ハリエット・ショック | |
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2012年のショック | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ハリエット・ショック (1941年1月24日)1941年1月24日 |
| ジャンル | ポップ |
| 職業 | 歌手、ソングライター |
| 活動年数 | 1973年~現在 |
| ラベル | 20世紀レコードイブニングスター フューチャーショック |
| Webサイト | harrietshock.com |
ハリエット・ショック(1941年1月24日生まれ)[ 1 ]は、アメリカのシンガーソングライターです。1970年代にメジャーレーベルから3枚のアルバムをリリースし、グラミー賞にノミネートされた「エイント・ノー・ウェイ・トゥ・トリート・ア・レディ」はゴールドディスクとプラチナディスクを獲得しました。その後、教育やサウンドトラック制作に転向しました。1990年代にレコーディング活動を再開しました。
ハリエット・ショック(旧姓ショック)は、テキサス州ダラスで生まれ、ノースダラスで育った。[ 2 ]皮膚科医アーサー・ショックとその妻エリザベス・ルッベスの二人の子どものうちの一人。二人にはサンドラという年上の娘がいる。[ 3 ] [ 4 ]ショックは4歳の時に父親から耳コピを教えられ、その後、学生時代を通して正式にピアノを学んだ。彼女は7年生の時に初めての曲を書き、高校で上演される寸劇の曲を書き続けた。彼女はホッカデイ・スクールに通い、1958年に卒業した。[ 5 ]テキサス大学オースティン校で英語の学士号を取得中、ショックはキャンパスショーの曲を書いた。[ 6 ] [ 7 ] 1962年に学士号を取得後、ショックは最初はダラスで、その後ロサンゼルスでコピーライターとして働いた。 1960年代半ば、彼女はダラスを拠点とする俳優ウォーレン・ハマックと結婚し、二人は後にロサンゼルスに移住した。[ 8 ] [ 9 ]
ショックは大学時代の経験を生かして劇作家になるつもりだったが、ロサンゼルスに移住後、地元のクラブでオリジナル曲を演奏し始めた。ASCAP主催の作詞作曲ワークショップで、ショックはコルジェムズ・レコードの出版部門のロジャー・ゴードンと出会った。ゴードンが彼女のクラブでの演奏をスカウトした後、ショックはコルジェムズ・レコードと作詞家として契約した。この時点で彼女は最後のコピーライターの仕事を辞めた。ショックによると、彼女は最初の2枚のアルバムを週末に作曲し、翌週の月曜日にコルジェムズ・レコードに持ち込むという方法で制作したという。[ 10 ]彼女の最初のレコーディング作品である「That's the Way It is With You」は、1973年にリリースされたパートリッジ・ファミリーのアルバム『Bulletin Board』に収録された。 [ 11 ] [ 6 ]同年、ショックとハマックの離婚が成立した。[ 12 ]
彼女はコロンビア・レコードとの最初のレコーディング契約が破談になった後、パサデナのアイス・ハウスで20世紀レコードにスカウトされた。1974年に20世紀レコードと契約し、同レーベルで3枚のアルバム『ハリウッド・タウン』、『シーズ・ロウ・クラウズ』(ともに1974年)、『ユー・ドント・ノウ・ホワット・ユーアー・イン・フォー』(1976年)をレコーディングした。彼女はキャッシュボックス誌の最優秀新人女性アーティストに2度選ばれた。 [ 13 ]彼女の作詞作曲の専門性は、1977年にロサンゼルス・タイムズのロジャー・クロメリンによって評された。「ショックは、レトリックを使わずに現代の不安や不確実性の核心を突く歌詞を通して、ある種の応用フェミニズムを提示している。彼女は主に恋愛関係を扱っており、満足のいくオープンさ、脆弱性、そして誠実さを持っている。ショックの堅実でメロディアスなポップミュージックは、力強いコーラスと確かなダイナミックなバリエーションを備え、効率的でありながら機械的ではない。」[ 14 ]
1975年、ヘレン・レディはショック作曲の「エイント・ノー・ウェイ・トゥ・トリート・ア・レディ」でビルボード・ホット100チャート8位を獲得した。レディの成功は、ショック作曲の可能性に多くのアーティストを目覚めさせ、シャーリーン、ロバータ・フラック[ 15 ] 、ハワード・ジョンソン、ジーニー・ケンドール、アベ・レーン、マンフレッド・マンズ・アース・バンド[ 16 ] 、ジョニー・マティス[ 17 ]、スナッフ[ 18 ]などのアルバムに収録された。
