グラン・フューリー
Silence=Death は、エイズ流行に対する認識の欠如に応えて Gran Fury が作成した多くの作品の 1 つです。

グラン・フューリーは1988年にACT UP（AIDS Coalition to Unleash Power）から生まれたニューヨーク市のエイズ活動家アーティスト集団で、リチャード・エロヴィッチ、アヴラム・フィンケルスタイン、エイミー・ハード、トム・カリン、ジョン・リンデル、ローリング・マカルピン、マーリーン・マッカーティ、ドナルド・モフェット、マイケル・ネスライン、マーク・シンプソン、ロバート・バスケス・パチェコの11人のメンバーで構成されていました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

「ACT UPやその他の団体におけるビジュアルアーティストの参加は、エイズに関する抗議、教育、そして意識向上キャンペーンの効果にとって不可欠でした。」[ 4 ] 団体は、マーク・シンプソンが1996年11月10日にエイズで亡くなる1年前の1995年に相互に解散しました。[ 5 ]グラン・フューリーは自治的な団体として組織され、自らを「怒りで団結し、エイズ危機を終わらせるために芸術の力を活用することに献身する個人の集団」と表現しました。[ 6 ]同性愛的快楽の歴史的イメージを再利用したことは、エイズ活動家運動の絵画的景観に貢献しました。ニューヨーク市警察が使用していたプリムス・セダンの名称を再利用したリチャード・マイヤーは、「団体名には主観的な経験（怒り）と国家権力の道具（パトカー）の両方が刻み込まれている」と記し、「内的感覚と外的力の両方」に言及しています。[ 6 ]芸術ではなく行動こそが、この集団の目的だった。[ 7 ] ACT UPと提携して、より大きなグループのデモに伴うポスターや宣伝広告を制作したグラン・フューリーは、アダム・ロルストンとダグラス・クリンプの言葉を借りれば、ACT UPの「非公式のプロパガンダ組織とゲリラのグラフィックデザイナー」として機能した。[ 8 ] グラン・フューリーの作品はすべてパブリックドメインである。[ 9 ]

方法

グラン・フューリー、『Let Them Die in the Streets』、1990年、エナメル看板

グラン・フューリーが「商業言語を政治的目的に流用することは、参加アーティストの特徴となった」。政治的アジェンダを強調するためにイメージを再利用、再構成、再循環させることで、グラン・フューリーは多様なアイデンティティとコミュニティに訴えかけることができた。[ 8 ]エイズは差別しないため、この病気に関する情報を大衆に広める必要性が高まった。グラン・フューリーのメンバーであるローリング・マカプリンは、この集団が「コカ・コーラが注目を集めるために戦うのと同じくらい激しく注目を集めるために戦う」という大衆市場への野心を指摘した。[ 6 ]ソーシャルメディアが登場する以前、この集団はマスメディアの言語を流用し、チラシ、ポスター、ステッカー、Tシャツ、看板、写真、ポストカードなど、様々な素材を使用することで、挑発的で情報提供的でスタイリッシュ、そして政治的かつ風刺的な公共プロジェクトを同時に生み出していた。[ 10 ]「…政治情報を、人々があまり見慣れていない環境に置くことで…」と、メンバーのアヴラム・フィンケルシュタインは明言し、視聴者を不意打ちし、エイズによる健康危機に対する新たな語彙と新たな視点を提示する。[ 8 ]ヘイウッドの「ポジティブであることの罪」では、HIVを他人に感染させたかどうか、あるいは感染させる意図があったかどうかに関わらず、HIV暴行法に基づいて起訴される可能性がある。1989年には9つの州でエイズ/HIV刑法が施行されていたが、2013年までに32の州でこの種の法律が施行された。一部の議会は、1980年代には多くの誤解があり、「これは一般大衆に蔓延する可能性のある伝染病であり、一種の確実な死刑宣告であり、非常に伝染性が高いという一般的な考えがあった」ため、これらの法律は時代遅れだと考えている。[ 11 ]好奇心をそそる作品の一例として、コイン式ディスペンサー内のニューヨークタイムズと、彼ら自身の「ニューヨーク・クライムズ」を交換した公共介入プロジェクトが挙げられます。「ニューヨーク・タイムズに似ているが、エイズ危機に関する情報が満載」でした。[ 8 ]

