ハンス=クリスチャン・フォン・ダーデルゼン(1948年12月4日生まれ)は、ドイツの作曲家、音楽評論家。音楽学者 ゲオルク・フォン・ダーデルゼン [ 1 ] とジャーナリストドロテ・フォン・ダーデルゼン の息子である。
人生 ベルリン生まれのダーデルゼンは、テュービンゲンとハンブルクで幼少期を過ごし、高校卒業後はハンブルク音楽大学で学んだ。[ 2 ] ディーテル・デ・ラ・モット とジェルジ・リゲティ に作曲と音楽理論を師事し[ 3 ] 、ヘルマン・ラウエ に音楽教育を師事した。1972年のダルムシュタット・ホリデー・コースで「新しい調性への傾向」と題した講義を行い、モダニズムの徹底的な転換を提唱し、「ポップアート」や新たな「ロマン主義」にも言及した。これは、多くの作曲家によって誤解され、取り上げられた1970年代の作風の変化(「ニューロマン主義」)のきっかけともなった。作曲家としての彼自身は、早い段階からポップアートやアメリカの様式から影響を受け、とりわけポリリズム の分野で頭角を現しました。発明と虹彩のような和声概念です。
1980年以降、ダデルセンは作曲家バベッテ・コブレンツ と共に、一貫してポリリズム的なスタイル(「フレキシブル・ビーツ」)を徐々に発展させていった。オーケストラ、音楽劇、室内アンサンブルのための作品シリーズや、コンセプチュアルなソロ作品(「リズム研究」)が創作された。作家として、ダデルセンは文化哲学の分野で多数の論文を発表しているほか、リズム理論の分析と研究、ボブ・ディラン 、スティーヴ・ライヒ 、ジェルジ・リゲティ、ヴィルヘルム ・キルマイヤーの作品の研究も行っている。1986年から1994年にかけて、 ダルムシュタット夏期講習 の講師 を務めた。1998年から2004年にかけて、ハンブルク室内楽フェスティバル「P0P – Pur oder Plus」の指揮と構想に携わった。 1999年、マンフレート・ライヒェルトと共にカールスルーエ・ボブ・ディラン・フェスティバル「ベートーヴェンはボブ・ディランを聴く」の構想と指揮を指揮した。受賞歴には、ベルリン芸術 賞(音楽部門)、ヴィラ・マッシモ賞(1979年)、 バンベルク 国際芸術家協会ヴィラ・コンコルディア 奨学生賞(1998年)などがある。
2007年から2014年に引退するまで、フォン・ダーデルゼンはジンゲンのヘーガウ・ギムナジウム で音楽教師として働き、そこでビッグバンドの指揮者も務めた。[ 4 ] フォン・ダーデルゼンはクレンツェ のヴェントランド に住んでいた。[ 5 ]
受賞歴 受賞歴には、ベルリン芸術賞 (音楽部門)、ヴィラ・マッシモ賞(1979年)、 バンベルクの 国際芸術家ハウス・ヴィラ・コンコルディア 奨学金(1998年)などがある。
1979年 ロム・プレイス・ヴィラ・マッシモ[ 6 ] 1979 ベルリン美術館 (Sparte Musik) 1979 年 ユルゲン・ポント財団[ 7 ] 1981 シュタインブレナー芸術財団 1998 ヴィラ コンコルディア - スティペンディウム[ 8 ]
仕事 声楽 混声合唱 のための「Without-Out Songs」 (1980) 混声合唱のためのシャガール(2005) 舞台音楽 イカロス (ガルシア・マルケス の後、バベット・コブレンツと共演、1989年、1990年ミュンヘン)映画 、音楽劇場 / ビデオオペラ; B. コブレンツと (1999/2001; 2002 カールスルーエ)器楽 I. オーケストラ作品 ツヴィッシェンロイメ - 大オーケストラのための (1972/73)グランド・オーケストラのためのプラスティック~メランコリー (1975/76) 室内オーケストラまたは10の楽器のための「センチメンタル・ジャーニー」 (1978年) 弦楽オーケストラとリボルバーのための「サルト・モルターレ」 (1979) 室内オーケストラまたは17の楽器のためのフーガ・レブエルタ。(1991) 室内オーケストラのためのオーケストラ (2002/03) II. アンサンブルのための作品 27 5 つの楽器のための Geschichten, wie sie auch unter blauem Himmel passieren können 。 (1973)ドイツ製、 6つの楽器用。(1977つの楽器のための「飛行機で飛ぶ鳥たち」 (1981年)9つの楽器のためのカメル (1988年)▫ S、B u. 11の楽器のためのエセル(1989年) ゼブラ 11 命令(1992) ▫郊外、 メズと 5 つの楽器の地下。 (2001) III. 室内楽 ヴィオールのためのスーパーマーケットのSelbstbildnis 。そしてピアノ。 (1975/77) ヴィオラとピアノのための第1トランペット(1983/86) ヴィオラとトランペットのための二重奏曲(1989) 弦楽四重奏 のための「カラコルム」 (1994)アルトサックス とピアノのための「ヴェストスードヴェスト」 (1996) 弦楽四重奏のための「Blowin'」 (1999) IV. ソロ曲 3つのピアノ協奏曲 (1969)クラヴィアシュテュッケ I – II (1979、1990)ヴィオールのスタジオ。 (1988年、1993年)アルトザックスのノルドノルドスト 。 (1994) オーディオ再生 Akk、Kl、Str、Quの文字を吹き飛ばし、テープに録音する(1999年) フォン・デア・ヴィルクリヒカイト・ヒンター・デン・グレンツェン (マンフレッド・ライヒェルトと)、Akk.、Kl、Str.クゥ。とテープ (2007)
出版物 マハト・ディオニュソス・イム・イム・マトリアルチャト?エッセイ zum aktuellen Komponieren (音楽のための新時代、1979 年 1 月)Eine neue Stufe drummischer Wechselwirkungen (「Ästhetik und Komposition」、マインツ、1994)Entropie und Systemsprung im musikalischen Organismus (Ästhetik und Selbst-organisation、ベルリン、1993)Rhythmische Wechselwirkungskräfte – Musikalische Indizien der Chaostheorie? (ベルリン、物理学と音楽のArbeitsprozesseにて、1993年)ボブ (D) イラン、バブイロンのウムケール (MELOS、Heft 4/1984)アインシュタイン、ディランとゲサング・デア・シナゴージ (in der Kulturzeitschrift ''du''、Mai 2001)Maskierter Kult と demaskierte Kultur。スティーヴ・ライヒ: テヒリム (MELOS、Heft 1/1987)Dieesseits und jenseits von Raum und Zeit: スティーヴ・ライヒス「Different Trains」 (Nachgedachte Musik der Gegenwart I、1995、Wolke-Verlag)Über die musikalischen Konturen der Entfernung (1976 年 3 月、ニュージーランド/メロスでの「ロンターノ」)。個人のパトスとセイナー・デマスキエルング (『サンフランシスコ・ポリフォニー』、1977年、ウェルゴ)Entgrenzung und Besinnung statt Bekränzung und Bestimmung—Wilhelm Killmayers Hölderlin-Zyklus (「Wilhelm Killmayer」Künste 編、1998 年 11 月 11 日)、veröffentl。 Jahrbuch der Bayerischen Academy 1998 および andere で。
参考文献
外部リンク