| ミイラ再生 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | スティーブン・ソマーズ |
| 脚本 | スティーブン・ソマーズ |
| ストーリー |
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| 原作 | ミイラ再生(1932年)
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| 製作 | ジェームズ・ジャックス、ショーン・ダニエル |
| 主演 | |
| 撮影 | エイドリアン・ビドル |
| 編集 | ボブ・ダクセイ |
| 音楽 | ジェリー・ゴールドスミス |
制作会社 | ユニバーサル・ピクチャーズ アルファヴィル・フィルムズ[ 1 ] |
| 配給 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
公開日 |
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上映時間 | 125分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語アラビア語 エジプト語[ 2 ] |
| 予算 | 8000万ドル[ 3 ] |
| 興行収入 | 4億2250万ドル[ 3 ] |
『ハムナプトラ』は、スティーブン・ソマーズ脚本・監督による1999年のアメリカのアクションアドベンチャー映画で、ブレンダン・フレイザー、レイチェル・ワイズ、ジョン・ハナー、そして蘇ったミイラ役のアーノルド・ヴォスルーが出演しています。 1932年の映画のリメイク版です。冒険家でトレジャーハンターのリック・オコンネルが、司書のエヴリン・カーナハンと彼女の兄ジョナサンと共に死者の都ハムナプトラへと旅立ちます。、呪われた超自然的な力を持つ高位聖職者 イムホテプを偶然目覚めさせてしまいます
開発には何年もかかり、複数の脚本と監督が関わっていました。1997年、ソマーズは原作をより冒険的でロマンチックなものにした自身のバージョンを売り込み、成功を収めました。撮影はモロッコとイギリスで行われ、クルーはサハラ砂漠での撮影で脱水症状、砂嵐、ヘビの襲撃に耐えました。インダストリアル・ライト&マジック社は多くの視覚効果を担当し、実写映像とコンピューター生成画像を融合させて、タイトルにもなっているモンスターを作り出しました。オーケストラ音楽はジェリー・ゴールドスミスが作曲しました。
『ハムナプトラ』は1999年5月7日にユニバーサル・ピクチャーズによって劇場公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けたが、製作費8000万ドルに対して世界中で4億2250万ドルの興行収入を上げ、1999年の興行収入第6位の映画となった。本作は新たなフランチャイズの幕開けとなり、2001年の『ハムナプトラ リターンズ』と2008年の『ハムナプトラ4 黄金の秘宝』という2つの直接的な続編や、2001年から2003年まで放送されたアニメシリーズや、2002年の前編『スコーピオン・キング』など、様々なスピンオフ作品が制作された。後者は独自の続編へとつながった。2017年には、トム・クルーズ主演の『ハムナプトラ』で、ユニバーサル・モンスターズの新たなフランチャイズを立ち上げる試みがなされた。 2025年11月、フレイザーとワイズが出演する新たな続編が発表され、ラジオ・サイレンス・プロダクションズのマット・ベティネッリ=オルピンとタイラー・ジレットが監督を務める予定だった。[ 4 ] [ 5 ]
紀元前1290年、エジプトのテーベで、ファラオ・セティ1世は、大祭司イムホテプが愛妾アンクスナムンと不倫関係にあることを知る。二人はセティと対峙すると、彼を殺害する。アンクスナムンは、ファラオの護衛であるメジャイからイムホテプが逃げる時間を稼ぐため、自ら命を絶つ。イムホテプと彼の祭司たちは彼女の遺体を盗み、死者の都ハムナプトラへ行き、彼女を復活させる儀式を行うが、メジャイが介入する。罰として、イムホテプの祭司たちは生きたままミイラにされ、イムホテプ自身も呪いをかけられ、肉食のスカラベと共に生き埋めにされる。メジャイは、イムホテプが復活すれば絶大な力を得るため、彼の復活を阻止することを誓う
1926年、エジプト王国のカイロで、ジョナサン・カーナハンは、博物館学芸員テレンス・ベイ博士のもとで働く図書館員でエジプト学者志望の妹エヴリンに、今ではその存在が神話だと考えられているハムナプトラへと続く精巧な箱と地図を贈ります。ジョナサンは、その箱をアメリカ人冒険家でトレジャーハンターのリック・オコンネルから盗んだことを明かします。リックは3年前、フランス外人部隊に所属していたときにこの都市を発見しました。エヴリンは、投獄されているリックを解放し、ハムナプトラへ連れて行ってもらうために、腐敗した刑務所長ガド・ハッサンと交渉します。エヴリンは、古代の秘宝である黄金のアムン・ラーの書を見つけたいと願っています。
