ハイム・モシェ
ハイム・モシェ חיים משה | |
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 2003年5月6日、エイラートで行われた独立記念日コンサートでのハイム・モシェ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | （1955年9月20日）1955年9月20日 ラマト・ハシャロン、イスラエル |
| 起源 | ハティクヴァ、テルアビブ、イスラエル |
| ジャンル | ミズラヒ語、アラビア語 |
| 職業 | 歌手 |
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1975年～現在 |
ハイム・モシェ（ヘブライ語：חיים משה、アラビア語：حاييم موشيه、レコーディングではハイム・モシェと呼ばれることもある）は、1955年9月20日生まれのイスラエル人歌手。彼の音楽スタイルは、イエメンや地中海の「民族」音楽から、イスラエルの主流音楽や西洋のポップスの要素を取り入れたものへと変化している。彼は、イスラエル[ 1 ]とアラブ諸国[ 2 ]の両方で、ミズラヒ音楽の幅広い人気獲得に貢献した 。
バイオグラフィー
ハイム・モシェは1955年、イスラエルのラマト・ハシャロンで生まれました。両親は第二次世界大戦後にイスラエルに移住したイエメン系ユダヤ人です。幼少期、彼はシナゴーグでイスラエルとユダヤの宗教音楽だけでなく、ギリシャ、トルコ、アラブの歌も歌い、結婚式やバル・ミツワーで演奏しました。[ 3 ]若い頃、モシェは印刷所で働き、1970年代半ばにはイスラエル軍に従軍しました。[ 4 ]
音楽キャリア
モシェは、ダクロンとモシェ・ベン＝モシュと共にバンド「サウンズ・オブ・ザ・ヴィンヤード」（ヘブライ語：צלילי הכרם、ツリレイ・ハ・ケレム）のメンバーとしてプロの音楽家としてのキャリアをスタートさせ、クラブや結婚式で演奏した。 [ 4 ]彼らの音楽は、ダクロンらによる結婚式の演奏をカセットテープに録音し、非公式に販売していたアシェルとメイール・レウベニ兄弟によって流通された。既存のイスラエル音楽業界からは無視されていたこの地中海風あるいは東洋風の音楽は、「カセットテープ音楽」あるいは「中央バスターミナル音楽」（多くのテープが販売されていたテルアビブ中央バスターミナルの売店にちなんで）として知られるようになった。多くの曲はギリシャやトルコのポップスから引用され、歌詞は専門の作詞家によってヘブライ語に翻訳または全面的に書き直され、音楽はイエメン風に作り直された。地中海音楽は1980年以降人気が高まり、最終的にはレウベニ兄弟にとって利益を生むビジネスとなった。[ 5 ] [ 6 ]
1983年、ハイム・モシェは初のメジャーアルバム『アハヴァト・ハヤイ（我が生涯の愛）』をリリースし、20万枚のセールスを記録した。[ 4 ]このアルバムには、ヘブライ語で歌われたイエメン風の歌「アハヴァト・ハヤイ」と、モシェがアラビア語で歌ったレバノンの歌「リンダ」という2つのヒット曲が収録されている。[ 7 ] 「リンダ」はイスラエルのラジオですぐにヒットしたわけではなかったが、モシェはパレスチナ人や周辺国のアラブ人の間で人気を博した。[ 5 ] このアルバムの成功により、ハイム・モシェはイスラエルで「有名人」となった。[ 3 ]
1980年代半ばから、モシェはレパートリーに「シレイ・エレツ・イスラエル」をより多く取り入れるようになった。これらの「イスラエルの地の歌」は、イスラエルの国民的アイデンティティを促進するために発展した、愛国的なテーマを多く含む標準的なイスラエル歌曲の集合体を形成した。これはモシェがイスラエルでより大きな主流派の人気を得ることに役立ったが、同時に彼が「アシュケナジ化」の過程でミズラヒの音楽的・文化的ルーツを放棄しているという批判も招いた。[ 5 ]
- 友人たちは私にこう言います。『ハイム、大げさだ。君はもうすぐアシュケナージになる。私たちのスタイルに合う良い歌手を見つけたと思ったら、君は別のスタイルに走るんだ』。彼らは私に一緒にいて、自分たちのスタイルを守り、基準を維持してほしいのです。そうすれば、ムジカ・ミズラヒトは当然の栄誉を受けるでしょう。私のルーツは黒人です。真の黒人です…私は今も、そしてこれからも、イエメン訛り、方言、そして東洋文化への憧憬を持つハイム・モシェであり続けるでしょう。」[ 8 ]
