ハムレット（トーマス）

ハムレット
アンブロワーズ・トーマスのグランド・オペラ
プレミア上映ポスター
台本作家
言語フランス語
に基づくハムレットのフランス語版
プレミア
1868年3月9日 （1868年3月9日）
パリ・オペラ座

『ハムレット』は、フランスの作曲家アンブロワーズ・トマが1868年に作曲した全5幕のグランドオペラで、アレクサンドル・デュマ父とポール・ムーリスによるウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』のフランス語版に基づいて、ミシェル・カレとジュール・バルビエが台本を書いたものである。 [ 1 ]

背景

パリのオフィーリア狂騒曲

パリの人々が「脆い女」の原型とも言えるオフィーリアに魅了されたのは[ 1 ]、1827年秋、ウィリアム・アボット率いるイギリスの一座がパリを訪れ、オデオン座で英語によるシェイクスピア劇を上演した時だった。1827年9月11日、アイルランド出身の女優ハリエット・スミスソンが『ハムレット』のオフィーリア役を演じた[ 2 ]。

オフィーリア役のハリエット・スミスソン（1827年）

彼女の狂気のシーンは伝統にほとんど影響を受けず、まるで即興劇のようだった。当時の記録には、彼女の驚異的なパントマイム能力について言及されているものもいくつかある。彼女の演技は驚くべき反響を呼び、劇場の観客は公然と涙を流し、劇場を後にする際には「抑えきれない感情に打ち震えた」という。[ 3 ]小説家、劇作家として大成しようとしていた25歳のアレクサンドル・デュマ父も観客席にいたが、この演技は「私のあらゆる期待をはるかに超える」啓示的な体験だったという。 [ 4 ]フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズも初演を観劇し、後にこう記している。「この崇高な発見の閃光は、芸術の天界を一挙に私の前に開き、その奥底まで照らし出した。私は劇的な壮大さ、美しさ、真実の意味を理解したのだ。」[ 2 ]イギリス大使の妻、グランヴィル夫人でさえ、パリの人々が「スミスソン嬢のオフィーリアに大笑いした。不思議なことに私もそうだった」と報告せざるを得なかった。[ 5 ]（女優のアイルランドなまりと声の力のなさが、ロンドンでの彼女の成功を妨げていた。）[ 3 ]間もなく、女優をモデルにしたオフィーリア風の新しい衣装とヘアスタイルがパリで大流行した。[ 1 ]

演技や劇のすべてが説得力があるとは考えられなかった。脇役の演技は弱かったと評された。終盤で舞台上に大量の死体が並べられた場面は、多くの人が滑稽だと感じた。しかし、ハムレットと父の亡霊とのやり取り、劇中劇、ハムレットと母との葛藤、オフィーリアの狂気の場面、そして墓掘り人との場面は、どれも素晴らしく力強いと評価された。劇中、クローディアスが立ち上がり、劇の進行を中断させ、舞台から飛び出す場面は、長く熱狂的な拍手喝采を浴びた。雑誌『パンドーレ』は「あらゆるものを表現し、あらゆるものを描写することを許容するイギリスの率直さ、そして自然界のいかなるものも劇によって模倣するに値しないものはない」と評した。[ 4 ]デュマは、この劇と演技が「私が探し求めていたもの、私に欠けていたもの、私が見つけなければならなかったもの、つまり俳優たちが舞台に立っていることを忘れ、実際の言葉や身振りによって俳優たちを神の創造物のようにし、彼ら自身の美徳、情熱、弱点を持たせ、安易な陳腐な言葉を響かせる木製の、あり得ない英雄にはさせなかった」と感じた。[ 4 ]

作曲家ベルリオーズはすぐにミス・スミスソンに夢中になった。当初は報われなかった彼女への愛は執着となり、それが彼の音楽のインスピレーションとなった。彼の幻想交響曲（ 1830年）は、阿片によって誘発された幻覚を描いており、その中で音楽家の恋人は、あらゆる執着と同様に「あらゆる信じ難い状況（楽章）に浸透していく」固定観念（イデ・フィクス）という音楽モチーフとして繰り返し現れる。 [ 6 ]幻想交響曲の続編であるレリオ、あるいは生への回帰（1831年）には、ゲーテのバラード「漁師」に曲付けされた「漁師」という歌が収められており、その音楽には、主人公を水中墓場へと導くセイレーンに関連する固定観念の引用が含まれていた。[ 7 ]ベルリオーズの『トリスティア』作品18は1830年代に作曲されたが、1852年まで出版されなかった。『オフィーリアの死』はエルネスト・ルグーヴェのバラードに曲を付けたもので、歌詞は第4幕第7場のガートルードの独白を自由に翻案したものである。ベルリオーズは1833年にスミスソンと結婚したが、二人の関係は最終的に破綻した。[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]

ハリエット・スミスソンのスターダムはデビューから1年半で衰えを極めたが[ 3 ] 、パリの人々がオフィーリアというキャラクターに魅了されたことは衰えを知らなかった。音楽だけでなく、芸術にもその熱狂は現れた。オーギュスト・プレオーのレリーフ作品『オフィーリア』（1844年）には、髪を下ろし、水流に身を任せながら水の中を歩いている若い女性が描かれている。[ 1 ]

劇のフランス語版

アレクサンドル・デュマ父

1840年代初頭までには、ベルリオーズやスミスソン[ 10 ]と親交のあったアレクサンドル・デュマは、歴史小説や戯曲で世界的名声を得ていた。オデオン座でのスミスソンの公演によってシェイクスピア、とりわけ『ハムレット』への関心が高まり、スミスソンは自身の劇団歴史劇場で上演する『ハムレット』の新しいフランス語訳を準備することを決めた。ジャン＝フランソワ・デュシスによる『ハムレット』の以前の韻文フランス語訳は1769年に初演され、コメディ・フランセーズでまだ上演されており、デュマは主役を暗記していた。デュシスの戯曲はシェイクスピアの原作とほとんど似ていなかった。登場人物ははるかに少なく、幽霊も、ローゼンクランツもギルデンスターンも、役者も、墓掘り人もいない。決闘はなく、ハムレットは最後に死ななかった。当時のフランスの劇場で上演されるためには、こうした改変が必要不可欠でした。デュシはイギリスの俳優兼興行師デイヴィッド・ギャリックに対し、話す幽霊、放浪劇、そしてフェンシングの決闘はフランスの舞台では「絶対に認められない」と告げていました。[ 11 ]デュマはデュシの戯曲が原作と同じではないことに気づいていました。ピエール・ル・トゥルヌールが1779年に、上演を意図していない比較的忠実な散文翻訳を出版していたからです。しかしながら、道徳的礼儀と礼儀正しさから、舞台で上演できるのはデュシの作品のように高度に洗練されている版だけでした。フランス人はこれらの上演版を「模倣」と呼び、ほとんどの人はそれが原作から大幅に改変された版であることを知っていました。それでもデュシは当初、シェイクスピアの作品でフランスの劇場を汚したと非難され、ずっと後になってから原作を改変したとして起訴されました。[ 12 ]

デュマは英語を話すことも読むこともできなかった。そのため、彼は助けを必要とし、弟子や助手の中からポール・ムーリスという若い作家を選んだ。ムーリスは以前、オーギュスト・ヴァケリーと共同で『ファルスタッフ』を手掛けていた。『ファルスタッフ』はシェイクスピアの『ヘンリー四世』の第一部と第二部を組み合わせた作品で、1842年にオデオン座で上演されていた。デュマ＝ムーリスの『ハムレット』は1847年にデュマのテアトル・ヒストリークで上演され、大成功を収めた。（1886年にはコメディ・フランセーズが若干の改変を加えてレパートリー化し、20世紀半ばまでフランスで上演され続けた。）[ 1 ] [ 13 ]

