イスラエルの音楽

イスラエル国の音楽は、様々な音楽的伝統を取り入れています。1880年代のユダヤ人によるパレスチナへの最初のアリーヤー（移住）以来、 [ 1 ]クラシック、ジャズ、ポップ、ロックといった国際的なジャンルを取り入れながら、独特の地域的スタイルが発展してきました。1960年代以降、イスラエルの音楽はますます多様化し、 ロック、フォーク、ジャズへと広がりを見せています。世界トップクラスのクラシック音楽家の中には、イスラエル人またはイスラエル出身者がおり、イスラエルの作曲家の作品は世界中のオーケストラによって演奏されています。

建国当初から、音楽は国家の文化生活において中心的な役割を果たしてきました。ヘブライ語の歌や合唱（シラ・ブツィブール）は全国規模で推進され、制度的な支援も受けました。合唱は人気の高い社会活動となり、イスラエル人のアイデンティティ形成に貢献しました。[ 2 ]イスラエルのナショナリズムと文化を育む手段としての音楽の利用は、長年にわたって続いてきました。[ 3 ]ヨーロッパ、アジア、中東、その他の地域からのユダヤ人移民は、多様な音楽の伝統をもたらし、それらは時を経てパレスチナの地元音楽と融合し、独特のイスラエル音楽スタイルの発展に影響を与えました。[ 4 ]

歴史

初期の歴史

パレスチナにおけるシオニスト入植者に関連する音楽の発展は、1880年代にこの地域へのユダヤ人移民の最初の大きな波であった第一次アリーヤーの時期に始まりました。 [ 5 ]ドイツや他のヨーロッパ諸国のシオニスト青年運動は、シオニスト運動のための初期の歌集のいくつかを編集し、新たに書かれたヘブライ語の歌詞と伝統的なヨーロッパの民謡の既存のメロディーを組み合わせました。この慣行の一例は、後にイスラエルの国歌となった歌「ハティクヴァ」です。 [ 6 ]

1895年、ユダヤ人入植者たちはパレスチナで最初のユダヤ人オーケストラを設立した。[ 7 ]このオーケストラはリション・レジオンを拠点とする吹奏楽団で、レパートリーには軽いクラシック曲や行進曲などが含まれていた。

ロシア出身の訓練を受けたカントルであり音楽学者でもあったアブラハム・ツェヴィ・イデルゾーンは、1906年にエルサレムに定住し、そこに住む様々なユダヤ人コミュニティの音楽的伝統を研究し、記録することを目指しました。当時、エルサレムにはイエメン人、ハシディズム人、シリア人など、いくつかの異なるユダヤ人居住地がありました。イデルゾーンはこれらのコミュニティの歌と音楽様式を体系的に記録し、分析しました。[ 8 ]彼はまた、これらの歌をより広範なユダヤ人入植者に紹介する最初の取り組みを行い、新しい統一されたシオニスト音楽ジャンルの開発を目指しました。

その後、パレスチナでは、 1909 年にゲルション・エフロス、1924 年にジョエル・エンゲルなど、クラシック音楽の訓練を受けた他の音楽家や民族音楽学者がイデルゾーンに加わりました。イデルゾーンと同様に、エンゲルも伝統的な民族のメロディーや音楽様式を収集して推進し、パレスチナのより広範なユダヤ人に普及させることを目指しました。

1904年から1914年にかけて起こった第二次アリーヤーでは、ユダヤ人入植者によるオリジナル曲の作曲が増加した。[ 9 ]パレスチナにおけるユダヤ人民謡の初期の作曲家には、 「ベシャドモト・ベイト・レヘム」で知られるハニナ・カルチェフスキーや、「シラート・ハノアール」で知られるダヴィド・マアラヴィがいた。

ホラを踊るユダヤ旅団の兵士たち

ミュージカルキャバレー

ショシャナ・ダマリによる「エメト・エル・シムハ」

1920年代初頭、パレスチナではカフェやキャバレーの音楽が人気を博しました。[ 10 ]イスラエル建国以前、パレスチナには3つの有名なキャバレーがありました。ハクムクム（ケトル）、ハメタテ（ほうき）、リラロです。これらの会場では、政治風刺、演劇、音楽を融合させたバラエティショーが上演されていました。

キャバレーは、イスラエルのポピュラー音楽界の多くの著名人にとって、キャリアをスタートさせるプラットフォームとなった。ショシャナ・ダマリは10代の頃からリ・ラ・ロで演奏をスタートさせた。ヤファ・ヤルコニもキャバレー歌手としてキャリアをスタートさせた。ナフム・ナルディ（シュトゥ・ハダリム、カホル・ヤム・ハマイム）、モシェ・ヴィレンスキー（ベコール・ゾット・イェシュ・バ・マシェフ、ホラ・マムテラ）、ダニエル・サンブルスキー（シル・ハエメク、ゼメル・ハプラグート）[注 1 ]などの作曲家が、後にイスラエルの定番ソングのレパートリーの一部となる曲を作曲した。歌詞の多くは詩人のネイサン・アルターマンが書いた。

キャバレーは、当時主流だったニューヘブライ音楽やロシア民謡の影響とは異なる、ポピュラーで軽快な音楽スタイルを導入することで、イスラエル音楽の多様性にも貢献しました。キャバレーの曲の多くは長調で作曲され、明るいリズムが特徴で、タンゴ、サンバ、その他のラテン音楽の要素を取り入れていました。

1948 年にイスラエルが建国された後も、キャバレーやミュージカルレビューは引き続きこの国の文化的景観の一部であり続けました。

1930年代のミュージシャンのアリーヤー

1935年までに、ヨーロッパ全土のユダヤ人音楽家は、ナチズム の台頭により、職務解任、嫌がらせ、追放など、迫害が激化しました。オドン・パルトシュ、ポール・ベン＝ハイム、アレクサンダー・ウリア・ボスコヴィッチなど、ヨーロッパのクラシック音楽界の著名人が、第五次アリーヤーの一環としてパレスチナに移住しました。[ 11 ]

1948年、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団が砂漠の町ベエルシェバで演奏する。

コンサート・ヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマンはパレスチナにおけるユダヤ人オーケストラの結成を主導し、ヨーロッパの一流オーケストラから音楽家を採用した。パレスチナ・フィルハーモニー管弦楽団は、 1948年のイスラエル独立宣言後にイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団となり、1936年12月に初公演を行った。[ 12 ]それ以来、同管弦楽団は歴史的に重要なコンサートに出演してきた。1967年、六日間戦争の後、指揮者のレナード・バーンスタインが同管弦楽団を率いてシナイ半島で公演を行った。1980年代には、同管弦楽団はレバノン国境付近で演奏し、国境のフェンスの両側にいるイスラエル人とレバノン人を含む聴衆を魅了した。

ポピュラー音楽の作家たちが新たなヘブライ様式を追求する一方で、多くのクラシック音楽の作曲家たちはシオニストのテーマを反映することを意図した新たな作曲手法を模索した。1946年、音楽評論家のデイヴィッド・ロソリオはパレスチナでの作曲には純粋に西洋的な概念からの転換が必要であると述べ、地元の風景、生活様式、環境が異なる手法を必要とする要因として挙げられた。[ 13 ]アレクサンダー・ウリア・ボスコヴィチはピアノのためのセム組曲（1945年）で、ドローン伴奏と反復音を伴うホモフォニックなテクスチャを採用し、ウードやカヌーンなどの伝統的な中東楽器の音色を模倣することを目指した。同様に、ポール・ベン＝ハイムのチェンバロ、マンドリン、ギターのために作曲されたソナタ・ア・トレ（1968年）には、明らかに中東の特徴を反映した音楽的要素が見られる。

