クラシックギター

クラシックギター

典型的な現代のクラシックギターの正面図と側面図
弦楽器
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322–5 （素指または爪で発音する複合弦楽器）
発展した	19世紀後半、スペイン。
プレイレンジ
関連機器
ギターファミリー（スチール弦アコースティックギター、エレキギター、フラメンコギター、ベースギター） リュート（遠縁） バロックギター フラメンコギターに似ている
ミュージシャン
カテゴリー:クラシックギタリスト

クラシックギターはスペインギターとも呼ばれ、^{[ 1 ]}クラシック音楽やその他のスタイルで使用されるギターの一種です。ガットまたはナイロン製の弦を持つアコースティックな木製弦楽器で、金属弦を使用する現代のスチール弦アコースティックギターやエレキギターの前身です。クラシックギターは、リュート、ビウエラ、ギターン（ギリシャ語の「キタラ」に由来する）などの楽器から派生し、ルネサンスギター、 17世紀と18世紀のバロックギターへと進化しました。今日の現代のクラシックギターは、19世紀のスペインの弦楽器製作者、アントニオ・トーレス・フラードの後期のデザインによって確立されました。

右利きの演奏者の場合、伝統的なクラシックギターにはボディから離れた 12 個のフレットがあり、左足で適切に持ち上げられるため、弦をはじくかかき鳴らす手はサウンドホールの奥近くで行います。これはクラシック、またはスル・ポンティチェロ・ポジションと呼ばれます。ただし、異なる音質を得るために、右手をフレットボードに近いスル・タスト・ポジションに動かすこともあります。クラシックギターを正しく配置するには、通常、演奏者の左足をフットレストの上に上げます。一方、現代のスチール弦ギターは、通常、ボディから少なくとも 14 個のフレットがあり (ドレッドノートを参照)、一般的にはネックと肩にストラップを使用して持ちます。

「クラシックギター」というフレーズは、楽器そのもの以外に、次の 2 つの概念のいずれかを指す場合があります。

• クラシックギターに共通する楽器の指使いテクニック。個々の弦を爪で弾く、あるいはあまり一般的ではないが指先で弾く。
• この楽器のクラシック音楽のレパートリー

モダン・クラシックギターという用語は、クラシックギターを、広義ではクラシックギターとも呼ばれる古い形式のギター、より具体的には初期ギターと区別するために使用されることがあります。初期ギターの例としては、6弦の初期ロマン派ギター（ 1790年頃～ 1880年）や、5コースの初期のバロックギターなどが挙げられます。

クラシックギターの素材や製法は様々ですが、典​​型的な形状は現代のクラシックギター、もしくはスペイン、フランス、イタリアの初期ロマン派ギターに似た歴史的なクラシックギターのいずれかです。かつてガット弦で作られていたクラシックギターの弦は、現在ではナイロンやフッ素ポリマー（特にPVDF ）などの素材で作られており、通常は銀メッキの銅細線が3本の低音弦（標準チューニングではD、A、低音E）に巻かれています。

ギターの系譜を特定できる。フラメンコギターは現代のクラシックギターから派生したものだが、素材、構造、音色に違いがある。^{[ 2 ] [ 3 ]}

コンテキスト

クラシックギターには長い歴史があり、様々な種類があります。

• 楽器
• レパートリー（作曲家とその作品、編曲、即興）

楽器とレパートリーは、さまざまな視点を組み合わせて見ることができます。

歴史的（年代順の期間）

• バロックギター– 1600年から1750年
• 初期ロマン派ギター– 1750年から1850年（古典派およびロマン派時代の音楽用）
• 現代のクラシックギター

地理的

• スペインのギター（トーレス）、フランスのギター（ルネ・ラコート、...）、ドイツのギター（ヘルマン・ハウザー）など。

文化的な

• バロック宮廷音楽、19世紀のオペラとその影響、19世紀の民謡、ラテンアメリカ音楽

歴史的視点

初期のギター

パリのシテ・ド・ラ・ミュージック博物館所蔵のギター（約200本のクラシックギターを所蔵） ^{[ 4 ]}

今日では「クラシックギター」といえば主に現代のクラシックギターのデザインを指しますが、初期のギターへの関心も高まっています。歴史的なレパートリーと、そのレパートリーを演奏するために最初に使用された特定の時代のギターとのつながりを理解することが求められています。音楽学者で作家のグラハム・ウェイドは次のように書いています。

今日では、このレパートリーは、音楽学研究の概念に基づき、技法と全体的な解釈を適切に調整した、忠実に再現された楽器で演奏されるのが通例となっています。そのため、ここ数十年の間に、ビウエラ（スペインで人気を博した16世紀のギターの一種）、リュート、バロックギター、19世紀のギターなど、それぞれの分野に精通した専門の演奏家が演奏するようになりました。^{[ 5 ]}

ギターの種類によって音の美しさは異なり、たとえば、色スペクトル特性（基本周波数と倍音における音のエネルギーの広がり方）やレスポンスなどが異なります。これらの違いは構造の違いによるものです。たとえば、現代のクラシックギターでは通常、初期のギター（ラダーブレーシング）とは異なるブレーシング（ファンブレーシング）が使用され、弦楽器製作者によって異なるボイシングが使用されていました。

音楽様式（バロック、古典派、ロマン派、フラメンコ、ジャズ）と、使用される楽器の「音響美学」のスタイルとの間には、歴史的な類似点があります。例えば、ロベール・ド・ヴィゼは、マウロ・ジュリアーニやルイージ・レニャーニが使用したギター（19世紀のギターを使用）とは全く異なる音響美学を持つバロック・ギターを演奏しました。また、これらのギターは、モレノ・トローバのようなロマン派・近代音楽の演奏に適したセゴビアが使用したトーレス・モデルとは音色が異なります。

