形成し、維持することを目的としていた。展示は、建物の破壊だけでなく、悲劇の人間的側面を示すことを目指していた。また、悲しみや痛みだけでなく、復興努力を記録することで、復興と解決の物語を示すことも意図されていた。展示が実施された多くの国では、その国民に合わせて個別に企画された。例えば、ツインタワーで亡くなった人々の遺族は、イベントのオープニングに招待されることが多かった。[ 33 ]
歴史を通じた舞台芸術の位置づけは、ダンスが権力を誇示し、国家の誇りを高め、国際関係を維持するためのツールであったことを示している。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]冷戦中、ダンスで使用されたプロットと振り付けの選択は、社会主義と資本主義の価値観の対立を示した。これを通じて、各国は考えを共有することができた。1955年、米国務省はマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーを冷戦の影響を受けた多くの国に派遣した。[ 37 ]これらの国には、ビルマ、インド、パキスタン、日本、フィリピン、タイなどが含まれており、アイゼンハワーのドミノ理論で予測されたように共産主義に簡単に陥る可能性があるため、米国にとって懸念事項であった。[ 37 ]振り付けはアジアの美学とアメリカの価値観を融合させ、米国と資本主義社会が何を生み出し得るかを示す革新的なパフォーマンスを生み出した。[ 37 ]彼女のパフォーマンスは賞賛され、国際社会の目から見た米国のイメージを塗り替えた。[ 38 ]
ソ連では、文化を高く評価し、文化が人々を団結させることができると信じていたため、芸術を通じた文化外交も利用された。「新ソ連人」は芸術を理解し、社会に貢献できることが期待された。[ 39 ] 1959年、ソ連は高く評価されていたバレエ団の一つ、ボリショイバレエ団を米国ツアーに派遣することを決定した。彼らの目的は、自国民の芸術的、身体的能力を披露することだった。レパートリーには、『ロミオとジュリエット』、『白鳥の湖』、『ジゼル』、『石の花』などがあった。革命前と革命後の両方の内容を含む混合プログラムも2つあった。[ 39 ]『白鳥の湖』とその作曲家であるP.I.チャイコフスキーは、マルクス主義イデオロギーに適合するロシアの古典と見なされ、したがって共産党のレパートリーに受け入れられた。[ 39 ] [ 40 ]他の古典バレエもこのイデオロギーを示すために再設計された。アメリカ人はバレエを観て大いに興奮し、バレリーナを称賛したが、レパートリーはそれほど受け入れられなかった。[ 41 ]これは批評家たちがソビエト政治を批判しながらも、バレエ団を観る喜びを表現するための手段だった。共産主義は時代遅れのイデオロギーだという批判は、上演されたバレエのほとんどが古典作品であったことから、現実味を帯びてきた。[ 41 ]バランシンやマーサ・グラハムといったアメリカで制作されたダンスは、個性的なスタイルを持つ現代的なものとして捉えられていた。
冷戦期におけるダンスのより後の例としては、ソ連とアメリカ合衆国が文化関係の改善を目的に一時期バレエ団を交換したことが挙げられる。1962年10月、ニューヨーク・シティ・バレエ団(NYCB)がソ連をツアーした。ニューヨークでは、ボリショイ劇場がアラム・ハチャトゥリアン作曲の『スパルタクス』を上演していた。[ 42 ]このバレエはアメリカの観客を興奮させ、ソ連がアクション満載の新しい舞台を制作できることを証明することが目的だった。ソ連の創作は、この公演の前にスタンリー・キューブリック監督のハリウッド映画『スパルタカス』が公開されていたため、まだ革新的とはみなされていなかった。同時期には、ロシア生まれでありながらアメリカのバレエ界に多大な影響力を持つとされるジョージ・バランシンの17のバレエがソ連で上演されていた。 [ 43 ]またもやバレエは、国際情勢の改善を図りながら、芸術性と権力を誇示するために利用された。このツアーはキューバ危機と同時期に起こった。また、バランシンのバレエのレビューは検閲されていたため、NYCBのソ連公演は疑問視されていた。しかし、バレエ団は敵意ではなく、温かい歓迎を受けた。[ 39 ]バランシンが振付を通して音楽を重視するという決定には米国とソ連の両国が賛同した。[ 44 ]バランシンは音楽に意味はなく、ソ連社会には同じイデオロギーはない、としばしば主張していたため、これに対しては根本的な意見の相違があった。[ 43 ]各バレエ団のバレエは社会や芸術についての先入観で評価されていたため、意見が衝突し、解釈も異なった。米国は主に資本主義や個人主義的な考え方に沿った抽象的な現代作品を制作することで知られていた。一方、ソ連は国民を再教育し社会の重要性を強調することを目的とした物語性のあるバレエを制作していた。[ 41 ]これらの交流は、資本主義と共産主義の戦いとも捉えられ、[ 41 ]それぞれが自らの価値観と権力を誇示する場となりました。これらは、ダンスが芸術性と権力を誇示し、国際情勢の改善に役立ったほんの一例に過ぎません。