選りすぐりの作品

「記録に残そう」

1987年7月、ACTUP会員でニューヨーク市ニューミュージアムのキュレーターでもあったウィリアム・オランダー（1950-1989）[ 8 ]は、 ACTUPに対し、「ブロードウェイにある美術館入口の窓」にインスタレーションを制作するよう依頼した。[ 8 ]ネオンの「SILENCE=DEATH」シンボルが展示の頂点を飾り、その下にピンクの三角形が描かれた。ピンクの三角形は、絶滅収容所に収監された同性愛者の男性を示すナチスの標識から引用したもので、エイズ危機とホロコーストの類似性を強調している。ネオン作品はニューミュージアムの常設コレクションの一部となり、「SILENCE=DEATH」のグラフィックはTシャツ、ウィートペースト、その他の印刷物を通じて広く配布された。[ 5 ] [ 12 ]このグラフィックは、1985年にウィリアム・F・バックリーがニューヨークタイムズ に寄稿した社説と、レーガン政権の沈黙に対する反応だった。[ 13 ]「記録に残そう」と題されたこの作品は、テレビ伝道師のジェリー・ファルウェル、コラムニストのウィリアム・F・バックリー・ジュニア、米国上院議員のジェシー・ヘルムズ、大統領エイズ委員会のコリー・セルバース、匿名の外科医、そしてロナルド・レーガン大統領の6人の著名人をエイズ犯罪者として描いた厚紙のシルエットを特徴とし、ニュルンベルク裁判の壁画サイズの写真を背景に配置されている。各人物の下に置かれたコンクリート板には、エイズに関する虚偽の表現から、レーガン大統領の悪名高い公的沈黙のようにこの問題を完全に無視することまで、彼らの犯罪の証拠が個人的な発言の形で示されている。例えば、1986年のニューヨークタイムズ紙に掲載された悪名高い保守主義者ウィリアム・バックリーの社説に反応した人々は、エイズ患者全員について「注射針を使用する人を守るために上腕部に、他の同性愛者が被害に遭わないように臀部にもタトゥーを入れるべきだ」と提案した[ 13 ] 。 

「キスは死なない」

グラン・フューリーにとって最初の大きなチャンスは、1989年に行われたパブリックアート・プロジェクト「アート・アゲインスト・エイズ／オン・ザ・ロード」の一環として訪れた。このプロジェクトの一環として、グラン・フューリーは3組のカップルを描いたポスターを発表した。そのうち2組にはグラン・フューリーのメンバーであるマーク・シンプソンとロバート・バスケス＝パチェコが描かれていた。[ 14 ]カップルたちは人種、性的指向、性別がそれぞれ異なり、「キスは死なない。強欲と無関心は死なせる」という線の下でキスをしていた。1年も経たないうちに、このポスターはサンフランシスコ、シカゴ、ニューヨーク、ワシントンD.C.のバスや地下鉄のプラットフォームで見かけられた。この作品の発表をきっかけに、グラン・フューリーはACT UPの一般会員から距離を置き始め、最終的には閉鎖的なグループとして組織化された。[ 5 ]

ヴェネツィア・ビエンナーレ

1990年、このグループはヴェネツィア・ビエンナーレへの作品、別名「教皇作品」で悪名を馳せた。「この作品は看板ほどの大きさのパネル2枚を組み合わせたもので、1枚は教皇ヨハネ・パウロ2世の画像と教会の反セーフセックスのレトリックに関する文章を組み合わせたもの、もう1枚は高さ2フィートの勃起したペニスと女性とコンドームの使用に関する文章を組み合わせたものだった。」根底にある問題に対するメディアの無関心の典型として、5月28日付のニューヨーク・タイムズ紙は、この作品について次のように報じている。「実際、先週この街に集まった何百人ものアーティスト、キュレーター、ディーラー、批評家の間でアペルトについて話題になったのは、他の何よりも衝撃を与える力で注目を集めたアメリカからの2つのエントリーだった。クーンズ氏のエントリーが1つ目だ。もう1つは、政治的な理由からより重要な、エイズ問題に取り組む団体「グラン・フューリー」のポスターセットだ。1つのポスターには、ローマ教皇の写真の脇に、ローマ・カトリック教会の性と避妊に関する方針を非難する文章が並んでいる。1週間前、イベントのビジュアルアートディレクター、ジョヴァンニ・カランデンテ氏は、このポスターを除外することを検討したと述べた。彼らはアペルトの選考委員会に対し、このポスターは冒涜的だと伝えた。問題を悪化させたのは、勃起したペニスの写真を掲載したグラン・フューリーのポスター（この画像は、 （教皇のポスターよりもアメリカで大きな騒動を引き起こした。）木曜日までにカランデンテ氏は考え直したようで、ポスターはアペルトに掲示された。しかし土曜日には、バチカンはイタリア政府にポスターの撤去を要請するかどうかを検討していたと報じられた。[ 15 ]