グループはすぐに、リックの臆病な仲間で元レジオネアのベニ・ガボールが率いる別の探検隊と競合していることに気付く。彼らは何度もメジャイに邪魔され、メジャイのリーダーであるアーデス・ベイは彼らに立ち去るよう警告する。ベイの警告を無視して、2つの探検隊は遺跡を掘り続ける。ハッサンはうっかり放ったスカラベによって殺され、競合する探検隊の数人の作業員は仕掛けられたブービートラップによって殺される。両方の探検隊は黄金の書が収められていると信じられているアヌビス像をめぐって衝突する。しかし、アヌビス像の中で、競合するグループは死者の書と5つのカノプス壺を発見し、一方エヴリン、リック、ジョナサンは偶然イムホテップのミイラ化した遺体を発見する。
その夜、エヴリンは敵陣から死者の書を盗み出し、そこに記された文章を読んだ際に、ミイラ化したイムホテップを偶然目覚めさせてしまう。復活したイムホテップとメジャイ族との対決の後、探検隊はカイロへと逃走する。イムホテップはベニがヘブライ語を話せることを知り、通訳としてベニの命を助け出す。
イムホテップは探検隊を追ってカイロに戻り、聖書に記されたエジプトの災厄を引き起こす。死者の書を発見した者はイムホテップに追われ、殺され、人間の姿を取り戻し、その力を強める。博物館で答えを見つけようとしたリック、エヴェリン、ジョナサンは、アルデスがベイ博士に宿っているのを発見する。ベイ博士はメジの仲間であることが明らかになる。一行は、イムホテップがエヴェリンを人身御供にしてアンクスナムンを復活させようとしていると推測し、それを止める唯一の方法はハムナプトラに戻ってアムン・ラーの書を見つけることだと考えた。一行はすぐにイムホテップと、今や奴隷となった街の住民に追い詰められる。エヴェリンは捕らえられ、ベイ博士は他の人々を逃がすため自らを犠牲にする。
残った3人はリックの旧友であるイギリス空軍大尉ウィンストン・ハヴロックを説得し、ハムナプトラへ飛ぶことにする。イムホテップは魔法の砂嵐を起こし、彼らの飛行機を墜落させ、ハヴロックを殺害する。街に徒歩で到着したリックとジョナサンはアムン=ラーの書を見つける。一方、アーデスはイムホテップの復活した従者たちとの戦いに圧倒されていた。ジョナサンとリックは儀式の部屋に到着し、リックはエヴリンを解放する。ジョナサンは書物を使って復活した衛兵数名を操り、部分的に復活したアンクスナムンを破壊するよう命じる。エヴリンは書物を使ってイムホテップを人間にし、リックは彼を串刺しにして致命傷を与える。イムホテップは再びミイラの姿に戻り、黒い液体の溜まり場に落ちていく。
一方、ハムナプトラから宝物を盗んでいたベニは、うっかり別のブービートラップを作動させてしまい、街の崩壊が始まる。リック、イヴィー、ジョナサンは脱出するが、ベニは罠にかかり、スカラベに食い尽くされる。外に出た一行はアーデスが生き残っていることに気づき、アーデスは彼らに別れを告げる。彼らは知らないうちに、ベニが略奪した財宝の一部を持ち去っていた。
1980年代後半、プロデューサーのジェームズ・ジャックスとショーン・ダニエルは、 1932年のホラー映画「ミイラ再生」を現代風にアレンジすることを決定しました。[ 6 ]ユニバーサルは制作を承認しましたが、予算を1000万ドル程度に抑えるという条件付きでした。[ 7 ]ジャックスは、スタジオが「基本的に低予算のホラーフランチャイズを望んでいた」と回想しています。[ 7 ] 1987年、ジョージ・A・ロメロが映画の脚本を書き、監督に就任しました。脚本家のアビー・バーンスタインは、ユニバーサルがターミネーターのような止められないミイラを望んでいたことを思い出しました。バーンスタインの物語は現代を舞台にしており、科学者たちはうっかりミイラを蘇らせ、古代の装置を使って地球上のすべての生命を滅ぼそうとします。「[ミイラ再生]は『ジュラシック・パーク』のティラノサウルスと同じくらい社会的な交流がありませんでした」とバーンスタインは回想しました。ロメロはこのプロジェクトから離脱し、脚本は放棄されました[ 8 ] : 29
次に、ジャックスとダニエルは、1987年の『ヘルレイザー』で成功を収めたホラー映画監督兼脚本家のクライブ・バーカーを監督に迎えた。バーカーによる1990年の脚本と、それに続く1991年のミック・ギャリスによる脚本は、暗く暴力的な内容で、ビバリーヒルズにあるエジプトの墓を丸ごと再建した美術館を舞台にしていた。[ 6 ] [ 9 ] [ 8 ] : 29 ジャックスは、バーカーの解釈は「暗く、性的で、神秘主義に満ちていた」[ 7 ]と回想し、「低予算映画だったら素晴らしい作品になっただろう」と語った。[ 9 ]バーカーは、そのコンセプトがスタジオにとって奇抜すぎたと回想し、彼の構想ではミイラを中心人物ではなく映画の出発点として扱っていた。[ 8 ] : 30
