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ヤン・ホッサールト( 1478年頃- 1532年10月1日)は、ネーデルラント出身のフランス語を話す画家であり、ヤン・マブゼ(出生地のモーブージュにちなんで名乗った)もしくは1503年にアントワープの聖ルカ組合に入会した際に名乗ったイェニン・ファン・ヘネハウエ(エノー)としても知られていた。[1] ホッサールトは、1508年から1509年にかけてイタリアとローマを訪れたオランダ・フランドル・ルネサンス絵画 の画家たちの先駆者の一人であり、イタリア・ルネサンス絵画の要素を北方にもたらしたロマニズムと呼ばれる様式の先駆者でもあったが、その効果は時にかなりぎこちないものであった。少なくとも北ヨーロッパでは名声を博し、大祭壇画、肖像画、神話の題材など、宗教的な題材を描いた。
少なくとも1508年以降、彼は、主にヴァロワ家ブルゴーニュ公国の継承者であるハプスブルク家の大家出身の準王族パトロンに継続的に雇用されていたか、少なくとも雇われていたようである。これらのパトロンには、ブルゴーニュ公フィリップ、ブルゴーニュ公アドルフ、亡命中のデンマーク王クリスティアン2世、そしてナッサウ=ブレダ公ヘンリー3世の3番目の妻であるナッサウ伯爵夫人メンシア・デ・メンドーサなどがいた。[ 2 ]
アルブレヒト・デューラーや、彼と親交のあった若いルーカス・ファン・ライデンと同時代人であったにもかかわらず、彼は近代において彼らほど高く評価されていませんでした。彼はこの二人のような版画家ではなかったため、彼の作品と名声は彼らほど広くは広まりませんでした。現存する彼の素描は優れており、絵画よりも好まれる人もいます。[ 3 ]

彼の本名は実際には「ヤン・ホッサート」であり、生前はそのように知られていました。ホッサートの母語はフランス語であったにもかかわらず、オランダ語版の「ホッサート」が後の資料に紛れ込んでいました。[ 4 ]彼の幼少期についてはほとんど知られていません。初期の伝記作家の一人であるカレル・ファン・マンデルは、彼がアルトワまたはヘネハウウェン(エノー県)のモーブージュまたはモービューズと呼ばれる小さな町の出身であると主張しました。[ 5 ]他の学者は、彼がモーブージュ修道院で製本工の訓練を受けた息子であると主張しています。一方、RKDは彼がドゥールステード城で生まれたという説を裏付ける証拠があると記しています。[ 6 ]彼は1503年にアントワープの聖ルカ組合に登録されています。 [ 6 ]
1508年から1509年にかけて、ホッサールトはローマへ旅した。旅の同行者は、フィリップ善良公の庶子で、フィリップ美男公によって教皇ユリウス2世への大使として派遣されたブルゴーニュ公フィリップであった。フィリップの一行は、おそらくホッサールトも含まれていたと思われるが、1508年10月にネーデルラントを出発し、1509年1月14日にローマに到着し、1509年6月28日までにハーグに戻った。 [ 4 ]詳細は不明であるが、ホッサールトはフィリップが1524年にユトレヒト司教に死去するまで、フィリップに雇われていたようである。しかし、この間ずっと、ホッサールトは他のパトロン、主にフィリップの友人のために仕事をすることができた。[ 7 ]
1509年から1517年にかけてホッサールトはミデルブルフの住民として登録されている。[ 6 ]ファン・マンダーによれば、彼は歴史的寓意にヌードを多く描くイタリアの絵画様式を復活させた最初のフランドル人芸術家の一人である。 [ 5 ] 1517年から1524年まで彼はドゥールステーデ城に登録されており、RKDによると、そこでヤン・ファン・スコアレルを弟子にしていた。[ 6 ] 1524年以降、彼はミデルブルフに戻り、もう一人のハプスブルク家の親戚であるブルゴーニュ公アドルフ[6]の宮廷画家となった。ヤン・メルテンス(小)も もう一人の弟子であった。
彼はルーカス・ファン・ライデンと同時代人であり[ 5 ]、トゥルネーとブリュッセルの巨匠ロヒール・ファン・デル・ウェイデンなど、彼より前の芸術家の影響を受けており、ファン・デル・ウェイデンと同様に、彼の作品は建築物を背景にしたものが多かった[ 1 ] 。