1967年は転換点

1967年の六日間戦争は、イスラエル文化にとって重大な転換点となりました。作家アモス・エロンによれば、この戦争は国民精神の転換を象徴し、青春期から成熟期への移行を告げるものでした。[ 14 ]戦後、文化活動は著しく増加しました。美術館の数は3分の1に増加し、劇場の数は倍増し、様々なレストラン、ナイトクラブ、ディスコが出現しました。[ 14 ]

この時期、イスラエルの音楽シーンはますます世界的な影響を受けやすくなりました。それまで関心が薄く、国営ラジオでもほとんど放送されなかったロック音楽が人気を集め始めました。[ 15 ]ミズラヒ音楽はより広く認知され、正当性も認められるようになりました。イスラエルのミュージシャンは海外での公演をより頻繁に行うようになり、ヨーロッパやアメリカからの国際的なアーティストがイスラエルを訪れて公演を行うようになりました。

音楽の多様性が広がるにつれ、イスラエルの楽曲の多くは、特定の国家スタイルではなく、国際的なトレンドを反映するようになりました。かつては独自の国家音楽アイデンティティを確立することに重点を置いていましたが、その傾向は薄れていきました。ロックミュージシャンのシャローム・ハノックはインタビューで、「民族的な表現はあまり好きではありません。（自分の音楽に）ルーツを求めているわけではありません。私のルーツは私の中にあります。中東出身だと知ってもらうために、東洋的な風味を加える必要はありません。」と述べています。[ 16 ]

この変化にもかかわらず、ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方のジャンルの多くのイスラエルの音楽家は、作品の中で国家アイデンティティの問題に取り組み続けました。

音楽業界の進化

1970年代にイスラエル軍楽隊が衰退した後、イスラエルでは高等音楽教育機関が新たな音楽的才能の育成の中心となった。これらには、国内有数のクラシック音楽アカデミーであるエルサレムのルービン音楽アカデミーとテルアビブ・ヤッファのブッフマン＝メータ音楽学校[ 17 ]に加え、ジャズとポピュラー音楽を専門とする私立音楽学校であるラマト・ハシャロンのリモン音楽学校[ 18 ]とテルアビブ・ヤッファのヘッド音楽学校が含まれていた。

1960年代から1980年代にかけて、イスラエルのラジオとテレビは頻繁に歌のコンテストを開催して音楽を宣伝した。これらのコンテストでの成功は、その時期にアーティストのキャリアを確立する上で重要な要素となることが多かった。1980年代後半まで、イスラエル政府は、主にラジオとテレビ放送の管理を通じて、イスラエル国民の音楽の嗜好に影響を与える中心的な役割を担っていた。[ 19 ] 1965年、ライバル関係にあるコンサートプロモーター間の争いがきっかけとなり、イスラエル政府内の保守派は、ビートルズをイスラエルに招いて公演を行うために必要な外貨の割り当てを保留する決定を下した。[ 20 ] [ 21 ]一部のロックミュージシャンやアラブ系ミュージシャンは、ラジオやテレビの放送局が自分たちの音楽を差別し、人気が高まっているにもかかわらず、これらのジャンルの商業的成功を制限していると主張した。[ 22 ]

1990年代にイスラエルのラジオとテレビが商業化されると、音楽の嗜好の主要な裁定者としての国営メディアの影響力は低下した。[ 19 ]国営メディアに代わって、レコード会社、興行主、音楽会場が、新しい才能の発掘や音楽キャリアの促進において影響力を増し、ヨーロッパやアメリカの音楽産業に特徴的なモデルを反映した。

パレスチナとアラブの影響

ゾハル・アルゴフが歌う「HaPerach BeGani」

イスラエルのヘブライ民俗音楽の初期の作曲家たちは、地元のパレスチナ音楽の伝統の要素に影響を受けていました。[ 23 ]その後、イスラエル音楽に影響を与えたのは、モロッコ、イエメン、イラク、エジプトなどの中東および北アフリカ諸国からのユダヤ人移民でした。これらのコミュニティは様々なアラブ音楽の伝統を導入し、ミズラヒ音楽の発展に貢献しました。[ 24 ]

ミズラヒ音楽の特徴である東洋と西洋の音楽的要素の独特な融合は、イスラエルのポピュラー音楽全体に影響を与えてきました。注目すべき例としては、ゾハル・アルゴフが歌い、アヴィフ・メディナが作詞し、メディナとモシェ・ベン・モシュが作曲した「ハペラハ・ベガニ」（「私の庭の花」）が挙げられます。[注 2 ]

現代パレスチナとアラブの音楽

イスラエルの定住人口の20％以上を占めるパレスチナ人とアラブ人のコミュニティは、独特の音楽表現を発展させてきました。[ 25 ]

アマル・ムルカスが自身の芸術について語る

1990年代初頭まで、このコミュニティではオリジナル音楽はほとんど制作されていませんでした。主に、ウム・クルスーム、ファイルーズ、ファリード・アル＝アトラシュといったアラブ世界の著名なアーティストの作品が注目されていました。地元で作曲された音楽は、1980年代にイスラエルのパレスチナ人の間で人気を博し始めました。[ 26 ]それ以前は、結婚式などの集まりで演奏される音楽は、エジプト、レバノン、シリアに由来する曲が一般的でした。

21世紀初頭までに、著名な地元ミュージシャンが数多く登場しました。国際的に認められたウードとヴァイオリンの名手タイセール・エリアス、歌手アマル・ムルクス[注3 ]、そしてサミール・ジュブランとウィッサム・ジュブラン兄弟などがその例です。イスラエル系アラブ人、パレスチナ人アーティストも国際的に成功を収めています。エリアスとムルクスはヨーロッパや北米で頻繁に公演を行っており、エリアスの教え子であるウード奏者のダルウィッシュ・ダルウィッシュは、2003年にエジプトで開催されたアラブ系ウードのコンクールで優勝しました[ 27 ]。

イスラエルでアラブ系少数民族として生きる経験は、イスラエルのアラブ系およびパレスチナ系ミュージシャンの音楽作品に影響を与えてきました。[ 28 ] 彼らの作品は、アイデンティティ、紛争、記憶、平和への希求といったテーマを反映していることが多いです。例えば、カリル・ジブランの詩に基づいたカミリヤ・ジュブランの曲「ガリーバ」は、パレスチナ人女性が感じる孤独感と憧れを表現しています。[注4 ]

カミリヤ・ジュブラン作「ガリーバ」

見知らぬ人 – 女性 この世界の見知らぬ人.. 見知らぬ人..疎外感の中には残酷な孤独 と痛ましい荒廃 がある しかし、それは私に永遠に 私の知らない魔法の家のことを考えさせます[ 29 ]

エリアスのブスタン・アブラハム[ 30 ] 、オリーブ・リーブス、シュロモ・グロニッチのイスラエル・パレスチナ合同アンサンブルなど、ユダヤ人とパレスチナ人が共演し、フュージョン音楽を生み出すグループがいくつか登場している。ジムラット・ヤ、シャムス・ティシュリン、ブルース・ジョブ、サハルなどの合同音楽バンドはイスラエル全土、特にガリラヤ地方で活動している。オリーブ・リーブスは1995年にヨルダンでコンサートツアーを成功させ、リードシンガーのショハム・エイナフ（ユダヤ人）がヘブライ語とアラビア語の両方で歌を披露した。[ 31 ]

イスラエルのアラブ人とパレスチナ人は、他の音楽スタイルにも進出しています。パレスチナ人ヒップホップアーティストで、ラップグループDAMの創設者であるタメル・ナファルは、イスラエル人ラッパーのサブリミナルとの政治的論争を経て、独立したラップスターになりました。[ 32 ]彼の音楽は、イスラエルに住む多くのパレスチナ人が感じるフラストレーションと疎外感を表現しています。グループ「Khalas」（もうたくさんだ！）の歌手、バサム・ベロミのロックミュージックは、伝統的なアラブ社会の制約に抗議しています。[ 33 ]例えば、「What have we come to?」という曲は、恋に落ちた少女が、厳格な伝統的な求愛の規範に違反したために家族に殺害されるという物語です。ロンドンで訓練を受けたギタリスト、ミシェル・サジュラウィは、ジャズ、ロック、ジプシーをアラブの古典音楽と融合させています。[ 34 ]