「Ain't No Way to Treat a Lady」以外で、ショックの最も有名な作品は「First Time On A Ferris Wheel」です。彼女は、ミーシャ・シーガルが書いた曲を聴いて歌詞を書きました。この曲は、ショックがモータウン・レコードの出版社Jobeteのスタッフライターとして在籍していた時代に作曲されました。「First Time on a Ferris Wheel」は、モータウンの社長ベリー・ゴーディが、トライスター・ピクチャーズが共同プロデュースを手掛ける映画『ラスト・ドラゴン』のサウンドトラック用の楽曲をショックとシーガルに依頼したことを受けて書かれたものです。 1985年に映画が公開された際、スモーキー・ロビンソンとシリータが「First Time on a Ferris Wheel」を歌っているのが目撃された。ショックによると、彼女とシーガルがこの曲のデモをゴーディの自宅に持ち込んだ際、「彼は当初、この映画にはラブソングは必要ないと言ったが、それを聞いた後、午前3時にトライスター・ピクチャーズの社長に電話をかけ、この曲を入れるために映画の最後を再撮影すると伝えた」という。[ 10 ]「First Time on a Ferris Wheel」は、ベリー・ゴーディのために演奏されたデモを歌っていたカール・アンダーソンの代表曲となった。アンダーソンは1986年にエピック・レコードから出した同名アルバムにグロリア・ローリングとのデュエットで「First Time on a Ferris Wheel」を収録したほか、 [ 19 ] 、1987年6月25日のウィルソンのカーネギーホールコンサートでナンシー・ウィルソンとこの曲を演奏し、その様子は1990年にビデオリリースされた『Nancy Wilson at Carnegie Hall』として収録された。[ 20 ]この曲はレベッカ・パリスの1993年のアルバム『Spring』にも収録され、[ 21 ]ナンシー・ウィルソンの1994年のアルバム『 Love, Nancy 』ではソロ曲としても収録されている。[ 22 ]ショックによれば、「First Time on a Ferris Wheel」は35人以上の歌手によって歌われている。[ 10 ]
ショックはニック・ヴェネットがプロデュースした2枚のアルバム『American Romance』(1995年)と『Rosebud』 (1999年)で自身のレコーディング・キャリアを再開した。2010年には7枚目のアルバム『 Breakdown on Memory Lane』をリリースした。[ 23 ]
彼女は1986年から1988年まで南カリフォルニア大学で作詞作曲を教え、その後個人指導に転向した。1990年代後半には、作詞作曲マニュアル『Becoming Remarkable』がブルー・ドルフィン社から出版された。[ 24 ]

ショックは1970年代から映画やテレビ番組の楽曲を手掛けてきました。映画では『デルタフォース2 コロンビアン・コネクション』、『ラスト・ドラゴン』、『長くつ下のピッピ』などが作曲されています。テレビ番組では『パートリッジ・ファミリー』、『ベニー・ヒル・ショー』、そしてジェーン・シーモア主演のテレビ映画『マターズ・オブ・ザ・ハート』などが作曲されています。
ショックはPBSシリーズ『Jakers! The Adventures of Piggley Winks』のテーマソングを書き、その後ヘンリー・ジャグロム監督の映画『Going Shopping』、『Hollywood Dreams』(2006年)、『Irene in Time』(2009年)の音楽も担当した。
ショックは、1983年のコメディ/パロディ映画『ヒステリック』のオープニングとエンディングのクレジットで「The Calling」という曲を歌いました。オープニングでは曲の一部が、エンディングでは全曲が流れます。
ショックは、ヘンリー・ジャグロム監督の『アイリーン・イン・タイム』(2009年)にバンドとともに出演した。
2009年と2010年に、ショックはヘンリー・ジャグロムの演劇「ブロードウェイからわずか45分」に出演し[ 25 ] [ 26 ]、2012年の映画版にも出演した。[ 27 ]
プロデュースはロジャー・ゴードン
プロデュースはロジャー・ゴードン
プロデュースはジーン・ペイジとビリー・ペイジ。アレンジはジーン・ペイジ。[ 28 ]
プロデューサー:ニック・ヴェネット
プロデューサー:ニック・ヴェネット
フィル・アッペルバウム製作
プロデュースはトラヴィス・アレン
エドワード・オースレンダーとジェファーソン・ハーマンがプロデュース