次にアラン・オームズビーが加わった。オームズビーは、この映画の公開に向けた過去の取り組みを知らなかった。彼は1932年の映画をよりストレートにアップデートした作品を提案し、再びミイラを容赦ないターミネーターのようなキャラクターとして描いた。ジョー・ダンテが監督に就任し、ダニエル・デイ=ルイスを憂鬱なミイラ役にするという自身のアイデアに予算を増額した。 [ 7 ]このバージョンの草稿は後にジョン・セイルズによって書き直された。現代を舞台に、輪廻転生にラブストーリーの要素を加えたものだった。[ 9 ]肉食スカラベなどいくつかの要素が最終製品に採用されるなど、製作にかなり近づいたが[ 6 ]、 ユニバーサル社は高額な製作費に難色を示した。[ 8 ]
ロメロは7年後の1994年[ 8 ] 30 にプロジェクトに戻り、 『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』(1968年)に似たゾンビ風ホラー映画という構想を描いたが、悲劇的なロマンスやアイデンティティのアンビバレンスの要素も大きく取り入れていた。ロメロは1994年10月にオームズビー、セイルズと共同執筆した草稿を完成させた。その物語は、女性考古学者ヘレン・グローバーと、彼女が発見したラムセス2世の時代に生きたエジプトの将軍イムホテップの墓を中心に展開する。[ 7 ]現代の名もなきアメリカの都市を舞台に、ハイテクな法医学考古学研究所でMRIスキャンの放射線を浴びた結果、イムホテップがうっかり目を覚ましたことから出来事が始まる。[ 7 ]ヘレンはイムホテップとの不安定な関係に引き込まれていくが、同時にエジプト第19王朝でイシスの巫女として前世を思い出す千里眼のフラッシュバックも経験する。呪文を通して神秘的な力を召喚したイムホテップは、後に忠実な奴隷カリスのミイラを蘇らせる。カリスは彼の墓を荒らした盗掘者に対して復讐心に燃える。ロメロの脚本は、より親しみやすい映画を求めていたジャックスとスタジオには暗すぎて暴力的すぎると判断された。ロメロはMGMと交渉中だった別の契約から抜け出すことができず、映画への関与は打ち切られ、完全に新しい脚本の開発が委託された。[ 7 ]
ギャリスは1995年に復帰し、1932年の映画と1942年の映画『ミイラ再生』の要素を組み合わせた脚本を練り上げた。この草稿は、エジプト美術にインスパイアされたアールデコ調の時代劇だったが、スタジオにとって再び費用がかかりすぎると判断され、現代風にアレンジして却下された。プロジェクトが製作入り寸前だったが、ユニバーサル社はシーグラム社に売却された。シェインバーグは自身の独立系会社で『ミイラ再生』を製作し、新しい脚本を書くことにした。適任の著名な脚本家と監督を見つけることができず(ウェス・クレイヴンがオファーされたが断った[ 9 ] )、プロジェクトは再び頓挫し、ギャリスは2度目にプロジェクトを離脱した[ 8 ]。
ユニバーサル社は、新作『ミイラ再生』を制作する決意を固め、 1996年にケヴィン・ジャールを脚本家に起用した。ジャックスによると、幹部たちは今や、映画はより大規模な予算をかけた時代劇にすべきだと確信していたという。[ 8 ] : 31 スティーブン・ソマーズは1997年、ジャックス・アンド・ダニエルに電話をかけ、「ミイラが主人公を苦しめる怪物であるインディ・ジョーンズやジェイソンとアルゴノーツのような作品」という構想を語った。 [ 7 ]ソマーズは8歳の時にオリジナル版を観ており、気に入った部分をより大きなスケールで再現したいと考えていた。[ 11 ]他の古典的なホラーキャラクターについて、ソマーズは「フランケンシュタインは私を悲しくさせました。いつも彼に同情していました。ドラキュラはクールでセクシーでした。しかし、『ミイラ再生』はただただ怖かったです」と回想している。彼はミイラ映画を作りたかったが、他の脚本家や監督が常に候補に挙がっていた。[ 12 ] : 52
1998年の『ベイブ 都会の豚』などの興行的失敗の後、ユニバーサルはヒット作を必要としていた。当時、ユニバーサルの経営陣は興行的失敗を受けて入れ替わり、損失からスタジオは1930年代の成功シリーズを再検討することになった。[ 13 ]新会長のステイシー・スナイダーは、スタジオの保有資産の詳細を記した資料を配布した。資料には、約5,000本の古い脚本や映画が含まれていた。[ 14 ] : 156 ソマーズは絶好の機会を捉え、18ページの企画書と共に『ミイラ再生』をユニバーサルに売り込んだ。 [ 6 ]ソマーズはオリジナル版のリメイクを望んでいなかった。オリジナル版はホラー映画だったが、自身のリメイク版は「どちらかといえばロマンティック・アドベンチャー・ホラー映画」になるだろうと彼は説明した。[ 12 ] : 53ソマーズは自身の研究とUCLAの考古学教授の協力を得て、古代エジプト語の正確性を追求することになった。[ 8 ] : 27 スナイダーは、ソマーズの脚本が現代ではなく1920年代を舞台にしたという点でユニークだったと回想している。[ 15 ]ユニバーサル社はその脚本を大変気に入り、コンセプトを承認して予算を増額し、[ 16 ] [ a ]ソマーズは1年かけて脚本を書いた。[ 18 ] : 103
