グアダルーペ・マラヴィラ(1976年生まれ)は、トランスディシプリナリーなビジュアルアーティスト、振付師、そしてヒーラーです。マラヴィラは8歳の時、1980年代にエルサルバドル内戦の結果、アメリカ国境にたどり着いた最初の一団の子供たちの一人でした。2016年にアメリカ市民権を取得し、グアダルーペ・マラヴィラと名乗りました。自身の過去を認め、マラヴィラは、不法滞在者コミュニティとがんコミュニティの歴史的および現代的な文脈に根ざした作品を制作しています。[ 1 ]マラヴィラのスタジオはニューヨーク州 ブルックリンにあります。
マラヴィラは1976年にエルサルバドルで生まれました。彼はエルサルバドルのピラミッドの階段でよく遊び、幼少期は絵を描いたり彫刻を作ったりして過ごしました。[ 2 ]
1984年(8歳)、マラヴィラはコヨーテに護衛されて単独で国境を越えてテキサスに入り、エルサルバドル内戦の結果、1980年代に米国国境に到着した無人未成年者(書類を持たない子供たち)の第一波の一員となった。[ 3 ]マラヴィラと彼の家族は後にニューヨーク市に到着し、そこで彼は美術学校に通い始め、ヒップホップなどニューヨーク文化のさまざまな側面を探求し始めた。[ 2 ]
2016年、マラヴィラはアメリカ市民権を取得し、父親への敬意を表してグアダルーペ・マラヴィラという名前を名乗った。彼のファーストネームについては、2007年に癌で亡くなった母親が、彼がグアダルーペの聖母マリアと同じ日に生まれたため、当初はグアダルーペという名前をつけたかったと語っていた。しかし、父親がより男性的な名前を望んだため、母親はそうしなかった。[ 4 ]マラヴィラは自身の移民としての過去を認め、移民文化、特にラテン系コミュニティに属する文化の歴史的および現代的な文脈に自身の作品を根付かせている。[ 5 ]
マラヴィラは一族で初めて大学に進学した人物で、2003年にニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得しました。2013年にはニューヨークのハンター・カレッジで美術修士号を取得しました。 [ 6 ] [ 7 ]
マラヴィラのパフォーマンス、オブジェ、ドローイングは、植民地時代以前の中米の祖先、個人の神話、そして共同パフォーマンスを組み合わせ、彼自身と他者の避難の歴史を辿ります。国境を越えたという記述の絡み合った架空と自伝的な系譜を拾い集め、マラヴィラはトラウマの集合的な物語を忍耐と人間性の祝福へと育みます。 [ 8 ]マラヴィラは、あらゆるメディアを通して、移民に対する組織的な虐待が身体にどのように物理的に現れるかを探り、自身の腸から始まった癌との闘いを振り返ります。[ 9 ] マラヴィラの「病気を投げるもの」と題された大型彫刻は、中米各地から収集された素材、解剖模型、ほら貝やゴングなどの音響楽器を組み込むことで、頭飾り、楽器、神社として機能します。「病気を投げるもの」は最終的に再生の象徴として機能し、治療的で振動的な音を生み出します。[ 10 ]
マラヴィラの作品は、先住民の伝統と都市文化を融合させています。彼はしばしば、プレコロンブス時代の衣装を模した彫刻的な頭飾りを制作し、パフォーマンスの衣装として用います。[ 11 ] 2011年、マラヴィラはメキシコとアメリカの国境で「クロッシング・パフォーマンス」を行いました。リオグランデ川を泳ぎ渡る際、マラヴィラはマヤと未来的なイメージを融合させた背の高い尖った頭飾りをかぶりました 。頭飾りには太陽の光を反射する大きな太陽光反射板が内蔵されており、国境警備隊員の注意を引きました。[ 12 ]
マラヴィラの作品は、幼少期のアメリカ移住体験に大きく影響を受けています。2016年にグアダルーペ・マラヴィラに改名しました。作品全体には、国境警備隊員を意味する「エル・コヨーテ」が描かれています。 [ 13 ]彫刻作品「ボーダー・クロッシング・ヘッドドレス」は、アメリカとメキシコの国境地域の土を使って制作された、マラヴィラによるコヨーテの解釈です。[ 11 ]
マラヴィラは、ヒップホップ、演劇、彫刻、音響、映像、写真などを融合させた大規模なパフォーマンスを数多く手がけてきた。「BOOM! BOOM! WHAMMM! SWOOSH!」(2017年)では、テキサス州議事堂の駐車場でフェミニストのバイクギャングを指揮した。マラヴィラは30人以上の移民パフォーマーを指揮した。参加者には、キンセニェーラ、チベットの喉歌歌手、障害を持つ移民などが含まれていた。[ 14 ]
2018年、マラヴィラは不法移民と協力し、高さ42フィートの壁画と並んで10点の絵を制作しました。参加者は、メキシコ植民地時代の写本である「トルテカ・チチメカ史」(1550年頃)のデジタル加工版に絵を描きました。この写本は、ナワ族の絵画的表記とヨーロッパの歴史年表の慣習を組み合わせたものです。線は、エルサルバドルの「トリパ・チュカ」と呼ばれるゲームに基づいて描かれています。このゲームでは、参加者はページ全体に散らばった一致する数字のペアを、既に描かれた線と交差しないように線を描きます。[ 15 ]
2019年、マラヴィラは「Disease Throwers(病気を投げるもの)」シリーズを開始しました。これは、作家が長い癌との闘病中に探求した様々な先住民族の治癒法を反映した、自立型のミクストメディア彫刻です。これらの彫刻にはゴングが組み込まれており、演奏者が音浴を行うこともできます。これは、マラヴィラが2020年にPPOWギャラリーとソクラテス彫刻公園で開催された展覧会でグループ向けに実施した治癒療法です。[ 16 ]
マラヴィラの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、マイアミ現代美術館など、多くの美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。[ 10 ]
マラヴィラは、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、マイアミ現代美術館、ニューヨークのクイーンズ美術館、ニューヨークのブロンクス美術館、ニューヨークのエル・ムセオ・デル・バリオ美術館、サンサルバドルのエルサルバドル美術館、コスタリカの第10回中央アメリカビエンナーレ、ニューヨークのシェリー&ドナルド・ルービン財団、ニューヨークのドローイングセンターなど、数多くの会場でパフォーマンスを行ってきました。[ 6 ] [ 5 ]
マラヴィラは芸術で多くの賞を受賞している。2021年ジョーン・ミッチェル・フェローシップ、2021年リーゼ・ウィルヘルムセン芸術賞、グッゲンハイム財団フェローシップ(2019年)、ラテンXフェローシップ(フォード財団とメロン財団の共同賞)[ 8 ](2021年)、ソロス・フェローシップ:芸術移住と公共空間(2019年)、マップ・ファンド(2019年)、クリエイティブ・キャピタル・グラント(2016年)、フランクリン・ファーネス(2018年)、ジョーン・ミッチェル新進アーティスト・グラント(2016年)、アート・マターズ・グラント(2013年)、アート・マターズ・フェローシップ(2017年)、バージニア美術館フェローシップ(2018年)、デダルス財団助成金(2013年)、ロバート・メイプルソープ財団賞(2003年)[ 2 ] 。