ギターを歴史的観点から考察する場合、使用される楽器は、その時代の音楽言語やスタイルと同様に重要です。例えば、歴史的に著名なド・ヴィゼやコルベッタ（バロック時代のギタリスト兼作曲家）の演奏を、現代のクラシックギターで演奏することは不可能です。これは、バロックギターがコース（2本の弦を近接してユニゾンで弾く）を使用していたためです。このコースが、バロックギターに独特の音色特性と音色の質感を与え、演奏解釈に不可欠な要素となっています。さらに、倍音の存在感が強いバロックギターの音の美しさは、以下に示すように、現代のクラシックギターとは大きく異なります。

トーレス・ギターおよびポスト・トーレス・ギターがあらゆる時代のレパートリーに使用されている現状は、批判的な見方をされることもある。トーレス・ギターおよびポスト・トーレス・ギター（扇形のブレイシングとデザイン）は、重厚で力強い音色を持ち、現代のレパートリーに非常に適している。しかしながら、初期のレパートリー（古典派／ロマン派：カルッリ、ソル、ジュリアーニ、メルツなど；バロック：ド・ヴィゼなど）には、基音を強調しすぎる（倍音を犠牲にする）とされている。「アンドレス・セゴビアは、スペイン・ギターをあらゆる演奏スタイルに対応する万能なモデルとして提示した」^{[ 6 ]。}そのため、今日でも「多くのギタリストは、現代のセゴビアの伝統を受け継いだギターの世界について、視野が狭くなっている」^{[ 7 ] 。}

スペインのギタリスト、ラファエル・セラレットが所蔵する、マヌエル・デ・ソト・イ・ソラレスが製作した19世紀のギター

20世紀初頭には、扇形ブレースのモダン・クラシック・トーレス・ギターとポスト・トーレス・スタイルの楽器が、伝統的なラダー・ブレースのギターと共存していましたが、古い形式のギターはやがて衰退しました。この衰退はセゴビアの人気によるものとし、彼を「1920年代以降、スペインのデザインといわゆる『モダン』派への変革の触媒」とみなす人もいます。^{[ 6 ]}ラダー・ブレースのギターで演奏される音楽スタイルは時代遅れになりつつあり、例えばドイツでは、より多くの音楽家が民俗音楽（シュランメル音楽やコントラギター）へと傾倒していました。これはドイツとオーストリアに限定され、再び時代遅れになりました。一方、セゴビアは世界中でコンサートを行い、モダン・クラシック・ギターを普及させ、1920年代にはモレノ・トローバやデ・ファリャなどのギター作品によるスペイン・ロマン派・モダン・スタイルを普及させました。

19世紀のクラシックギター奏者、フランシスコ・タレガは、トーレス式をクラシックソロ楽器として初めて普及させました。しかし、セゴビアの影響が他の楽器を圧倒したという説もあります。世界中の工場で大量生産が始まりました。

特徴

• ビウエラ、ルネッサンス ギター、バロック ギターは、明るい音色と豊かな倍音を持ち、そのコース (複弦) が音に非常に独特な質感を与えます。
• 古典派およびロマン派時代の初期のギター（初期ロマン派ギター）には単弦ギターがありますが、そのデザインと音色は、倍音に音のエネルギーがより多く含まれている（ただし基音が不足していない）ようなもので、明るく親しみやすい音色を生み出しています。
• その後、スペインではより強い基音を好む音楽スタイルが出現した。「音楽の変化に伴い、より強い基音が求められ、扇形ブレーシングシステムが採用された。…ギターの音色は、高音域が豊かな透明感のある音色から、強い基音を持つより「幅広い」音色に変化した。」^{[ 8 ]}
• そのため、ファン・ブレーシング（ファン・ストラッティング）を備えた現代のギターは、厚みのある重厚なサウンドを生み出すデザインと音色を備え、基本音にはるかに多くの音のエネルギーが感じられます。

スタイルの時代

ルネッサンス

ルネサンス期に4コースギター用に曲を書いた作曲家には、アロンソ・ムダラ、ミゲル・デ・フエンリャーナ、エイドリアン・ル・ロワ、グレゴワール・ブレイシング、ギヨーム・ド・モルレイ、シモン・ゴルリエなどがいます。

楽器

4コースギター

バロック

バロックギターの有名な作曲家には、ガスパール サンス、ロベール ド ヴィセ、フランチェスコ コルベッタ、サンティアゴ デ ムルシアなどがいます。

楽器の例

• ニコラ・アレクサンドル・ヴォボアム2世作バロックギター：このフランスの楽器は、5コースの複弦と平らな背面を持つ、当時の典型的なデザインである。^{[ 9 ]}
• マッテオ・セラス作とされるバロックギター：このイタリアの楽器は5コースの弦と丸い背面を持つ。^{[ 10 ]}

古典的でロマンティック

1780 年から 1850 年頃にかけて、ギターには次のような数多くの作曲家や演奏家がいました。

• フィリッポ グラニャーニ(1767–1820)
• アントワーヌ・ド・ロワイエ(1768–1852)
• フェルディナンド・カルッリ(1770–1841)
• ヴェンツェル トーマス マティエカ(1773–1830)
• フランチェスコ・モリーノ(1774–1847)
• フェルナンド・ソル（1778–1839）
• ルイジ・モレッティ[1] ( 1780年頃– 1850年)
• マウロ・ジュリアーニ（1781–1829）
• ニッコロ・パガニーニ(1782–1840)
• ディオニシオ・アグアド（1784–1849）
• ルイージ・レニャーニ（1790–1877）
• マッテオ・カルカッシ（1792–1853）
• ナポレオン・コステ（1805–1883）
• ヨハン・カスパール・メルツ（1806–1856）
• ジュリオ・レゴンディ（1822–1872）