冷戦時代、アメリカとソ連は共に、文化と進歩を示すために博覧会を頻繁に利用しました。1959年、モスクワのソコリニキ公園でアメリカ博覧会が開催されました。リチャード・ニクソン副大統領が開会を告げ、ウォルト・ディズニー、バックミンスター・フラー、ウィリアム・ランドルフ・ハースト、そしてペプシ、コダック、メイシーズの幹部が出席しました。アメリカの消費財、自動車、ボート、RCAカラーテレビ、食品、衣料品などが展示され、ペプシなどのアメリカ製品のサンプルも展示されました。会場には典型的なアメリカのキッチンが設置され、観客はバーズアイ社の冷凍食品が調理される様子を見ることができました。IBM RAMACコンピューターは、アメリカに関する3,500の質問にロシア語で答えるようにプログラムされていました。最もよく聞かれた質問は「アメリカンドリームの意味は何ですか?」でした。ソ連は、入場券を党員のみに配布し、独自の対抗博覧会を開催することで、観客数を制限しようとしました。しかし最終的には多くの人が来場し、配布された記念ピンバッジは国中の隅々まで行き渡りました。ソ連は印刷物を禁止していたが、アメリカは印刷物を配布した。最も人気があったのは聖書とシアーズのカタログだった。展覧会のガイドは、アフリカ系アメリカ人や女性を含む、ロシア語を話すアメリカ人大学院生だった。これにより、ロシア人は生粋のアメリカ人と対話し、難しい質問をすることができた。モスクワ駐在大使のルウェリン・トンプソンは、「この展覧会は、5隻の新型戦艦よりも価値があるだろう」と述べた[ 45 ]。


交流の有用性は、2つの前提に基づいています。1つは、交流の背後に何らかの政治的意図があること、もう1つは、交流の結果が何らかの政治的効果をもたらすことです。交流によって、海外の有力者とのネットワークが構築され、彼らは受入国との絆を深め、そこで過ごした時間によって受入国への感謝の気持ちが深まると考えられています。[ 46 ] 交流は一般的に若い年齢で行われるため、受入国は感受性の強い若い年齢で愛着を育み、影響力を獲得する機会を得られます。[ 13 ]
交流の一例としては、米国のフルブライトプログラムがある。[ 47 ]
アメリカとソ連は冷戦時代に様々な教育交流プログラムを主催した。[ 48 ]
大衆娯楽は、それが描いている社会についての声明である。[ 49 ] これらの文化的展示は、個人主義、消費者の選択、その他の価値観に関する重要なメッセージを伝えることができる。[ 49 ]例えば、アメリカ映画を見たソ連の観客は、アメリカ人は自分の車を所有しており、食べ物を買うために長い列に並ぶ必要がなく、共同アパートに住んでいないことを知った。[ 50 ]ハリウッドがこれらの映画を作ったとき、これらの観察は政治的なメッセージを意図したものではなかったが、それでも映画はそれらのメッセージを伝えた。
ラテンジャズ音楽とボレロを取り上げた文化番組は、第二次世界大戦中、米国務省によってすでに重要な外交手段として認識されていました。1940年代初頭、米州担当調整官室のネルソン・ロックフェラーは、CBSのエドマンド・A・チェスターと協力し、南北アメリカの一流ミュージシャンを両大陸の視聴者に紹介しました。アルフレド・アントニーニ、テリグ・トゥッチ、ジョン・セリー・シニア[ 51 ] 、ミゲル・サンドバル、フアン・アルヴィス、エルサ・ミランダ、エヴァ・ガルサ、マヌオリタ・アリオラ[52]、ケイト・スミス[53]、ネストル・メスタ・チャイルズ[54]などの音楽アーティストが、CBSのラ・カデナ・デ・ラス・アメリカス・ネットワークでの共同音楽演奏を通じて南北アメリカ全土で平和を促進するこの真に 国際的な取り組みに参加しました。( 「ビバ・アメリカ」を参照)。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