デュマ＝ムーリス版はシェイクスピアにより忠実で、ローゼンクランツとギルデンスターン、幽霊、決闘、墓掘り人など、デュマ＝ムーリス版で欠落していた多くの要素を復元しました。それでも、現代の基準からすれば、かなり自由な翻案と言えるでしょう。フォーティンブラスは削除され、城壁の上に歩哨が立つ冒頭の場面は丸ごと削除されました。第一幕にはハムレットとオフィーリアの愛の場面が追加されました。クローディアスはハムレットをイングランドに送らなかったため、ローゼンクランツとギルデンスターンは死にません。特筆すべきは、劇の終盤、ガートルード、クローディアス、レアティーズが死にゆく時、ハムレットの父の幽霊が再び現れ、死にゆく登場人物たちをそれぞれ非難する点です。クローディアスには「絶望して死ね！」、レアティーズには「祈って死ね！」と告げられます。ハムレットは「祈って死ね！」と叫び、女王には「希望して死ね！」と叫ぶ。傷ついたハムレットが「どんな罰が私を待っているんだ？」と尋ねると、亡霊は「生きるがいい！」と答え、幕が下りる。[ 1 ] [ 14 ]

デュマはシェイクスピアの戯曲に対するこれらの「改良」につ​​いて、原作は説得力に欠け、作風に反し、劇的なバランスを崩していたと主張した。「ハムレットは他の登場人物と同じ罪を犯したわけではないので、他の登場人物と同じ死を迎えるべきではない」。4人の死体は「最も不快な効果」をもたらすだろう。幽霊は劇の冒頭に登場するため、「結末にも必ず現れる」はずである[ 15 ]。

台本の準備

オペラ『ハムレット』の台本作家、ミシェル・カレとジュール・バルビエは経験豊富であった。彼らは既にトーマスの『ミニョン』とグノーの『ファウスト』の台本を手掛けていたからである[ 16 ]。彼らは台本の基礎としてデュマ版を選んだ。これは当時のフランスの観客に最も馴染みのある版であり、このオペラと比較され、評価されるものであった[ 1 ] 。

戯曲をオペラに翻案する際、短縮し単純化することが必須であった。伝統的にグランドオペラはプロットを大まかに伝えるものであり、観客はその込み入った部分や回り道や複雑さに特に興味を持っていない。[ 17 ]シェイクスピアの戯曲のノーカット版には30人以上の登場人物がいて、上演時間は4時間以上あった。台本では登場人物の総数が15人（戯曲の場面に必要な4人のパントマイム役者を含む）に削減され、サブプロットの数も削減された。デュマは歩哨ベルナルドとフランシスコの場面をカットした。ヴォルティマンド、コルネリウス、オスリック、レイナルドも削除された。デュマ同様フォーティンブラスも削除されたため、ノルウェーからの侵略について触れる必要はなかった。デュマはハムレットのイングランドへの航海のサブプロットを省略したため、ローゼンクランツとギルデンスターンも削除され、戯曲のブラックユーモアのほとんどが取り除かれた。第4幕のポローニアスの事故による殺人シーンは削除され、彼の歌唱パートはわずか8小節に短縮された。[ 1 ] [ 16 ] [ 18 ]

登場人物とサブプロットの簡素化により、劇の焦点はハムレットの窮状とそれがオフェリーに及ぼす影響に絞られ、オペラの主要登場人物は実質的にハムレットとオフェリー、クローディアス、そしてガートルードの4人となった。この役柄配置は、1831年にマイアベーアが『悪魔のロベール』を上演した当時、フランスのグランド・オペラで確立されていた四人役のモデルと男女の役のバランスを維持していた。当初の台本では、これらの役にはソプラノ1名（オフェリー）、メゾソプラノ1名（ガートルード）、テノール1名（ハムレット）、バリトンまたはバス1名（クローディアス）が指定されていた。[ 1 ]

その他のプロットの変更、例えば序盤でレアテの冷笑的態度を減らしてハムレットに対してより好意的な態度に変更したことは[ 19 ]、物語を単純化しただけでなく墓掘り人の場面での決闘の悲劇性を高めた。ガートルードをクローディアスの共謀者にしたことで、クローゼットの場面でハムレットがガートルードから自白を強要しようとした際にハムレットとガートルードの間に生じる劇的な対立が強調された。クローゼットの場面で明らかにされたようにポローニアスを共謀者にしたことで、ハムレットがオフェリーとの結婚を拒否する動機が強化された。この重要な変更によって、シェイクスピアのオフィーリアがオペラのオフェリーへと変貌を遂げた。オフェリーは劇的にほぼ完全に19世紀の人物から引き出された人物であり、その狂気は耐え難い状況を作り出す男の行動からではなく、男が引きこもることで彼女が埋めることのできない空虚感が生じることから生じている。もちろん、音楽的には『狂気の場面』は、確立されたオペラの伝統を生かした観客を喜ばせる作品の一つでした。[ 1 ] [ 20 ]

もう一つの変更点として、第二幕でハムレットが役者たちに酒宴の歌を歌わせるという演出が加わり、観客を喜ばせるミュージカルナンバーを演出する機会が生まれた。この変更によって、歌の前のハムレットの指示も短縮され[ 16 ]、パントマイム劇を演じるというハムレットの隠された意図をドラマチックに隠蔽する正当化も可能となった。[ 21 ]最終場面では、プロットがさらに簡略化され、ラエルテ、ポローニアス、そしてガートルードが生き残る。デュマの戯曲と同様に、幽霊は最後に再び現れるが、デュマとは異なり、幽霊は陰謀への関与の罪でガートルードを修道院に追放するだけである。最終的に、デュマの戯曲と全く同じように、ハムレットは生き残り、王位を宣言される。[ 21 ]

構成

トーマスの「ハムレット」（1868年）のピアノ・ボーカル楽譜の表紙

音楽の作曲の詳細についてはほとんど知られていない。トーマスが台本を受け取ったのは1859年頃と考えられている。元の台本は4幕構成だったが、当時の当局の規定により、パリ・オペラ座ではシーズンごとに少なくとも1つの5幕オペラを初演することが定められていた。[ 1 ]バレエの挿入も必須であった。[ 22 ]狂気の場と墓掘りの場を含む第4幕と最終幕は、単純に2つに分割された。新しい第4幕に重みを持たせるため、狂気の場の合唱導入部とオフェリーのレチタティーヴォとアリアの間にバレエが追加された。[ 1 ]

1863年、オペラ座の支配人エミール・ペランは国務大臣に宛てた手紙の中で、トーマスが音楽の作曲をほぼ終えたと述べている。後にマスコミはオペラの遅延の理由について推測し、トーマスがまだ理想のオフェリーを見つけていないのではないかと示唆した。[ 1 ]トーマスのオペラ「ミニョン」 （1866年）はゲーテの小説「ヴィルヘルム・マイスターの教育年」の翻案であり、グノーが以前にゲーテを翻案したオペラ「ファウスト」（1859年初演）に対する作曲家からの非常に効果的な回答であった。「ミニョン」はオペラ・コミック座で上演されており、トーマスはオペラ座で同様の成功を収めなければならないというプレッシャーを感じていた。特に、以前の同劇場での作品のいくつかが不振だったためである。[ 23 ]

1867年、グノーのシェイクスピア翻案オペラ『ロミオとジュリエット』がリリク劇場で上演されると、トーマスが自身の翻案『ハムレット』のハムレットを完成させるさらなる推進力となった。[ 24 ]報道によると、同年、パリの出版社ホイゲルの事務所で、トーマスはオペラ座に契約したばかりのスウェーデン人ソプラノ歌手クリスティーナ・ニルソンと出会った。トーマスは最終的に初演の日程に同意した。この報道と一致して、この頃ニルソンの能力を考慮してソプラノの役の一部が変更された。トーマスは第4幕狂気の場における女性合唱との会話をスウェーデンのバラードに差し替えた。[ 1 ]このバラードは、スウェーデン語で「海の奥深く」（Näckens Polska, “Djupt i hafvet”）と呼ばれ、アルヴィド・アウグスト・アフゼリウスが作詞した曲である。この曲は伝統的なスウェーデン民謡である。[ 25 ]このバラードは北欧諸国でよく知られており、デンマーク初の国民的劇『エルフの丘、海の奥深く』（デンマーク語で「Dybt i havet」）にも使用されている。[ 26 ] [ 27 ]このバラードはグリーグの「二つの北欧の旋律」作品63の第1楽章に似ており、その使用はニルソンによってトーマスに提案された。[ 18 ]

ハムレット役にふさわしいテノール歌手は見つからなかったが、優れたドラマティック・バリトン歌手であるジャン＝バティスト・フォーレがいたので、トーマスは元々テノールのために書かれたこの役をバリトンに一部移調し、書き直すことを決意した。結果的に、フォーレは「ハムレット役で途方もない個人的な成功を収めた」[ 23 ]。

