ロ短調ミサ曲
ロ短調ミサ曲
BWV 232
JSバッハ著
18世紀の淡い紙に書かれた楽譜の自筆原稿
バッハの1748年から1749年にかけての自筆楽譜「Et incarnatus est」[ 1 ]
形状ミサ・ソレムニス
関連しているバッハの1733年のミサ曲​​。ほとんどの楽章はカンタータの楽章のパロディである。
文章ラテン語ミサ
作曲1748年頃～1749年、ライプツィヒ
動き4つの部分で27（12 + 9 + 1 + 5）
ボーカル
インストゥルメンタル
  • トランペット3本
  • ティンパニー
  • コルノ・ダ・カッチャ
  • 2 フラウティ トラヴェルシ
  • オーボエ3本
  • オーボエ・ダモーレ2本
  • ファゴット2本
  • バイオリン2本
  • ビオラ
  • 通奏低音

ロ短調ミサ曲（ドイツ語：h-Moll-Messe）BWV 232は、ヨハン・セバスチャン・バッハによるミサ曲（ミサ典礼文）の拡張版である。作曲はバッハの死の前年の1749年に完成し、バッハが1724年に作曲したサンクトゥスなど、それ以前の作品に大きく基づいている。1740年代後半にミサ曲を完成させるために特別に作曲されたセクションには、クレドの「Et incarnatus est」の部分が含まれる。ミサ曲は4つの主要セクションから構成され、5人の独唱者、多くのセクションで5部構成となり「オザンナ」で分割された合唱、そして金管楽器と管楽器を含むバロックアンサンブルのためにスコア付けされている。

息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの遺産では、この曲は「大カトリックミサ」（die große catholische Messe）として残されており、[ 2 ]カトリックのミサのすべての部分が音楽に設定されているという事実を指しています。

この作品は、当時としては典型的なナポリミサ曲の形式をとっており、一連の合唱楽章と幅広いオーケストラ伴奏、そしてより限定された楽器奏者グループが1人または複数の声楽ソリストを伴奏するセクションから構成されています。この作品のより珍しい特徴としては、その規模が挙げられます。演奏時間は約2時間[ 3 ]で、楽譜はSATB歌手2組と、拡張された管楽器セクション、弦楽器、通奏低音を含むオーケストラで構成されています。ニ長調のナチュラルトランペットをフィーチャーした作品としては異例のロ短調ですが、作品の大部分はロ短調よりもロ短調で演奏されています。[ 4 ]

バッハのようなルター派の作曲家にとって、この作品がミサ・トータであることはさらに異例である。バッハの時代には、ルター派の礼拝用に作曲されたミサ曲は、通常、キリエとグロリアのみで構成されていた。バッハはロ短調ミサ曲を完成させる前に、このようなキリエ・グロリア・ミサ曲を5曲作曲していた。1730年代後半のキリエ・グロリア・ミサ曲 BWV 233–236と、 1733年のドレスデン宮廷のためのミサ曲（これが彼の唯一のミサ・トータの第1部となる）である。このミサ曲は、バッハの存命中に全曲演奏されたことはおそらくなかった。記録に残る最初の全曲演奏は1859年のものである。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]数十もの録音があり、バッハの最も人気のある声楽作品の一つである。[ 3 ]

2015年、ベルリン州立図書館が所蔵するバッハのミサ曲の手書き原稿が、文化的に重要な文書や原稿を保護し保存するためのプロジェクトであるユネスコの世界記憶遺産国際登録簿[ 9 ]に登録されました。

背景と文脈

1733年2月1日、ポーランド王、リトアニア大公、ザクセン選帝侯であったアウグスト強王2世が崩御した。5か月間の服喪の間、公の場での音楽活動はすべて停止された。バッハはこの機会を利用してミサ曲の作曲に取り組んだ。ミサ曲はラテン語で歌われ、ルター派とローマ・カトリック教会の典礼に共通する典礼の一部である。バッハの目的は、カトリックに改宗した新君主アウグスト3世にこの作品を献呈し、「ザクセン選帝侯宮廷作曲家」の称号を得ることだった。完成後、バッハはドレスデンのアウグスト3世を訪れ、キリエ・グロリア・ミサ曲 BWV 232 I（初期版）の写本と、1733年7月27日付の宮廷称号授与嘆願書を贈呈した。ミサ曲の包装紙に添えられた碑文には、ライプツィヒで「無実の罪で何らかの損害を受けた」と記されている。[ 10 ]この請願はすぐには成功しなかったが、バッハは最終的にその称号を獲得し、1736年にアウグスト3世の宮廷作曲家に任命された。[ 11 ]