ジャックスはリック・オコンネル役をトム・クルーズ(後にリブート版に出演)、ブラッド・ピット、マット・デイモン、ベン・アフレックにオファーしましたが、彼らは興味を示さなかったか、それぞれのスケジュールに役を組み込むことができませんでした。[ 7 ]ジャックスとソマーズは『ジャングル・ジョージ』の興行収入に感銘を受け、結果としてブレンダン・フレイザーをキャスティングしました。 [ 7 ]ソマーズはまた、フレイザーがリック役に思い描いていたエロール・フリンの豪快なキャラクターにぴったりだと感じたとコメントしました。 [ 15 ]フレイザーは『ジャングル・ジョージ』での役柄によってスターとしての地位を確立しましたが、それでも当時活躍していた大物俳優よりもはるかに安価な出演料でした。[ 14 ]フレイザーは、 自分のキャラクターが「自分自身をあまり真剣に受け止めない。そうでなければ、観客は彼と一緒にあの旅に出られない」ことを理解していました。[ 19 ]
エヴリン・カーナハンという名前は、アマチュアエジプト学者カーナヴォン卿の娘であるエヴリン・ハーバート夫人に敬意を表して付けられた。二人は1922年にツタンカーメン王の墓の公開に立ち会った。[ 20 ]スタジオは当初アメリカ人女優を検討し、レイチェル・ワイズは役を得る前に何度もオーディションを受けた。[ 17 ]ワイズはホラー映画の大ファンではなかったが、この映画を「でたらめ」の漫画と見なしていた。[ 21 ]ジョン・ハンナはジョナサン・カーナハン役に選ばれたが、ハンナは彼がコメディ俳優ではないと感じていたため、ソマーズは「彼はなぜ我々が彼をキャスティングしたのか全く分からなかった」と語っている。[ 17 ]
ジャックスは以前、アーノルド・ヴォスルーと共に『ハード・ターゲット』(1993年)をプロデュースしていた。南アフリカ出身のヴォスルーは『ミイラ』の脚本を気に入っていたものの、ソマーズに「完全にストレートに演じたい。イムホテップの視点から見れば、これは『ロミオとジュリエット』の歪んだバージョンだ」と語り、役を演じたいと語った。 [ 7 ] [ 22 ]彼はたった1回のオーディションでこの役をオファーされた。[ 8 ] : 27 ヴォスルーは、イムホテップの露出度の高い衣装のせいで体重が少し増えていることを気にしていたため、役作りのためにアルコールと砂糖を控え、10~15ポンド(約4.5~5.6kg)の減量に成功した。[ 8 ] : 28
主要撮影は1998年5月4日に始まり、17週間続きました。[ 23 ]クルーは不安定な政情のためエジプトでの撮影ができず、モロッコのマラケシュで撮影が開始されました。[ 24 ]マラケシュはカイロよりもはるかに近代的ではないという利点があり、1920年代風の服装をしやすかったです。制作チームは撮影の2週間前に準備を始め、電話線やケーブルを撤去し、時代物の車やラクダで輸送しました。[ 8 ] : 27 群衆シーンでは地元の人々がエキストラとして出演しました。[ 18 ] : 116 マラケシュでの撮影後、撮影はエルフードという小さな町郊外のサハラ砂漠に移動しました。プロダクションデザイナーのアラン・キャメロンは、『ハムナプトラ』の外装を建設できる地質学的特徴、ガラ・メドゥアールを発見しました。[ 23 ]
馬蹄形の構造物にアクセスできるようにコンクリート製の傾斜路が建設され、その中にイギリスから輸送されたプレハブ部品で作られた街が建てられた。[ 23 ] [ 18 ] [ 25 ] [ 26 ] : 103 死者の街の地下通路のシーンがすべて撮影されたシェパートン・スタジオで、柱や彫像の正確な模型とスケールモデルを複製するために、その地域の調査が行われた。これらのセットの製作には16週間かかり、映画の最後のシーンのために特殊効果を備えたグラスファイバー製の柱も含まれていた。[ 23 ]
サハラ砂漠の焼けつくような暑さで脱水症状を防ぐため、制作の医療チームは出演者やスタッフが2時間ごとに飲まなければならない飲み物を作った。[ 19 ]砂嵐は毎日のように不快で、野生動物は大きな問題で、多くのスタッフが噛まれたり刺されたりしてヘリコプターで搬送されて医療を受けなければならなかった。[ 24 ]フレイザーは、彼の演じる役が絞首刑にされるシーンで危うく死にそうになった。[ 21 ]制作はモロッコ王国軍の公式支援を受けており、出演者は誘拐保険に加入していた。[ 9 ]
北アフリカでの撮影後、制作はイギリスに戻り、1998年8月29日に完成した。[ 23 ]ここでは、チャタムの造船所がナイル川沿いのギザ港の代わりとなった。 [ 27 ]このセットは長さ600フィート(183メートル)で、「蒸気機関車、Ajax牽引エンジン、クレーン3台、2頭立てのオープンカー、馬車4台、5頭の馬と厩務員、9頭の荷馬車とラバ、さらに市場の屋台、アラブ風の衣装を着た売り子、そして300人の衣装を着たエキストラを収容できるスペース」があった。[ 23 ]
