ギリシャ美術

ギリシャ美術はキクラデス文明とミノア文明に始まり、その後の幾何学様式、アルカイック様式、古典様式の時代（ヘレニズム時代にさらなる発展を遂げた）に西洋古典美術を生み出しました。東方文明、ローマ美術とそのパトロン、そしてビザンチン帝国時代の新宗教である正教会の影響を吸収し、ロマン主義時代（ギリシャ革命の活性化による）からモダニズム、ポストモダニズムに至るまで、イタリアとヨーロッパの思想を吸収しました。ギリシャ美術は主に建築、彫刻、絵画、陶芸、宝飾品の5つの分野から構成されています。

古代

ペラ考古学博物館の「鹿狩りのモザイク」（紀元前3世紀）

ギリシャにおける芸術作品の制作は、先史時代のギリシャ以前のキクラデス文明とミノア文明に始まり、どちらも地元の伝統と古代エジプトの芸術の影響を受けていました。

古代ギリシャ後期の美術の段階は、おおよそ同じ名前の歴史的期間に対応する3つの学術的区分がある。アルカイック期、古典期、ヘレニズム期である。アルカイック期は通常、紀元前1000年からとされる。紀元前480年から紀元前448年のペルシア戦争は、通常、アルカイック期と古典期の境界線とみなされ、紀元前323年のアレクサンダー大王の死は、古典期とヘレニズム期を分ける出来事であると考えられている。もちろん、ギリシャ世界のさまざまな地域でさまざまな芸術形式がさまざまな速度で発展し、芸術家ごとにある程度の多様性があった。[ 1 ] ある時代から次の時代へと急激な移行があった。

古代ギリシャの美術は、古代から現代に至るまで、特に彫刻と建築の分野で多くの国の文化に多大な影響を与えてきました。西洋では、ローマ帝国の美術は主にギリシャをモデルにしていました。東洋では、アレクサンドロス大王の征服がギリシャ、中央アジア、インドの文化間の数世紀にわたる交流のきっかけとなり、ギリシャ仏教美術が生まれ、その影響は日本にまで及んでいます。ヨーロッパでルネサンスが到来すると、ギリシャ美術のヒューマニズム的な美学と高度な技術水準が、何世代にもわたるヨーロッパの芸術家たちにインスピレーションを与えました。陶器は、青地に黒の模様か、黒地に青の模様でした。

ビザンチン時代

ダフニ修道院のモザイク(1100 年頃)

ビザンチン美術は、5世紀頃から1453年のコンスタンティノープル陥落まで続いた東ローマ帝国を指して作られた用語である。（この時期のローマ帝国は慣習的にビザンチン帝国として知られている。）この用語は、ビザンチン帝国と同時代を過ごし、実際にはその一部ではなかったものの共通の文化を共有していた国家の美術にも用いられる。例えばブルガリア、ロシア、そして他の点では西ヨーロッパ文化の一部であったもののビザンチン帝国と密接な関係にあったヴェネツィアなどである。また、1453年以降オスマン帝国の支配下にあった旧ビザンチン帝国の人々の美術にも用いられる。いくつかの点では、ビザンチン美術の伝統は今日までロシアや他の東方正教会諸国で続いている。 [ 2 ]

ビザンチン美術は古代ギリシャ美術から発展し、少なくとも1453年までは古典美術の遺産を決して見失うことはなかったものの、いくつかの点で古典美術とは区別されていました。その中で最も顕著なのは、古代ギリシャ美術の人文主義的倫理がキリスト教的倫理に取って代わられたことです。古典美術の目的が人間の栄光を讃えることであったとすれば、ビザンチン美術の目的は神の栄光を讃えることでした。

裸体画に代わり、父なる神、イエス・キリスト、聖母マリア、そしてキリスト教の伝統における聖人や殉教者たちの像が高められ、ビザンチン美術の支配的、いや、ほぼ唯一の焦点となった。ビザンチン美術の最も重要な形態の一つは、1669年にクレタ島がオスマン帝国に陥落した後、ギリシャのポストビザンチン絵画の主​​導的な流派として、そして現在もなおそうあり続けているクレタ派である。クレタ派と同様に、クレタ派はビザンチンの伝統と西ヨーロッパの芸術的影響を融合させ、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに初めて展示された[ 3 ]。

ポストビザンチン時代と近代

エマニュエル・ツァネスによる聖テオドラのイコン。クレタ派の例。
ニコラオス・ギジス作『ヒストリア（歴史の寓話）』（1892年）
アテネアカデミーの前にあるレオニダス・ドロシス作のアテナ柱（現代）

