ゴードン・ワイゼンボーン(1923年3月20日 - 1987年10月4日)は、スポンサー付き映画や教育映画を専門とするアメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督であった。彼の作品は、自然主義と叙情主義をモダニズム的抽象主義と融合させたスタイルで表現されている。[ 1 ]ワイゼンボーンの映画の多くは人種や多様性の問題を取り上げており、ジョン・バーンズと共同制作した映画『ミシシッピの人々』(1952年)は、異人種間の友情を描いた最初の教室映画とされている。[ 2 ]彼はジョン・バーンズと共同でアカデミー賞にノミネートされた映画『生きている都市』(1953年)を制作し、映画とプロダクションで70を超える国内外の賞を受賞した。彼は全米監督組合によって専門映画のトップ20製作者の一人に選ばれた。[ 1 ] [ 3 ]
ワイゼンボーンはシカゴで、芸術界で名声を博していたルドルフとフリッツィー・ワイゼンボーンの子として生まれた。父はシカゴのモダニズムを代表する国際的に認められた画家、美術教師で、シカゴ美術館に初めて展示された抽象画の作者として知られている。[ 4 ]母のフリッツィーはシカゴ・サンデー・タイムズの美術評論家だった。[ 5 ]ワイゼンボーンはシカゴ大学に進学し、演劇を専攻した。[ 1 ]ワイゼンボーン夫妻は、ドキュメンタリー映画の父として知られるジョン・グリアソンと親しくなった。[ 6 ]ワイゼンボーンはセルマ・レブシンと結婚し、1980年に彼女が亡くなるまで数々の映画でパートナーを組んだ。[ 1 ]ワイゼンボーンはマイケル・リース病院・医療センターで64歳で死去した。[ 3 ]ワイゼンボーンは死去する前に、親交の深かった産業映画監督のジャック・ベーレンドに自身の映画の権利を譲渡した。現在、ワイゼンボーンとベーレンドの映画の権利はシカゴ映画アーカイブに保管されている。[ 7 ]
ワイゼンボーンは19歳で、ドキュメンタリー映画界のパイオニアであるジョン・グリアソンの助手として映画製作のキャリアをスタートしました。グリアソンの指導の下、ワイゼンボーンはカナダ国立映画制作庁向けの映画製作を始め、ジョージ・ストーニーをはじめとする他のドキュメンタリー映画製作者と重要な関係を築きました。[ 8 ] [ 9 ]ゴードン・ワイゼンボーンは、そのキャリアを通して、教育映画やスポンサー付き映画を専門に、監督、撮影監督、編集者、脚本家、プロデューサーとして活躍しました。[ 1 ]彼は妻のセルマ・レブシンと緊密に協力し、Mural Midwest Metropolis (1960)、Girls Are Better Than Ever (1967)、Facing Up To Vandalism (1973) など多くの映画を制作した。またジョン・バーンズとはPeople Along the Mississippi (1952)、The Living City (1953)、そして1950年代初頭の「ディックとジェーン」の物語に付随する様々な映画など、多くの映画を制作した。[ 1 ] [ 10 ]ワイゼンボーンのキャリアはジョン・バーンズとその妻セルマ・レブシンとの友情に大きく影響を受けており、彼は彼らといくつかの映画を制作した。ワイゼンボーンとバーンズはしばらく一緒に仕事をした後、最終的に袂を分かつことになった。この袂の分かち合いによって、ワイゼンボーンはスポンサー付き映画と産業映画の両方に傾倒することになった。[ 1 ]ワイゼンボーンは1960年代にシカゴのコロンビア大学で教鞭をとり始めた。[ 11 ] 1970年、ワイゼンボーンは自身の制作会社、ゴードン・ワイゼンボーン・プロダクションズを設立した。彼の会社の下で、ワイゼンボーンはスポンサー付き映画や教育映画の制作を続けた。[ 1 ]
ワイゼンボーンは、カナダ国立映画制作庁で働いていた初期のキャリアを通じて、プロデューサーのスチュアート・レッグと共に『アジアが語る時』(1944年)を監督した。この作品は第二次世界大戦末期に制作され、アジアのナショナリズムに対する西洋の視点を提示している。[ 12 ]この作品は、植民地主義の終焉についても論じている。[ 13 ]