報道によれば、製作者は特殊効果だけで予算の1500万ドルを費やした。[ 18 ] [ 28 ]『ハムナプトラ』には、ポストプロダクションで光学式またはデジタル式の特殊効果を必要としたショットが数百ショットある。特殊効果スタジオのインダストリアル・ライト&マジック(ILM)は140ショット以上を提供し、追加の作業はシネサイト(60ショット)とパシフィック・タイトル/ミラージュ(45ショットと映画のタイトル・シーケンス)が行った。[ 29 ] : 60 ソマーズは、以前にILMの特殊効果スーパーバイザーのジョン・バートンと1998年の映画『ディープ・ライジング』で仕事をしたことがあり、脚本をまだ開発中だった頃からILMと契約していた。ILMは、この映画がもたらす挑戦に意欲的で、 1997年後半に『ハムナプトラ』の特殊効果の概念実証を製作し、ソマーズのビジョンの実現可能性を幹部に示した。[ 18 ] : 103 製作者は、最先端の技術を使用して、タイトルの怪物をより速く、より恐ろしいものにしようとした[ 18 ] ILMは撮影開始の3ヶ月前からミイラの見た目の開発を開始した。[ 23 ]「私たちは、明らかにスーツを着た人間ではなく、明らかにアニマトロニクスでもなく、明らかに生きている、写実的な死体を作りたかったのです」と彼は回想している。[ 8 ]
デザイナーたちは1ヶ月に及ぶ期間をかけて、ミイラの4つの異なる段階の開発に取り組みました。第1段階は、ミイラが最も腐敗した状態で、ぼろぼろの衣服、皮膚、腱が骸骨の上に垂れ下がっています。第2段階は再生された皮膚の部分が追加され、第3段階と第4段階ではミイラはほぼ完全に再生し、内臓の一部が透けて見える程度です。アーティストたちは白黒のスケッチを描き、その後色彩処理に移り、コンピューターでミイラを作り上げました。デジタルアーティストの参考資料として、モデルも作成されました。[ 18 ]:103 ミイラの初期段階はすべてコンピューターで作成され、後の段階では実写演技も組み込まれました。撮影現場で施されたプロテーゼやメイクアップを補うため、LEDライトとテープがトラッキングポイントとして使用され、ポストプロダクションでヴォスルーの顔と体にデジタルの「切り抜き」を施すことができました。[ 29 ]:61 ヴォスルーは、セット内を歩き回っているとクリスマスツリーになったような気分になったと述べています。[ 15 ]
最終的なクリーチャーは、人工装具を使った実写演技とデジタル画像の組み合わせで作成された。[ 12 ] : 55 ミイラのデジタル表現はAliasで作成され、体の大部分の筋肉がスケルトンに取り付けられている。[ 29 ] : 60 アニメーターは手続き型アニメーションでミイラの各部を制御した。基礎となる骨をアニメートすることで、重ね合わせた筋肉の伸縮や動きを制御した。最後に、手続き型アニメーションとモーションキャプチャの上に、パフォーマンスを微調整するための追加アニメーションを重ねた。テクノロジの制限により、顔や手のアニメーションなどの微妙な動きは手作業で行わなければならなかった。[ 29 ] : 61 Vosloo にコンピューター生成の人工装具が重ねられたショットは、特殊効果チームにとって最も難しく、慎重なマッチムービングが必要だった。[ 18 ] : 114 スタントマンを使う代わりに、Vosloo 自身がキャラクターのモーションキャプチャを行った。[ 29 ] : 61 主要撮影中に、シーンがブロックアウトされ、セットで演技された(最初はヴォスルーが登場するシーン、次に登場しないシーン)。その後、モーションキャプチャースタジオでショットが再現され、ヴォスルーの演技は8台のカメラで異なる角度から記録された。[ 18 ] : 111
ミイラに加え、脚本では映画の壮大な冒険を彩るため、数多くの特殊効果ショットが要求された。古代都市テーベの回想シーンのような風景は、砂漠で撮影されたロケ映像と、グリーンバックで合成された俳優、ミニチュアモデル、マットペインティング、そしてコンピューター生成の特殊効果を組み合わせたものだった。[ 18 ] : 115 イムホテプが巻き起こす災厄は、パーティクルベースのコンピューターグラフィックスを用いて表現され、ILMのデザイナーは、群がる「昆虫」がカメラからどれだけ離れているかに応じて、異なる品質のモデルを交換した。[ 29 ]映画ではコンピューター生成映像が多用されているが、レイチェル・ワイズ演じるキャラクターがネズミやイナゴに覆われるシーンなど、多くのシーンは生きた動物を使って撮影された。[ 24 ]別のクローズアップショットでは、麻酔をかけたイナゴをスタントマンに取り付けた映像と、コンピューター生成の害虫を組み合わせたものが使用された。[ 18 ] : 116 サンドストームは『ツイスター』で竜巻を作成するために使用されたプログラムに基づく手続き型グラフィックスを使用し、肉食スカラベの群れは『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』で開発された技術を使用しました。[ 18 ] : 115 [ 8 ] : 27 カイロを飲み込む火災嵐のショットでは、本物のヤシの木、物理モデル、マットペインティングと、コンピューター生成の雹、火、瓦礫が組み合わされています。パシフィック・タイトル/ミラージュはまた、デジタルカメラの揺れでショットを強化しました。[ 29 ] : 64