その後数十年にわたり、彼は一連のヒットアルバムをリリースしており、その中には「Ten LaZman Lalekhet（時が過ぎ去る）」がある。[ 9 ] ゼエフ・ネハマとタミール・カリスキが作曲した「Pictures in an Album」のパフォーマンスは、1999年のゴールデン・フェザー・アワード・ソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 10 ] 彼の最新アルバムは2008年にリリースされた「Karov LaLev（心の近くに）」である。
文化の影響
ハイム・モシェの音楽はイスラエル人だけでなく、周辺国のアラブ人にも人気を博しました。シリアや周辺地域の若者からファンレターが届くようになり[ 2 ] 、 1982年のレバノン戦争ではイスラエル軍とシリア軍の両方が彼の「リンダ」を聴いていたという噂さえありました[ 3 ]。 彼はアラブ世界においてイスラエルの象徴となり[ 11 ] 、イスラエルにおいてはミズラヒ文化の象徴となりました。彼は「イスラエルにおける東西の架け橋」であり[ 3 ] 、 「20年後には、この音楽は真のイスラエル音楽、東洋や西洋ではなく、本物の音として知られるようになるだろう」と予言しました[ 5 ] 。
ディスコグラフィー
モシェはコレクションを除いて35枚のアルバムをリリースしています。中でも特に有名なのは、以下のものです。
- アハヴァト・ハヤイ、1983年（私の人生の愛、ヘブライ語：אהבת חיי）
- ハコロト シェル ピレウス、1990 (ピレウスの声、ヘブライ語: הקולות של פיראוס )
- エトモール、1995 (昨日、ヘブライ語: אתמול )
- Hatmonot SheBa'albom、1998 (アルバム内の写真、ヘブライ語: התמונות שבאלבום )
- オッド・シャナ・チャルファ、2000年（もう一年が過ぎた、ヘブライ語：עוד שנה חלפה）
- Emtza Hachayim、2001 (人生の真っ只中、ヘブライ語: אמצע החיים )
手榴弾攻撃
2010年2月8日、ラマト・ハシャロンの自宅に爆発物が投げ込まれた。負傷者や被害の報告はない。[ 12 ]
参照
参考文献
- ^ペレス、ナイム（1995年2月15日）「専門家が中東の音楽について語る」デイリー・ペンシルバニアン紙。 2008年8月26日閲覧。
- ^ a bフリードマン、トーマス（1987年5月3日）「イスラエル人は歌を使ってアラブ人の感情に触れる」ニューヨーク・タイムズ。 2008年8月26日閲覧。
- ^ a b c dペトレアヌ、ダン（1989年2月2日）「木曜インタビュー：ハイム・モシェ。ミュージシャンであり、政治活動家ではない」エルサレム・ポスト。
- ^ a b cレゲフ、モッティ、エドウィン・セロウシ（2004年）『イスラエルのポピュラー音楽と国民文化』カリフォルニア大学出版局、p. 215、ISBN 0-520-23652-1. 2008年8月26日閲覧。
- ^ a b c dホロウィッツ、エイミー（1999年夏）「イスラエルの地中海音楽：紛争地域をまたぐ」アメリカン・フォークロア・ジャーナル112 ( 445): 450– 463. doi : 10.2307/541372 . JSTOR 541372 .
- ^アガシ、ティルザ（1991年5月3日）「バスステーション・ブルース」エルサレム・ポスト紙。
- ^ Regev, Motti (1996年10月). 「Musica Mizrakhit, Israeli Rock and National Culture in Israel」. Popular Music . 15 (3): 275– 284. doi : 10.1017/S0261143000008278 . JSTOR 931329 .
- ^ハルパー、ジェフ、エドウィン・セロウシ、パメラ・スクワイアズ＝キドロン（1989年5月）「Musica mizrakhit：イスラエルにおける民族性と階級文化」『ポピュラー音楽』8 (2): 131–141 . doi : 10.1017/S0261143000003329 . JSTOR 853463 .
- ^ゴールドバーグ、アンディ（1989年1月26日）「東洋のデュオがツアーへ」エルサレム・ポスト紙。
- ^ケイ、ヘレン（1999年1月31日）「エヤル・ゴランが年間最優秀アルバムを受賞」エルサレム・ポスト紙、8ページ。
- ^リンフィールド、ベン（1989年3月31日）「平和、ラトル・アンド・ロール」エルサレム・ポスト紙。
- ^ハートマン、ベン（2010年2月10日）「ハイム・モシェを狙うのは誰か？」エルサレム・ポスト紙。 2010年5月27日閲覧。