かつてキャッスル・ハワードとスカウビーにあったホッサールトの大型祭壇画には、アントワープ派の影響が見られる。スカウビーでは、隠者の衣装をまとうために世俗的な財産を手放したトゥールーズ伯の伝説が描かれている。[ 1 ]ミデルブルフにある重厚な両開きの扉を持つホッサールトの祭壇画「十字架降下」は、教会自体が落雷に見舞われる前にアルブレヒト・デューラーが賞賛していた。 [ 5 ]現在エルミタージュ美術館にあるのはおそらくこの作品であると思われるが、[ 8 ]ファン・マンダーは落雷で破壊されたと述べ、1604年にデルフトのマグヌス氏が所有していた別の「十字架降下」について描写している。
カーライル伯爵は、キャッスル・ハワードで、以前グランモンティーヌ修道院のために制作された「両王の礼拝」を入手していた。この絵画は、細部まで変化に富み、形も大きく、装飾も奇抜な建築物の背景に約30人の人物を描いている。[ 1 ]この絵画は現在、ナショナル・ギャラリーに展示されており、同美術館は1911年にこの絵画を購入した。ホッサールトは、豪華な衣装と明瞭な色調のコントラストで鑑賞者を驚かせる。彼の描く人物は、チェス盤の駒のように、しばしば厳格で慣習的である。列柱の間から見える風景には、ファン・デル・ウェイデン風の精緻な様式で塔や尖塔が飾られている。ホッサールトは、アントワープに数年間滞在した後、当時サマーディクの領主でゼーラント提督であったフィリップ善良公の庶子、ブルゴーニュ公フィリップに仕えた。彼の絵画の一つは、トンゲルロ修道院の祭壇に描かれた『十字架降下』 (50人の人物)で、すでに有名になっていた。[ 1 ]

ブルゴーニュ公フィリップはホッサールトにミデルブルフ教会の複製画の制作を命じました。当時この絵画がどれほど価値あるものであったかは、デューラーがわざわざミデルブルフ(1521年)までこの絵画を鑑賞しに訪れたことからも明らかです。祭壇画は1568年に焼失しました。1508年、ホッサールトはブルゴーニュ公フィリップのイタリア教皇訪問に同行しました。この出来事がネーデルラント美術に大きな革命をもたらしました。ホッサールトは主にイタリアでレオナルド派の冷徹で洗練された作品を研究したようです。彼は新たな様式を持ち帰っただけでなく、イタリア旅行の流行も導入しました。そして、この時代からルーベンスやヴァン・ダイクの時代まで、すべてのフランドル人画家がイスタンブールを訪れることが適切と考えられていました。フランドル人はイタリアのマニエリスムを自らの作品に取り入れ、十字架はあまりにも不運な結果に終わり、一世紀にもわたってフランドル美術は独創性の痕跡を全く失ってしまいました。[ 1 ]
ホッサールトはローマに数多く存在した古代遺跡や彫刻をモデルに、間違いなく多くの素描を制作した。今日まで現存する雑誌はわずか4冊のみである。コロッセオの遺跡を描いた一枚(ベルリン、クプファースティヒカビネット)、いわゆるアポロ・キタロエドスの習作(ヴェネツィア、アカデミア美術館)、いわゆるカピトリオのヘラクレスの習作(ロンドン個人所蔵)、そして有名なスピナリオ[ 9 ]、いわゆる「棘抜き」などを描いた一枚(ライデン、ライデン大学図書館版画室)である。
1509年の夏、フィリップはネーデルラントに戻り、ゼーラントの居城ズイトブルクに隠居すると、城の装飾計画やホッサールトとヤコポ・デ・バルバリの絵画制作に没頭した。メヘレンのオーストリアのマルグリットの宮廷と常に連絡を取り合っていたフィリップは、雇い入れた芸術家に昇進の機会を公平に与えた。バルバリは摂政の宮廷画家に任命され、ホッサールトはそれほど重要ではない依頼を受けた。記録によると、ホッサールトは1516年にカール5世のためにポルトガルのエレノアの(死後)肖像画やその他の小作品を制作した。[ 1 ]

しかし、この時期の署名入りの絵画は、ベルリンにある1516年の『ネプチューンとアンフィトリテ』と、ルーブル美術館にある1517年のジャン・カロンドレの肖像画を添えた『聖母』のみであり、どちらの作品も、ヴァザーリは、神話の裸体と詩情に満ちた絵画を制作する真の手法においてホッサールトが成し遂げた進歩について、伝聞で語ったに過ぎないことを示唆している。『アンフィトリテ』より粗雑でいびつな作品を見つけるのは難しい。ただし、ネプチューンを象徴するグロテスクで不格好な荷馬車の御者を除けば。同じ主題の後期の作品、ハンプトン・コート宮殿の『アダムとイブ』や、ベルリンにあるその貧弱な複製、そして『ヴィーナスとアモール』(ベルギー王立美術館、ブリュッセル)には、裸体表現がより多く、最も一般的なタイプのリアリズムと組み合わされている。[ 1 ]