パフォーマンス履歴

この作品は1868年3月9日にパリ・オペラ座（サル・ル・ペルティエ）で初演された。オリジナルキャストの著名な歌手にはハムレット役のジャン＝バティスト・フォーレ、オフィーリア役のクリスティーヌ・ニルソンがいた。 [ 28 ]オペラは1869年6月にコヴェント・ガーデン王立イタリア歌劇場（後のコヴェント・ガーデン王立オペラハウス）でイタリア語で上演され、ニルソンがオフィーリア、チャールズ・サントリーがハムレット役を演じた。[ 29 ]ハムレットはミニョンと並んでトーマスの最大の成功作であり、パリ初演から5年のうちにライプツィヒ、ブダペスト、ブリュッセル、プラハ、ニューヨーク、サンクトペテルブルク、ベルリン、ウィーンでも上演された。

シェイクスピア版の物語の改変は、ロンドンでオペラに対する批判を引き起こしました。例えば、1890年にポール・メル・ガゼット紙の批評家は次のように書いています。

ハムレットのような悲劇的なテーマを、このような悲惨な茶番劇に仕立て上げようとしたのは、野蛮人かフランス人だけだっただろう。[ 30 ]

オーストリアの首都でオフェンバッハの作品を数多く翻案したユリウス・ホップによるオペレッタ『ハムレット』（ウィーン、1874年）は、トーマスのオペラにおける芸術的手法をコミカルにパロディ化した作品である。 [ 31 ]

1921年のシカゴ初演とシカゴ・オペラ協会によるニューヨークツアーでは、バリトンのティッタ・ルッフォがタイトルロールを演じ、バスのヴィルジリオ・ラッツァーリがクラウディウス、キレーナ・ヴァン・ゴードンがガートルードを演じた。 [ 32 ]その後、このオペラは忘れ去られた。

しかし、1980年以降、この作品への関心が高まり、シェリル・ミルンズが主役を演じるシドニー（1982年）、トロント（1985年）、ウィーン（1992年 - 1994年、1996年）、オペラ・ノース（1995年）、[ 33 ]ジュネーブ（1996年）、サンフランシスコ・オペラ（1996年） 、コペンハーゲン（1996年と1999年）、アムステルダム（1997年） 、カールスルーエ（1998年）、ワシントン・コンサート・オペラ（1998年）、東京（1999年）、パリ（2000年）、トゥールーズ（2000年）、モスクワ（2001年）、プラハ（2002年）、セントルイス・オペラ劇場（2002年）、ロンドン（2003年）、[ 34 ]バルセロナ（2003年、DVDあり）など、数多くの再演が行われた。後者のプロダクション（初演はジュネーブ）は2010年にメトロポリタン歌劇場で上演された。 [ 35 ]ワシントン・ナショナル・オペラの2009/2010シーズンにも『ハムレット』が上演され、マルセイユ・オペラ座は2010年にパトリツィア・チオフィ指揮で同作を上演した。ミネソタ・オペラは同年、ブリュッセルのモネ劇場で同作を上演し、ステファーヌ・ドゥグーを主役に迎えた。同じステファーヌ・ドゥグーは2018年12月、パリのオペラ・コミック座で『ハムレット』を歌った。 [ 36 ]

オリジナルのテノール版の楽譜が再発見された後、2025年5月15日にトリノのテアトロ・レッジョで初演が行われ、5月13日には青少年向けの予備公演が行われた。[ 37 ]

役割

ハムレットを演じるジャン＝バティスト・フォーレ。 1877年、エドゥアール・マネ作。
役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ初演キャスト[ 38 ] [ 39 ] 1868年3月9日指揮:フランソワ・ジョルジュ＝エイン
デンマーク王子ハムレットバリトンジャン＝バティスト・フォール
ガートルード、デンマーク女王、ハムレット王の未亡人、ハムレット王子の母メゾソプラノポーリーヌ・ゲマール＝ローテルス
デンマーク王クラウディウス、故ハムレット王の弟ベースジュール＝ベルナール・ベルヴァル
オフェリー、ポローニアスの娘ソプラノクリスティン・ニルソン
ポローニウスの息子、ラエルテテナーコリン
ハムレットの友人、マルセラステナー グリジー
ハムレットの友人、ホレイシオベース アルマン・カステルマリー[ 40 ]
故ハムレット王の 亡霊ベース デビッド
ポローニウス、宮廷長官ベース ポンサール
最初の墓掘り人バリトン ガスパール
2番目の墓掘り人 テナー マーマント
合唱：貴族、貴婦人、兵士、召使、役者、デンマークの農民

概要

場所:デンマーク、エルシノア城。

第1幕

シーン1：戴冠式ホール

デンマーク王宮廷では、故ハムレット王の弟クローディアスと結婚したガートルード王妃の戴冠式が祝われている。クローディアスはガートルードの頭に王冠を載せる。一同が退場し、故国王とガートルードの息子であるハムレット王子が登場する。彼は母がこんなに早く再婚したことに憤慨している。オフェリーが登場し、二人は愛の二重唱を歌う。オフェリーの弟ラエルテが登場する。彼はノルウェーへ送られることになっており、別れの挨拶をする。彼はオフェリーをハムレットに託す。ハムレットは、宴会に参加するために出発するラエルテとオフェリーに同行することを拒否し、別の方向へ立ち去る。宴会へ向かう廷臣や兵士たちが広間に入ってくる。ホレイシオとマルセラスは兵士たちに、前の晩に城の城壁でハムレットの父の幽霊を見たと告げ、ハムレットに伝えに出かける。

シーン2：城壁

ホレイシオとマルセラスは城壁でハムレットと出会う。幽霊が現れ、ホレイシオとマルセラスは立ち去る。幽霊は息子に、クローディアスが毒で彼を殺したと告げる。幽霊はハムレットにクローディアスへの復讐を命じるが、ガートルードは助ける必要がある。幽霊は退場する。ハムレットは剣を抜き、父の復讐を誓う。

オフェリー役のクリスティン・ニルソン

第2幕

シーン1：庭園

本を読んでいるオフェリーは、ハムレットの新たな無関心を心配している。ハムレットは遠くに現れるが、何も言わずに立ち去る。王妃が入ってくる。オフェリーは宮廷を去りたいと言うが、王妃は残るよう主張する。オフェリーが庭を出て、クローディアス王が入ってくる。ガートルードは、ハムレットが父殺しのことを知ったのではないかと疑うが、クローディアスは知らないと言う。ハムレットが入ってきて狂ったふりをする。彼はクローディアスからの友情の申し出をすべて拒否し、その晩に芝居を上演するために一座を雇ったと告げる。クローディアスとガートルードが出て行き、役者たちが入ってくる。ハムレットは彼らに「ゴンザーゴ殺害」のパントマイムをするように頼み、それから道化役を演じて酒を飲んで歌うが、それは疑いを招かないようにするためである。

シーン2：演劇

国王と王妃、そして他の客たちは、舞台が設営された城の広間に集まります。劇が始まり、ハムレットが語り始めます。劇はハムレットの父殺しに似た物語を語ります。「毒」が投与された後、「暗殺者」は自分の頭に「王冠」を置きます。クローディアスは青ざめ、突然立ち上がり、劇を止め、役者たちに退場を命じます。ハムレットはクローディアスが父殺しをしたと非難し、クローディアスの頭から王冠をひったくります。集まった人々は合唱を交えた壮大な七重奏で応えます。

第3幕

クローゼットシーン

王妃の部屋で、ハムレットは「生きるべきか死ぬべきか」という独白を唱え、タペストリーの陰に隠れる。クローディアスが部屋に入り、悔恨の祈りを声に出して唱える。ハムレットは、クローディアスが祈りの最中に殺されれば魂が救われるかもしれないと考え、再び行動を遅らせる。ポローニアスが部屋に入り、クローディアスとの会話の中で、自らの共犯を明かす。王とポローニアスが部屋を去り、ハムレットが現れ、ガートルードがオフェリーと共に部屋に入ってくる。王妃はハムレットにオフェリーとの結婚を勧めるが、ハムレットは罪を犯したポローニアスの娘と結婚することはできないと悟り、拒否する。オフェリーは指輪をハムレットに返し、部屋を去る。ハムレットはガートルードに罪を直視させようとするが、彼女は抵抗する。ハムレットがガートルードを脅すと、亡霊が現れ、母を助けなければならないと諭す。