イスラエルのアラブ社会では、ナザレ、ヤッファ、ハイファ、カルミエルなどの都市で、あらゆる年齢層の人々が音楽イベントに集まるなど、歌を一緒に歌うことが盛んになってきています。[ 35 ]

イスラエルのアラブ系およびパレスチナ系の人々に対する音楽教育は未発達であるものの、この分野での機会は着実に増加している。エルサレム音楽舞踊アカデミーには、タイシール・エリアス氏が率いるアラブ音楽の上級学位プログラムがある。2007年には、アラブ系の人々を対象とした初の大学進学準備音楽院がシュファラムに開校した。[ 36 ]

ミズラヒ音楽

イスラエルにおけるアラブ諸国からの移民コミュニティは、トルコ、ギリシャ、アラブ、そしてイスラエルの音楽の要素を融合させた混合音楽スタイルを発展させてきました。東欧からの移民が新たなイスラエルのアイデンティティを築こうと意図的に創造したニュー・ヘブライ・スタイルとは対照的に、ミズラヒ音楽（ムジカ・ミズラヒット）は、自然発生的な草の根音楽ジャンルとして出現しました。[ 37 ]

ムジカ・ミズラハト運動は1950年代にアラブ系ユダヤ人居住区、特にテルアビブ・ヤッファのケレム・ハテイマニム地区のイエメン人住民や、モロッコ人、イラン人、イラク人コミュニティの間で始まった。

1960年代には、このスタイルは進化を遂げ、アコースティックギターとエレキギターを取り入れ、より折衷的なサウンドを生み出しました。発声技法には、メリスマなどのアラビア風の装飾的な要素が一般的に取り入れられ、鼻声や喉音の音質が特徴です。こうした様式的要素にもかかわらず、イントネーションは西洋の音階に準拠し、古典アラビア音楽に特徴的な四分音階は避けられています。

ゾハル・アルゴフ

1970年代と1980年代の著名な演奏家には、シミ・タヴォリ、ゼハヴァ・ベン[注5 ]、ゾハル・アルゴフなどがいます。アルゴフの歌「ハペラ・ベガニ」（「私の庭の花」）は大ヒットとなり、「ムジカ・ミズラチットの王」として知られるようになりました。[ 38 ]彼の生涯は後に映画化されました。[ 39 ]

ミズラヒ音楽は人気があったにもかかわらず、国営ラジオ放送からほぼ排除されていました。社会研究者のサミ・シャローム・チ​​ェトリットによると、「教育・文化機関は、学校やメディアにおける強烈な社会化によって、東部からの移民第二世代をこの音楽から切り離そうとあらゆる努力を払った」とのことです。[ 40 ]

ミズラヒ音楽が最終的にイスラエルの主流文化に統合されたのは、アビフ・メディナなどのミズラヒ作曲家やプロデューサーの努力、このジャンルの広範な人気、そして有名なイスラエル人アーティストによるミズラヒ音楽の要素の取り入れによるものである。1989年、歌手のヤルデナ・アラズィーが、オリジナルの楽曲とイスラエルの定番曲を融合させた「ディミオン・ミズラヒ（東洋の想像力）」をリリースした。他のミュージシャンも、ミズラヒ音楽とイスラエル、ギリシャ、ロック、そして世界の音楽的影響を融合させたフュージョン・スタイルの実験を始めた。その中には、イェフダ・ポリカーやシュロモ・バールなどがおり、彼らのグループであるハブレラ・ハティヴィト（「自然な選択」または「自然な選択」）は、シタールやタブラなどの楽器を融合させ、ハイブリッドなワールドミュージックのサウンドを生み出した。

「Pashut VeAmiti (פשוט ואמיתי)」ゼハヴァ・ベン著

1990年代におけるミズラヒ音楽の受容の拡大は、アラブ系ユダヤ人が文化的・社会的認知を獲得しようと試みる広範な社会運動と並行して起こった。文学研究者で批評家のマティ・シュムエロフは2006年に、「今日、人気の高いムジカ・ミズラヒットはロック音楽との違いを消し去り始めており、多くのアーティストが主流へと移行しているのが見られる…この主流文化への移行には、文化的同化も含まれる」と指摘した。[ 41 ]

ミズラヒ音楽の発声技法は、アラブ風のメリスマ装飾（ヘブライ語でシルスリムと呼ばれる）と、一部のアラブ音楽様式に特徴的な鼻声を特徴とすることが多い。旋律構造はしばしば旋法で、長調と短調を切り替え、喉音で歌われる。アラブ音楽は伝統的にホモフォニックであり、マカマートと呼ばれる旋律構造に基づいているのに対し、ミズラヒ音楽は和声を伴う伴奏を含む傾向があり、一般的に西洋の12音階が用いられる。

ユダヤ系イエメン音楽

エスター・オファリムが歌う「シュトゥ・ハアダリム」
イエメンの歌手ブラハ・ゼフィラ

イエメン系ユダヤ人の音楽は、イスラエル音楽の発展に重要な役割を果たしました。パレスチナに移住した初期のシオニストたちは、イエメン系ユダヤ人の音楽を聖書の伝統との文化的繋がりと捉えていたからです。音楽学者A.Z.イデルソンは、「古代ヘブライ人の音楽は、様々なユダヤ人居住地で記憶と実践の中に保存されている…南アラビアにあるイエメンは、1300年もの間、事実上孤立した生活を送ってきた共同体である」と述べています。[ 42 ]イエメン系ユダヤ人は、1881年の第一次アリーヤーの際にパレスチナへの移住を開始しました。イシューブ時代に到着した多くのヨーロッパ系入植者は、イエメンの音楽様式に感銘を受けました。初期のシオニスト民謡の多くは、伝統的なイエメンの旋律を翻案または西洋化したものでした。1930年代と1940年代には、イエメンの歌手ブラハ・ゼフィラが様々なイエメンの歌を集めて録音し、イエメン様式に影響を受けたオリジナル曲も演奏しました。一例としては、アレクサンダー・ペンが作詞し、ナフム・ナルディが作曲した 歌「Shtu HaAdarim」（「群れよ飲め」）[注 6 ]がある。

マジック・カーペット作戦の後、アハロン・アムラムは、伝統的にこのジャンルとは関連付けられていない楽器を用いてイエメン音楽を録音した最初のアーティストの一人となった。彼のアプローチは当初、イスラエル系イエメン人のラジオ放送局から抵抗を受けた。彼らは、本物のイエメン音楽は錫などの単純な打楽器のみで演奏されるものだと一般的に考えており、彼の録音の放送には消極的だった。[ 43 ]アムラムは、ギター、バイオリン、カヌーン、トランペット、トロンボーン、そして様々な打楽器など、様々な楽器を用いて、伝統的なイエメンの歌声を伴奏した。[ 43 ]

イエメン音楽は、1980年代に歌手オフラ・ハザの成功を通じて国際的に認知されるようになり、彼女のアルバム「イエメンの歌」は世界中の音楽ファンの間で人気を博した。ハザは伝統的なイエメン系ユダヤ人の家庭で育ち、当初はイスラエルのポップミュージックでの活動で知られるようになった。キャリアの後期には、イエメン系ユダヤ人の遺産の文化的代表者とみなされるようになった。彼女の有名な歌のいくつか、例えば「Im Nin'alu」は、伝統的なイエメンの楽曲をアレンジしたもので、その多くは元々、イエメン社会で広く尊敬されている17世紀の詩人で神秘主義者のラビ・シャローム・シャバジによって書かれたものである。シャバジの詩は宗教的主題と世俗的主題の両方を扱っており、典礼的な性質のものが多い他の形式の伝統的なユダヤ音楽と比較して、イエメン音楽の主題の範囲が広いことに貢献している。