最終回では、ミイラの軍団がイムホテップを守るために登場します。これらのミイラの多くは、映画のメイクアップ、特殊メイク、アニマトロニクス効果を担当したメイクアップ効果スーパーバイザーのニック・ダッドマンによって作成されました。 [ 24 ]各スーツにはスタントの動きや花火のバリエーションが用意されていました。主要撮影後、スーツはILMに送られ、スキャンとコンピューターモデリングが行われました。時間節約のためイムホテップのミイラの一部を使用し、ILMは手下たちをデジタルで再現してシーンに追加し、モーションキャプチャを使用してアニメーション化しました。アニメーターたちは、モーションキャプチャされたデジタルミイラを実写の戦闘シーンに合わせる際に、フレイザーが複数のテイクで自分の動きを一貫して再現する能力が時間の節約になったと評価しました。[ 18 ] : 118–199
『ハムナプトラ』の音楽はジェリー・ゴールドスミスが作曲・指揮し、オーケストラはアレクサンダー・カレッジが担当した。[ 30 ]ゴールドスミスは以前、サマーズ監督の『ディープ・ライジング』の音楽も手掛けていた。キャリアの晩年を迎えるゴールドスミスは、1990年代に『スター・トレック』シリーズから『エアフォース・ワン』 (1997年)まで、数々のアクション・アドベンチャー映画に出演していた。ゴールドスミスは『ハムナプトラ』に相応しい大げさな音楽を提供し、伝統的なヨーロッパのオーケストラにブズーキなどの地域の楽器を加えた。[ 31 ]
映画の冒頭にはゴールドスミスが作曲した主要なテーマがほぼ全て含まれており、音楽評論家のジェフ・ボンドが「エジプトのテーマ」と呼ぶものが様々な構成で再利用され、ハムナプトラの壮大な設定と場所の感覚を確立している。映画の序盤では控えめに演奏されるイムホテプ/ミイラのテーマは、ミイラが再生した後に力強く金管楽器の演奏で繰り返される。イムホテプ/アンクスナムンとリック/エブリンの両方に使われる愛のテーマ、そしてリックの英雄的なテーマも含まれている。[ 31 ]金管楽器と打楽器の豊富な要素に加えて、スコアでは控えめな量のボーカルが使用されているが、これはゴールドスミスの作品の多くでは珍しいことである。[ 32 ]
サウンドトラックは1999年5月4日にデッカ・レコードからリリースされた。ゴールドスミスのスコアは概ね好評を博した。オールミュージックは「壮大でメロドラマティックなスコア」と評し、期待通りのハイライトを提供した。[ 30 ]他のレビューでは、ダークでパーカッシブなサウンドがストーリーによく合っており、音楽の力強さも高く評価された。限定的ながらも見事なコーラスの使い方も高く評価され、多くの批評家はCDの最後のトラックを全体的に最高だと評価した。[ 32 ] [ 33 ]一方、一部の批評家はスコアにまとまりがなく、[ 34 ]激しいアクションが繰り返しになりすぎると感じた。[ 32 ] CineMusic.netのロデリック・スコットは、このスコアを「ゴールドスミスの最高傑作と最も凡庸な作品の両方を代表する作品だ。ありがたいことに[...]このリリースでは彼の好意的な作品が勝利を収めた」と総括した。[ 33 ]
テスト観客は、古いホラー映画のネガティブなイメージを呼び起こすタイトルに不評だったが、国内マーケティング社長のマーク・シュムガーは、タイトルを変えるのではなく「映画で神話を再定義する」ことを決めたと回想している。[ 15 ]映画への熱意は低かったが、ユニバーサルがスーパーボウルのテレビスポット広告(報道によると160万ドルの費用)を獲得したことで[ 15 ]、映画の見通しに関する議論はすぐに覆されたとソマーズは回想している。[ 17 ]プロデューサーは、間近に迫った『ファントムメナス』の公開が映画の興行成績を悪化させるのではないかと懸念し、公開日を5月21日から7日に延期した。[ 15 ] [ 14 ] : 157
『ハムナプトラ』は1999年9月28日にVHSとDVDのフォーマットでホームビデオとして発売されました。 [ 35 ]この映画はユニバーサルにとってホームビデオで大成功を収め、VHSで700万枚、DVDで100万枚を売り上げ、その年の実写VHSのベストセラーとなり、DVDでは『マトリックス』に次いで2番目に売れた作品となりました。 『ハムナプトラ』の成功により、ユニバーサルはホームビデオの売上高で10億ドル以上を達成しました。[ 36 ] 2001年4月24日には、 『ハムナプトラ 呪われた砂漠の王』の公開に合わせて、2枚組のアルティメット・エディションDVDが初公開されました。[ 37 ]その後、この映画はデジタルリマスターされ、2008年にブルーレイで発売されました。 [ 38 ]その後、2017年に4K Ultra HDで単独作品として、また続編との三部作パックとして再リリースされました。 [ 39 ]
