グスタフ・ヒンリヒス
ニューヨークのグスタフ・ヒンリヒス、1895年頃～1905年頃（写真：エメ・デュポン）
ニューヨークのグスタフ・ヒンリヒス、1895年頃～1905年頃（写真：エメ・デュポン）

グスタフ・ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・ヒンリヒス（1850年12月10日 - 1942年3月26日）は、ドイツ生まれのアメリカの指揮者兼作曲家である。19歳でアメリカ合衆国に移住し、サンフランシスコ、ニューヨーク、フィラデルフィアで特にオペラの指揮者として活躍した。作曲作品には、4つのオペラ、数多くの歌曲や器楽作品、そして1925年版『オペラ座の怪人』を含む無声映画の音楽などがある。

キャリア

ヒンリヒスがアメリカ合衆国に到着した際に乗船したシレジア号（1869年から1887年まで就航）

グスタフ・ヒンリヒスは、ドイツのルートヴィヒスルスト近郊のグラーボウで、アウグスト・ヒンリヒスとゾフィー・旧姓ハーベコスの子として生まれました。[ 1 ]彼は父親にクラリネット、ヴァイオリン、ピアノを学び、ハンブルクでアンジェロ・ライスランドとエドゥアルト・マルクセンに作曲を学びました。[ 2 ] 10代の頃からハンブルク州立歌劇場管弦楽団で演奏を始めました。[ 3 ]

19歳の時、兵役を避けるため、ヒンリヒスはアメリカ合衆国に移住した。[ 4 ]彼はハンブルクからシレジア号でル・アーブルを経由して出航し、1870年4月4日にニューヨークに到着した。 [ 5 ]その後、大陸を横断して列車でサンフランシスコへ行き、両親の友人が住んでいた場所に1870年5月6日に到着した。[ 6 ]

サンフランシスコでヒンリヒスはすぐに音楽家としての仕事を見つけた。ピアノのレッスンをしたり、セント・マーク教会でオルガンを演奏したり、いくつかの合唱団で指揮をしたり、ファッブリ・イタリア・ドイツ・オペラ・カンパニー、エミリー・メルヴィル・オペラ・カンパニー、ティヴォリ・オペラ・カンパニーの指揮者としてオペラハウスと長く関わり始めた。[ 7 ]この時期にヒンリヒの指揮の下、メルヴィル・カンパニーが（英語で）上演したライト・オペラの中には、フランツ・フォン・スッペの『ボッカッチョ』や『ファティニッツァ』などがあり、これらはスッペの台本作家リチャード・ジュネーから、サンフランシスコに住む妹のオッティリー・ジュネーに送られ、彼女が翻訳と上演の手配を行った。[ 8 ] 1880年10月、ヒンリヒスはサンフランシスコ慈善協会主催の作家カーニバルでグランド・ミリタリー・バンドを指揮した。このイベントにはラザフォード・B・ヘイズ大統領やウィリアム・シャーマン将軍などが出席した。[ 9 ] 1881年、彼はサンフランシスコ交響楽団の前身となるサンフランシスコ・フィルハーモニック協会を設立した。[ 10 ]新しく設立されたオーケストラの最初のコンサートは賛否両論の評価を受け、プログラムと演奏の両方に批判もあった。[ 11 ]

1887年のミュージカル・クーリエ誌の表紙に登場したヒンリヒス

1885年、ヒンリヒスはニューヨークに移り、セオドア・トーマス監督の下、短命に終わったアメリカン・オペラ・カンパニーの副指揮者に就任した。[ 12 ]ニューヨークの芸術後援者ジャネット・サーバーの資金援助を受けたこのカンパニーは、ドイツ語とイタリア語の作品を英語に翻訳し、手頃な価格で上演することで、アメリカにおけるオペラの理解を深めることを目的として設立された。野心的な公演スケジュールを掲げ、最初のシーズンには14の異なるオペラを上演し、中西部の都市や遠くはカリフォルニアまでツアーを行った。批評家からは好評を博したが、財政難により1886年に再編と改名（ナショナル・オペラ・カンパニー）を余儀なくされ、翌年には訴訟と非難の中でこの試みは終結した。[ 13 ]