バッハは晩年、ミサ曲をラテン語通常文の完全なものに拡張した。この創作意欲を駆り立てたものが何であったかは不明である。ヴォルフガング・オストホフらの研究者は、バッハは完成したロ短調ミサ曲を、 1738年に着工され1740年代後半には完成に近づいていた、三位一体に捧げられたカトリックの大聖堂、ドレスデンの新しい宮廷教会の献堂式で演奏することを意図していたのではないかと示唆している。しかし、建物は1751年まで完成せず、1750年7月のバッハの死により、献堂式でミサ曲を演奏することはできなかった。代わりに、ヨハン・アドルフ・ハッセのニ短調ミサ曲が演奏された。この作品はバッハのミサ曲と多くの類似点を持つ（例えば、両作品のクレド楽章にはウォーキング・ベース・ラインによる聖歌が使われている）。[ 12 ] 2013年、マイケル・モールは、バッハがヨハン・アダム・フォン・クエステンベルク伯爵との交流の結果として、1749年の聖セシリア祭にウィーンのシュテファン大聖堂（ローマカトリック教会）で演奏するためにこの曲を編纂した可能性を示唆する研究を発表しました。[ 13 ]他の説明は、それほど具体的な出来事には限定されておらず、バッハが幅広いスタイルを示す「百科事典的な」プロジェクト（フーガの技法など）に興味を持っていたことや、バッハが自身の最高の声楽作品を、その起源となった教会カンタータよりも将来的に広く使用される可能性のある形式で保存したいと考えていたことなどが含まれています（以下の「楽章とその出典」を参照）。[ 11 ]

年表

ニケのシンボルムの最初のページの自筆。テノールによるグレゴリオ聖歌「クレド」で始まる。

ロ短調ミサの年代記は、学術的に広く注目を集めています。最近の文献では、次のようなことが示唆されています。

  • 1724年、バッハはクリスマス礼拝で使用するために6つの声楽パートからなるサンクトゥスを作曲しました。バッハはミサでこの曲を再使用する際に改訂を行い、最初の拍子を から に変更しカットタイム、共通時間声楽譜も SSSATB から SSAATB に変更しました。[ 14 ]
  • 前述の通り、バッハは1733年2月1日に選帝侯アウグスト2世が崩御した後の5ヶ月間の服喪期間、そして7月27日に後継者であるポーランド国王アウグスト3世に器楽と声楽のパートからなるミサを献呈するまでの間に、ミサ（キリエとグロリア）を作曲しました。キリエはアウグスト2世の喪に服すための曲として、グロリアはアウグスト3世の即位を祝うための曲として意図されていた可能性があります。
  • 1740年代半ば（1743年頃 - 1746年頃）[ 15 ] 、バッハはクリスマスのカンタータ（Gloria in excelsis Deo、BWV 191）で、グロリアの全3楽章を、音符と歌詞に若干の変更を加えて再利用しました。グレゴリー・バトラーは、同じ礼拝（1745年のクリスマス、ドレスデン条約締結を祝う礼拝としている）で、バッハは1724年のサンクトゥスも使用しており[ 16 ]、1733年のミサへのこの再訪は、作曲家にとって更なる発展を示唆したと主張しています。
  • バッハは生涯の「最後の3年ほど」[ 15 ]に、ニケの象徴と残りの曲を書き上げ、編纂しました。クリストフ・ヴォルフを含む多くの学者は、 1748年から1749年に作曲・編纂したと考えています。この年代設定は、バッハの筆跡が次第に硬く、苦心していたことに基づき、ニケの象徴部分を1748年8月から10月と推定する小林義武の研究成果を部分的に反映しています。[ 17 ]ヴォルフをはじめとする研究者は、「Et incarnatus est」楽章がバッハ最後の重要な作品であると主張しています。[ 18 ]この楽章の歌詞は前の二重唱に含まれていましたが、バッハはそれを合唱のための独立した楽章として扱うことに決めました。これにより、歌詞に重みが増し、クレドの対称性が向上しました。[ 19 ]ジョン・バットは、1749年8月25日が最終的な日付であると明確に特定できると主張している。この日にCPEバッハは「アーメン」合唱付きのマニフィカトを作曲し、それがミサの「グラティアス」やニケの象徴曲の「エト・エクスペクト」と「明確な類似性を示している」からである。[ 20 ] CPEバッハは後に、このマニフィカト（Wq 215）を1749年にライプツィヒで「今は亡き父の存命中に行われたマリア祭で」演奏したと報告している。[ 21 ]

タイトル

バッハはロ短調ミサに題名をつけなかった。代わりに、1748年から49年にかけての写本を4つのフォルダに分け、それぞれに異なる題名をつけた。キリエとグロリアを含むフォルダを「1.ミサ」、クレドを含むフォルダを「2.ニケの象徴」、サンクトゥスを含む3つ目のフォルダを「3.サンクトゥス」、そして残りの部分を4つ目のフォルダに収めて「4.オザンナ｜ベネディクトゥス｜アニュス・デイ・エト｜ドナ・ノビス・パチェム」と題した。ジョン・バットは「この形式は、4つのセクションそれぞれを個別に使用できるように意図的に設計されたようだ」と述べている[ 22 ]。一方、写本の各パートには1から4までの番号が振られており、バッハが通常用いる結びの句（SDG = Soli Deo Gloria ）はドナ・ノビス・パチェムの末尾にのみ見られる。さらにバットは、「ロ短調ミサ曲の全体的な構成で最も注目すべき点は、バッハが多様な素材から一貫した一連の楽章を形作ることに成功したことだ」と書いている。[ 23 ]バット[ 24 ]とジョージ・スタウファー[ 25 ]は、バッハがどのようにして作品全体に音楽的な統一性を与えたかを詳しく述べている。