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第二次世界大戦後、アメリカ陸軍もヨーロッパの荒廃の中で文化プログラムが外交上の貴重な手段として重要であることを認識した。1952年、アメリカ第7軍は若い指揮者サミュエル・アドラーの専門知識を活用し、アメリカとヨーロッパの共通の文化遺産を示すためにドイツのシュトゥットガルトに第7軍交響楽団を設立した。 [ 66 ] [ 67 ]オーケストラによるクラシック音楽の演奏は1962年までヨーロッパ中で続けられた。[ 68 ] [ 69 ]ジェームズ・ディクソン、ジョン・フェリット、ヘンリー・ルイス、ケネス・シャーマーホーンなど、著名な指揮者や音楽家の才能が披露された。[ 70 ] [ 71 ]
1950年代に米国とソ連の冷戦が激化すると、国務省もクラシック音楽の演奏を不可欠な外交手段として支援した。[ 72 ] [ 73 ]これを念頭に、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領は1954年に国際問題緊急基金を設立し、ダンス、演劇、音楽の分野でアメリカの文化的成果を世界の聴衆に紹介することを奨励した。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] 1954年、国務省の文化プレゼンテーションプログラムはアメリカ国立劇場アカデミー(ANTA)の音楽諮問委員会と協力関係を築き、世界中の公演会場でアメリカを最も代表できる潜在的な音楽演奏家を評価しました。[ 77 ]諮問委員会のメンバーには、ヴァージル・トムソン、イーストマン音楽学校のハワード・ハンソン、ジュリアード音楽院のウィリアム・シューマン、ミルトン・ケイティムス、音楽評論家のアルフレッド・フランケンシュタインなど、著名なアメリカの作曲家や学者が含まれていた。[ 78 ]さらに国務省は、1961年から1962年にかけて行われた大規模な国際文化交流ツアーで演奏する団にハンソンのイーストマン・フィルハーモニー管弦楽団を選んだ。[ 79 ]イーストマン音楽学校のこのエリート集団によるコンサートは、ヨーロッパ、中東、ロシアの16カ国34都市で熱狂的な聴衆から批評家の称賛を受けた。[ 80 ]同様に、バスバリトン歌手のウィリアム・ウォーフィールドは国務省に採用され、1950年代に6回のヨーロッパツアーで演奏し、オペラ「ポーギーとベス」を上演した。[ 81 ] [ 82
冷戦時代、ジャズは政治的つながりを築く上で重要な役割を果たした。プロデューサーのウィリス・コノヴァーは、ジャズは緩やかな構成と即興性を持つ新しい音楽スタイルを導入することで、反イデオロギー、あるいはオルタナティブな生き方を体現していると説明した。[ 83 ] [ 84 ] 1955年11月、ニューヨーク・タイムズ紙はルイ・アームストロングをアメリカで最も有能な大使と評した。アメリカの外交官にはできなかったことを、アームストロングと彼のジャズ音楽は成し遂げたのだ。この記事は、アームストロングのようなミュージシャンがコミュニケーションのための普遍的な言語を生み出したと主張した。[ 84 ]
ジャズはもともと1920年代から1930年代にかけてソ連で現れたが、すぐに衰退した。第二次世界大戦後、ジャズは再興し始めたが、アンドレイ・ジダーノフによって非難された。[ 83 ]彼は、ジャズが政治的不安の時代に米国で生まれたという事実から、ジャズは腐敗しており資本主義的であると考えた。[ 85 ] 1950年代から1960年代にかけて、公民権運動、アフリカとアジアの脱植民地化、そして米国とソ連の文化的および政治的な対立により、文化交流の必要性が生まれた。[ 85 ]その結果、米国政府は、黒人ミュージシャンがアフリカの遺産とのつながりを確立することを目的に、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンで構成されたジャズバンドを海外に派遣し、中東やアフリカを含む各地をツアーさせた。[ 84 ]
デューク・エリントン、B.B.キング、ディジー・ガレスピーはいずれもアフリカを訪れ、アフリカ系移民とのつながりを育んだ。[ 84 ] 1956年、ディジー・ガレスピーは中東訪問中に音楽大使の役割を担った。彼はアイゼンハワー大統領に、彼と彼のジャズバンドが赤軍のプロパガンダに対抗して効果的だったと報告した。[ 84 ]異人種間のグループであったため、ジャズバンドは社会的、言語的障壁を越えて意思疎通を図ることができた。ギリシャのアテネへの旅行中、ギリシャの右翼独裁政権に対するアメリカの姿勢に憤る反米学生の聴衆は、演奏によって心を動かされた。[ 84 ]演奏が終わる頃には、聴衆は音楽を気に入り、演奏後には彼を肩に担いで持ち上げてくれたとガレスピーは語った。外交官たちは、音楽外交が国民に与える好影響を強調した。[ 84 ]