『ハムナプトラ』は公開週末にアメリカとカナダで興行収入1位となり、3,210の劇場で4,300万ドルの興行収入を記録しました。この週末の興行収入は、5月の祝日を除くオープニング興行収入としては過去最高、歴代9位のオープニングとなりました。[ 40 ] [ 41 ]その後、『ファントムメナス』に次いで2位に後退しました。『ハムナプトラ』はアメリカとカナダで1億5,540万ドル以上、海外では2億6,100万ドル以上、全世界で4億1,810万ドル以上の興行収入を記録しました。[ 3 ]
『ハムナプトラ』は批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 41 ] Rotten Tomatoesでは、106件のレビューに基づいて63%の支持率、平均評価は10点満点中5.9点となっている。同ウェブサイトの総評は、「『ハムナプトラ』が何らかの意味ある映画的成果であると説得力のある議論をするのは難しいが、観ていて間違いなく楽しい」となっている。[ 42 ] Metacriticでは、34人の批評家による100点満点中48点の評価を受けており、賛否両論または平均的な評価となっている。[ 43 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価スケールで平均「B」の評価が付けられた。[ 44 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートはこの映画に好意的な批評を与え、「この映画のほぼすべての瞬間に元気づけられたということ以外、良い点はほとんどない。脚本、演出、演技、ミイラについて異論はないが、退屈することはなかったし、時には理不尽なほど楽しんだ」と書いている。[ 45 ]エンターテイメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンやニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンなどの批評家も、この映画が軽快で観客を喜ばせる作品であるという意見に同意している。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
AVクラブのキース・フィップスは、あまり肯定的ではないが、この映画がインディ・ジョーンズ風のアクション映画を作ろうとした試みは「無理やり」感じられ、結果的に満足のいくものではなかったと書いている。[ 49 ]他の批評では、プロットが詰め込み過ぎていたり、より優れた映画からの要素を再利用していると不満が述べられている。[ 50 ] [ 47 ] 1932年のオリジナル版とこの映画を比較した批評家は、オリジナルの雰囲気と恐怖に焦点を当てていた点を支持することもあったが、[ 50 ]よりエネルギッシュなインディ・ジョーンズ風の映画への変更を歓迎する批評家もいた。[ 51 ]
特殊効果、特にタイトルの怪物は、概ね賞賛された。[ 52 ]アーネスト・ラーソンによる『ジャンプカット』のレビューでは、特殊効果がILMの他の作品とあまりにも似ており、特殊効果だけでは映画の残りの部分の重みを支えることができないと感じられた。[ 53 ]サンフランシスコ・クロニクルのボブ・グラハムとダラス・オブザーバーのハル・ヒンソンは、特殊効果が映画の人間的な側面を覆い隠すことは決してなかったことに同意した。[ 52 ] [ 54 ]グレイバーマンは、特殊効果の恐ろしさが映画の軽快さによって和らげられていると述べ、BBCのアルマー・ハフリダソンは、特殊効果が時折説得力に欠け、最先端のコンピューター生成画像に大きく依存しているため、時が経つにつれて映画がかなり時代遅れになる可能性があると感じた。[ 46 ] [ 55 ]
批評家は概ね演技を賞賛しており、[ 54 ] [ 51 ]、ハフリダソンはキャストの努力により、安っぽいものになっていたであろう素材がうまく表現されたと書いている。[ 55 ]ハリウッド・レポーターのデイビッド・ハンターは、特殊効果の中でも俳優全員が自分の持ち場を保っていたと書いているが、ヴォスルーはイムホテップが再生した後はほとんど無駄になっていて、脚本では彼にほとんどやることが与えられていないと感じている。[ 56 ] USAトゥデイ、英国映画協会、AVクラブのレビューでは、この映画は民族的役割のキャスティングに疑問があり、アラブ人に対するステレオタイプが時折使われていると述べている。[ 50 ] [ 57 ]
| 賞 | 部門 | 受賞者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 音響賞 | レスリー・シャッツ、クリス・カーペンター、リック・クライン、クリス・マンロー | ノミネート | [ 58 ] |
| 英国アカデミー賞 | 最優秀特殊視覚効果賞 | ジョン・バートン、ダニエル・ジャネット、ベン・スノー、クリス・コーボールド | ノミネート | [ 59 ] |