この作品に初めて総称が与えられたのは、楽譜を相続した故CPEバッハの1790年の遺産においてである。そこでは「Die Grosse Catholische Messe」（大カトリックミサ）と呼ばれている。1805年にバッハの最後の相続人が所有していた遺産においても同様に呼ばれており、シュタウファーは「この称号はバッハ家における口承の伝統を反映している」と推測している。[ 26 ] 1833年にスイスの収集家ハンス・ゲオルク・ネーゲリとシムロックが共同で出版したキリエとグロリアの最初の出版物では、この作品は「Messe」と呼ばれている。[ 11 ] [ 27 ]ネーゲリとシムロックは最終的に1845年に最初の出版物を出版し、「ロ短調大ミサ」（ Hohe Messe in h-moll ）と名付けた。[ 28 ]バットによれば、「高い」という形容詞は「ベートーヴェンのミサ・ソレムニスの記念碑的な衝撃に強く影響を受けた」という。[ 24 ]この形容詞はすぐに一般的に使われなくなったが、「ロ短調で」という前置詞句は、ある意味で誤解を招くとはいえ、依然として残っている。作品の27の楽章のうち、ロ短調は5つだけで、4つの主要セクションのそれぞれの最後の楽章を含む12の楽章はニ長調（ロ短調の相対的長調）である。しかし、冒頭のキリエはロ短調で、クリステ・エレイソンはニ長調、2番目のキリエは嬰ヘ短調である。バットが指摘するように、これらの調性はロ短調の和音を形作っている。[ 29 ]

オーケストレーション

この曲は、フルート2本、オーボエ・ダモーレ2本（オーボエの二重奏）、ファゴット2本、ナチュラルホルン1本（ニ長調）、ナチュラルトランペット3本（ニ長調）、ティンパニ、ヴァイオリン1本と2本、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、ベース、ファゴット、オルガン、チェンバロ）で編成されています。サンクトゥスには3本目のオーボエが必要です。

パフォーマンス履歴

バッハの生涯

バッハは1724年のライプツィヒのクリスマス礼拝でサンクトゥスを初版で指揮し、1740年代半ばのクリスマス礼拝でも再び演奏した。[ 16 ] 1733年のミサ曲​​をバッハが実際に演奏したかどうかについては、学者の間で意見が分かれている。アーノルド・シェリング（1936年）は、この曲は1733年4月26日、ポーランド国王アウグスト3世がライプツィヒを訪れた際に演奏されたと主張したが、現代の学者はいくつかの理由から彼の主張を否定している。

  1. 提案された日付は「サクソン教会で合奏音楽が禁止されていた」公式の喪の期間に当たった。[ 30 ]
  2. 現存する部分（シェリングの仮説の根拠となった部分）はドレスデンの文書にのみ見られる紙に書かれており、おそらくバッハが7月にドレスデンを訪れた際に書き写されたものであると考えられる。[ 31 ]
  3. 写譜家はバッハの常連ではなく、バッハと彼と共にドレスデンへ旅した近親者、すなわち妻のアンナ・マグダレーナ、息子のヴィルヘルム・フリーデマン、そしてカール・フィリップ・エマヌエルであった。また、バッハ家はドレスデンで写譜家を雇い、彼らの手伝いをさせていたようだ。[ 32 ] [ 33 ]

しかし、このミサがドレスデンで7月に演奏されたかどうかについては、学者の間で意見が分かれている。クリストフ・ヴォルフは、1733年7月26日、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハが6月からオルガン奏者を務めていたドレスデンのゾフィー教会で、「現存するドレスデンの演奏パート譜と、翌日国王に贈られたタイトルの封筒の碑文によって、このミサは確かに演奏された」と主張している。[ 34 ]ハンス＝ヨアヒム・シュルツェは、封筒の碑文に過去形が使われていることを指摘し、「同封のミサによって、国王陛下には…作者J.S.バッハの謙虚な献身が示された」と主張した。[ 35 ]しかし、ジョシュア・リフキンはこの主張を否定し、過去形の表現は演奏とは無関係な正式な挨拶によく使われるものだと指摘している。[ 36 ]ピーター・ウィリアムズも懐疑的で、「このようなイベントのために演奏家が集められたという記録はなく、1731年8月にフリーデマンはゾフィーエン教会のオルガンの調子がひどく狂っていると報告している」と述べている。[ 37 ]しかし、1731年9月14日にゾフィーエン教会でバッハがオルガンリサイタルを行ったという証拠があり、フリーデマン・バッハが同教会のオルガン奏者に選ばれたのは1733年6月23日であった。彼は1736年12月1日、ドレスデンのフラウエン教会でゴットフリート・ジルバーマンの新しいオルガンの落成式として再び2時間のオルガンリサイタルを行った。

学者たちはバッハの生涯でこれ以外の公の演奏は行われなかったことに同意しているが、バットはバッハの晩年にニケの象徴の私的な演奏や読み合わせがあった可能性を示唆している。[ 38 ]