イラク系ユダヤ人の音楽

アラブ諸国やイスラム諸国からのユダヤ人の大規模な流出の際にイスラエルに移住したイラク系ユダヤ人音楽家たちは、移住後も独自の音楽的伝統を維持した。20世紀前半、イラクのほぼすべてのプロの器楽演奏家はユダヤ人であった。[ 44 ]著名な人物には、作曲家でウード奏者のエズラ・アハロン、ヴァイオリニストのサリーフ・アル＝クワイティとその兄弟でウード奏者のダウード・アル＝クワイティ、作曲家のサリム・アル＝ヌール、[ 45 ]、歌手のサリマ・パシャなどがいた。イスラエルでは、イスラエル放送局アラブ管弦楽団がユダヤ系イラク人の音楽遺産の保存と振興に役割を果たした。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

これらのミュージシャンの中には後に音楽業界以外で職を得た者もいたが、彼らは地域社会で演奏を続けた。著名なイラク系ユダヤ人音楽家一族の歌手であり、スアド・バズン氏によると、これらのミュージシャンの子孫は、イラクの伝統音楽に関わり、演奏を続けているという。[ 49 ]

ヨーロッパやその他の世界的影響

ロシアの民謡

アリク・シナイによる「シル・ハミトパチャット」

第二次世界大戦前にパレスチナに到着したシオニスト入植者の多くはロシア出身で、ロシアの民謡や音楽様式を持ち込んだ。[ 50 ]初期の歌は、既存のロシア民謡に新しい歌詞やヘブライ語の歌詞をつけたコントラファクタ（編曲）であることが多かった。一例としては、ポーランドのイェジー・ペテルスブルスキの歌（ニエビエスカ・チュステチカ/シニー・プラトーチェク、синий платочек）に基づいた「シル・ハミトパチャット（ハンカチの歌）」 [ 51 ]があり、ヘブライ語の歌詞は詩人で作詞家のナタン・アルターマンが付けている。[注 7 ]これらのロシアの影響を受けた歌は、通常、短調で作曲され、アコーディオンやギターなどの楽器がバラライカを思わせるスタイルで演奏され、伴奏がつけられた。

東ヨーロッパのクレズマー音楽

アフヴァ・ツァドクが歌う「ヌミ・ヌミ」

クレズマー音楽は、東ヨーロッパからのユダヤ人入植者によってパレスチナにもたらされました。[ 52 ]イスラエルの民俗音楽の台頭には、数多くのハシディズムとクレズマーの旋律が取り入れられ、歌詞はイディッシュ語から翻訳されたり、新しいヘブライ語の歌詞に置き換えられたりしました。例えば、ジョエル・エンゲルがハシディズムの子守唄に基づいて作曲し、イェヒエル・ハイルプリンが作詞した「ヌミ・ヌミ」（「我が子よ眠れ」）があります。[ 53 ]

ギリシャ、ラテンアメリカ、エチオピアなどの影響

イスラエルのフォーク歌手チャバ・アルベルスタイン。

ギリシャ風ブズーキ音楽は、1960年代初頭にイスラエルで人気を博しました。イスラエルに移住し市民権を取得した非ユダヤ人ギリシャ人歌手アリス・サンは、この音楽スタイルの普及に中心的な役割を果たしました。 [ 15 ]アリス・サンの人気曲の一つに、ヨヴァフ・カッツ作詞の「シガル」があります。サンは、シュロモ・バクラモフが開業・所有するヤッファのゾルバ・クラブで演奏していました。彼はまた、イスラエル人歌手アリザ・アジクリのために「バハイム・ハコル・オーバー」や「イェシュ・アハヴァ・アタ・オメル」などの曲を作曲しました。これらの作品は、イスラエルの主流音楽とギリシャおよびアラブ系ユダヤ人コミュニティの音楽的伝統との間の溝を埋めることに貢献しました。[ 54 ]ギリシャ人歌手ステリオス・カザンツィディスの歌はヘブライ語に翻訳されています。[ 55 ]ギリシャ系ユダヤ人のイェフダ・ポリケルは、多くの曲にブズーキを取り入れています。

1960年代後半、イスラエルの若いミュージシャン数名が南米を訪れ、ラテンのリズムと音楽スタイルの影響を受けました。これらの要素は1970年代にイスラエルのポピュラー音楽で顕著になりました。その影響の一例としては、マッティ・カスピの曲「ノア」が挙げられます。

1960年代から1970年代にかけてのアメリカのフォークミュージック運動は、イスラエルの国民的音楽様式の発展に影響を与えました。チャヴァ・アルバーシュタイン[注 8 ]をはじめとするイスラエルのフォークシンガーは、ジュディ・コリンズやジョニ・ミッチェルといったアメリカのアーティストのスタイル要素を取り入れました。1960年代には、ドゥダイムやパルヴァリムといったイスラエルのギターデュオが、イスラエルの定番ソングだけでなく、アメリカやイギリスのフォークソングをヘブライ語にアレンジしたものも演奏しました。

1970年代、イスラエルの音楽は折衷主義の高まりを経験しました。ロック、ジャズといったジャンルが定着し始め、世界的な音楽のトレンドを反映しました。

チャバ・アルベルスタインの「アイリルリ」

2000年代に結成されたポップとエスニックの融合グループ、イダン・ライチェル・プロジェクトは、エチオピア音楽と西洋音楽の要素を融合させています。イダン・ライチェルは、エチオピア系ユダヤ人移民とコラボレーションし、電子音楽、クラシックピアノ、エレキギター、伝統的なパーカッション、そして複雑な四分音階とリズムを特徴とするエチオピアのボーカルスタイルを融合させた独特のサウンドを生み出しました。グループの楽曲はヘブライ語とアムハラ語が混ざり合って演奏されます。

シレイ・エレツ・イスラエル

発展

ハニナ・カルチェフスキー著、1927年出版のヘブライ語歌集

1920年代までに、パレスチナに居住するヨーロッパ系ユダヤ人の作曲家たちは、独自のリズムと旋律の形式を発展させ、伝統的なヨーロッパ音楽との差別化を図っていました。この差別化は、シオニストが活力に欠けると考えていたユダヤ人離散の伝統から脱却しようとする、より広範な取り組みの一環でした。[ 56 ] [ 57 ]独特の音楽様式を伴うヘブライ語の歌曲のレパートリーの創出は、シオニスト運動の優先事項でした。これらの歌曲とその関連ジャンルは、シレイ・エレツ・イスラエル（「イスラエルの地の歌」）またはゼメル・イヴリ（ヘブライの歌）として知られるようになり、主に1920年代から1970年代半ばにかけて作曲されました。

この音楽の発展は、文学、演劇、グラフィックアートの同時発展とともに、パレスチナのユダヤ人を聖書に記された古代ヘブライ人の遺産に文化的に根付かせようとする努力を反映していた。 [ 58 ]シレイ・エレツ・イスラエルは、特定の社会的な場で演奏され、イスラエル国内の主要な文化機関が発行する歌集に収録されたことで、国家の規範の一部となった現代ヘブライ語の歌の集合体である。[ 59 ]

シオニストが重視したヘブライ音楽の新たなレパートリー創造は、制度的な支援を受けた。イスラエル建国以前のパレスチナにおいて、ユダヤ人のために様々な政府機能を担っていた労働組合組織ヒスタドルトは、メルカズ・ルタルブト（文化センター）を設立し、歌集を出版し、ヘブライ人作曲家への財政支援を行った。[ 60 ]共通のヘブライ人アイデンティティを育む取り組みの一環として、公開合唱が奨励された。キブツ運動は歌集を配布し、共同合唱を日常生活に取り入れた。これらの合唱は、新移民にヘブライ語を教える手段としても機能した。