ゴードン・ワイゼンボーンが撮影したもうひとつの重要な作品は「フィーリング・オールライト」(1948年)で、これはミシシッピ州保健委員会と米国公衆衛生局がマルチメディア・キャンペーンの一環としてスポンサーとなったものである。ワイゼンボーンはこの作品の撮影監督を務め、フレッド・ラッセやジョージ・ストーニーとともに制作に携わった。[ 14 ] [ 15 ]受賞したこの映画は、形式としてはセミドキュメンタリー風の物語とみなされ、アフリカ系アメリカ人コミュニティ内で公衆衛生を促進し、もっと具体的には、梅毒とその予防についてコミュニティを教育することを目的としていた。推定100万人もの観客がこの映画を鑑賞し、梅毒の検査と治療を促進するために移動検査ユニットに組み込まれた。[ 16 ] [ 14 ]映画監督のレイモンド・スポティスウッドは、通常は過度にドラマ化される主題を単純で率直なアプローチで扱った作品を賞賛したが、NAACPはこの映画が汚名や隔離、不平等を悪化させることを懸念して配給に反対した。[ 16 ]
ワイゼンボーンはジョン・バーンズと共に数本の映画を制作した。[ 1 ]これらの映画の一つに『ミシシッピ川の人々』(1952年)がある。ワイゼンボーンが撮影・監督したこの映画は、アメリカの社会的・民族的多様性に焦点を当てていることで知られ、様々な人種の子供たちが交流する様子を描いた最初の教育映画とされている。[ 2 ] [ 17 ]この映画はドキュメンタリーに典型的な手法を用いているが、ミシシッピ川沿いの民族を辿るというやや神話的なストーリー展開を取り入れている。[ 17 ] [ 18 ]
ワイゼンボーンがジョン・バーンズと共同制作したもう一つの映画は、アカデミー賞にノミネートされた『リビング・シティ』(1953年)である。[ 2 ] [ 18 ]この映画はブリタニカ百科事典フィルムズのために制作され、アメリカの都市における都市計画問題やその他の都市問題の解決策を探求した。[ 17 ] [ 19 ]
ワイゼンボーンは、ルイス・クライド・ストゥーメン監督の『裸の目』(1956年)で、アカデミー賞ノミネート作品の共同プロデューサーを務めた。[ 20 ]この映画は1957年の第29回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、エディンバラ映画祭でロビー・J・フラハティ賞、ヴェネツィア映画祭で特別賞を受賞した。[ 21 ] [ 22 ]この映画は、発明から発展までのカメラと写真の歴史を描いている。[ 23 ] [ 22 ]
壁画『ミッドウェスト・メトロポリス』(1960年)は、ワイゼンボーンのよく知られた映画の一つと考えられている。[ 1 ]ワイゼンボーンはこの映画を監督し、妻のセルマ・レブシンと共同脚本を書いた。[ 24 ]受賞歴のあるこの映画は、シカゴとその周辺で撮影され、フレッド・A・ナイルズ・コミュニケーションズ・センターによって制作され、シカゴを主要な観光地として宣伝する目的でS&Hグリーン・スタンプスによって後援された。 [ 3 ] [ 24 ]
ワイゼンボーンはまた、プロデューサーのハーシェル・ゴードン・ルイスと共に、長編ホラー・エクスプロイテーション映画『プライムタイム』(1960年)も監督した。[ 25 ]この映画はプロットとキャラクターに重点を置き、エッサネイ・スタジオ閉鎖後、シカゴで完全に撮影・制作された最初の長編映画とされている。[ 26 ]
ワイゼンボーンは、シカゴ公共テレビで放送されたテレビ番組「ザ・メトゥーショー」のために、『ウォーター・イズ・ウェット』(1969年)を撮影・監督した。 [ 27 ] [ 28 ]この映画は、エリクソン幼児教育研究所が制作した4本の短編教育映画のうちの1本である。[ 28 ] [ 29 ]この楽観的な映画はシカゴ周辺で撮影され、実験的な手法とメディアが用いられている。水をモチーフにすることで、子どもたちが経験を通して学び、感情と繋がることを促した。[ 29 ]
完全なフィルモグラフィーは北米学術映画アーカイブで閲覧できる。[ 1 ]
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