18世紀後半

ニケア信条のシンボルムのセクション（「クレド」またはニケア信条のタイトル）の最初の公開演奏は、バッハの死後36年後の1786年春、ハンブルクの貧民のための医療協会のための慈善コンサートで、息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの指揮により行われました。 [ 39 ]バッハの崇拝者の一人、ヨーゼフ・ハイドンは、平均律クラヴィーア曲集と共にこの作品のコピーを持っていました。

19世紀

ジョージ・シュタウファー[ 40 ]の記述によると、19世紀に記録に残る次の演奏（公開されていないもの）は、 19世紀のバッハ復興の中心人物であるカール・フリードリヒ・ツェルターが1811年にベルリン・ジングアカデミーを率いて『ミサ曲』の通し演奏を行い、キリエを取り上げ、1813年には全曲の通し演奏を指揮した時である。1828年3月、フランクフルトでクレド部分のみの初演が行われ、200人以上の演奏者と多くの楽器の追加があった。同年、ベルリンではガスパレ・スポンティーニがクレド部分を指揮し、15の新しい合唱パートと多数の楽器を追加した。その後数十年にわたり、ヨーロッパではミサ曲の一部が幾度か演奏されたが、ミサ曲全曲が初めて公に演奏されたのは1859年、ライプツィヒでカール・リーデルとリーデル協会によって行われたものである。イギリスにおけるミサ曲の初演は、1876年、指揮者オットー・ゴールドシュミットによってこの目的のために新たに結成されたバッハ合唱団によってロンドンのセント・ジェームズ・ホールで行われた。

20世紀

ベツレヘムのバッハ合唱団は1900年3月27日にペンシルベニア州ベツレヘムでミサ曲全曲のアメリカ初演を行ったが、ミサ曲の一部は1870年には既にアメリカで演奏されていたという証拠がある。[ 41 ]

1920年代初頭から、アルベルト・シュバイツァー、アーノルド・シェリング、フレデリック・スメンドなどの著述家は、より小規模な演奏部隊の必要性を訴え、比較的小規模なグループによる実験が1920年代後半に始まりました。[ 42 ]

この作品の最初の完全録音は1929年に、アルバート・コーツ指揮ロンドン交響楽団と大合唱団によって行われた。[ 43 ] 2022年現在、データベースには様々な編成と演奏スタイルによる350以上の完全録音が掲載されている。[ 44 ]この作品は「歴史的演奏運動」において中心的な役割を果たしてきた。ニコラウス・アーノンクールは1968年に「ピリオド楽器」による最初の録音を行ったが、これは彼の2番目のバッハ合唱録音である。ジョシュア・リフキンが提唱する1パート1声の声楽譜を使用した最初の録音は1982年に行われ、[ 45 ] 1983年のグラモフォン賞を受賞した。

21世紀

ミサ全体の典礼的設定がミサの礼拝の典礼的設定として初めて使用されたのは、2025年10月4日にフィンランドのコッコラでした。[ 46 ]礼拝は3時間続きました。

意義

ロ短調ミサ曲は、クラシック音楽 における最高の成果の一つとして広く認められています。アルベルト・バッソはこの作品を次のように要約しています。

ロ短調ミサ曲は、バッハの生涯の奉献である。1733年に「外交上の」理由で着手され、バッハが既に失明していた晩年に完成した。この記念碑的な作品は、ライプツィヒのカントルが音楽にもたらしたあらゆる様式的・技術的貢献の集大成である。しかし同時に、カトリックの賛美の世界とルター派の十字架崇拝の世界との間の、最も驚くべき霊的邂逅でもある。[ 47 ]

学者たちは、ロ短調ミサ曲はバッハが生涯を通じて音楽の伝統、特に合唱曲と神学に深く関わってきたことを集約したものとして、フーガの技法と同じカテゴリーに属すると示唆している。バッハ研究家のクリストフ・ヴォルフは、この作品を「彼の声楽作品の集大成であり、多様なスタイル、作曲技法、そして音色の幅広さだけでなく、高度な技術的洗練性も備えている…バッハの力強い曲は、作者の音楽的、芸術的信条を後世に伝えた」と評している。[ 48 ]

19世紀、ネーゲリはミサ曲を「あらゆる時代、あらゆる人々にとって最も偉大な音楽作品の告知」（"Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker"）と評した。[ 49 ]めったに演奏されなかったにもかかわらず、ミサ曲はバッハの偉大な後継者たちに高く評価され、19世紀初頭にはフォルケルとハイドンがその複製を所有していた。[ 50 ]

サインと版画

自筆譜は2つ現存する。1つはバッハが1733年にドレスデンに寄贈したキリエとグロリアのパート譜、もう1つはバッハが1748年から1750年にかけて編纂し、CPEバッハに継承された全曲のスコアである（自筆譜はベルリン国立図書館で原典からの複製が出版されている）。[ 51 ]しかし、1786年に行われたニケの象徴曲の公開演奏では、CPEバッハは当時の一般的な慣例に従い、演奏用に自筆譜に追加を加え、28小節の序奏を追加し、現在は廃れていたオーボエ・ダモーレを新しい楽器（クラリネット、オーボエ、ヴァイオリン）に交換し、その他、自身の美的理由から楽器編成に変更を加えた。CPEはまた、晩年の父の筆跡障害によりほとんど判読不能になっていた箇所の解読法も独自に書き記している。[ 52 ] [ 53 ]