第4幕

マッドシーン

ハムレットに拒絶された後、オフェリーは気が狂って湖で入水自殺します。

第5幕

墓掘り人のシーン

ハムレットは二人の墓掘り人が新しい墓を掘っているところに出会う。ハムレットは誰が死んだのか尋ねるが、誰も知らない。ハムレットはオフェリーへのひどい仕打ちを悔い改め、歌を歌う。ノルウェーから戻り、妹の死とハムレットの関与を知ったラエルテが現れ、ハムレットに決闘を申し込む。二人は戦い、ハムレットは負傷するが、オフェリーの葬列が決闘を中断させる。ハムレットはついにオフェリーの死を悟る。亡霊が再び現れ、ハムレットにクローディアスを殺すよう勧める。ハムレットは父の死の仇討ちを果たす。亡霊はクローディアスの罪とハムレットの無実を主張する。依然として絶望に沈むハムレットは、「ハムレット万歳！王万歳！」という叫び声の中、王位を宣言される。

[「コヴェント・ガーデン」版のエンディングははるかに短く、ハムレットがクローディアスを襲撃して殺害した後、オフェリーの遺体を抱きしめて息を引き取る。このバージョンは最近まで使われていなかったようだ。] [ 41 ]

解説付きの詳細な説明

1875年のガルニエ宮での復活公演のリハーサル

前奏曲。オペラは約3分半の短い前奏曲で始まる。音楽は柔らかなティンパニのロールで始まり、弦楽器のトレモランディ、ホルンの音、そして苦悩に満ちた弦楽器のモチーフへと続き、「主人公の苦悩する心とエルシノアの冷たい城壁を想起させる」[ 42 ] 。

第1幕の詳細

シーン1

エルシノア城のホール（初演のためにオーギュスト・アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロンが設計）

1. 序奏、行進曲、合唱。宮廷はハムレット王の未亡人ガートルードの戴冠式と、その弟クローディアスとの結婚を祝う（廷臣たち：Que nos chants montent jusqu'aux cieux – 「我らの歌は天に響き渡る」）。新王クローディアスは、宮廷貴族たちに囲まれながら、壇上の玉座の前に立っている。近くには、宰相ポローニウスがいる。ガートルード王妃が入場し、壇上に近づき、王に頭を下げ（廷臣たち：Salut, ô Reine bien-aimée! – 「ご挨拶申し上げます、愛する王妃よ」）。ポローニウスは王に王冠を渡し、王はそれを受け取って王妃の頭に載せる（王：Ô toi, qui fus la femme de mon frère – 「我が兄の妻であったあなたよ」）。ガートルードはクローディアスに、息子ハムレットに会えないとさりげなく告げる。クローディアスはガートルードに、王妃として振る舞うよう諭す。廷臣たちは国王と王妃の輝かしい結婚を祝い、喜びの歌を歌う（廷臣たち： 「悲しみは喜びの歌に変わる」）。国王と王妃は廷臣たちに続いて広間を去る。

2. レチタティーヴォと二重唱。亡き王とガートルードの息子、ハムレット王子が空のホールに入ってくる。ハムレットが登場すると、歌い始める前に、オーケストラの低弦楽器がハムレットのテーマを演奏する。[ 1 ]

ハムレットの主題（第1幕より）（ピアノ・ボーカル楽譜、24ページ）
          

彼は、父親の死後わずか 2 か月で母親が再婚したことを嘆きます (ハムレット: Vains regrets! Tendresse éphémère! – 「無駄な後悔! はかない優しさ!」)。

オフェリーが登場する。彼女の登場は「オフェリーのテーマ」に伴奏される。ドイツの音楽学者アンネグレート・ファウザーによれば、オフェリーの音楽はハムレットの非常に規則的な8小節のフレーズとは対照的である。4小節のテーマは、付点音符のリズム、半音階のメロディーライン、そして高音域の木管楽器を用いることで、彼女の神経質な性格を強調している。以下の抜粋は、3小節の華やかなフルート独奏で終わり、これはオペラ後半におけるオフェリーのコロラトゥーラ歌唱を予感させる。 [ 1 ]

第1幕のオフェリーの主題（最初の4小節）。この楽譜は3小節のフルートのカデンツァで終わり、オペラ後半における彼女の華やかな音楽を予感させる。（ピアノ・ボーカルスコア、26～27ページ）
          

オフェリーはハムレットの悲しみが二人の幸せを台無しにしてしまうのではないかと心配し（ 「ああ、あなたの魂よ」）、クローディアスがハムレットに退去の許可を与えたため、ハムレットが宮廷から逃げ出すのではないかと懸念する。ハムレットは、ある日愛の誓いを立てておきながら、次の日にはそれを忘れてしまうことはできないと言い、自分の心は女のものではないと訴える。オフェリーはその侮辱に取り乱し、ハムレットは許しを請う。

この二重唱は二人の愛を誓う（ハムレット、オフィーリア：光に疑え、疑え）。この二重唱の歌詞はシェイクスピアの「星が火であることを疑え」に基づいている。これはハムレットがオフィーリアに宛てた手紙の一部で、ポローニアスがガートルードとクローディアスに読み聞かせる場面で使われている。ハムレットの最初のフレーズの歌唱部分の旋律は「ハムレットのオフィーリアへの愛の主題」と呼ばれ、オペラの中で何度か登場するが、特に狂気の場の終盤（下記参照）では感傷的な響きを放つ。[ 1 ]

第1幕より「ハムレットのオフィーリアへの愛」のテーマ。（ピアノ・ボーカル楽譜、30ページ）
          

この曲で導入された3つの主題は、トーマスがこのオペラにおける構成的かつ劇的な統一性を生み出すために用いる最も重要な要素である。これらの主題は、ワーグナー的な意味でのライトモティーフ的な機能を持たないものの、それらが表象する思想に関連する重要な状況が現れるたびに、通常は変形された形で再び現れる。[ 1 ]

3. ラエルテのレチタティーヴォとカヴァティーナ。オフェリーの弟ラエルテが登場する。彼はハムレットとオフェリーに、国王からノルウェーの宮廷へ遣わされることになり、その夜に出発しなければならないと告げる（劇中ではオペラ・ニュースのマシュー・グレヴィッチが述べているように、彼は「パリの歓楽街」へ向かう）。[ 19 ]カヴァティーナで、ラエルテはハムレットに、自分が留守の間、妹の面倒を見てくれるよう頼む（ラエルテ：Pour mon pays, en serviteur fidèle – 「祖国のために、忠実に仕えて」）。（劇中では、ラエルテはオフェリーにハムレットの意図を警戒するよう警告している。）召使や小姓たちが後方を通り過ぎるとファンファーレが響く。ラエルテはハムレットとオフェリーに宴会に同席するよう誘うが、ハムレットは断る。二人は別れ、ラエルテとオフェリーは宴会へと出発し、ハムレットは反対方向へ去っていく。宴会へ向かう貴族たちと貴婦人たちが入場してくると、さらにファンファーレが鳴り響く（貴族たち：「Honneur, honneur au Roi!（国王に栄誉あれ！）」）。若い将校たちの一団が彼らの後を追う。

4. 将校と従者による合唱。将校たちは、喜びの呼び声が今の倦怠感を吹き飛ばしてくれることを願って歌う（将校たち： 「悲しみを嘲笑え！」）。ホレイシオとマルセラスがハムレットを探して急いで入ってくる。彼らは昨夜、城壁の上に亡霊を見たと語る。懐疑的な将校たちは「馬鹿げた幻覚だ！嘘と魔術だ！」と答える。それでもホレイシオとマルセラスはひるむことなく、若き王子を探し出し、警告するために出発する。将校たちは貴族たちと貴婦人たちと共に合唱を終え、宴会へと出発する。 （この場面も、劇中ではホレイシオは幽霊を直接見ておらず、歩哨から聞いただけであるが、幽霊の出現の知らせを兵士たちではなくハムレットに直接報告する。マシュー・グレウィッチはこの変更をやや奇妙だと感じている。「ホレイシオと仲間は幽霊の出現の恐ろしい知らせを、陽気に戯れる若い将校たちの部隊にしゃべり倒すが、彼らは全く動じない。」）[ 19 ]