国営ラジオは、ゼメル・イヴリの普及において中心的な役割を果たした。1990年まで、イスラエルのすべてのラジオ局とテレビ局は国営であり、建国以前のパレスチナとイスラエル国の両方において、文化コンテンツの主要な裁定者として機能していた。これらの局は、イスラエルの歌の遺産を保存するための取り組みを行い、「本物」とみなされる音楽の創作と録音を支援した。[ 61 ]ネティヴァ・ベン・イェフダ によると、若者は友人と歌う歌の歌詞を書き留めるために、ノートを持ち歩くことが多かったという。[ 62 ]

特徴

ツェメド・ハパルヴァリムによる「シェデマティ」

シレイ・エレツ・イスラエル（Shirei Eretz Yisrael）に関連する音楽運動の指導者には、ヴェーダヴィド・イェフェ・エイナイム（VeDavid Yefe Eynaim）やシボレット・バサデ（Shibbolet Basadeh）などの作品で知られるマティティヤフ・シェレムや、シャデマティ（ Shademati）で知られるイェディディア・アドモンなどがいた。[注 9 ]これらの作曲家は、パレスチナ、アラブ、その他の中東音楽の伝統要素を作品に取り入れることを目指した。彼らはシンプルな和声を用い、ヨーロッパ音楽で一般的に用いられる旋律的・和声的な短音階ではなく、自然短音階を好んだ。また、クレズマー音楽によく見られるハンガリー短音階の特徴である増二度音程も避けた。1943年、音楽評論家で作曲家のメナシェ・ラヴィナは、この音程を「憂鬱」で過度に感傷的だと批判した。[ 63 ]

マルク・ラヴリー（ 『シル・ハ・エメク』[ 64 ]や『キタテヌ・バラヤ・ツォエデット』[ 65 ]の作曲家）を はじめとする一部の音楽家は、新興のヘブライ音楽様式と、彼らが学んだヨーロッパ古典音楽の伝統の両方を取り入れた作品を制作した。ラヴリーの歌曲『ゼメル』はヘブライ音楽様式を反映し、オペラ『ダン・ハショメル』はヨーロッパ古典音楽の慣習に従っている。モルデハイ・ゼイラ（ 『ハユ・レイロット』 『ライラ・ライラ』『シュネイ・ショシャニム』で知られる）のような他の作曲家は、新しいスタイルを採用しなかったことを後悔している。ゼイラは、ヨーロッパの慣用句を使い続けることを「ロシア病」と呼んだ。[ 66 ]

ヤッファ・ヤルコニが歌う「モシェ」

イスラエルの地の歌は、いくつかの際立った音楽的特徴によって特徴づけられる。顕著な特徴は短調の頻繁な使用であり、このジャンルの正典歌のほとんどは短調で作曲されている。[ 67 ]ロシアやクレズマーの伝統の影響を受けた歌は、しばしば第七度を上げた和声的短音階を用いる。対照的に、新ヘブライ様式で作曲された歌は、典型的には自然短音階を用い、時折、主音へと導く減二度を組み込む。一部の作品は旋法または半旋法であり、主音ではなく属音で解決することもある。その一例が、ヤッファ・ヤルコニが演奏するエマニュエル・ザミール作曲の「モーシェ」である。 [注 10 ]

ラン・エリランが歌う「アット・アダマ」

このスタイルには、ホラ、テマニ、アタリといった様々な伝統的な舞踊のリズムも取り入れられており、これらはしばしば強いオフビートと非対称の拍子を特徴としています。これらのリズムは、イスラエルの民族舞踊の伴奏としてよく用いられます。デブカのリズムの顕著な例としては、ベドウィンの旋律に基づきラン・エリランが演奏する「アト・アダマ」 [注11 ]が挙げられます。

イスラエル国防軍合唱団による「アヌ・ニヒエ・ハリショニム」

楽器編成には、ダルブッカやタンバリンといった中東の打楽器が頻繁に用いられている。イスラエルの作詞作曲では軍国主義をテーマとする楽曲が一般的だが、伝統的な行進曲はほとんどない。 [ 68 ]その代わりに、多くの楽曲は、離別、喪失、平和への希求といった戦争に関連した感情体験に焦点を当てている。歌詞のテーマとしては、入植者による植民地主義、自然やハイキングとのロマンチックな繋がり、聖書への言及などが挙げられる。開拓者風の行進曲の例として、ヨセフ・ハフトマンの歌詞に伝統的なメロディーがつけられた「アヌ・ニヒエ・ハリショニム」（「我々が最初になる」）[注 12 ]が挙げられる。

ブラハ・ゼフィーラが歌う「アイン・アディール・カドナイ」

声楽スタイルもこのジャンルのアイデンティティを形成する上で重要な役割を果たしている。イスラエルの歌手、特にイエメン出身の歌手やアラブ音楽の影響を受けたスタイルの歌手は、しばしば喉音のような、しわがれた発音を用いる。この声質は、ブラハ・ゼフィラが歌う伝統的な典礼旋律「アイン・アディル・ケアドナイ（神ほど偉大な者はいない）」[注 13 ]に見ることができる。

音楽と軍隊

イスラエルの軍事体制とイスラエル文化における軍の重要な役割は、イスラエル音楽の発展に大きな影響を与えてきました。[ 69 ]

パレスチナ人や近隣のアラブ諸国との数十年にわたる紛争の結果、戦争と平和というテーマはイスラエル音楽の中心的なテーマとなった。建国以前から現在に至るまで、多くの歌が戦争、犠牲、喪失、英雄的行為、そして平和への希求といったテーマを扱っている。これらの歌はしばしばメランコリックな雰囲気を帯びている。その顕著な例として、ナタン・アルテルマン作詞、サーシャ・アルゴフ作曲の「エリフェレット」が挙げられる。短調のためらいがちに流れるメロディーに乗せられたこの歌は、人格に欠けると評される若い男が、軽率なミスによって戦闘中に命を落とす物語を描いている。[注 14 ]

レハコット・ツヴァイヨットの一人が歌う「エリフェレット」
レハコット・ツヴァイヨットでキャリアをスタートさせた歌手ヤルデナ・アラジ。

イスラエル音楽における軍の影響は、単にテーマのインスピレーションの源泉というだけにとどまりません。軍は、演奏アンサンブルや軍運営のラジオ局「ガレイ・ツァハル」を通じて、積極的に音楽を広めてきました。1950年代以降、イスラエル国防軍（IDF）は、音楽や演奏の能力を基準に選抜された兵士で構成される「レハコット・ツヴァイヨット（陸軍アンサンブル）」と呼ばれる音楽グループを運営しています。これらのアンサンブルは、全国の軍事基地や戦場で兵士たちのために演奏を行っています。

これらのアンサンブルは、丁寧に作曲・編曲されたオリジナル楽曲を演奏し、イスラエルの音楽とエンターテインメントに大きく貢献した。イスラエルの有名な歌の多くは、レハコット・ツヴァイヨットに由来しており、「ディナ・バルジライ」（作詞：ハイム・ヘファー、作曲：サーシャ・アルゴフ）、「ハレルヤ」（作詞・作曲：ヤイール・ローゼンブルム）、「イェシュナン・バノット」（作詞：ヨラム・タハル＝レフ、作曲：ヤイール・ローゼンブルム）などがある。イスラエルのポピュラー音楽の先駆者の一人とされる作曲家ドヴ・セルツァーは、レハコット・ハナハルのために数多くの曲を作曲した。[ 70 ]