幸いなことに、ホッサールトはより高度な作品を生み出す能力を持っていた。プラハのサンクト・ファイト美術館所蔵の聖母マリア像を描いた『聖ルカ』、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿所蔵の同名作品のバリエーション、ロンドンのベアリング・コレクション所蔵の『聖母』、あるいはゲントとアントワープに所蔵されたキリストと嘲笑者たちの無数の反復など、ホッサールトの作品は、旅を経ても彼の根本的な特質の多くが変わらなかったことを証明している。人物像は依然として石の風格を保っており、建築様式は豊かで多彩、色調は相変わらず力強い。しかし、けばけばしい色彩の鮮やかなコントラストは、より落ち着いた灰色に取って代わられ、ミラノのスフマート画法に見られる冷たい霞が画面全体に漂っている。これらの特徴が目立たないということは滅多にない。これらの特徴が最も目立たない時、巨匠は滑らかな表面と鋭い輪郭線と組み合わされた鮮やかな色彩を披露する。この形式では、ミュンヘンとウィーンの聖母マリア像(1527年)、金貨を量る少女像(ベルリン)、ハンプトン・コート宮殿のデンマーク国王の子供たちの肖像画などが彼の技術を示す好例である。[ 1 ]
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1523年という早い時期に、デンマーク国王クリスチャン2世はネーデルラントに来た際、ホッサールトに自分の小人たちの肖像画を描くよう依頼した。1528年には、ゲント近郊のサン・ピエール修道院にある王妃イザベラの墓の設計図をジャン・ド・ヘアに提出するようホッサールトに依頼した。この頃、ホッサールトがクリスチャン2世の子供たち、ジョン、ドロシー、クリスティーヌの肖像画を完成させ、ヘンリー8世のコレクションに加えたのは間違いない。また、これらの肖像画は、イングランドのアーサー王子、ヘンリー王子、マーガレット王女の肖像画として長らく知られ、しばしば模写されたハンプトン・コート宮殿の3人の子供の肖像画と同一であることも間違いない。ウィルトンにある模写の1つには、父ハンス・ホルバインの偽名と1495年という偽の日付が記されており、ホッサールトがヘンリー7世の治世にイングランドに来た証拠としてしばしば引用されている。しかし、この発言には何の根拠もありません。[ 1 ]
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これらの肖像画が描かれた当時、ホッサールトはミデルブルフに住んでいた。しかし、時折他の場所にも居住していた。1517年、ブルゴーニュ公フィリップがユトレヒト司教となりドゥールステーデ城に居を構えると、ホッサールトも同行し、主君の新しい宮殿の装飾を手伝った。1524年、フィリップが死去すると、ホッサールトはドゥールステーデのヴィーク教会に彼の墓を設計・建立した。彼は最終的にミデルブルフに引退し、そこでフィリップの弟でフェーレン領主のアドルフに仕えた。[ 1 ]
カレル・ファン・マンダーの伝記はホッサールトの放蕩な人生を非難しているが、同時に、彼がその技術をこれほどまでに習得するには、しっかりとした教育を受けていたに違いないと述べている。また、 1527年にルーカス・ファン・ライデンに同行してゲント、メッヘレン、アントワープを訪れた際、金襴の衣をまとったホッサールトの絢爛豪華な容姿も描写している。 [ 10 ] ホッサールトの作品は勤勉で忍耐強い芸術家の作品であり、現存する多くの絵画は、彼が放蕩者ではなかったことを如実に示している。彼の娘がルーヴェンの画家ヘンリー・ファン・デル・ハイデンと結婚したことから、彼は居候していたことが窺える。アントワープでの彼の死は、ジェローム・コックが版画を手がけた肖像画に記録されている。[ 1 ]