シーン2

城壁。奥にはライトアップされた城。――夜。月は厚い雲に部分的に隠れている（初演のためにオーギュスト＝アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロンがデザインした舞台装置）。

前奏曲。5分間の前奏曲がシーンの不吉な雰囲気を醸し出します。

5. 城壁の場面。ホレイシオとマルセラスが入場し（ホレイシオ： 「彼は来るのか？」）、すぐにハムレットも後を追う（ハムレット：「ホレイシオ！ ネストセ ポイント ヴー？」：「ホレイシオ！ 君か？」）。ホレイシオとマルセラスはハムレットに、昨夜12時の鐘が鳴った時に父の亡霊を見たと告げる。城内の宴会場からファンファーレが響き渡り、その後すぐに鐘が鳴り始める。亡霊が現れ、二人は恐怖を露わにする。

祈祷。ハムレットは亡霊に語りかける（ハムレット：Spectre infernal! Image vénérée! –「地獄の亡霊！尊き像よ！」）。亡霊はホレイシオとマルセラスに退却を命じる合図を送り、ハムレットは彼らに退却を命じる。亡霊はこう言う：Écoute-moi! –「私の言うことを聞け！」。彼は自分の正体を明かし、ハムレットに復讐を命じる。ハムレットは、自分が復讐すべき罪とは何か、そして誰がそれを犯したのかを問う。城内から音楽、ファンファーレ、そして遠くの大砲の音が聞こえ、幽霊はこう答える。「聞け！彼らが称えているのは、まさに彼だ！彼らが王と宣言した者だ！…あの姦通の男が私の王宮を汚した。そして、反逆をさらに完璧なものにするため、私の眠りを盗み見て、この時間を利用して、眠っている私の唇に毒を注いだのだ。…息子よ、私の仇を討て！父の仇を討て！…だが、母には怒りを鎮め、罰は天に委ねよう。」幽霊は退場し、別れの言葉を告げる。 「 Souviens-toi!（我を忘れるな！）」ハムレットは剣を抜き、幽霊の命令に従う意志を宣言する（ハムレット：Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu!（愛する影よ、復讐する影よ、我は汝の命令を果たす！…我は忘れない！）」）。イギリスの音楽学者エリザベス・フォーブスは次のように書いている。「作曲家の批判者でさえ、そして多くはそうであったが、トーマスがこの場面で作曲した音楽は傑作であることに同意している。彼は冷たく陰鬱な雰囲気を完璧に捉えている…」[ 43 ]トーマス・ハンプソンがハムレットを演じた録音のレビューで、バリモア・ローレンス・シェーラーは「トーマスは声と陰鬱な伴奏の両方でハムレットの暗い憂鬱を捉えている…録音の親密さは、トーマス・ハンプソンに言葉と音楽の関係を最大限に生かす十分な機会を与えている…」と述べている。[ 42 ]父の殺害に対する復讐を誓うハンプソンの歌声に伴う管弦楽は、劇中の重要な場面で何度も繰り返されるテーマのもう一つの例である。[ 1 ]

第一幕第二場の終わりにおけるハムレットの幽霊への約束。（ピアノ・ボーカル楽譜、83ページ）

第2幕の詳細

幕間。第二幕は約2分間の間奏で始まり、庭園を舞台とする。力強いオーケストラの和音とホルンの音による導入の後、ハープのアルペジオが主旋律へと導き、ハムレットの愛の主題[ 1 ]が用いられた主旋律部へと移る。最初はホルンと弦楽器によって演奏され、続いてホルンのソロが続き、クラリネットとフルートが鳥の鳴き声を思わせる音型を伴奏する。[ 44 ]

シーン1

城の庭園（初演のためにシャルル・アントワーヌ・カンボンが設計）

6. オフェリーのアリア。オフェリーは庭で本を手にしている。ハムレットの遠ざかる視線が非難のようで、彼女は嘆く（オフェリー： 「昨日から彼の手は私の手に触れていない」）。彼女は本を、最初は黙読し、次に声に出して読む（オフェリー：「アデュー、ディティル、アイエズ・フォイ！」：「『さようなら、信じてくれ！』と彼は言った」）。ハムレットが庭の反対側に現れる（イングリッシュホルンが「ハムレットの恋のテーマ」を演奏する）。ハムレットはオフェリーを見て、立ち止まる。再び彼女は自分の本を声に出して読み上げます（オフェリー：「En vous、残酷、j'avais foi! Je vous amaiis、aimez-moi!」 – 「『残酷な人よ、あなたの中に、私は信じました。私はあなたを愛しました! 私も愛してください!』)。そしてハムレットを見つめます。しかし、彼は黙ったまま、急いで立ち去ります。オフェリーは悲しげに言います。「ああ！」 CE livre a dit vrai! – 「ああ、この本は真実を語っていたんだ！」そして彼女のアリアは続きます（オフェリー：Les serments ont des ailes! – 「約束には翼がある！」）。

7. レチタティーヴォとアリアソ。王妃はハムレットを見つけようと庭にやって来る。オフェリーの苦悩に気づき、原因を問い詰める（王妃：Je croyais près de vous trouver mon fils – 「息子をあなたと一緒に見つけようと思った」）。オフェリーはハムレットがもはや自分を愛していないと告げ、宮廷を去る許可を懇願する。楽譜の中でも最も美しいナンバーの一つである王妃のアリアソ[ 43 ]では、王妃はオフェリーとハムレットの間にある障壁は別の原因から来ていると述べ、オフェリーの要求を拒否する（王妃：Dans sons regards plus sombre – 「彼の陰鬱な表情に」）。王妃は、オフェリーの存在がハムレットの狂気を癒す助けになるかもしれないと主張する。オフェリーは従うと言い、去っていく。

8. 二重唱。王が庭に入ってくる（王： 「息子の魂はいつも悩まされています、奥様」）。王妃はハムレットが真実を知ったかもしれないと示唆するが、クローディアスはハムレットが何も疑っていないと信じる。

この非常に短い二重唱の拡張版は、ピアノ・ボーカル譜に収録されている。[ 45 ]オリジナルの全楽譜にはこの部分の冒頭部分のみが収録されており、王妃の「ああ！神よ、我が恥辱を免れ給え」というフレーズで始まる部分はカットの可能性ありと記されている。二重唱の残りの部分の楽譜は失われたと考えられていた。この二重唱の全楽譜が収録された原稿は、最近パリのフランス国立図書館で発見された。 [ 43 ]カットされていない二重唱は、サイモン・キーンリーサイドがハムレット役で演奏するビデオ録音で演奏されている。[ 46 ]トーマス・ハンプソンがハムレット役で演奏する録音（録音参照）には付録として収録されている。[ 43 ]

レチタティーヴォ。二重唱の終わりにハムレットが登場し、オーケストラはハムレットの主題を演奏する。[ 47 ] 8小節の主題が終わると、王はハムレットに呼びかける（王：Cher Hamlet - 「親愛なるハムレット」）。ハムレットは「陛下！」と答える。クローディアスはハムレットに「父」と呼ぶように求めるが、ハムレットは父は亡くなっていると答える。クローディアスはハムレットの父の名において手を差し出す。オーケストラが再びハムレットの主題を演奏し始めると、少し間があり、ハムレットは「彼の父は冷たく、生気がない」と答える。主題が終わると、クローディアスはハムレットを「息子よ…」と呼ぶが、ハムレットは怒って「私の名はハムレットだ！」と答え、立ち去ろうとする。オーケストラは再びハムレットの主題を演奏し始め、ガートルードはハムレットが若く美しいオフェリーを探しているのかと尋ねるが、ハムレットは若さと美しさは一日で消え去ると答える。オーケストラがハムレットのテーマを演奏し終えると、クローディアスはハムレットがフランスやイタリアなど海外へ旅行することを望んでいるかもしれないと提案するが、ハムレットはむしろ雲のように、星々の間を、稲妻の中を旅したいと答える。