エクトル・ベルリオーズは10代の頃にギターを学びました。^{[ 11 ]}フランツ・シューベルトは少なくとも2台のギターを所有し、この楽器のために作曲しました。 ^{[ 12 ]}ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、ジュリアーニの演奏を聴いた後、この楽器は「それ自体がミニチュア・オーケストラだ」と評しました。^{[ 13 ]}ニッコロ・パガニーニもまた、ギターの名手であり作曲家でもありました。彼はかつてこう書いています。「私はギターのハーモニーを愛する。それは私の旅の常に寄り添う友だ。」また別の機会にはこうも述べています。「私はこの楽器が好きではないが、ただ考えるための助けとして捉えているだけだ。」^{[ 14 ]}

フランシスコ・タレガ

ギタリストであり作曲家でもあるフランシスコ・タレガ（1852年11月21日 - 1909年12月15日）は、偉大なギター奏者であり、また指導者でもあった人物の一人であり、現代クラシックギター演奏の父と称されています。マドリード音楽院とバルセロナ音楽院のギター教授として、彼は現代クラシック音楽の技法における多くの要素を定義し、クラシック音楽の伝統におけるギターの重要性を高めました。

近代

1920年代初頭、アンドレス・セゴビアはツアーや初期の蓄音機の録音によってギターを普及させた。セゴビアは新しい音楽でギターのレパートリーを広げることを目指し、作曲家のフェデリコ・モレノ・トローバやホアキン・トゥリーナとコラボレーションした。 ^{[ 15 ]}セゴビアの南米ツアーはギターへの一般の関心を再び高め、マヌエル・ポンセやエイトル・ヴィラ＝ロボスのギター音楽がより広い聴衆に届くきっかけとなった。^{[ 16 ]}作曲家のアレクサンドル・タンスマンやマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコはセゴビアからギターのための新曲の作曲を委嘱された。^{[ 17 ]}ルイス・ボンファは新しく創作されたボサ・ノヴァなどブラジルの音楽様式を普及させ、アメリカの聴衆に好評を博した。

「新しい音楽」 - アヴァンギャルド

クラシックギターのレパートリーには、エリオット・カーターの『Changes』、^{[ 18 ]}クリストバル・ハルフターの『Codex I』、^{[ 19 ]}ルチアーノ・ベリオの『Sequeenza XI』、^{[ 20 ]}マウリツィオ・ピサーティの『 Sette Studi 』 、^{[ 21 ]}モーリス・オハナの『Si Le』など、「ニューミュージック」と呼ばれることもある現代の現代作品も含まれます。 Jour Paraît、^{[ 22 ]}シルヴァノ・ブソッティの『ラーラ (エコ・シエロロジコ)』、^{[ 23 ]}エルンスト・クレネクの『ギターアラインの組曲』、Op. 164、^{[ 24 ]}フランコ・ドナトーニのAlgo: Due pezzi per chitarra、^{[ 25 ]}パオロ・コッジョーラのVariazioni Notturne、^{[ 26 ]}など。

現代のレパートリーを含むことで知られる演奏家には、ユルゲン・ルック、エレナ・カソーリ、 レオ・ブラウワー（まだ演奏していた頃）、ジョン・シュナイダー、ラインベルト・エヴァース、マリア・ケンマーリング、ジークフリート・ベーレント、ダヴィッド・スタロビン、マッツ・シャイデッガー、マグナス・アンダーソンなどが含まれる。

このタイプのレパートリーは、通常、演奏において特に前衛的なものに重点を置くことを選択したギタリストによって演奏されます。

現代音楽シーンの中にも、一般的に極端とみなされる作品が存在します。例えば、ブライアン・ファーニホフの「Kurze Schatten II」^{[ 27 ]} 、スヴェン＝ダヴィド・サンドストロームの「Away From」^{[ 28 ]}、ロルフ・リームの「Toccata Orpheus」などは、極度の難度で悪名高い作品です。

また、 Sheer Pluck ^{[ 29 ]}などの現代のギター作品を記録したさまざまなデータベースもあります。^{[ 30 ] [ 31 ]}

背景

クラシックギターとそのレパートリーの進化は4世紀以上にわたります。その歴史は、リュート、ビウエラ、バロックギターといった初期の楽器の影響を受けてきました。

セゴビアの足跡を辿った最後のギタリストはジュリアン・ブリームで、2006年7月15日には73歳になります。ミゲル・リョベット、アンドレス・セゴビア、そしてジュリアン・ブリームは、20世紀を代表する3人の演奏家です。誤解しないでいただきたいのですが、今日には非常に優れた演奏家であるギタリストは数多くいますが、リョベット、セゴビア、そしてブリームほど、音色とスタイルにおいて際立った個性を持つギタリストはいません。ギターに限らず、あらゆる楽器の分野において、個人主義が欠如し、画一化が強い傾向があります。芸術（音楽、演劇、絵画）は非常に個人的で個人的な問題であるため、これは非常に残念なことだと思います。^{[ 32 ]}

— バーナード・ヘブ、インタビュー

歴史

ギターラ・ラティーナ（左）と

ギターラ・モリスカ（右）

ギターの歴史（ドイツ博物館に展示）

クラシックギターの歴史の概要

現代のギターの起源ははっきりと分かっていません。ヨーロッパ原産だと考える人もいれば、輸入楽器だと考える人もいます。^{[ 33 ]}エジプト、シュメール、バビロニア文明から出土した古代の彫刻や彫像には、ギターに似た楽器が見られます。^{[ 34 ]}つまり、タンブールやセタールといった現代のイランの楽器は、ヨーロッパのギターとは遠い親戚関係にあると言えます。なぜなら、これらはすべて最終的には同じ古代の起源を持ちながらも、歴史的経緯や影響は大きく異なるからです。 「ギター」と呼ばれるギターンは13世紀から既に使用されていましたが、その構造や調律は現代のギターとは異なっていました。ギターに最も大きな変化がもたらされたのは、1500年代から1800年代にかけてでした。^{[ 35 ]}

ギターン（1450）

ヴィウエラ(ルイス・ミランによるヴィウエラの本、1536 ^{[ 36 ]} )