このような理由とその他の理由から、ロ短調ミサ曲は将来の編集者にとってかなりの難題を突きつけており、異なる版、さらには批判的な原典版でさえも、相当な差異が見られる。ユリウス・リーツが編纂したバッハ協会版は、1856年に複数の資料に基づいて出版されたが、自筆原稿に直接アクセスすることはできなかった。後に自筆原稿にアクセスできるようになると、テキスト上の問題があまりにも明白だったため、協会は翌年改訂版を出版した。1857年版は次の世紀の標準となったが、CPEバッハの自筆原稿への改変を意図せず取り入れてしまったため、1856年版よりもさらに不正確であることが後に判明した。[ 54 ]同様に、フリードリヒ・スメンドが新バッハ協会のために1954年に出版した版も、出版後5年以内に重大な欠陥があることが判明した。[ 55 ]

1997年にCFピーターズ社から出版されたクリストフ・ヴォルフ版[ 56 ]は、CPEバッハの加筆以前に作成された1748-50年の手稿2部を用いてバッハのオリジナルの演奏を再現しようと試み、バッハがロ短調ミサ曲で書き直したカンタータ楽章を含む入手可能なすべての資料を用いて演奏の詳細を復元しようとしている。[ 57 ] 2006年にブライトコップフ＆ハーテル社から出版されたジョシュア・リフキン版[ 58 ]もCPEバッハの修正を削除しようとしているが、ヴォルフとは異なり、ジョン・バットの言葉を引用すれば、1748-50年の作品は「1733年のミサとは本質的に異なるものであり、両者の『最良の』演奏を組み合わせたものは、バッハの最終的な（そして事実上完成した）作品の構想に実際には一致しない」と主張している。[ 59 ]リフキンのバージョンはこの最終版に忠実に従うことを目指しています。

2010年にベーレンライター社から出版されたウーヴェ・ヴォルフ版では、X線分光技術を利用してJ.S.バッハの手書きとC.P.E.バッハらによる加筆を区別している。[ 60 ] [ 61 ] 2014年にカールス社から出版されたウルリッヒ・ライジンガー版では、C.P.E.バッハの改訂版の一部を採用し、キリエとグロリアの主要資料として1733年のドレスデン版を使用している。[ 62 ] [ 63 ]

運動とその起源

この作品は27のセクションから構成されています。テンポと拍子に関する情報、そしてパロディ化されたカンタータの出典は、特に断りのない限り、クリストフ・ヴォルフの1997年の批評原典版と、ジョージ・シュタウファーの『バッハ：ロ短調ミサ曲』[ 64 ]に由来しています。出典に関して、シュタウファーは1997年時点の最新の研究を要約し、「この作品の27の楽章のうち11の楽章については、特定のモデルまたは断片を特定できる」と述べ、「他の2つの楽章（『Domine Deus』と『Et resurrexit』）は、現在失われている特定の資料から派生している可能性が高い」と述べています。[ 65 ]しかし、シュタウファーは「これよりもはるかに多くの借用があることは間違いない」と付け加えています。例外は、第1楽章キリエの冒頭4小節[ 66 ] 、そして『Et incarnatus est』[ 67 ]です。

バットは、「バッハよりも後の音楽美学においてのみ、パロディ（既存の声楽作品を新しいテキストに翻案すること）という概念は好ましくないものとして見られるようになった」が、バッハの時代には「ほとんど避けられないこと」であったと指摘している。[ 68 ]さらに彼は、「彼が明らかに最も優れた声楽作品と考えていた作品から楽章を抽出し、もともと教会の年間の特定の行事や日曜日のために演奏されていた作品から楽章を抽出したことで、彼は間違いなくそれらの作品をラテン語典礼書というより永続的な文脈の中に保存しようとしていた」と述べている。[ 69 ]パロディ化された楽章とその出典については以下に示す。

I. キリエとグロリア（「ミサ」）

  1. キリエ・エレイソン（1st）
ロ短調の 5 部合唱 (ソプラノ I および II、アルト、テナー、ベース)。4 小節の合唱導入部で Adagio と記され、続いて主部で Largo と記され、自筆拍子共通時間または共通拍子で記されています。
ジョシュア・リフキンは、冒頭の4小節を除いて、この楽章は以前のハ短調版に基づいていると主張している。自筆譜の調査で「明らかな移調ミスが多数」発見されたためである。[ 70 ]ジョン・バットも同意見で、「確かに、この楽章の大部分は、手本が知られていない他の多くの楽章と同様に、以前の版からコピーされたようだ」と述べている。[ 71 ]バットは、冒頭の4小節が元々は楽器のみのためのものだった可能性を指摘しているが[ 72 ]、ゲルゲイリー・ファゼカスは、写本、歴史的背景、そして音楽構造に基づき、「バッハは元のハ短調版のために、この導入部をより単純な形で作曲した可能性がある」が、「1733年のロ短調版のためにのみ、内部のテクスチャをより緻密にした可能性がある」と述べている。[ 73 ]
  2. キリストの霊
ニ長調の二重奏曲（ソプラノ I と II） 、オブリガートヴァイオリン付き、自筆のテンポ記号なし、拍子記号共通時間。
  2. キリエ・エレイソン（2番目）
ヘ短調の4部合唱（ソプラノ、アルト、テノール、バス）。アラ・ブレーヴェ（ alla breve）と記され、（1748～1750年の楽譜では）「ストロメンティ・イン・ユニゾン」と記されている。自筆の拍子記号はカットタイム。ジョージ・スタウファーは（49ページ）で、「4部の声楽による記譜は、5声のミサ曲の文脈外で考案されたモデルを示している」と指摘している。