遠くから祝祭の音楽が聞こえてくる。使われているテーマはデンマーク行進曲（続く劇中、王宮の入場に伴奏される）である。[ 48 ]王はハムレットに祝祭の音に耳を傾け、頭を上げるように諭す。ハムレットは、娯楽のために旅回りの役者一座を召集したと告げる。クローディアスはこれに同意し、ガートルードに「彼は何も知らない！」と言うが、ガートルードは「怖いわ！」と答え、彼らは立ち去ろうとする。オーケストラが『ハムレットの約束』のテーマを演奏し始め、ハムレットは「お父様！忍耐！忍耐！」と歌う。 [ 49 ]

9. レチタティーヴォと喜劇役者の合唱。マルケッルスとホレイシオが役者（テノールとバス）と共に登場。マルケッルスが「Voici les histrions mandés par vous, Seigneur.（こちらがあなたがお呼びになった役者たちです、閣下）」と告げる。役者たちは合唱を歌う（役者たち：Princes sans apanages（特権のない君主たち））。[ 50 ]ハムレットは余談で真の目的を明かす（ハムレット：C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confessé son crime（犠牲者が立ち上がるのを見たと信じて、一人以上の殺人者が罪を告白したのだ））。彼は役者たちに『ゴンザーゴ殺害』を演じるように言い、毒を注ぐタイミングを告げると言う。それから、小姓たちに全員分のワインを持ってくるように言う。

10.シャンソン・バッキーク。ゴブレットを手に取り、ハムレットは酒を讃える歌を歌う（ハムレット：Ô vin, dissipe la tristesse qui pèse sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! – 「酒よ、私の心に重くのしかかる悲しみを消し去ってくれ！酔いの夢と嘲笑を私にくれ！」）。華やかなカデンツァで高いG（G4）に上がる。（楽譜には、音数が少なく最高音が低いF（F4）の簡易版も収録されている。）[ 51 ]この酒飲みの歌はシェイクスピアにはなく、多くの批判の対象となっている。一方、エドワード・グリーンフィールドは「トーマスは、最も記憶に残る主人公のソロ、役者たちへの酒飲みの歌で、素晴らしい劇的勝利を収めている...」と書いている。 [ 52 ]

シーン2

第 2 幕、第 2 場:パリ オペラ座( Salle Le Peletier )でのオリジナル公演用にシャルル アントワーヌ カンボンが作曲した舞台装置

城の大広間は、祝祭の雰囲気に彩られ、右側に王座、左側に廷臣たちの舞台が設けられています。奥には小劇場があり、幕は閉ざされています（初演のためにシャルル＝アントワーヌ・カンボンが設計した舞台装置）。

11. デンマーク行進曲。王宮の入場は、ファンファーレで始まる、アラ・ブレーヴェ（短調）とABA形式の4分半の行進曲を伴う。Aセクションのテーマは、第2幕第1場、クローディアス、ハムレット、ガートルードによるトリオ・レチタティーヴォの終盤で初めて聴かれる。国王と王妃が最初に入場し、続いてポローニアス、オフェリー、ハムレット、ホレイシオ、マルケラス、そして宮廷の人々が入場する。[ 53 ]

レチタティーヴォとプロローグ。ハムレットはオフェリーに足元に座ってもよいか尋ねる（ハムレット：Belle, permettez-nous「お嬢様、お許しください」）。彼女はハムレットの表情に恐怖し、身震いすると答える。ハムレットは王と王妃を見つめながら座る。全員がそれぞれの席につき、小劇場の幕が開く。劇はサックスソロをフィーチャーした短いオーケストラのパッセージで始まる（アンネグレート・ファウザーによると、これはオペラでサックスが使用された最初の例である）。[ 54 ]余談として、ハムレットはマルケルスに王を監視するよう頼む（ハムレット：Voici l'instant! fixez vos regards sur le Roi, et, si vous le voyez pâlir, dites-le moi!「さあ！王に目を留め、もし王が青ざめたら、私に告げて！」）。

12. パントマイムとフィナーレ。小さな舞台に、王冠を戴いた老王が、ガートルード王妃に似た容貌と衣装を持つ王妃の腕に抱かれてゆっくりと登場する。クローディアス王の顔から目を離さないハムレットは、このパントマイム劇の展開を語る（ハムレット：C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre – 「こちらは老ゴンザーゴ王とグィネヴィア王妃です」）。劇は次のように進行する。グィネヴィアは愛を誓いながら、ゴンザーゴを寂しい場所へと連れて行く。眠気を催した王はすぐに彼女の腕の中で眠りに落ちる。悪役が登場する。彼女が杯を差し出すと、悪役はそれを掴み、致死の薬を注ぎ、王冠を奪って自分の頭に載せる。

ここでハムレットは物語を中断し、クローディアスに直接語りかける（ハムレット：Sire, vous pâlissez – 「陛下、顔色が悪い！」）。怒りと恐怖に駆られた王は立ち上がる（王：Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – 「この卑劣な吟遊詩人たちを追い出せ、追い出せ！」）。ハムレットは狂気を装い、クローディアスが父殺しの罪を着せようとする（ハムレット：C'est lui qui versait le poison! – 「毒を注いだのは彼だ！」）。ハムレットは王に近づき、取り囲む廷臣たちを押しのけ、クローディアスの頭から王冠をひったくる（ハムレット：A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – 「偽りの仮面を脱げ！空っぽの王冠を脱げ！」）。

国王は気を取り直して、厳粛に宣言する。 「ああ、致命的な侮辱！ 盲目の狂気、それはすべての心を恐怖で凍らせる！」この歌唱ラインのメロディーは、ハムレットの約束の主題の変形である。オフェリーは叫び、王妃は怒りを表明する（王妃：Dans sa folle rage, il brave, il outrage – 「狂った怒りの中で、彼は反抗し、侮辱する」）。この国王と王妃の発言から、壮大なアンサンブル・パッセージ「壮大な七重奏曲」[ 22 ]が始まり、クライマックスでハムレットは「ベルリオーズ風の狂気じみた興奮」 [ 52 ]を爆発させ、シャンソン・バッキークを断片的に歌い上げる。最後、ハムレットは完全に崩れ落ちる。王、王妃、そして宮廷全体が駆け出す。

第3幕の詳細

「クローゼットシーン」

王妃の居室の一室。奥には二人の王の全身肖像画が2枚。祭壇。初演のためにエドゥアール・デプレシャンがデザインしたテーブルの上にはランプが灯っている。

幕間。本幕は短いながらも力強い序奏で始まり、その効果は「ほぼヴェルディ風」[ 18 ]である。フォルティッシモのフレンチホルンが、第二幕を締めくくる七重奏曲の冒頭を飾る「ハムレットの約束」 （王の「死の誓い」！ ）の変奏を演奏する。音楽はより激しくなり、ハムレットの葛藤する心境を反映している。トランペットは、王室のデンマーク行進曲の断片を変形して演奏する。[ 1 ]

13. 独白。ハムレットは一人でソファに座っている。彼は行動を起こさなかったことを自ら責める（ハムレット：J'ai pu frapper le misérable – 「私はあの悪党を殺せたのに」）。これはより穏やかで内省的な部分（ハムレット：Être ou ne pas être – 「生きるべきか死ぬべきか」）へと繋がる。これはシェイクスピアの原作に忠実に従っているが、大幅に短縮されている。[ 19 ] [ 20 ]彼は誰かが近づいてくる音を聞く（ハムレット：Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!… – 「しかし、誰が私をここまで追いかけてくるというのか？ 王様だ！…」）。彼はタペストリー（arras）の後ろに隠れる。

14. レチタティーヴォとバス・アリア。王が登場する。彼は心の中で物思いにふける（王：C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – 「後悔から逃れようと思ったが、無駄だった」）。王は祭壇の前にひざまずき、声を出して祈る（王：Je t'implore, ô mon frère! – 「ああ、兄弟よ、私はあなたに懇願します」）。ハムレットはそれを耳にし、クローディアスの後悔がまだ自分の魂を救うかもしれないと危惧する。そこで彼は再び行動を遅らせ、クローディアスを宮廷の酒宴に巻き込んで殺さなければならないと判断する。王は立ち上がる。幽霊を見たと思い、ポローニアスを呼ぶ。ポローニアスが駆け込んでくる。王は死んだ王の幽霊を見たと告げる。ポローニアスは王を落ち着かせようとし、二人の秘密を漏らさないようにと警告する。王はポローニアスに続いて駆け出す。タペストリーの後ろからハムレットが姿を現す（ハムレット： 「ポローニアスは彼の共犯者だ。オフィーリアの父だ！」）。彼はこの恐ろしい事実を耳にしたことを後悔する。