バロックギター^{[ 37 ]}丸みを帯びた背面（エティエンヌ・ピカールによる彫刻、1680年）

ルネサンスギター

1546年にスペインで出版されたアロンソ・デ・ムダラの著書『Tres Libros de Música』には、4コースのギターラ用に書かれた最古の楽曲が収められています。この4コースの「ギター」は、フランス、スペイン、イタリアで人気がありました。フランスでは、この楽器は貴族の間で人気を博しました。1550年代から1570年代にかけて、パリではかなりの量の楽譜が出版されました。シモン・ゴルリエの『Le Troysième Livre... mis en tablature de Guiterne』は1551年に出版されました。1551年には、アドリアン・ル・ロワも『Premier Livre de Tablature de Guiterne』を出版し、同年には『Briefve et facile instruction pour apprendre la tablature a bien accorder, conduire, et disposer la main sur la Guiterne』も出版しました。ロバート・バラール、アウクスブルク出身のグレゴワール・ブレイシング、そしてギヨーム・モルレー（ 1510年頃- 1558年頃）は、そのレパートリーに大きく貢献しました。モルレーの『シャンソン、ガイヤール、パヴァンヌ、ブランスル、アルマンド、幻想曲集』（表紙に4コース楽器の図版が描かれている）は、ミシェル・フェデンザとの共同出版です。また、彼らはリュート奏者アルベール・ド・リッペ（おそらくギヨームの師）によるタブ譜集を6冊出版しました。

ビウエラ

クラシックギターの歴史は、スペインでビウエラが開発された16世紀初頭まで遡ることができる。当時、リュートはヨーロッパの他の地域で人気が出始めていたが、スペイン人はムーア人との関連性から、これを快く受け入れなかった。^{[ 38 ]}その代わりに、2本の弦を追加してより広い音域と複雑な音色を奏でるリュートのようなビウエラが登場した。最も発展した形態のビウエラはギターのような楽器で、6本の複弦ガット弦を備え、3弦目を半音低く調弦した以外は現代のクラシックギターのように調弦されていた。高音が出せるがやや大きい。現存するものは少なく、今日知られていることのほとんどは図や絵画から得られている。

ヨハネス・フェルメール作「ギター弾き」 （ 1672年頃）に登場するバロックギター

ジャン＝ニコラ・グロベールによる初期ロマン派ギター（1830年）

バロックギター

「初期ロマン派ギター」または「古典音楽時代のギター」

現存する最古の6弦ギターは、1779年にイタリアのナポリでガエターノ・ヴィナッチャ（1759年 - 1831年以降）によって製作されたと考えられているが、ラベルの日付はやや曖昧である。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}ヴィナッチャ家の弦楽器製作者はマンドリンの開発で知られている。このギターは検査されたが、ダブルコースギターからの改造の痕跡は見られない。^{[ 42 ]} 1790年代以前に製作されたとされるギターの真贋はしばしば疑問視されている。これはまた、モレッティの6弦方式が登場した1792年とも一致する。

アントニオ・デ・トーレス・フラドによるスパニッシュ・ギター（1862年）

2008年にジョン・ウィリアムズが演じたスモールマン

現代のクラシックギター

現代のクラシックギターは、19世紀にアントニオ・デ・トーレス・フラード、イグナシオ・フレタ、ヘルマン・ハウザー・シニア、ロバート・ブーシェによって開発されました。スペインの弦楽器製作者兼演奏家のアントニオ・デ・トーレスは、ボディの幅を広くし、ウエストカーブを大きくし、胴を薄くし、内部のブレーシングを改良した、現代のクラシックギターの決定版を生み出しました。^{[ 43 ]}現代のクラシックギターは、フラメンコと呼ばれる歌と踊りの伴奏のための古い形式のギターに取って代わり、フラメンコギターとして知られる改良版が作られました。

アメリカのクラシックギター音楽

アメリカのクラシックギター音楽は、アメリカ合衆国のクラシックギターの伝統における独特の進化を象徴しています。ヨーロッパのクラシックギター技法と、アメリカのフォーク、ブルース、その他の地元の音楽スタイルの要素が融合しています。ジャスティン・ホランドやウィリアム・フォーデンといった先駆者たちがその基盤を築き、その後、アーロン・シアラー、クリストファー・パークニング、ジェイソン・ヴィオといった革新者たちが、アメリカの演奏方法、教育法、そしてレパートリーに大きな影響を与えてきました。このアメリカの進化に関する詳細は、 「アメリカのクラシックギター音楽」の記事をご覧ください。

技術

フィンガースタイルは現代のクラシックギターで熱心に用いられています。伝統的に親指はベース音（ルート音）を弾き、他の指はメロディーとその伴奏部分を鳴らします。クラシックギターのテクニックでは、右手の爪を使って音を弾くことも少なくありません。著名な演奏家には、フランシスコ・タレガ、エミリオ・プホル、アンドレス・セゴビア、ジュリアン・ブリーム、アグスティン・バリオス、そしてジョン・ウィリアムズ（ギタリスト）などがいます。

著名なパラグアイのクラシックギタリスト兼作曲家、アグスティン・バリオス

パフォーマンス

人気の曲（パブリック ドメイン）：Spanish Romance。

現代のクラシックギターは通常、座って演奏されます。楽器は左膝の上に置き、左足はフットスツールに置きます。フットスツールを使用しない場合は、ギターと左膝の間にギターサポート（通常は吸盤で楽器の側面に固定）を置くこともできます。（もちろん例外もあり、別の持ち方をする演奏者もいます。）

右利きの演奏者は右手の指で弦をはじきます。親指は弦の上から下へ（ダウンストローク）、他の指は弦の下から上へ（アップストローク）はじきます。20世紀に進化した古典的奏法では、小指は弦を弾かずに薬指に沿うように動かすためだけに使われ、薬指の動きを生理的に促進します。