1888年、ヒンリヒスはビール醸造業者ジョン・ベッツの招きでフィラデルフィアに移住した。ベッツはちょうどフィラデルフィアに新しい劇場グランド・オペラ・ハウスを建設したばかりで、そこで公演するオペラ団体を探していた。この需要に応えるため、ヒンリヒスは自身のオペラ団体を設立した。この団体は、歴史上、ナショナル・オペラ・カンパニー、アメリカン・オペラ・カンパニー、グスタフ・ヒンリヒス・オペラ・カンパニーなど、様々な名称で知られた。同団体は1888年4月9日、ワーグナーの『タンホイザー』を上演してグランド・オペラ・ハウスのオープニングを飾り、その後9シーズンにわたり存続し、フィラデルフィアのグランド・オペラ・ハウスやアカデミー・オブ・ミュージックのほか、ボストンやニューヨークでも公演を行った。注目すべき作品の中には、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』（ 1891年9月9日）と『ラミコ・フリッツ』 （1892年6月8日）、ビゼーの『真珠の人形』 （1893年8月23日）、レオンカヴァッロの『パリアッチ』 （1893年6月15日）、プッチーニの『パリアッチ』（1893年6月15日）など、最初のアメリカ公演があった。マノン・レスコー（1894年8月29日）。この間、彼は音楽アカデミーで時折交響楽団のコンサートも指揮した[ 15 ] 。 [ 16 ]

1895年から1906年の間、ヒンリヒスはコロンビア大学とニューヨークの国立音楽院で教鞭を執った。 [ 17 ] 1896年にサンフランシスコに戻り、ティボリ・オペラ・カンパニーの指揮者としてもう1シーズン務めるとともに、サンフランシスコ交響楽団（後のサンフランシスコ交響楽団）の指揮者も務めた。[ 18 ] 1899年から1900年のシーズンにはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で指揮を執り、ニューヨークでのグノーの『ファウスト』 （1899年10月19日）や、同劇団がニューヨーク州シラキュースをツアー中に上演したロッシーニの『セビリアの理髪師』（1899年10月14日）の公演などに参加した。[ 19 ]そして1903年から1904年のシーズンにも同劇団に戻った。[ 20 ]

1909年10月11日から10月16日まで、ワシントンD.C.の国立劇場で『ラ・ロイ・フラーとミューズたち』を指揮した[ 21 ]

作曲

オペラ座の怪人、ポスター

ヒンリヒスのオペラは生前に2作上演された。1作目はテオドール・ケルナーの詩に基づく『4時の郵便物』で、1877年4月にサンフランシスコで上演された。[ 22 ] 2作目は『オンティ・オラ』で、1890年7月から8月にかけてフィラデルフィアで6回上演された。 [ 23 ]台本はメアリー・B・M・トーランドによるもので、アディロンダック山地を舞台にした彼女自身の長編物語詩に基づいており、1881年に初版が出版された。[ 24 ]このオペラは賛否両論の評価を受けた。ありきたりなメロドラマ的な筋書きは酷評されたが、ほとんどの批評家はヒンリヒスの音楽的貢献を称賛し、全体としてアメリカらしい作品であると高く評価された。[ 25 ]他の2つの初期のオペラ『マルヴィーナ』と『婦人相聞』は、どうやら上演されなかったようだ。[ 26 ]

ヒンリヒスはオペラに加え、多くの歌曲や合唱曲、そして器楽作品や管弦楽曲も作曲しました。作品の一部はドイツまたはアメリカ合衆国で出版され、その他多くの作品の原稿はサンフランシスコのパフォーマンス・デザイン博物館のグスタフ・ヒンリヒス・コレクションに収蔵されています。[ 27 ] [ 28 ]彼はまた、他者の作品の編曲も数多く手がけ、その多くはシルマー社によって出版されました。[ 29 ]

1920年代、ヒンリヒスはユニバーサル・スタジオ製作の無声映画のオーケストラ伴奏曲を作曲・編曲した。その中にはロン・チェイニー主演の1925年版『オペラ座の怪人』のスコアも含まれている。[ 30 ]スコアは初演には間に合わなかったが、一般公開には間に合うように完成した。[ 31 ]

私生活と家族

ヒンリヒスはアメリカに帰化した市民権を持ち、生涯ルーテル教徒、民主党員であった。[ 32 ]彼は2度結婚している。最初の妻はサンフランシスコの商人テオドール・フォン・プファースドルフの娘ヘンリエッタ・フォン・プファースドルフである。二人は1873年に結婚し、ヘンリエッタ、オーガスト、ベルタ、ヒューゴの4人の子供をもうけた。[ 33 ]ヘンリエッタの死後、1897年に彼はフィラデルフィアで彼の劇団と何度も公演を行っていたコントラルト歌手のキャサリン・フレミングと結婚した。[ 34 ]二人の間にはアイリーンとジュリアという二人の娘が生まれた。[ 35 ]