ほぼ対称的な構造に続く 9 つの（三位一体、3 × 3）楽章と、中央の Domine Deusに注目してください。

  2. グロリア・イン・エクセルシス
ニ長調の5部合唱（ソプラノIとII、アルト、テノール、バス）、1733年の第1ヴァイオリンとチェロのパートに「Vivace」と記されている。3 8拍子記号。1740年代半ば、バッハはこれをカンタータ『神への栄光』（BWV 191）の冒頭合唱として再利用した。
  2. 地球の平和
ニ長調の五部合唱（ソプラノI、II、アルト、テナー、バス）。自筆譜によるテンポ記号はなく、拍子記号は共通時間。自筆譜では、先行するグロリア部と二重小節で区切られていない。バッハはここでも、BWV 191の冒頭合唱でこの楽曲を再利用している。
  2. ラウダムス・テ
アリア（ソプラノII）イ長調、ヴァイオリンのオブリガート付き、自筆のテンポ記号なし、拍子記号。ウィリアム・H・シャイデは、バッハがこの楽章を、彼の失われた結婚カンタータ（現在はテキストのみ残っている） Sein Segen fliesst daher wie ein Strom、BWV Anh. I 14の共通時間冒頭のアリアに基づいて作曲したと主張している[ 74 ] 。
  2. Gratias agimus tibi
ニ長調の4部合唱（ソプラノ、アルト、テナー、バス）。アラ・ブレーヴェの記号で、拍子はカットタイム。この曲は、バッハの1731年のカンタータ『町議会開会式』BWV 29の第2楽章を改変したもので、拍子は2に斜線が引かれている。（シュタウファーは、両者にはより古い共通の源泉がある可能性があると付け加えている。）
  2. ドミネ・デウス
ト長調の二重奏曲（ソプラノI、テノール）。フルートのオブリガートと弦楽器のミュート付き。自筆のテンポ記号なし。拍子記号は共通時間。この曲はBWV 191に二重奏曲として収録されている。
1733 年のパート譜では、バッハはフルート パートのスラー付きの 2 音符に「ロンバルディア リズム」を記しているが、最終スコアや BWV 191 では記していない。シュタウファーは、このリズムが 1733 年のドレスデンで人気があったと指摘している (p. 246)。バッハが 1733 年のパート譜に追加したのはドレスデン宮廷の好みに合うようにするためであり、1740 年代にはもう使用されないようにしたか、あるいはまだこのリズムを好んでいたものの記譜する必要を感じなくなったかのどちらかである可能性がある。
  2. Qui tollis peccata mundi
ロ短調の 4 部合唱 (ソプラノ II、アルト、テナー、バス)、1733 年から 2 つのヴァイオリン第 1 パートに adagio と記され、1733 年からチェロ、通奏低音、アルト パートに lente と記されている。3 4拍子記号。自筆譜では、前の楽章と二重小節で区切られていない。合唱は、1723年のカンタータ『 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei』（BWV 46）の冒頭楽章前半を改変したものである。
  2. Qui sedes ad dexteram Patris
アリア（アルト）ロ短調、オーボエ・ダモーレ・オブリガート付き、自筆テンポ記号なし、6 8拍子記号。
  2. Quoniam tu solus sanctus
ニ長調のアリア（ベース）、ソロ・コルノ・ダ・カッチャ（狩猟用ホルンまたはヴァルトホルン）と2本のファゴットのオブリガート付き、自筆のテンポ記号なし、3 4拍子記号。
シュタウファーは、この異例のスコアリングはバッハがドレスデンのオーケストラの力強さを特に考慮して作曲したことを示していると指摘する。バッハはライプツィヒのカンタータにはオブリガート・ファゴット2本のための楽曲を書いていないが、ドレスデンで作曲された他の作品ではそのようなスコアリングは一般的であり、「5人ものファゴット奏者を誇っていた」[ 75 ]。また、ドレスデンはホルン演奏の中心地として有名であった。ペーター・ダムは、バッハがこのホルンソロをドレスデンのホルン独奏者ヨハン・アダム・シンドラーのために特別に作曲したと主張している。バッハは1731年にドレスデンでシンドラーの演奏を聴いていたことはほぼ間違いない。[ 76 ]
失われた原典について、シュタウファーは「多くの評論家が、『クォニアム』のすっきりとした外観と自筆譜の詳細な演奏指示を、この楽章もパロディであることを示す兆候と見なしている」と述べている。[ 77 ]クラウス・ハフナー[ 78 ]は、原典ではファゴットの旋律はオーボエのために書かれており、この原典ではホルンではなくトランペットがソロ楽器であったと主張している。ジョン・バットもこれに同意し、バッハが当初ファゴットの両パートを誤った音部記号で記譜し、どちらも最終版よりも1オクターブ高い音域を示していたことを証拠として挙げ、「オーボエのパートはホルンではなくトランペットで記譜されていたことはほぼ確実だ」と付け加えている。[ 79 ]ウィリアム・H・シャイデは、この楽章が失われた結婚カンタータ『汝の死は流れに消える』 （BWV Anh. 1944）の第3楽章のパロディであると詳細に主張している。 I 14 [ 80 ]しかし、シュタウファーはそれが新しい音楽である可能性を示唆している。[ 81 ]
  2. クム・サンクト・スピリトゥ
五部合唱（ソプラノI、II、アルト、テノール、バス）ニ長調、ヴィヴァーチェの記号3 4拍子記号。
バッハはこの曲を改変してBWV 191の終合唱として再利用した。起源については、ドナルド・フランシス・トーヴィーは、これは失われた合唱楽章に基づいており、バッハはそこから冒頭の器楽リトルネッロを削除したと主張し、「私は何事にもできる限り確信している」と述べている。[ 82 ]ハフナーもこれに同意し、トーヴィーと同様に、失われたリトルネッロの復元を提案している。[ 78 ]彼はまた、記譜上の誤り（これも音部記号に関する）を指摘し、失われたオリジナルは4部構成であり、バッハがオリジナルをCum Sancto Spiritu合唱に改変する際にソプラノIIの旋律を追加したことを示唆している。リフキンは、最終楽章の器楽部分のきれいな筆跡から、この楽章は失われたオリジナルに基づいていると主張し、また、2つのフーガを含む音楽構造から、オリジナルはおそらくバッハが特にそのような構造に興味を持っていた1720年代中期または後期の失われたカンタータであったと主張している。[ 70 ]シュタウファーは、この問題については不可知論者である。[ 77 ]