対照的に、フラメンコのテクニックや、フラメンコを想起させる古典的な作曲では、フラメンコの 4 本指ラスゲアードで小指を半ば独立して使用します。ラスゲアードとは、爪の裏側を使って逆の順序で指で弦を素早くかき鳴らす演奏で、フラメンコのよく知られた特徴です。

フラメンコの技法であるラスゲアードでは、4本の指によるアップストロークと親指によるダウンストロークも用いられます。弦は指先の内側の肉厚面だけでなく、外側の爪面でも弾かれます。これはビウエラのデディージョ^{[ 44 ]}と呼ばれる技法にも用いられており、近年クラシックギターにも取り入れられ始めています。

シュテパン・ラックや山下和仁などの現代のギタリストの中には、小指を独立して使い、小指の短さを非常に長い爪で補う者もいる。ラックと山下はまた、4本の指によるアップストロークと親指によるダウンストローク（フラメンコのラスゲアードと同じテクニック：上述のように、弦は指先の内側の肉厚側だけでなく、外側の爪側でも弾かれる）をフリーストロークとレストストロークの両方で使用することを一般化している。^{[ 45 ]}

弦との直接接触

他の撥弦楽器（リュートなど）と同様に、演奏者は弦に直接触れて（通常はつま弾いて）音を出します。これは重要な意味を持ちます。つまり、弦を異なる方法でつま弾く（アポヤンドまたはティランド）ことや、異なる位置（ギターのブリッジから近い位置や遠い位置など）でつま弾くことで、（同じ音でも）異なる音色／音質を生み出すことができるのです。例えば、開放弦をつま弾くと、同じ音でもフレットのある位置で弾く（フレットのある位置で弾く）場合よりも明るい音色になります（フレットのある位置では、より温かみのある音色になります）。

この楽器の汎用性は様々な音色を作り出すことができることを意味しますが、このフィンガーピッキングスタイルは、標準的なアコースティックギターのストローク奏法よりも習得が難しい楽器でもあります。^{[ 46 ]}

運指記法

ギターの楽譜では、右手の5本の指（弦を弾く指）はスペイン語名の頭文字で表され、p = 親指（pulgar）、i = 人差し指（índice）、m = 中指（mayor）、a = 薬指（anular）、c = 小指または小指（meñique/chiquito）となっている^{[ 47 ]。}

左手の4本の指（弦を押さえる指）は、1 = 人差し指、2 = 長指、3 = 薬指、4 = 小指と指定されている。0 は開放弦、つまり指で押さえられない弦であり、そのため弦を弾くと弦全体が振動する。クラシックギターのネックは広すぎて使いにくく、通常の演奏では親指はネックの後ろにくるため、演奏で左手の親指を使うことは稀である。しかし、例えばヨハン・カスパール・メルツは、6弦のベース音を親指で押さえることを上向き矢印（⌃）で記譜したことで有名である。^{[ 48 ]}

楽譜（タブ譜とは異なり）では、どの弦を弾くかは体系的に示されていません（ただし、通常は選択は明らかです）。弦を示すことが必要な場合は、楽譜では円の中に1から6までの数字（最高音弦から最低音弦まで）が示されています。

楽譜には、フレットボードの位置 (フレットを押さえる手の人差し指を置く場所) が体系的に示されていませんが、役に立つ場合 (主にバレーコードの場合) は、ローマ数字で最初のポジション I (人差し指を 1 フレットに置 : FB フラット - E フラット - A フラット - CF) から 12 番目のポジション XII (人差し指を 12 フレットに置 : EADGBE。12 フレットはボディの始まりです)、またはさらに高いポジション XIX (クラシック ギターにはほとんどの場合 19 個のフレットがあり、19 番目のフレットはほとんどの場合分割されていて 3 弦と 4 弦を押さえるのに使用できない) までの位置が示されています。

交替

トレモロ効果と素早い滑らかなスケールパッセージを実現するには、演奏者はオルタネーション、つまり同じ指で弦を2回続けて弾かないように練習する必要があります。pを親指、iを人差し指、mを中指、aを薬指として、一般的なオルタネーションのパターンには以下が含まれます。

• imim  ：高音弦の基本的なメロディーライン。弦に沿って歩くような印象を与えます。スケール（音楽）のパッセージを演奏する際によく用いられます。
• pimaima  ：アルペジオパターンの例。しかし、クラシックギターのレパートリーには、他にも多くのアルペジオパターンが組み込まれています。
• pamipami  : クラシックギターのトレモロパターン。
• pmpm  : 低音弦でメロディーラインを演奏する方法。

レパートリー

クラシックギター専用に作曲された音楽は、18 世紀後半に 6 弦目 (バロックギターは通常 5組の弦を持っていました) が追加されたことに由来します。

ギターリサイタルには、ジョン・ダウランド（1563年イギリス生まれ）やルイス・デ・ナルバエス（ 1500年頃スペイン生まれ）などの作曲家による、もともとリュートやビウエラのために書かれた作品、ドメニコ・スカルラッティ（1685年イタリア生まれ）によるチェンバロのための音楽、シルヴィウス・レオポルド・ヴァイス（1687年ドイツ生まれ）によるバロックリュートのための音楽、ロベール・デ・ヴィゼ（ 1650年頃フランス生まれ）によるバロックギターのための音楽、さらにはイサーク・アルベニス（1860年スペイン生まれ）やエンリケ・グラナドス（1867年スペイン生まれ）によるピアノのためのスペイン風の音楽など、さまざまな作品が含まれます。ギターのために作曲していないが、ギターでよく演奏される曲の中で最も重要な作曲家はヨハン・セバスチャン・バッハ（1685年ドイツ生まれ）であり、彼のバロック時代のリュート、ヴァイオリン、チェロの作品はギターに非常に適応性が高いことが証明されています。