レハコット・ツヴァイヨットは、後にイスラエル音楽界で著名な人物となる多くの演奏家や作曲家の養成の場となった。これらの軍楽隊でキャリアをスタートさせたアーティストには、アリック・アインシュタイン、チャヴァ・アルベルシュタイン、カヴェレット楽団のメンバー、イェホラム・ガオン、[注 15 ]ネハマ・ヘンデル、イスラエル・ボロホフ、ヤルデナ・アラズィー、シュロモ・アルツィ、エッティ・アンクリ、ダヴィド・ドールなどがいる。レハコットでの活動を通じて評価を得た作曲家や作詞家には、ナオミ・シェマー、ヨハナン・ザライ、ヨニ・レヒター、ヌーリット・ヒルシュ、ヤイール・ローゼンブルムなどがいる。

イェホラム・ガオンが歌う「ネヘデレト」

イスラエル国防軍が運営するラジオ局、ガレイ・ツァハルは、イスラエル独自の音楽の普及と支援に重要な役割を果たしてきた。[ 71 ]ガレイ・ツァハルは1950年に放送を開始し、放送時間のかなりの部分をポピュラー音楽に費やしてきた。

軍楽隊が制作し、ガレイ・ツァハルが放送した音楽は、概して軍事的な性質を帯びたものではなく、大半は一般的な内容のものでした。しかしながら、イスラエル国防軍は音楽を国民にメッセージを伝える貴重な手段と捉え、重要とみなしたテーマに関する楽曲の制作を時折支援していました。例えば、作詞家のハイム・ヘファーは、エリート特殊部隊「ハルヴ」に1週間滞在し、その経験に基づいた楽曲を作曲するよう依頼されました。その結果生まれた楽曲は「Yesh Li Ahuv BeSayeret Haruv」（ハルヴ特殊部隊に恋人がいる）で、作曲はヤイール・ローゼンブルムが担当しました。

その中の一つのグループ「イスラエルより愛を​​こめて」は1970年代に国際ツアーを行い、全米各地で満員の観客の前で公演を行い、ヨーロッパでも追加公演を計画していた。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] 1972年のアンサンブルは1972年夏季オリンピック中のミュンヘン虐殺を受けて予定より早く解散した。[ 75 ]

1967年以降、レハコット・ツヴァイヨットの公演は大幅に精巧になり、これらのアンサンブルは1973年のヨム・キプール戦争までイスラエルの音楽を形作る上で重要な役割を果たした。1978年、ラファエル・エイタン参謀総長はレハコット・ツヴァイヨットを解散させる命令を出し、イスラエル国防軍管弦楽団を公式式典の唯一の音楽部隊に指定した。[ 76 ]アンサンブルは1980年代に再結成されたが、80年代末までにその重要性は低下した。

進化

1960年代のイスラエルのロック音楽の発展と並行して、フォーク音楽の伝統はイスラエルの音楽界全体の中で存在感を維持し続けました。[ 77 ]チャヴァ・アルベルシュタイン、イェホラム・ガオン、ナオミ・シェマーといった歌手は、シレイ・エレツ・イスラエル・スタイルで作曲と演奏を続けました。ナオミ・シェマーのレパートリーには、「エルサレム・シェル・ザハブ」（黄金のエルサレム）、「ホイ・アルツィ・モラデティ」（ああ、わが国、わが祖国、作詞：ショール・チェルニコフスキー）、「ホルシャト・ハエカリプトゥス」（ユーカリの森）といった著名な曲が含まれていました。「エルサレム・シェル・ザハブ」の人気を含む彼女の成功の大部分は、当時開催された歌のコンテストによって支えられました

「LaKahat et Yadi BeYadeh」、ヨニ・レヒター作曲、ユーディット・ラヴィッツ歌唱

イスラエル・ロックの並行発展とシレイ・エレツ・イスラエルの伝統の継承を橋渡ししたのは、新興ロック音楽の要素を取り入れた独自のイスラエル・スタイルの創造を目指したミュージシャン集団だった。これらのアーティストには、イェフディット・ラヴィッツ[注 16 ] 、ヨニ・レヒター、シュロモ・グロニッチ、マティ・カスピ、そしてロックの先駆者であるギディ・ゴヴとダニー・サンダーソンらがいた。彼らのプログレッシブ・ロック・スタイルは、イスラエルで確立されたレパートリーである叙情的なバラードの伝統にしばしば影響を受け、フルート、リコーダー、ダラブッカ、アコースティック・ギターなどの伝統的な楽器と、エレキギター、ドラムキット、シンセサイザーを融合させた。

従来のハードロックは、通常、等拍子の反復的なリズムと単純な和声構造に頼りますが、これらのアーティストの音楽は、リズムと和声の複雑さを特徴としています。例えば、マッティ・カスピの曲「ノア」は、ジャズの影響を受けたオフビート、半音階のハーモニー、そして聖書のノアの物語を引用した歌詞を特徴とするラテン音楽スタイルを取り入れています。

イスラエルのロック

1960年代後半以降、ロック音楽はイスラエルの音楽シーンにおいて重要な要素となっている。[ 78 ]

ロック歌手シャローム・ハノック

イスラエルのロック形成において重要な役割を果たしたアーティストには、ザ・ハイ・ウィンドウズ、ザ・チャーチルズ、アリック・アインシュタイン、スヴィカ・ピック、シャローム・ハノック、[注 17 ]ミキ・ガブリエロフ、そしてバンド「カヴェレット」などがいます。シャローム・ハノックとアリエル・ジルバーが参加したバンド「タムズ」は、1970年代半ばにイスラエルのロックにおける金字塔と広くみなされているアルバム「ソフ・オナット・ハタプジム（Sof Onat Hatapuzim ）」（「オレンジの季節の終わり」）をリリースしました。[ 79 ]

イスラエルのロックは、西洋のポップスやロックの要素と、イスラエルの民俗伝統、そしてアラブ系ユダヤ人コミュニティ、特にイエメン、ギリシャ、アンダルシア・モロッコの影響を受けた音楽様式を融合させたものです。こうした融合が、現代イスラエル音楽の独特の特徴を形成しました。1970年代後半から1980年代にかけて、デイヴィッド・ブロザなどのアーティストが、フラメンコなど、新たな影響をもたらしました。

イヴリ・リダー

アメリカのロック・ムーブメントとは対照的に、1960年代から1970年代のイスラエルのロックは、一般的に社会的な反抗というテーマを避けていました。1980年代以前は、薬物使用、セクシュアリティ、疎外といったテーマが取り上げられることはほとんどありませんでした。注目すべき例外の一つは、アリック・アインシュタインの曲「Shuv Lo Shaket」（「Not Quiet Again」）です。この時期のイスラエルのロックを代表するアーティストは、シャローム・ハノックやスヴィカ・ピックのようなアーティストを除けば、一般的に、軍務の経験を持ち、主流の社会規範に従う、清潔感のある人物として描かれていました

アリック・アインシュタインとシャローム・ハノックによるロックアルバム「Shablul」からの曲のメドレー

1990年代、アヴィヴ・ゲフィンの登場により、大きな変化が起こりました。18歳でキャリアをスタートさせたゲフィンは、女装や濃いメイクなど、挑発的なステージパフォーマンスで注目を集めました。彼は兵役に就かないという決断を公に語り、薬物使用、セクシュアリティ、若者特有の疎外感といったテーマを音楽に取り入れました。パンクロックに加え、ビートルズやピンク・フロイドといったバンドからも影響を受けたゲフィンは、イスラエルのロックにおける従来の規範からの脱却を示しました。当初は物議を醸しましたが、彼の音楽は若い聴衆の共感を呼び、現在もイスラエルで最も売れている男性アーティストの一人です。