II.信条 (「シンボル・ニセナム」)

対称的な構造と中央の磔刑を伴う 9 つの動きに注目してください。

  1. クレド・イン・ウヌム・デウム
五部合唱（ソプラノI、II、アルト、テナー、バス）Aミクソリディアン。自筆のテンポ記号なし。シュタウファーは、おそらく1748年から1749年にかけて作曲されたト長調の「クレド・イン・ウヌム・デウム」合唱をカットタイム、それ以前のものとしている。
  2. 全能なる主
ニ長調の四部合唱（ソプラノ、アルト、テナー、バス）。自筆譜にはテンポ記号は記されていない。自筆譜では拍子記号は2で、斜線が引かれている。この曲は『神よ、汝の名よ、汝の息よ』（BWV 171 ）の冒頭合唱を改変したものである。
  2. Et in unum Dominum
ト長調の二重唱（ソプラノI、アルト）。アンダンテと記されている。シュタウファーは、この曲を「Ich bin deine」（BWV 213/11共通時間 、1733年）の候補曲とされる「失われた二重唱」から派生させたとしている。原曲には「Et incarnatus est」も含まれていたが、バッハが1748年から1749年にかけてミサ全曲を編曲した際に、この2つの楽章は分割された。
  2. Et incarnatus est
五部合唱（ソプラノI、II、アルト、テナー、バス）ロ短調、自筆のテンポ記号なし、3 4拍子記号。ヴォルフをはじめとする研究者は、「Et incarnatus est」楽章がバッハの最後の重要な作品であると主張している。[ 18 ]
  2. 十字架
四部合唱（ソプラノII、アルト、テナー、バス）ホ短調、自筆のテンポ記号なし、3 2拍子記号。この曲は、1714年のカンタータ『 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen』（BWV 12）の第一合唱の最初の部分を再構成したものです。
  2. そして復活
5部合唱（ソプラノI、II、アルト、テナー、バス）ニ長調、自筆のテンポ記号なし、3 4拍子記号、ポロネーズのリズム。
  2. 魂の聖域のエト
アリア（ベース）イ長調、オーボエ・ダモーレ・オブリガーティ付き、自筆のテンポ記号なし、6 8拍子記号。ウィリアム・H・シャイデは、この曲は失われた結婚カンタータ『Sein Segen fliesßt daher wie ein Strom』（BWV Anh. I 14、= BWV 1144 ）の第6楽章のパロディであると主張している。[ 80 ]しかし、シュタウファーは、この曲が新しい音楽である可能性を示唆している。[ 81 ]
  2. コンフィテオール
5 部合唱 (ソプラノ I および II、アルト、テナー、ベース)、F ♯短調、自筆のテンポ記号なし (「adagio」と記されている 121 小節目の移行音楽まで)、カットタイム拍子記号。
ジョン・バットは、「ミサ曲全体のスコアの中でバッハが実際に新たに作曲した唯一の確かな証拠は『Confiteor』の部分にある」と指摘している。これは「自筆譜に直接音楽を作曲した」という意味であり、「最も訓練されていない目でも、この部分と周囲の楽章との違いがわかる」。最後の移行音楽の一部は「いまだに判読不能であり…賢明な編集者の推測を必要とする」。[ 83 ]
  2. エト・エクスペクト
ニ長調の五部合唱（ソプラノI、II、アルト、テノール、バス）。Vivace ed allegroと記されており、暗黙的にカットタイム（Confiteorの自筆譜では二重小節で区切られていないため）示されている。この曲は、バッハの1728年市議会開会式（Ratswechsel）カンタータ「神よ、静寂の中にあってもなお」 BWV 120の第2楽章を、 「Jauchzet, ihr erfreute Stimmen 」という歌詞で再構成したものである。