性差別が無防備な状態で頭をもたげる

芸術/活動の実践

グラン・フューリーは、公共空間や広告空間に意図的に介入し、独自の意図で人々の思考の流れを乱しました。特筆すべきは、彼らの作品のほとんどが、従来のアートスペースの外で、チラシ、ポスター、看板などを通して直接一般公開されていたことです。彼らはしばしば、自らが制作した画像やテキストを再利用することで、当初の視聴者を超えてメッセージを広めました。

この集団は、ロナルド・レーガン、当時のニューヨーク市長エド・コッホ、ジョン・オコナー枢機卿といった様々な人物に対し、エイズパンデミックへのより実践的でオープンな取り組みを促すとともに、より安全な性行為と清潔な注射針の重要性を人々に訴えることを目指した。作品制作へのアプローチについて尋ねられたグラン・フューリーは、「私たちは、集団的な直接行動がエイズ危機の終結をもたらすことをアート界に認識してもらいたいと考えています。…可能な限り、アート界のプロジェクトを公共の場へと導き、美術館を訪れる観客やアート雑誌の読者層以外の人々にも訴えかけています」と答えた。[ 16 ] 1990年代半ばまでに、グラン・フューリーはエイズパンデミックを題材にしたシンプルな作品を作るのが難しくなり、テキストの使用を増加した。この必然的な変化により、グループは以前ほど効果的にメッセージを伝えることが難しくなった。グラン・フューリーの最後の作品は「Good Luck… Miss You, Gran Fury」と題され、メンバーのマーク・シンプソンが亡くなる前年の1995年に制作された。ニューミュージアムで発表された作品の中で、グラン・フューリーは、彼らが使用していた当初のアジトプロップ芸術戦略は「エイズ問題の複雑さを伝えることができなかった」と述べた。[ 10 ]

参加者

グランフューリーの主要メンバー11人:

遺産

2012年1月から3月にかけて、ニューヨーク大学（NYU）の80 WSEギャラリーで「グラン・フューリー：リード・マイ・リップス」展が開催されました。この展覧会は15点の作品で構成され、そのほとんどはグラン・フューリーがアーカイブ資料から再現したものです。[ 17 ] 展覧会には88ページのカタログが付属しており、これはグループの作品に特化した初の出版物となりました。[ 18 ] 「グラン・フューリー：リード・マイ・リップス」展には、「キスは死なない」「アメリカへようこそ」「女性はエイズに感染しない」といった作品が、大型壁画として再現されました。また、「キスは死なない」の公共広告ビデオの投影や、「男性はコンドームを使う」ステッカー（3000枚限定）や「リード・マイ・リップス」シリーズのポストカードなどの景品も用意されました。[ 17 ]

2022年4月、ボールドタイプブックスはジャック・ロウリーによるグラン・フューリーの歴史書『それは下品で美しかった: エイズ活動家はいかにしてパンデミックと闘うためにアートを使ったか』を出版した。[ 19 ] 2024年には、サンパウロ美術館での同名の展覧会に合わせて、アドリアーノ・ペドロサとアンドレ・メスキータが編集し、メスキータ、デイヴィッド・ダイチャー、ダグラス・クリンプ、グラン・フューリー、マルコス・マルティンス、ヴィニシウス・フランコの文章を掲載したカタログ『グラン・フューリー: アート・イズ・ノット・イナフ』が出版され、集団の歴史と活動の包括的な調査となった。[ 20 ]