コビ・オンスのティーパック

イスラエルのポップとダンスミュージック

ロックミュージシャンのベリー・サハロフ。

1970年代以降、イスラエルの音楽グループの数は大幅に増加しました。著名な演奏者としては、ベリー・サハロフ[注 18 ] 、ラミ・フォルティス、そしてエイフォ・ハイェレド、エスニックス、ティーパックス、T-スラム、マシナ、ジクニー・ツファット、ロックフォー、ハマクシェフト（「魔女」）、モファ・ハーナヴォット・シェル・ドクター・カスパー、モニカ・セックス、シムロン・エリット（20:20）などが挙げられます。

ロックとポップの要素をシレイ・エレツ・イスラエルと融合させたアーティストも、イスラエル音楽界で重要な地位を占めてきました。リタ、ノア、アヴィヴ・ゲフェン、ダナ・バーガー、エヴィアタル・バナイ、ハレル・スカット、ニネット・タイエブ、シリ・マイモン、ダナ・インターナショナル、シャロン・ハジズ、ミカ・カルニ、ロニ・ドゥアニ、ダヴィッド・ドール、そしてメトロポリンといったアーティストが挙げられます。これらのアーティストの多くは、エレクトロニックミュージックやダンスミュージックの影響を作品に取り入れています。

イスラエルのポップミュージック界の著名人には、アロン・オレアルチク、シュロモ・グロニッチ、エティ・アンクリ、ダヴィッド・ドール、アヴィヴ・ゲッフェン、リタ、ハイェフディム、イヴリ・ライダー、ダナ・インターナショナルなどがおり、[ 80 ]後者2人は作品の中で性的指向や性自認といったテーマを取り上げている。[ 81 ] [ 82 ]その他の注目すべきアーティストにはニネット・タイエブ、ハレル・スカット、シリ・マイモンなどがおり、彼らは皆、テレビのタレントショー「コカフ・ノラド」で認知度を高めた。ネッタ・バルジライは2018年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した。[ 83 ]

ジャズ

2012年と2013年、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会は、イスラエルのミュージシャン、ウリ・グルヴィッチを最も有望なジャズ作曲家に選出しました。[ 84 ]

イスラエルのワールドミュージック

イスラエル・ボロチョフは、イスラエルにおいてワールドミュージックと中東音楽の分野で活躍し、アラブ音楽とベドウィン音楽の影響を作品に取り入れています。また、ヤッファでイースト・ウェスト・ハウスを運営し、新進気鋭のミュージシャンが様々な民族音楽や難解な音楽スタイルを演奏しています。イダン・ライチェル・プロジェクトは、エチオピア、ドイツ、ポルトガルなど中東の様々な国からの影響を融合させた音楽コラボレーションです。このプロジェクトの楽曲は、多くの場合、複数の言語で演奏されています。

サイケデリックトランス、エレクトロニック、ハウスミュージック

ベリー・サハロフの「ラーシュ・ラヴァン」

サイケデリック・トランスはイスラエルで人気があり、ゴア・トランスやニッツホノットといっ​​たサブジャンルでは、多くのイスラエル人アーティストが国際的な評価を得ています。著名なアーティストには、エイリアン・プロジェクト、アストリックス、アストラル・プロジェクション、マオル・レヴィ、ヴィニ・ヴィチ、ザフリル、インフェクテッド・マッシュルームなどがいます。ハウスミュージックの分野では、オファー・ニシムはイスラエルで最も国際的に認知されている現代プロデューサーの一人とされています。

ラップとヒップホップ

イスラエルは、ハダグ・ナハシュ、サブリミナル、サゴル59、ケレ6などのグループがイスラエルのヒップホップを演奏し、独自のラップとヒップホップのブランドを開発してきました。

ヘビーメタル

イスラエルには、映画『グローバル・メタル』に記録されているように、小規模ながらも活発なアンダーグラウンド・メタルシーンがあります。イスラエルのヘビーメタルの一部は批判に直面し、物議を醸すもの、あるいは悪魔的なテーマと関連付けられるものと見なされてきましたが、 SalemやMelecheshのようなバンドは国際的なエクストリーム・メタル・コミュニティで認知されています。[ 85 ]

クラシック音楽

イスラエルのクラシック音楽作曲家たちは、芸術音楽において独特のイスラエル的アイデンティティを探求し、発展させてきました。イスラエルの作曲家の中には、作品に明確にユダヤ的または中東的な素材を選んでいる人もいます。多くの作曲家が、作品に明確にユダヤ的または中東的な素材を取り入れています。レオン・シドロフスキーは、ホロコーストを含むユダヤ人のテーマに触発された作品を作曲する一方で、ラテンアメリカの遺産の要素も取り入れています

ベティ・オリヴェロは、セファルディム系ユダヤ人としての背景から得たメロディーと旋律構造を自身の音楽に取り入れている。[ 86 ]一例としては、13世紀のセファルディム系の祈りに基づいた「アホット・ケタナ」があり、バッハのシャコンヌからの引用が含まれている。[ 87 ]

ツィッピ・フライシャーは、アラビア語やウガリット語などの言語で書かれた古典的なテキストを現代音楽の設定に合わせ、マカマートや微分音イントネーションの使用など、アラビア音楽の特徴を、伝統的な楽器と現代的な楽器の組み合わせとともに採用している。[ 88 ]ウガリットのテキストに基づいた彼女の作品「女神アナト」は、女性の声、バイオリン、ピアノ、打楽器、ダンサーのために作曲されている。

ハンガリーからの移民であるアンドレ・ハイドゥは、ジャズアンサンブルのためにハシディズムのメロディーを編曲し、[ 89 ] 、ロシアからの移民であるマーク・コピトマンは、ユダヤ教のテーマを中心とした交響曲や室内楽作品を作曲した。

ダニエル・バレンボイムが、イスラエルとアラブの音楽家を集めたプロジェクト、ウェスト・イースタン・ディヴァン・オーケストラを指揮している。

ユダヤとイスラエルの要素を作品に取り入れた他のイスラエルの作曲家には、ノアム・シェリフ、アミ・マーヤニ、イェヘズケル・ブラウン、ツヴィ・アヴニ、イツハク・イェディド、リオル・ナヴォク、ギラッド・ホックマンなどがいます。

イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団に加え、イスラエルでは、国営放送局の支援を受けているエルサレム交響楽団[ 90 ] 、リション・レジオン管弦楽団[ 91 ]、イスラエル・カメラータ・エルサレムなど、いくつかのオーケストラが認知度を高めています。これらのオーケストラの設立と支援の主な動機の一つは、イスラエルに大量に流入した高度な訓練を受けたロシア移民音楽家に雇用を提供することでした。

1985年に設立されたニュー・イスラエル・オペラは、1940年代に遡るいくつかの失敗の後に、国内で常設のレパートリー・オペラ・カンパニーを設立する最初の成功した試みであった。[ 92 ] [ 93 ] 1995年に、同カンパニーはテルアビブ・ヤッファのゴルダ・センターに常設の会場を移転した。

イスラエルは国際的に認められた演奏家や指揮者も輩出しています。著名な人物としては、ピアニスト兼指揮者のダニエル・バレンボイム、指揮者のエリアフ・インバル、そしてイツァーク・パールマン、ピンカス・ズーカーマン、ギル・シャハム、イヴリー・ギトリス、ギル・ショハト、シュロモ・ミンツといった著名なヴァイオリニストが挙げられます。

エルサレム四重奏団[ 94 ]は、国際的に高い評価を得ている弦楽四重奏団です。その他の著名な室内楽団には、エルサレム・トリオ[ 95 ]、テルアビブ・ソロイスツ、カーメル四重奏団、アビブ四重奏団などがあります。