クレタ派とは、ポストビザンチン美術としても知られるイコン画の流派のことで、中世後期、クレタ島がヴェネツィアの支配下にあった時代に栄え、コンスタンティノープル陥落後に最盛期を迎え、15世紀、16世紀、17世紀にはギリシャ絵画の中心的勢力となった。クレタ島の芸術家たちは、東西両方の芸術的伝統と運動の影響を受けて独特の絵画様式を発展させた。この流派の最も有名な作品であるエル・グレコは、西ヨーロッパでキャリアを築こうとした多くの芸術家の中で最も成功した人物であり、また、後年ビザンチン様式を最も遠ざけた人物でもある。

ヘプタネーゼ派（ギリシャ語：Επτανησιακή Σχολή、直訳すると「七つの島の派」、イオニア諸島派としても知られる）は、1669年にクレタ島がオスマン帝国に陥落した後、クレタ島派に代わり、ギリシャのポストビザンチン絵画の主​​導的な流派となった。クレタ島派と同様に、この流派はビザンチンの伝統と西ヨーロッパの芸術的影響の高まりを融合させ、また世俗的な主題を初めて重要な形で描いた。この流派は、17世紀半ばから19世紀半ばまで、オスマン帝国領ギリシャではなかったイオニア諸島を拠点としていた。 [ 4 ]

ギリシャ王国成立後、近代ギリシャ美術はロマン主義の時代を中心に発展し始めました。ギリシャの芸術家たちはヨーロッパの同時代の芸術家たちから多くの要素を吸収し、革命的な理想と国の地理・歴史に触発されたギリシャ・ロマン主義美術の独特の様式を築き上げました。オスマン帝国による支配が何世紀にもわたって続いたため、独立したばかりのギリシャでは芸術教育を受ける機会がほとんどなく、芸術家にとって海外留学は不可欠でした。当時、重要な国際芸術の中心地であったミュンヘンは、19世紀のギリシャ芸術家の多くが学ぶ場所となりました。後に彼らはギリシャに戻り、その知識を後世に伝えていきました。初期のギリシャ画家たちとミュンヘンの芸術家たちの間には、学術的にも個人的な絆も育まれ、ギリシャの「ミュンヘン派」（19世紀ギリシャ・アカデミック芸術）が誕生しました。ニコラオス・ギュシスはミュンヘン・アカデミーの重要な教師であり芸術家であり、すぐにギリシャ芸術家を代表する人物となりました。ミュンヘン派の画家の多くは、ギリシャの日常生活、地方の習慣、生活環境といった題材を選んだ。この時期には重要な画家が数多く登場した。テオドロス・ヴリザキスは歴史画を専門とし、特に1821年のギリシャ独立戦争に影響を受けていた。ニキフォロス・リュトラスはギリシャ生活の写実的な描写に専念した。ゲオルギオス・ヤコビデスは幼児や子供に特に注意を払い、後に新設されたアテネ国立美術館の初代館長となる。ゲオルギオス・ロイロスもこの時代を代表する画家で、特に初期の活動においてミュンヘン派と密接な関係があった。コンスタンティノス・ヴォラナキスはギリシャの海に最も影響を受けていた[ 5 ] 。

この時代の著名な画家としては、テオドール・ラリ、イオアニス・アルタモウラス、そして民俗画家のテオフィロス・ハツィミハイルなどがいます。この時代の著名な彫刻家としては、レオニダス・ドロシス（彼の代表作はアテネ・アカデミーにおける大規模な新古典主義建築装飾）、ラザロス・ソコス、ゲオルギオス・ヴィタリス、ディミトリオス・フィリッポティス、イオアニス・コソス、ヤヌーリス・チャレパス、ゲオルギオス・ボナノス、ラザロス・フィタリスなどがいます。

ギリシャの主要な美術館とギャラリー

アッティカ

テッサロニキ

クレタ島

コルフ島

ギリシャの残りの地域

参照

参考文献

  1. ^アンリ・スティエルラン『ギリシャ：ミケーネからパルテノン神殿まで』タッシェン、2004年。
  2. ^ C. マンゴー編『ビザンチン帝国の芸術 312-1453：資料と文書』（イングルウッド・クリフス、1972年）
  3. ^ “テオドロス・スタモス” .トゥーミートゥーレル.com。 2021-03-08 . 2021年3月19日閲覧。
  4. ^ "archive.gr - Διαδρομές στην Νεοελληνική Τέχνη"。 2007 年 9 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。
  5. ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2011年6月6日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2007年2月6日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
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