ギターのために書かれた音楽のうち、最も初期の重要な作曲家は古典派の時代で、フェルナンド・ソル（1778年スペイン生まれ）やマウロ・ジュリアーニ（1781年イタリア生まれ）などがおり、両者ともウィーン古典派の影響を強く受けたスタイルで作曲している。19世紀のギター作曲家、例えばヨハン・カスパール・メルツ（1806年スロバキア、オーストリア生まれ）は、ピアノの優位性に強く影響を受けた。ギターが独自のアイデンティティを確立し始めたのは19世紀末になってからである。フランシスコ・タレガ（1852年スペイン生まれ）はその中心人物で、フラメンコのムーア人の影響を様式化した側面をロマンティックな小品に取り入れることもあった。これは19世紀後半のヨーロッパの主流音楽ナショナリズムの一部であった。アルベニスやグラナドスがこの運動の中心人物であった。彼らのギターへの表現は非常に成功したため、彼らの作品は標準的なギターのレパートリーに取り入れられました。

第二次世界大戦後のロックンロールの隆盛を特徴づけるスチール弦ギターとエレキギターは、北米や英語圏で広く演奏されるようになった。パラグアイのアウグスティン・バリオス・マンゴレは多くの作品を作曲し、ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスがそうであったように、ラテンアメリカ音楽の特徴を主流にもたらした。アンドレス・セゴビアは、フェデリコ・モレノ・トローバやホアキン・ロドリゴなどのスペインの作曲家、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコなどのイタリアの作曲家、メキシコのマヌエル・ポンセなどのラテンアメリカの作曲家に作品を委嘱した。他の著名なラテンアメリカの作曲家としては、キューバのレオ・ブラウワーやヤリル・ゲラ、ベネズエラのアントニオ・ラウロ、グアテマラのエンリケ・ソラレスがいる。イギリスのジュリアン・ブリームは、ウィリアム・ウォルトン、ベンジャミン・ブリテンからピーター・マクスウェル・デイヴィスまで、ほぼすべてのイギリスの作曲家にギターのための重要な作品を書かせることに成功した。ブリームとテノール歌手ピーター・ピアーズの共演は、ブリテン、レノックス・バークリーらによる歌曲集にも繋がりました。ドイツのハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、イギリスのギルバート・ビベリアン、オーストラリアのローランド・チャドウィックといった作曲家による重要な作品も数多くあります。

クラシックギターは、ギタリストのメイソン・ウィリアムズがインストゥルメンタル曲「クラシカル・ガス」でこの楽器を世に広めた1960年代以降、ポピュラー音楽やロックンロールでも広く使われるようになりました。ギタリストのクリストファー・パークニングは著書『クラシカル・ガス：メイソン・ウィリアムズの音楽』の中で、この曲はマラゲーニャに次いで最もリクエストの多いギター曲であり、おそらく今日最もよく知られているインストゥルメンタルギター曲であると述べています。ヌーヴェル・フラメンコの分野では、スペインの作曲家兼演奏家であるパコ・デ・ルシアの作品と演奏が世界的に知られています。

歴史を通して、クラシックギター協奏曲はそれほど多く書かれていません。しかしながら、今日ではいくつかのギター協奏曲が広く知られ、人気があり、特にホアキン・ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」（第2楽章の有名なテーマを含む）と「紳士のための幻想曲」が有名です。有名なギター協奏曲を書いた作曲家には、アントニオ・ヴィヴァルディ（元々はマンドリンまたはリュート用）、マウロ・ジュリアーニ、エイトル・ヴィラ＝ロボス、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ、マヌエル・ポンセ、レオ・ブラウワー、レノックス・バークレー、マルコム・アーノルドなどがいます。今日では、ますます多くの現代作曲家がギター協奏曲を書こうとしており、中でもフェデリコ・ビショーネによるギターと弦楽オーケストラのための「ボスコ・サクロ」は最もインスピレーションに富んだ作品の一つです。

身体的特徴

クラシックギターはいくつかの特徴によって区別されます。

• ギターはアコースティック楽器です。弦をはじいた音は、ギターの響板と共鳴空洞によって増幅されます。 ^{[ 49 ]}
• 弦は 6 本ですが、クラシックギターの中には 7 本以上の弦を持つものもあります。
• 6本の弦はすべてナイロン、または金属で巻かれたナイロンで作られており、他のアコースティックギターに見られる金属弦とは異なります。ナイロン弦はスチール弦よりもはるかに低い張力を持ち、ナイロン弦の前身であるガット弦（牛または羊の腸から作られる）も同様です。低音域の3本の弦（「ベース弦」）は金属、通常は銀メッキの銅で巻かれています。
• 弦の張力が低いため
  • ネックはスチール製のトラスロッドを使わずに完全に木材で作ることができる
  • 内部の補強は軽量化できる
• 典型的な現代の 6 弦クラシックギターのナット部分の幅は 48 ～ 54 mm ですが、エレキギターの場合は約 42 mm です。
• クラシック弦の指板は通常平らで、フレット マーカーが埋め込まれていないか、ネックの側面にドット インレイがあるだけです。一方、スチール弦の指板は通常、わずかに丸みがあり、インレイがあります。
• クラシックギタリストは右手で弦をはじきます。より明るい音色と弦の感触を得るために、爪の形を整える人もいます。
• ストラミングはクラシックギターではあまり一般的ではないテクニックで、スペイン語では「ラスゲオ」、またはストラミングパターンは「ラスゲアード」と呼ばれることが多く、爪の裏側を使います。ラスゲアードはフラメンコギターに不可欠な要素です。
• クラシックギターのヘッドストックのマシンヘッドは後ろ向きを向いています。これは、マシンヘッドが外向きになっているほとんどのスチール弦ギターとは対照的です。
• クラシックギターの全体的なデザインは、やや軽くて小さいフラメンコギターによく似ています。

部品

クラシックギターの外装部品を示す図

典型的なクラシックギターの部品には以下のものがある: ^{[ 50 ]}

• ヘッドストック
• ナット
• マシンヘッド（またはペグヘッド、チューニングキー、チューニングマシン、チューナー）
• フレット
• ネック
• ヒール
• 体
• 橋
• 下段デッキ
• サウンドボード
• ボディサイド
• サウンドホール、ロゼットインレイ付き
• 文字列
• サドル（ブリッジナット）
• フレットボード