ハシディズムと正統派ユダヤ音楽

イスラエルの正統派ユダヤ教コミュニティは、アメリカ合衆国の正統派ユダヤ教コミュニティと共に、ハシディズム・ロックと呼ばれる独特の音楽スタイルを生み出してきました。このジャンルは、ロックミュージックの楽器編成、響き、リズムに、クレズマー音楽の伝統に影響を受けたメロディーと、主に宗教文献から引用された歌詞を組み合わせたものです。ハシディズム・ロックは、主に宗教コミュニティ内で制作、演奏、流通されており、世俗的なイスラエル音楽とは区別されています。通常、世俗的なラジオ局や公共イベントでは演奏されませんが、宗教ラジオで放送され、宗教的な集会で演奏されます。

ハシディズム・ロックの発展に深く関わった初期の人物の一人にシュロモ・カールバッハがいます。イスラエルでは、著名なハシディズム・ロック・パフォーマーとして、グループ「レヴァ・レシェヴァ」や歌手のアディ・ラン、ナフタリ・アブラムソンなどが挙げられます。女性が男女混合の観客の前で歌うことに関するハラハーの制限により、女性はハシディズム・ロックの演奏に参加できず、コンサートは通常男女別になっています。[ 96 ]

このジャンルは、グシュ・エムニムなどのグループを含む宗教的シオニスト共同体の一部に広く受け入れられてきました。しかし、一部のハレディ派共同体からは抵抗にも遭っています。[ 96 ]音楽評論家のコビ・セラが指摘しているように、一部のハレディ派ラビは、このジャンルの表現スタイル、特に演奏者が非伝統的と見なされる方法で宗教的テーマを声楽的に強調する場合に、反対しています。[ 97 ]

近年、宗教的なシンガーソングライターのイシャイ・リボは、宗教的および世俗的な聴衆の両方から人気を集めています。[ 98 ] [ 99 ]

イディッシュ語とラディーノ語の音楽

チャヴァ・アルバーシュタインが歌う伝統的なイディッシュ語の歌「レメル」

イスラエルには、イディッシュ語とラディノ語のプログラムを提供する私立語学学校や大学が数多くあります。 [ 100 ]ホロコースト以前、ディアスポラのユダヤ人コミュニティで広く話されていた2つの言語です。テルアビブ・ヤッファを拠点とするイディッシュ語劇団「イディッシュ・シュピエル」は、イディッシュ語で音楽公演を行っています。イスラエルのアーティストの中には、イェホラム・ガオンのラディノ語アルバム[ 101 ]やチャヴァ・アルベルシュタインのイディッシュ語アルバムなど、これらの言語で音楽を録音している人もいます。[注19 ]

イディッシュ語の歌集も出版されており、その中にはシナイ・ライヒターが編集しエルサレム・ヘブライ大学が出版した7巻からなる歌集も含まれる。[ 102 ]

移民労働者の音楽

2006年、イスラエルには推定16万5000人の移民労働者がいました。[ 103 ]これらの労働者は、フィリピン、タイ、インド、中国、アフリカ諸国、東ヨーロッパ、その他の地域から来ています。それぞれの移民コミュニティは独自の音楽の伝統を維持しています。移民コミュニティの中には、地元のポピュラー音楽グループを結成し、社交イベントや祝日に演奏するところもあります。[ 104 ]

音楽教育

イスラエルは、幼児期から成人期まで、幅広い音楽教育の機会を提供しています。同国の音楽教育は政府の支援を受けており、これはパレスチナのイシューブ時代に始まり、当時、音楽はユダヤ人入植者にヘブライ語を教える手段として使われていました

イスラエル教育省は、全国41の音楽学校を支援しています。[ 105 ]これらの音楽学校は、あらゆる年齢層を対象としたプログラムを提供しています。中でも著名な機関の一つがテルアビブ・ヤッファにあるストリッカー音楽学校です。 [ 106 ]同音楽学校は、レッスンや講座の提供に加え、客員アーティストによるコンサートシリーズやマスタークラスも開催しています。

イスラエルには、音楽と音楽学の学位を提供する高等教育機関が数多くあります。テルアビブ・ヤッファとエルサレムにある2つの音楽アカデミーに加え、[ 107 ]テルアビブ大学[ 17 ]とエルサレム・ヘブライ大学[ 108 ]が音楽学の上級学位を提供しています。ヘブライ大学にはユダヤ音楽研究センターもあります。[ 109 ]バー・イラン大学は、音楽学の学部および大学院の学位に加え、音楽療法のプログラムを提供しています。[ 110 ] 2007年、同大学のサフェド大学は、クレズマー、ハシディズム、西洋、東洋の音楽の伝統を取り入れた3年間の民族音楽プログラムを開始しました。レビンスキー大学は、音楽教育の教員免許と学士号を提供しています。[ 111 ]

1985年に設立されたリモン・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージック・スクールは、イスラエルで唯一、ジャズ、R&B、ビバップ、ロック、ポップミュージックに特化した教育機関です。卒業生の多くは音楽業界でプロとしてのキャリアを積んでいます。[ 112 ]

イスラエルでは、正式な学位プログラム以外にも、成人音楽家が音楽活動を継続するための様々な機会を提供しています。アマチュア室内楽演奏家を支援する団体として、弦楽器奏者のためのイスラエル室内楽クラブと管楽器奏者のためのヤンシュフの2つがあります。[ 113 ]さらに、アマチュア音楽家のためのコミュニティオーケストラが全国に20以上あります。[ 114 ]

音楽と政治

イスラエルでは、音楽は様々な政治運動と結び付けられることがあります。大イスラエルのイデオロギーに沿う極右の宗教シオニスト運動であるグシュ・エムニムの支持者たちは、伝統的な宗教歌を採用し、そこに政治的な意味を持たせました。その一例が「ウツ・エツ・ヴェトゥファル」（「彼らは助言を与えたが、彼らの助言は破られた」）という歌で、運動内部の一部の人々からは、特にイスラエルの入植地への支持に関して、彼らの大義の正しさを象徴していると解釈されています

シュリ・ナタンが歌う「エルシャライム・シェル・ザハヴ」

イスラエルは1967年の六日間戦争中にヨルダンから東エルサレムを併合した。戦争の直前に、作詞家ナオミ・シェマーが「黄金のエルサレム」を作曲し、シュリ・ナタンが演奏した。[注 20 ]この曲は、シェマーの他の曲と共に、イスラエルの入植地支援と結び付けられるようになった。[ 115 ] 1994年の族長の洞窟での虐殺の後、カハ運動のメンバーは「バルーク・ハゲヴェル」という曲を採用した。これはユダヤ人の結婚式でよく演奏され、ラインダンスが伴奏される。[ 116 ]この曲は、虐殺の加害者である バルーク・ゴールドシュタインへの称賛を表現するために使われた。

1995年の政治集会でイツハク・ラビン首相が暗殺される数分前、イスラエルのフォークシンガー、ミリ・アロニは「シル・ラシャロム」（平和の歌）を歌った。この歌は1969年に作曲され、レハコット・ツヴァイオットによって広く演奏され、後にイスラエルの平和運動と結びつくようになった。[ 117 ]

第一次インティファーダの間、イスラエルの歌手シ・ヘイマンは、パレスチナにおけるイスラエルの政策に抗議して「ヨリム・ヴェボキム」（「撃て、泣け」）を歌った。この歌は国営ラジオで一時的に放送禁止となったが、その後人気を博した。

オスロ合意とイスラエルのガザ地区からの撤退の間、そしてその後も、右翼アーティストによる抗議歌が登場した。アリエル・ジルバー、シャローム・フリッサー、アハロン・ラゼル、イーライ・バル＝ヤハロム、ユーリ・リプマノビッチ[ 118 ] 、アリ・ベン＝ヤミ[ 119 ]といったミュージシャンが、シオニズムのテーマや和平プロセスへの反対を表明する歌を演奏した。

参照

著名なミュージシャン

参考文献

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