1955年から1996年まで、ジャズ・プロデューサーのウィリス・コノバーは、ボイス・オブ・アメリカの音楽番組「ミュージックUSA」の司会を務め、ジャズ・ミュージシャンが米国大使として活躍するのを支援しました。[ 84 ]コノバーは、ミュージシャンがテンポ、キー、コードについて合意しながらも、表現の自由さが際立つ点について、「ジャズは完全な規律と無秩序の交差点である」と説明しました。[ 83 ]ソ連でも数百万人を含む、世界中で3000万人ものリスナーが、45分間のポップミュージックと45分間のジャズ、そしてそれぞれの前にニュースが流れる形で聴取しました。多くの批評家は、コノバーの番組が第二次世界大戦後のソ連におけるジャズの復活に大きな役割を果たしたと述べています。[ 83 ]

冷戦期のロシアにおけるビートルズの影響は、音楽アーティストとその楽曲がいかに政治的になり得るかを示す一例である。当時、ロック音楽は進歩的で近代化された芸術形式として、リベラルな「西洋」思想を体現していた。[ 83 ]ビートルズは西洋文化を象徴する存在であり、共産主義崩壊の一因となったと多くの人が考える新しい思想を提示した。[ 86 ]その結果、ビートルズはソ連における人気を通じて文化外交官としての役割を果たした。彼らの音楽は若者のコミュニケーションを促進し、大衆文化という共通の精神で人々を結びつけた。[ 83 ]
サンクトペテルブルクのビートルズ博物館と愛と平和と音楽の寺院の創設者であるコリャ・ヴァシン[ 87 ]は、ビートルズは「誠実さの試金石のようなものだった。誰かが彼らに不利なことを言うと、私たちはその人の価値がすぐに分かった。当局も、教師も、両親さえも、私たちにとっては馬鹿者になった」と述べている[ 88 ] 。ソ連政府はビートルズの人気が国民に広まるのを阻止しようとしたが、バンドはイギリスと同様にソ連でも人気を博した。政府はビートルズのブルジョア的奇抜さを含むあらゆる西側理想の表現を検閲し、ソ連国民が彼らの音楽に触れることを制限した。[ 89 ]ドキュメンタリー映画監督のレスリー・ウッドランドは、ロシア国民が西側諸国について聞かされていたことについて次のようにコメントしている。「ビートルズの素晴らしい音楽を一度聴いたら、もうしっくりこなかった。当局の予測は、彼らが聞いていたものとは一致していなかった。当時の体制は恐怖と嘘の上に築かれており、ビートルズはその恐怖に終止符を打ち、嘘を暴いたのだ。」[ 88 ]ミハイル・ゴルバチョフの会議通訳を務めたパベル・パラシェンコは、ビートルズの音楽は「音楽的な安らぎの源だった。彼らは、スターリン主義をますます想起させる、退屈で無意味なイデオロギー的儀式とは異なる、私たち自身の世界を創造するのを助けてくれた…」と述べた。[ 83 ]ゴルバチョフと同様に、多くのロシアの若者は、ビートルズが冷戦によって課され、現在の政治体制によって強化された文化的孤立を克服する手段であることに同意した。[ 83 ]
このように、ビートルズの音楽は、曲自体が政治的な意図を持っていなかったとしても、ソ連において政治的な共感を呼び起こした。この接触は双方向に起こった。1968年に「バック・イン・ザ・USSR」がリリースされた際、アルバムのカバーにはポール・マッカートニーの言葉が掲載された。「ソ連のためだけに特別に制作されたこのレコードをリリースするにあたり、私はソ連の人々に平和と友情の手を差し伸べます」[ 90 ] 。 2003年5月にポール・マッカートニーが初めてロシアを訪れたとき、約50万人のファンが彼を出迎えた。あるロシアの批評家は、「赤の広場で感動しなかったのはレーニンだけだった」と評した[ 86 ] 。これは、文化の産物が自国以外の人々にも影響を与えることができるという一例である。また、一般市民が意図せずして一種の文化大使になることもあることを示している。
2023年9月、米国務長官アントニー・ブリンケンは、米国務省のレコーディング・アカデミーと提携して、グローバル音楽外交イニシアチブを立ち上げました。[ 91 ]
オーストラリアに対して音楽外交活動を強化するよう求める声が高まっている。 [ 92 ]