フレットボード

フレットボード（指板とも呼ばれる）は、金属製のフレットが埋め込まれた木材で、ネックの上部を構成します。平らか、わずかに湾曲しています。フレットボードの曲率は、フレットボードの面を円弧で囲む仮想的な円の半径であるフレットボード半径で測定されます。フレットボード半径が小さいほど、フレットボードの湾曲が顕著になります。フレットボードは、最も一般的には黒檀で作られていますが、ローズウッド、その他の広葉樹、またはフェノール樹脂複合材（「マイカルタ」）で作られることもあります。

フレット

フレットは指板に沿って埋め込まれた金属片（通常はニッケル合金またはステンレス鋼）で、弦の長さを数学的に分割する点に配置されています。弦の振動長は、弦がフレットの後ろで押さえられたときに決まります。各フレットは異なる音程を生成し、各音程は12音階で半音ずつ離れています。2つの連続するフレットの幅の比は2の12乗根（）で、その数値は約1.059463です。12番目のフレットは弦を正確に2つの半分に分割し、24番目のフレット（存在する場合）は弦をさらに半分に分割します。12個のフレットごとに1オクターブが表されます。このフレットの配置により、平均律チューニングが実現されます。 ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$

ネック

クラシックギターのフレット、フレットボード、チューナー、ヘッドストックはすべて長い木製の延長部分に取り付けられ、全体としてネックを構成します。フレットボードの木材は、ネックの他の部分の木材とは通常異なります。特に太い弦を使用する場合、ネックにかかる曲げ応力はかなり大きくなります。クラシックギターの最も一般的なスケール長は650mmです（ナットの端から12フレットの中心までの距離を測定し、その測定値を2倍して算出）。ただし、スケール長は635mmから664mm、あるいはそれ以上と変化する場合もあります。^{[ 51 ]}

ネックジョイントまたは「ヒール」

ここはネックとボディが接合する部分です。伝統的なスペイン式ネックジョイントでは、ネックとブロックは一体型で、側面をブロックに切られた溝に挿入します。その他のネックは別々に製作され、ダブテールジョイント、モルティスジョイント、またはフラッシュジョイントでボディに接合されます。これらの接合は通常接着され、メカニカルファスナーで補強することも可能です。最近では多くのメーカーがボルトオンファスナーを使用しています。ボルトオンネックジョイントはかつては低価格帯の楽器にのみ使用されていましたが、現在では一部のトップメーカーやハンドビルダーがこの手法のバリエーションを採用しています。スペイン式の一体型ネック／ブロックと接着されたダブテールネックはサスティン性が高いと考える人もいますが、実験ではこれを裏付けることはできませんでした。伝統的なスペイン式製作者の多くは一体型ネック／ヒールブロックを使用していますが、著名なスペイン人製作者であるフレタは、ヴァイオリン製作の初期の訓練を受けた影響からダブテールジョイントを採用しました。メカニカルジョイントが導入された理由の一つは、ネックの修理を容易にするためでした。これは、弦の張力が約半分しかないナイロン弦よりも、スチール弦ギターでより深刻な問題となります。そのため、ナイロン弦ギターにはトラスロッドが付いていないことも多いのです。

体

2013 年に Gernot Wagner が製作し、 Jason Vieauxが所有する現代的な「ダブルトップ」構造のギターの写真。

アコースティックギターの音色は、楽器本体によって大きく左右されます。ギターの表板、あるいは響板は、精巧に加工され、エンジニアリングされた構造で、スプルース材やレッドシダー材が用いられることが多いです。ギターの音質を決定づける最も重要な要素と考えられているこの薄い（通常2～3mm）木材は、均一な厚さを持ち、様々な種類の内部補強材によって補強されています。裏板はローズウッドで作られ、特にブラジリアンローズウッドが人気ですが、マホガニーなどの装飾用の木材が使用されることもあります。^{[ 52 ]}

音の大部分は、振動する弦のエネルギーがギターのトップに伝わることで、トップが振動することで生じます。ギター製作者たちは長年にわたり、様々なパターンの木製ブレーシングを用いてきました（トーレス、ハウザー、ラミレス、フレタ、そしてCFマーティンは、当時最も影響力のある設計者たちです）。これは、張力のかかった弦の大きな圧力によるトップの破損を防ぐだけでなく、トップの共鳴にも影響を与えます。現代のギター製作者の中には、ノーメックスで区切られた2枚の極薄木製プレートからなる「ダブルトップ」や、炭素繊維強化格子パターンブレーシングなどの新しい構造コンセプトを導入している人もいます。背面と側面は、マホガニー、メープル、ヒノキ、インディアンローズウッド、そして高く評価されているブラジリアンローズウッド（ダルベルギア・ニグラ）など、様々な木材で作られています。それぞれの木材は、その美的効果と構造的な強度に基づいて選ばれ、その選択は楽器の音色を決定づける役割を果たします。これらも内部の補強材で強化され、象嵌と縁飾りで装飾されています。 アントニオ・デ・トーレス・フラードは、ギターの音を出すのは背面や側面ではなく、上部であることを証明し、1862年に背面と側面を張り子で作ったギターを製作しました。（このギターはバルセロナの音楽博物館に所蔵されており、2000年までにバルセロナのヤグエ兄弟によって演奏可能な状態に修復されました）。クラシックギターのボディは共鳴室となっており、ボディの振動がサウンドホールから放射されるため、増幅せずにアコースティックギターの音を聴くことができます。サウンドホールは通常、ギターの上部（弦の下）にある丸い穴が1つですが、穴の位置、形状、または数が異なる場合があります。楽器がどれだけの空気を動かせるかによって、最大音量が決まります。