オフェリー役のネリー・メルバ、作：アンリ・ジャーベックス

15. トリオ。オフェリーが王妃と共に入場する。（王妃：Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée – 「あそこに彼がいる！彼の心中を知りたい」）。王妃はハムレットに、祭壇があなたを待っています、婚約者がここにいます、と告げる。ハムレットは何も答えずに目をそらす。王妃はしつこく問い続ける。ハムレットはポローニアスの不貞を思い浮かべる。（ハムレット：Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – 「こんな不運な結婚が挙行される前に、天が私の上に降り注いでくれますように！」）。オフェリーは意味を尋ねる。ハムレットはこう答える。「Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. – 「だめだ！修道院へ行きなさい、オフェリー」）。王妃はハムレットに、オフェリーの美徳をすべて忘れてしまったのかと尋ねる。ハムレットは、今は心の中に何も感じていないと答える。オフェリーは絶望する（オフェリー：Cet amour promis à genoux – 「跪いて誓った愛」）。彼女は指輪を彼に返し（ハムレットの愛のテーマ）、ハムレットは涙を流す。王妃はオフェリーの方を向き、泣いている、思い出している、あなたを愛していると言う。ハムレットは再び叫ぶ（ハムレット：Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – 「だめだ！修道院へ行け、オフェリー」）。それぞれが長々と続くアンサンブルの中で、相反する感情を表現し続ける。オフェリーは涙を隠しながら去っていく。

16. 二重唱。王妃はハムレットに、父を怒らせたため、命を救う力はないかもしれないと警告する（王妃：Hamlet, ma douleur est immense! ―「ハムレットよ、私の悲しみは計り知れない！」）。ハムレットは問う。「誰が父を怒らせたのか？」王妃は彼の言葉の意味を全く理解していない。ハムレットは王妃が立ち去ろうとするのを阻止し、罪悪感と向き合うよう仕向ける（王妃：Ah! que votre âme sans refuge pleure sur les devoirs trahis ―「ああ！ 汝の無防備な心よ、裏切られた義務に涙を流せ」）。ハムレットは母を二枚の肖像画のところへ連れて行き、父の肖像画を指差す（王妃： Ici la grâce et la beauté sereines ―「ここに優美さと静謐な美しさがある」）。そしてもう一枚の肖像画を指差す（王妃： Là, tous les crimes de la terre! ―「そこに、地上のあらゆる罪がある！」）。王妃はハムレットの前にひざまずき、慈悲を乞う（王妃：Pardonne, hélas! ta voix m'accable! ― ああ、お許しください！あなたの声は私を打ちのめします！）。王妃は長椅子に崩れ落ちる。オーケストラは、城壁の場においてハムレットのアリア（ Spectre infernal! ）の伴奏として初めて聞かれた特徴的なオスティナートを繰り返す。照明が暗くなり、亡霊が長椅子の後ろに現れ、ハムレットに向かって片腕を伸ばしている（亡霊：Mon fils! ― 「息子よ！」）。ハムレットは混乱して後ずさりする。亡霊はハムレットに警告する（亡霊：Souviens-toi... mais épargne ta mère! ― 「忘れるな…だが、母のことは許してくれ！」）。亡霊が消えると、オーケストラは『ハムレットの約束』の主題を演奏し、扉が閉まる。ハムレットは母に、自分が狂っていると思わないでほしいと頼む。彼の怒りは静まったのだ。彼は母に言う。悔い改めて安らかに眠るよう告げ、そして去っていく。彼女は祭壇の足元に倒れ込む。

エリザベス・フォーブスは、第3幕の最後の二重唱が同幕のクライマックスであり、オペラ全体の極めて重要な場面であると述べており[ 20 ]、同幕全体は「音楽的にも劇的にも、間違いなくオペラの中で最も優れた作品である」としている[ 43 ] 。

第4幕の詳細

木々に囲まれた田園風景。背後には湖があり、緑豊かな小島が点在し、柳や葦に縁取られている。夜が明け、明るい光が舞台を包み込む（初演時の舞台美術はエドゥアール・デプレシャンが担当）。

17. 幕間。柔らかなレガートのクラリネットソロを特徴とする約2分間の短い間奏曲で、第4幕が始まります。

バレエ：La Fête du printemps（春の祭典）。流用。

A. カントリーダンス。デンマークの若い農民の一団が登場し、春の田舎の祭りが始まります（農民：Voici la riante saison - 「楽しい季節がやってきた」）。
B～F。約18分間のバレエ本編は、以下のセクションで構成されています。
B. パ・デ・シャスール
C. パントマイム
D. ワルツ・マズルカ
E. シーン・デュ・ブーケ – ラ・フレヤ
F. ストレッテ フィナーレ

リチャード・ボニング指揮（シェリル・ミルンズがハムレット、ジョーン・サザーランドがオフィーリア役）の録音では、第4幕冒頭の適切な位置にバレエ音楽が含まれているものの、重要な部分が省略されている。[ 55 ]エドワード・グリーンフィールドは、グラモフォン誌の録音評で、バレエ音楽は「原理的にはこのオペラをはじめとするあらゆるオペラへの不条理な介入のように思えるかもしれないが、実際にはオフィーリアの狂気の場面への楽しい準備となっている」と述べている。[ 52 ]

オフェリー役のミニョン・ネヴァダ

トーマス・ハンプソンがハムレットを演じた録音には、バレエのB～Fセクションが付録として収録されている。エリザベス・フォーブスは、この録音に付随するエッセイの中で、「第4幕冒頭の『春の祭典』（19世紀、オペラ座ではバレエが必須だった）のバレエ・ディヴェルティスマンは、率直に言って拍子抜けだ。…音楽的には際立った特徴がなく、劇的にも不必要だ」と述べている。[ 20 ]

サイモン・キーンリーサイドがハムレットを演じるビデオでは、バレエ全体とその音楽の大部分（セクション A ～ E）が省略されています。

18. オフェリーの場面とアリア（「狂気の場面」）。

レチタティーヴォ。音楽は「オフェリーの主題」で始まる。農民たちは若い娘が近づいてくるのを見る（農民： 「しかし、この美しい若い乙女は誰なのか」）。

オフェリーは長い白いガウンをまとい、髪を花やつるで奇抜に飾って登場する（オフェリー：A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – 「友よ、どうか私をあなたたちの遊びに参加させてください！」）。オフェリーの冒頭のレチタティーヴォは、華やかなカデンツァによって中断され、フォルテA（A5 ）のトリルまで上昇する。[ 56 ]

アンダンテ。オフェリーは農民たちに、ハムレットが自分のことを忘れたと聞いても信じてはいけないと告げる（オフェリー：Un doux serment nous lie – 「優しい約束が私たちを結びつける」）。管弦楽パートは「espressivo」と記された弦楽四重奏による伴奏である。[ 57 ]

ワルツ。「Allegretto mouvement de Valse」と記されたこのセクションは、短いオーケストラの序奏で始まる。オフェリーは若い娘に野生のローズマリーの小枝を、別の娘にペリウィンクルの花を差し出す（オフェリー：Partegez-vous mes fleurs – 「私の花を分け与えて」）。最後はさらに複雑なカデンツァで終わり、F（F5）の長いトリルで終わる。トリルはオクターブ下降で終わり、急上昇のパッセージを経てスタッカートの高音B♭（B ♭ 5）に達する。より難しい代替バージョンでは、Fのトリルはフォルテ高音D（D6）への上昇と、中音B♭（B ♭ 4）への急下降で終わり、その後オクターブ上昇のパッセージを経てフォルテ高音B♭（B ♭ 5）に達し、そのまま保持される。[ 58 ]