III. サンクトゥス

  1. サンクトゥス
ニ長調の6部合唱（ソプラノI & II、アルトI & II、テノール、バス）、自筆のテンポ記号と共通時間拍子記号なし。原典には二重小節がなく、直ちに「Pleni sunt coeli」（ヴィヴァーチェと記されている）へと続く。3 8拍子記号。1724年に書かれたソプラノ3人、アルト1人による初期の作品に由来し、1727年の復活祭に再演および若干の改変が行われた。1724/1727年のサンクトゥスでは、最初のセクションが で記されておりカットタイム、バッハが最終的にミサ曲でこの曲を再利用した際に想定していたよりも速いテンポを示唆していると考えられる。
テノールとオブリガート・フルートのためのアリア「ベネディクトゥス」の自筆楽譜

IV.オザンナ、ベネディクタス、アグヌス・デイ、ドナ・ノビス・パセム

  1. オザンナ
ニ長調のダブルコーラス（4パートとも）、自筆のテンポマークなし、3 8拍子記号。合唱団「Es lebe der König」BWV Anh の A セクションの再加工。 11/1 (1732) またはPreise dein Glücke、BWV 215 (1734)。
  2. ベネディクトゥス
テノールのためのアリア（フルートまたはヴァイオリン、オブリガート楽器付き）ロ短調、自筆のテンポ記号なし、3 4拍子記号。
バットは、バッハがオブリガートの「楽器を指定するのを忘れた」と書いている。[ 84 ]シュタウファーは、バッハがどの楽器を使うか決めていなかったか、あるいは「無関心」で選択の余地を残していた可能性もあると付け加えている。[ 85 ]バッハ＝アウスガベ版では、オブリガートにヴァイオリンが使われており、シュタウファーはこの選択はベートーヴェンが『ミサ・ソレムニス』のベネディクトゥスでヴァイオリンを使ったことに影響を受けたのではないかと示唆している。現代の編集者や演奏家はフルートを好んで使用しており、バットが指摘するように、このパートではヴァイオリンのG線は決して使われず、現代の評論家は「音域とスタイルは横笛の方が適していると考えている」。
ウィリアム・H・シャイデは、この曲は失われた結婚カンタータ「 Sein Segen fliesst daber wie ein Strom」（BWV Anh. I 14）の第4楽章のパロディであると主張している。このカンタータの歌詞は「Ein Mara weicht von dir」で始まる。[ 80 ]しかし、シュタウファーは、この曲が新しい音楽である可能性を示唆している。[ 81 ]
  2. オザンナ（ダ・カーポ）
上記の通りです。
  2. アグヌス・デイ
アルトのためのト短調アリア。ヴァイオリンのオブリガート付き。自筆のテンポ記号と共通時間拍子記号はなし。失われた結婚セレナーデ（1725年）のアリア「Entfernet euch, ihr kalten Herzen」（冷淡な心よ、引き下がれ）のパロディ。バッハはこの結婚アリアを、1735年の昇天オラトリオ『青年の魂よ、神よ』 BWV 11のアルト・アリア「ああ、ああ、ああ」にも転用している。アルフレート・デュールは、バッハが「ああ、ああ」と「神の御心」の両方を、失われたセレナーデのアリアから、ある要素から別の要素へと転用したのではなく、直接編曲したものであることを実証している。[ 86 ]
  2. ドナ・ノビス・パケム
ニ長調の4部合唱、自筆テンポ表記なし、カットタイム拍子記号なし。音楽はグロリアの「Gratias agimus tibi」とほぼ同じです。

録音

2022年現在、バッハ・カンタータのウェブサイトには354の録音が掲載されており、その最初はアルバート・コーツ指揮による交響楽団と合唱団による最初の録音である。[ 44 ] 1960年代後半からは、歴史的に裏付けのある演奏が、より小規模なグループ、少年合唱団、そして「ピリオド楽器」を演奏するアンサンブルによる録音への道を開き、最終的には1982年にジョシュア・リフキンが初めて提唱した1つの声部に1つの声を当てるスコアリングを使用した録音へと発展した。[ 87 ]

参照

参考文献

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ウィキメディア コモンズには、ロ短調ミサ曲に関連するメディアがあります。
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