バインディング、パーフリング、カーフィング

クラシックギターのボディはトップ、バック、サイドが非常に薄いため、リムとトップ、バックの接合部の角にカーフィングと呼ばれる柔軟な木片（リムの形状に合わせて曲がるように刻み目や溝が付けられていることが多いため）を接着します。この内部補強により、これらの角接合部に5～20mmの接着面が確保されます。

最終工程では、外側の角の一部を削り取るか、ルーターで削り落とし、その部分にバインディング材を貼り、バインディングの隣はパーフリングと呼ばれる装飾用の細長い素材で仕上げます。このバインディングは、表板と裏板の木口を密閉する役割を果たします。バインディングとパーフリングの素材は、通常、木材または高品質のプラスチック素材で作られています。

橋

クラシックギターにおけるブリッジの主な役割は、弦の振動を響板に伝え、響板がギター内部の空気を振動させることで、弦から発せられる音を増幅することです。ブリッジは弦をボディに固定します。また、サドル（通常は骨またはプラスチックの板で、弦をブリッジから支える）の位置によって、ナット（指板の上部）までの距離が決まります。

サイズ

現代のフルサイズのクラシックギターのスケール長^{[ 53 ]}は約650mm（25.6インチ）で、楽器全長は965～1,016mm（38.0～40.0インチ）です。スケール長は、楽器の考案者であるアントニオ・デ・トーレスによって選ばれて以来、ほぼ一貫しています。この長さは、バイオリンの弦の長さの2倍にあたるため、選ばれたと考えられます。ギターはバイオリンの1オクターブ下に調弦されるため、両方の楽器の1弦に同じサイズのガット弦を使用できます。

小型のギターは、子供が楽器を習得するのを助けるために作られています。小型のギターはフレットの間隔が狭いため、小さな手でも弾きやすいからです。小型ギターのスケールサイズは通常484～578 mm（19.1～22.8インチ）で、楽器の長さは785～915 mm（30.9～36.0インチ）です。フルサイズの楽器は4/4と呼ばれることもありますが、より小さなサイズは3/4、1/2、1/4、そして非常に小さな子供向けの1/8などがあります。しかし、分数ギターの寸法は標準化されておらず、フルサイズのギターとの寸法差は直線的ではありません。

チューニング

様々なチューニングが用いられます。最も一般的な「標準チューニング」は以下のとおりです。

• e ^I – b – g – d – A – E

上記の順序は、第 1 弦(最高音弦 e'、空間的には演奏位置の一番下の弦)から第 6 弦(最低音弦 E、空間的には演奏位置の一番上の弦、したがって親指で弾くのが快適) までのチューニングです。

この「非対称」チューニング（ビオラ・ダ・ガンバのチューニングのように、長 3 度が 2 本の中央の弦の間にないという意味で）の説明は、おそらく、ギターは元々は 4 弦楽器（実際には 4 つの複弦楽器、上記参照）で、長 3 度が 2 弦と 3 弦の間にあり、徐々に 5 弦、そして 4 度ずつ離れた 6 弦が追加されて 6 弦楽器になったためと考えられます。

現代のチューニングの発展は段階的に辿ることができます。16世紀のチューニングの一つにCFADがあります。これは現代のギターの高音4弦を1音低くチューニングしたものに相当します。しかし、これらの音の絶対音感は現代の「コンサートピッチ」と同等ではありません。4コースギターのチューニングは1音高くされ、16世紀末には、低音弦をAにチューニングした5コース楽器が使用されるようになりました。これによりADGBEが生まれ、これは当時の多様なチューニングの一つです。低音E弦は18世紀に追加されました。^{[ 54 ]}

弦	科学ピッチ	ヘルムホルツピッチ	中央Cからの音程	A440からの半音	平均律チューニングを使用している場合の周波数（ を使用） ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}=2^{({\frac {1}{12}})}}$
1番目（最高音）	E4​	e'	長三度上	−5	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-5}\approx }}}$ 329.63 Hz
2位	B3​	b	短二度下	−10	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-10}\approx }}}$ 246.94 Hz
3位	G3​	グラム	完全4度下	−14	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-14}\approx }}}$ 196.00 Hz
4番目	D3​	d	短七度下	−19	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-19}\approx }}}$ 146.83 Hz
5番目	A 2	あ	短10度下	−24	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-24}=}}}$ 110 Hz
6番目（最低音）	E 2	E	短13度下	−29	${\displaystyle 440{\rm {{Hz}\cdot ({\sqrt[{12}]{2}})^{-29}\approx }}}$ 82.41 Hz

このチューニングでは、隣り合う弦の音程は最大5半音までしか離れません。他にも様々な代替チューニングが一般的に用いられています。最も一般的なのはドロップDチューニングで、6弦をEからDに下げたものです。

参考文献

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参照

クラシックギターの弦 クラシックギターの教育学 初期のクラシックギターの録音 国際クラシックギターコンクール アメリカギター財団 ギター 弦楽器

関連機器 ブラームスのギター 拡張音域のクラシックギター ハープギター リラギター 6弦アルトギター

リスト クラシックギターの書誌 クラシックギタリスト一覧 クラシックギターの作曲家一覧 クラシックギターの作曲家一覧（国籍）

参考文献

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17. マスターからの秘密（ドン・メン編）（GPIブックス刊）（ ISBN 0-87930-260-7）、236 ページ「...彼は、エイトル・ヴィラ＝ロボス、マヌエル・ポンセ、フェデリコ・モレノ・トローバ、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ、アレクサンダー・タンスマンなど、20 世紀の偉大な作曲家に作品を委嘱するという、さらに重要な仕事を成し遂げました。」
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外部リンク

• テーマ別エッセイ：ギタージェイソン・カー・ドブニー、ウェンディ・パワーズ（メトロポリタン美術館）
• クラシックギターとフィンガースタイルギター
• クラシックギター ライブラリ多様な教育および研究のニーズを満たすのに役立つ、ギター楽譜の活気あるライブラリです。