北京の米国大使館は2023年に食を外交手段として活用し、広報部が全国各地の職員から昼食の写真を集めて「アメリカの外交官の昼食」と題したフォトモンタージュ動画を作成した。これは大使館のWeChatとWeiboアカウントで最も多く視聴され、最もエンゲージメントの高い投稿の1つとなった。[ 93 ]
このイメージと評判は、「国家の戦略的エクイティ」の不可欠な要素となっています。場所ブランディングとは、「見込み客や消費者が、ある団体の名前、ロゴ、製品、サービス、イベント、あるいはそれらを表すデザインやシンボルに触れた際に心に浮かぶ思考、感情、連想、期待の総体」です。場所ブランディングは、国のイメージを投資、観光、政治権力などに受け入れられるものにするために不可欠です。ジョセフ・ナイが述べたように、「情報化時代においては、より有利な側面を持つ側が勝利することが多い」ため、旧来の外交からブランド構築と評判管理を包含する外交へと移行しました。つまり、国は自国の文化を活用して、肯定的な価値観とイメージを表すブランドを構築することができるのです。[ 94 ]
博物館外交は、文化外交の一部であり、博物館とそこに展示されている文化財に関わるものです。これは、博物館の建設・支援、美術品・骨董品の寄贈、巡回展といった形をとります。[ 95 ]
フランスは、植民地時代に略奪された美術品や工芸品を本国に返還し、外交手段として活用する先駆者となった。[ 96 ]
1974年、中華人民共和国は冷戦期にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで、アメリカ合衆国における初の考古学博覧会「中華人民共和国考古学的発見物展」を開催した。385点の遺物が展示されたこの博覧会は、中国とアメリカの関係改善と中国の国家イデオロギーの推進を目的とした戦略的な文化外交活動であった。[ 97 ]
中国は国益を増進するために パンダ外交を利用している。
親善旅行とは、一団の人々や一地域に対する善意の関心や気遣いを表明したり、関係者間の関係を改善または維持したり、訪問した場所にその品物や人物を展示したりすることを目的として、著名な人物や人が一連の場所を巡回する旅行のことである。
親善ツアーは友好的な関係を築くことを目的としていますが、場合によっては、訪問先の人々や政府にとって威圧的なものとなる可能性があります。同時に、親善ツアーの訪問は、訪問先や政府に対し、以前に築かれた、あるいは想定されていた友好関係を「思い出させる」手段として利用されることもあります。
著名な親善ツアーとしては、1928年11月から12月にかけてのハーバート・フーバー次期大統領によるラテンアメリカ親善ツアー、 1949年のサンフランシスコ・シールズ(野球チーム)による日本親善ツアー、 1962年のジャクリーン・ケネディによるインドとパキスタンへの親善ツアー、1969年のアポロ11号の宇宙飛行士による世界規模のGIANTSTEP-APOLLO 11大統領親善ツアーなどがあります。
文化外交は、文化外交プログラムを実施しようとする政府にとって、数多くの特有の課題を提示する。外国の人々が目にするほとんどの考えは、政府の管理下にはない。政府は通常、聴衆に届く書籍、音楽、映画、テレビ番組、消費財などを制作するわけではない。政府にできるのは、海外の大衆にメッセージが届くための機会を創出するよう努めることくらいである。[ 98 ]グローバリゼーション時代に文化的意義を持つためには、政府は貿易を含む情報通信技術の流れを管理しなければならない。[ 99 ] これは、政府が情報の流れの大部分を管理していない自由市場社会で活動する政府にとっても困難である。政府にできるのは、貿易協定を活用したり、外国の通信ネットワークへのアクセスを確保したりすることで、文化輸出が盛んな地域で文化輸出を保護することである。[ 100 ]
国民が支持する一方で、外国政府関係者が特定の文化輸出に反対したり抵抗したりする可能性もあります。こうした状況では、公式政策への支持を得るのが難しくなる場合があります。[ 101 ] 文化活動は国家にとって恩恵にも呪いにもなり得ます。文化の特定の要素が外国の聴衆にとって不快な場合、このような状況が起こり得ます。また、特定の文化活動は国家政策の目標を損なうこともあります。その一例が、イラク戦争を公式政策が支持していたにもかかわらず、アメリカ人が公然と反対を表明したことです。[ 25 ]同時に、抗議活動の広がりは、一部の外国人をアメリカの開放性に惹きつけた可能性があります。[ 101 ]
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