参考文献

  1. ^ボッティネッリ、シルバ（2015年11月25日）「アクト・アップ・ニューヨーク：アクティビズム、アート、そしてエイズ危機、1987-1993」アートペーパーズ。
  2. ^ 「ヘレン・モールズワースとグラン・フューリーのメンバー、アヴラム・フィンケルスタイン、トム・カリン、マーリーン・マッカーティ、ロバート・バスケス＝パチェコとの対談」コロンビア大学芸術学部。2015年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月6日閲覧。
  3. ^クレメンツ、アレクシス。「私たちは芸術を作っていたのではなく、戦争をしていたのだ。」ハイパーアレジック、2012年11月21日。2017年6月13日閲覧。
  4. ^デクター、ジョシュア。「パブリックドメインをイメージウイルスで感染させる：ジェネラル・アイディアのエイズ・プロジェクト」『アフターオール：アート、コンテクスト、そして探求のジャーナル』2007年春夏号
  5. ^ a b cダグラス・クリンプ（2015年11月25日）「グラン・フューリー、ダグラス・クリンプに語る」アートフォーラム。
  6. ^ a b cマイヤー、リチャード（2002年）『アウトロー表象：20世紀アメリカ美術における検閲と同性愛』オックスフォード：オックスフォード、pp.  225– 237。
  7. ^カバット、ジェニファー（2012年）、Not Enough、Frieze Magazine
  8. ^ a b c d e fカルブ、ピーター（2013年）『1980年以降の芸術：現代のチャート』ロンドン：ローレンス・キング・パブリッシング、p. 112、ISBN 978-1-78067-326-4。
  9. ^ 「グラン・フューリー」 .グラン・フューリー. 2022年1月5日閲覧。
  10. ^ a b Slezak Karas, Laura (2008年2月). 「Gran Fury Collection 1987-1995」(PDF) .ニューヨーク公共図書館 – 人文社会科学図書館 – 写本・文書部門. ニューヨーク公共図書館. 2015年11月9日閲覧。
  11. ^ 2013年、Heywood、Todd A.、「The Crime of Being Posi+ive」、Academic Search Premier、EBSCOhost。
  12. ^マイヤー、リチャード (1995). 「これはあなたを激怒させる：グラン・フューリーとエイズ活動のグラフィック」ニーナ・フェルシン編著『しかしそれは芸術か？ 活動主義としての芸術の精神』 シアトル：ベイ・プレス pp.  63–64 . ISBN 0-941920-29-1。
  13. ^ a bジョン・ダダリオ（2011年12月）「エイズ、アート、そしてアクティビズム：グラン・フューリーを思い出す」 Hyper Allergic . 2018年2月16日閲覧。
  14. ^サマーソン、カレン・J. (2013年4月22日). 「ロバート・バスケス・パチェコへのインタビュー」 . 『エイズ活動家アートの創造と再創造：グラン・フューリー・ポスターの伝記』. 2018年8月12日閲覧。
  15. ^マイケル・キンメルマン (1990年5月28日). 「Review/Art: Venice Biennale Opens With Surprises」 . New York Times . 2018年2月16日閲覧。
  16. ^ロバート・ゴーバー（1989年3月18日）「政府は血に染まっている」 。『ボム・マガジン』。 2018年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月31日閲覧。
  17. ^ a b「Read My Lips Press Release」 steinhardt.nyu.edu 。 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月10日閲覧。
  18. ^コーエン、マイケル著『グラン・フューリー』（2015年）『グラン・フューリー：リード・マイ・リップス』ニューヨーク：80wse Press、2015年。ISBN 9781938922671。
  19. ^ローリー、ジャック（2022年）『下品で美しかった：エイズ活動家はいかにしてパンデミックと闘うために芸術を使ったのか』（初版）ニューヨーク：ボールドタイプ・ブックス。ISBN 978-1645036586. OCLC  1257292838 .
  20. ^ 「グランフューリー：アートだけでは不十分」アートブック. 2025年3月25日. 2025年8月7日閲覧。
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