1920年代にヒンリヒスはニュージャージー州マウンテンレイクスに引退し、そこで教職を続け、1942年3月26日に亡くなった。[ 36 ]

グスタフの兄弟、ユリウスとアウグスト・ヒンリヒスはそれぞれチェロ奏者とヴァイオリニストで、サンフランシスコ湾岸地域に住み、演奏活動を行っていた。[ 37 ]ユリウスは1888年に32歳で亡くなったが、[ 38 ]アウグストはサンフランシスコのボールドウィン劇場管弦楽団やオークランドのイェ・リバティ・プレイハウス管弦楽団などの指揮者として長く活躍した。[ 39 ]

注記

参考文献

  1. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953。
  2. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953 ; Ottenberg 2001。
  3. ^ Ottenberg 1999、p. 197。 1953年のNational Cyclopedia of American Biographyでは、1868年にハンブルク管弦楽団も指揮したと述べられており、 Carr 1992とSlonimsky、Kuhn & McIntire 2001はどちらも、彼が15歳というさらに若い年齢で指揮を始めたと主張しているが、 Ottenberg 1999、p. 197の注8によると、ヒンリヒスは未発表の回想録で、指揮者として初めて登場したのは1870年のサンフランシスコだったと述べている。
  4. ^オッテンバーグ 1999、197ページ。
  5. ^米国へのドイツ人の移民に関するデータファイル、1977年～2002年頃に作成、1850～1897年の期間を記録している、米国国立公文書記録管理局。
  6. ^オッテンバーグ 1999、197ページ。
  7. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953 ; Ottenberg 1999、pp. 198–199。
  8. ^オッテンバーグ 1999、199ページ。
  9. ^ブレイク＝アルバーソン、1913 年、137–144 ページ。
  10. ^オッテンベルク、1999 年、199–200 ページ。
  11. ^カリフォルニアン 1882年、381-382ページ。
  12. ^カー、1992 ;スロニムスキー、クーン、マッキンタイア、2001 年。
  13. ^ルビン1997、139–147頁。
  14. ^オッテンベルク、1999 年、202–218 ページ。
  15. ^ Carr 1992 ; Ottenberg 1999、pp. 209–215. （同社の全作品は、Ottenbergの記事の付録（pp. 219–220）に一覧表としてまとめられている。）
  16. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953。
  17. ^オッテンバーグ 2001 ;スロニムスキー、クーン、マッキンタイア 2001 .
  18. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953。
  19. ^スロニムスキー、クーン、マッキンタイア、2001 年。
  20. ^カー、1992 ;スロニムスキー、クーン、マッキンタイア、2001 年。
  21. ^ 「The National Theatre, Washington DC」 2011年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月20日閲覧。
  22. ^プラット＆ボイド 1920、p. 397;オッテンベルク 1999 年、p. 200。
  23. ^カー、1992 ;オッテンベルク 1999 年、p. 208.
  24. ^トーランド 1881 .
  25. ^ Ottenberg 1999、p. 208、同時代のレビューを引用。
  26. ^オッテンバーグ 1999、200ページ。
  27. ^オッテンバーグ 2001 .
  28. ^ 「サンフランシスコパフォーマンス＆デザイン博物館：コレクションガイド」 。 2022年12月29日閲覧。
  29. ^例えば、 Hinrichs 1914。
  30. ^オッテンバーグ 2001 .
  31. ^シカゴ音楽研究所 (2007)
  32. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953。
  33. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953。
  34. ^オッテンベルク、1999 年、206、218 ページ。
  35. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953。
  36. ^ National Cyclopedia of American Biography 1953 ; Ottenberg 2001。
  37. ^ブレイク＝アルバーソン 1913、pp. 241–242
  38. ^ミュージカル・クーリエ 1888年、220ページ
  39. ^コーエン 1908、10ページ

出典

さらに読む

  • オッテンバーグ、ジューン・C. (2003). 『グスタフ・ヒンリヒス（1850–1942）: アメリカの指揮者・作曲家』ウォーレン、ミシガン州: ハーモニー・パーク・プレス. ISBN 0899901174。
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