ワルツからの最後のカデンツァと変奏曲（ピアノ・ボーカルスコア、292ページ）
          

バラード。悲しげなバラードで、オフェリーはウィリス（水の精霊）について歌います。ウィリスは恋人たちを死へと誘い込み、水中に引きずり込み溺れさせるのです（オフェリー：さあ、私の歌を聞きなさい。青白く美しい彼女は、深い水の下に眠っている）。（このバラードはシェイクスピアの「明日はバレンタインデー」の代わりとして上演されましたが、その卑猥な歌詞はオペラ座では不適切とされたと思われます。）[ 20 ]コロラトゥーラの要素が多く、マシュー・グレヴィッチの言葉を借りれば、「太鼓の神経質な鼓動に乗せて紡がれる、言葉のないリフレインが織り交ぜられ、どこか未開の地からの鳥のさえずりのようです。」[ 19 ]バラードはコロラトゥーラのパッセージで終わり、高音E6へのランとAシャープ（A5シャープ）のフォルティッシモトリルを経て、最後の高音B5へと続きます。[ 20 ] [ 59 ]

19. ワルツ・バレエ。短い合唱パート（農民：Sa raison a fui sans retour - 「彼女の理性は消え去り、二度と戻らない」）が、バラードの前に最初に聴かれたワルツのオーケストラによるリプライズを導入する。

20. フィナーレ。最終セクションは柔らかな木管楽器の和音で始まり、続いてハープのアルペジオが続き、プッチーニの後期オペラ『蝶々夫人』の「ハミング・コーラス」に似た無言の合唱伴奏が加わり、 『白と金髪』の主題が繰り返される。オフェリーは「Le voilà! Je crois l'entendre! （あそこにいる！聞こえると思うわ）」と歌う。彼女は水面に身を乗り出し、片手で柳の枝を掴み、もう片方の手で葦を払いながら、第1幕でハムレットとの愛の二重唱（オフェリー：光が照らすかどうか疑って）の歌詞とメロディー（ハムレットの恋の主題）[ 1 ]を繰り返す。流れに流されながら、白いガウンをまとった彼女が一瞬浮かんでいるのが見える。（この場面はシェイクスピア第4幕第7場におけるガートルードによるオフィーリアの死の描写に続く。）[ 9 ]

エリザベス・フォーブスによれば、オペラ座でのこのオペラの初期の成功は、間違いなくオリジナルの「オフェリー」を演じたクリスティーヌ・ニルソンが演じた「狂気のシーン」の見事な声楽効果によるところが大きいという。[ 20 ]

第5幕の詳細

エルシノア近くの墓地。

21. 墓掘り人の歌。二人の墓掘り人が墓を掘っている（一人目の墓掘り人：Dame ou prince, homme ou femme – 「貴婦人か王子か、男か女か」）。オーケストラからハムレットのテーマが聞こえ、遠くからハムレットが現れ、ゆっくりと近づいてくる（二人の墓掘り人：Jeune ou vieux, brune ou blonde – 「若いか年寄りか、黒いか白いか」）。二人は酒を飲み、その喜びを歌う。ハムレットは誰のためにこの墓を掘るのか尋ねる。墓掘り人は覚えていない。（この墓掘り人の場面の短縮版の後、物語はシェイクスピアの劇とは大きく異なる。）

22. レチタティーヴォとアリアソ。ハムレットはオフェリーが狂気に陥ったことに気づきながらも、彼女が死んだことには気づかず、彼女へのひどい仕打ちを許しを請う（ハムレット：Comme une pâle fleur – 「繊細な花のように」）。

イギリスの音楽評論家ジョン・スティーンは、サイモン・キーンリーサイドのこのアリア演奏を評して次のように書いている。

墓掘り人の場面の後に続くこの独白は、オフィーリアの死を悼む、優しくも痛烈な悔恨の挽歌である。シェイクスピアにはこの独白に匹敵するものはなく、トーマスとキーンリーサイド双方の真価を引き出している。作曲家自身は、この独白に『ミニョン』のテノール独唱に見られる優美なフランス的叙情性を取り入れ、オペラ『ハムレット』の簡素な性質に、より複雑な応答性を与えている。歌手にとっては、洗練された芸術性を発揮しつつも、高音域でフレーズを高らかに歌い上げ、豊かな音色と心からの感情を余すところなく表現する機会となる。[ 60 ]

情景とレチタティーヴォ。遠くからケープをまとったラエルテが現れる（ハムレット：Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? –「誰が影の中を歩いている？ ホレイシオ？」）。ハムレットが彼に呼びかけると、ラエルテはそれに応えて近づいてくる（ラエルテ：Vous avez frémi, Prince? ... Oui, je suis de retour; c'est moi! –「王子様、恐れていましたか？ ... そうです、私は戻ってきました。私です！」）。オフェリーの死を知ったラエルテは復讐に燃え、ハムレットに決闘を申し込む。二人は戦い、ハムレットは負傷する。

23. 葬送行進曲と合唱。葬送行進曲が聞こえる（ハムレット：Écoute! Quel est ce bruit de pas?「聞け！何の音だ？」）。ハムレットはラエルテに尋ねる。「誰が死んだんだ？」ラエルテは、ハムレットがまだ知らないことに驚きながら、脇道に逸れる。男女の合唱団に先導されて葬列が登場する（合唱団：Comme la fleur, comme la fleur nouvelle「花のように、生花のように」）。オフェリーの遺体が運び込まれ、国王夫妻、ポローニアス、マルケラス、ホレイシオ、そして廷臣たちがその後ろに続く。

24. 終幕。ハムレットはついに誰が死んだのかに気づく（ハムレット：「オフェリー！…死んだ！氷のように冷たい！犯罪だ！ああ！黒い陰謀の嘆かわしい犠牲者！」）。彼はオフェリーの遺体の傍らにひざまずく。「お前を失った！」 悲しみに暮れるハムレットが自殺を図ろうとしたその時、父の亡霊が現れ、皆の目に見えるようになる。王は「慈悲を！」と叫び、亡霊は「時は過ぎた！息子よ、お前が始めたことをやり遂げろ！」と応える。ハムレットは叫ぶ。「ああ！私の腕を強くして、彼を突き刺せ。私の攻撃を導け！」 彼は王に飛びかかる。王は倒れる。王妃は「死ね！」と叫び、他の人々は「王だ！」と叫ぶ。ハムレットは答える。「違う！殺人者だ！父を殺した者だ！」亡霊は断言する。「罪は報われた！修道院はお前の母上を待っている！」王は「 Je meurs maudit!（呪われて死ぬのだ！）」と叫びながら息を引き取る。王妃は神に許しを請う。亡霊は「ハムレット、民のために生きなさい！神はお前を王としたのだ」と宣言する。ハムレットは絶望し、 「私の魂は墓の中にいる、ああ！そして私は王だ！」と歌う。他の皆は「ハムレット万歳！王様万歳！」と叫び、オペラは終了する。

代替エンディング

ハムレットが死に、幽霊が登場しない短縮版の終幕は、「コヴェント・ガーデン劇場の結末」（le dénouement du Theâtre de Covent Garden）と呼ばれています。トーマスは、ハムレットが生きているという改作はイギリスでは受け入れられないだろうと考えて、この終幕を書いたのかもしれません。しかし、トーマスの生前、コヴェント・ガーデンや他の場所で上演されたという証拠はありません。この終幕はいくつかのドイツの声楽譜に収録されており、トーマス・ハンプソンがハムレット役を演じた録音の付録として収録されています。

1982年にオーストラリアのシドニーで上演された公演のために、リチャード・ボニングが用意した追加のエンディングがあり、ハムレットはラエルテとの決闘で負った傷が原因で死亡する。このエンディングは、ボニングが指揮し、シェリル・ミルンズがハムレット役を演じた録音にも収録されている。[ 41 ]

録音

オーディオ

ビデオ

スコア

1868年にパリのHeugel & Cie.社から出版された声楽譜（プレートH. 3582）は、国際楽譜ライブラリー・プロジェクトのウェブサイト（この作品ページを参照）からダウンロードできます。このウェブサイトには、ジョルジュ・ビゼーによるバレエ音楽第4幕「春の祭典」の4手ピアノ用編曲（パリ：Heugel & Cie.社、プレートH. 4997～5002、5007）と、フランス語の台本全文（カルマン・レヴィ編曲、パリ：Lévy Frères社、1887年出版）も掲載されています。

参考文献

注記

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出典

その他の情報源

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ウィキメディア・コモンズには、ハムレット (オペラ)に関連するメディアがあります。
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