| ブロックバスター・エンターテイメント・アワード | アクション部門最優秀男優賞 | ブレンダン・フレイザー | ノミネート | [ 60 ] |
| 好きな女優 – アクション | レイチェル・ワイズ | ノミネート | [ 60 ] | |
| アクション部門助演男優賞 | ジョン・ハナー | ノミネート | [ 60 ] | |
| 悪役賞 | アーノルド・ヴォスルー | ノミネート | [ 60 ] | |
| BMI映画&テレビ賞 | BMI映画音楽賞 | ジェリー・ゴールドスミス | 受賞 | [ 61 ] |
| MTVムービー&TVアワード | 最優秀アクションシーン | 砂の怪物シーン | ノミネート | [ 62 ] |
| サターン賞 | 最優秀ファンタジー映画賞 | ノミネート | [ 63 ] | |
| 最優秀監督賞 | スティーブン・ソマーズ | ノミネート | [ 63 ] | |
| 最優秀脚本賞 | スティーブン・ソマーズ | ノミネート | [ 63 ] | |
| 主演男優賞 | ブレンダン・フレイザー | ノミネート | [ 63 ] | |
| 主演女優賞 | レイチェル・ワイズ | ノミネート | [ 63 ] | |
| 最優秀音楽賞 | ジェリー・ゴールドスミス | ノミネート | [ 63 ] | |
| 最優秀衣装デザイン賞 | ジョン・ブルームフィールド | ノミネート | [ 63 ] | |
| 最優秀メイクアップ賞 | ニック・ダッドマンとアイリーン・シートン | 受賞 | [ 63 ] | |
| 最優秀特殊効果賞 | ジョン・バートン、ダニエル・ジャネット、ベン・スノー、クリス・コーボールド | ノミネート | [ 63 ] |
2019年、映画公開20周年を記念した記事の中で、ライターのマリア・ルイスは、理論上は『ハムナプトラ』は成功するはずではなかったと述べています。10年間の時代劇アドベンチャー映画の失敗に終わった後に、またしても時代劇アドベンチャー映画として登場したのですから。批評家ではなくとも、観客との繋がりは「心、ユーモア、(英雄的行為)、そして恐怖」の見事な融合によるものでした。彼女は本作を「90年代の決定的な大ヒット作」と宣言しました。[ 64 ]スリリスト誌のエマ・ステファンスキーは、本作はアクションアドベンチャー映画の「終わりの始まり」であり、数年後にはスーパーヒーロー映画が取って代わるだろうと述べています。 [ 65 ]ロッテン・トマトは本作を「新世代のインディ・ジョーンズ」と呼んでいます[ 66 ]批評家たちは、フレイザーのリックの描写が、その後の多くの映画が追随するアクションヒーローの新しい型を設定したと感じた。[ 67 ] [ 68 ]一方、ステファンスキーは、エヴリンが従来の窮地に陥る乙女という役割から抜け出すことを許されたキャラクターだと考えた。[ 65 ] ComplexとSyfyが発行した回顧的な概要では、この映画は古典的なアクション映画と評され、[ 69 ] [ 70 ]ブレンダン・フレイザーのリック・オコンネルの描写に対する回顧的な賞賛が生まれた。[ 71 ] [ 72 ]
『ハムナプトラ』の興行成績は、数多くの続編やスピンオフ映画の制作につながった。続編の『ハムナプトラ 黄金の羅針盤』(2001年)には、生き残った主要キャラクターのほとんどが登場する。夫婦となったリックとエヴリンは、イムホテップとスコーピオン・キングに立ち向かう。[ 73 ]同映画では、主人公の息子アレックスも登場する。[ 73 ] 2作目の続編『ハムナプトラ4 秘宝の秘宝』 (2008年)では、中国が舞台となり、兵馬俑が悪役のインスピレーションとなり、レイチェル・ワイズがマリア・ベロに交代した。 [ 74 ] [ 75 ]これらの映画は、2シーズン続いた『ハムナプトラ』というタイトルのアニメテレビシリーズに影響を与えた。[ 76 ] [ 78 ]リブート映画『ハムナプトラ』は2017年6月に公開されたが、批評家や興行成績は振るわなかった。[ 79 ]開発元のコナミ名古屋は2000年にユニバーサルインタラクティブスタジオからライセンスを受けて『ハムナプトラ』のビデオゲーム2作を発売した。プレイステーションとマイクロソフトウィンドウズ用のアクションアドベンチャーゲームで、 Rebellion Developmentsが開発した。[ 80 ]またゲームボーイカラーのパズルゲームもある。[ 81 ] 2001年のアニメシリーズに基づいて2002年にビデオゲームがUbisoftからゲームボーイアドバンス用に発売された。[ 82 ]この映画は、ハリウッド(カリフォルニア州)、オーランド(フロリダ州)、セントーサ(シンガポール)の3つのユニバーサルスタジオテーマパークにあるジェットコースター『ハムナプトラ[ 83 ]映画のキャラクターは、2024年に発売されたFunko Fusionに登場します。 [ 84 ] [ 85 ] 2025年に、Varietyフレイザーとワイズが『ハムナプトラ』の続編で再タッグを組むと報じられた。[ 86 ]
ヴォスルー・ミイラ