ハーヴェイ・ロイド
ハーヴェイ・ロイド | |
|---|---|
| 生まれる | （1926年11月26日）1926年11月26日 ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | クーパーユニオン |
| 知られている | 写真 |
| 動き | 光を破る |
ハーヴェイ・ロイド（1926年11月26日生まれ）は、アメリカの写真家であり、「ブレイキング・ザ・ライト」と呼ばれる抽象表現主義写真運動の中心人物である。[ 1 ] [ 2 ]彼は写実的な写真と抽象的な写真の両方で知られている。ロイドは伝説的な写真家アレクセイ・ブロドヴィッチに師事し、その写真は広告写真から航空写真、自然写真、社会写真まで、写実的なスタイルから近年では抽象的なスタイルまで、多岐にわたる。ロイドは抽象的な作品を写実的な作品に取り入れている。
若いころ
ロイドはニューヨーク州ブルックリンで、ユダヤ系ウクライナ移民の両親のもとに生まれました。ニューヨークの公立学校に通い、ニューヨークの クーパー・ユニオンで1年間グラフィックアートとアートディレクションを学びました。
スタイルの進化
ロイドは、ニューヨークでアメリカの古き良き週刊誌『ハースト・サンデー・マガジン』のグラフィックデザイナーとしてキャリアをスタートさせました。1950年代には、自身の会社であるグラフィック・アーツ・センターとAPAアンドロイド社を設立し、伝統的なグラフィックデザインを実践しました。1960年代には、ニューヨークにあるグラフィックデザイナー養成のためのブロドヴィッチ・デザイン・ラボラトリーに通いました。ワークショップで投影するスライドショーを制作し、偶然性に基づいて画像と音を駆使することで、オーディオビジュアル体験の予期せぬ組み合わせを模索しました。その後、ブロドヴィッチ・デザイン・ラボラトリーの写真ワークショップに参加し、写実的な伝統的写真スタイルを用いたフォトジャーナリズムに携わるようになりました。
ロイドのフォトジャーナリズムへの関心は、抽象写真への関心と実践を伴っていました。当初、彼のアプローチは伝統的な写真の抽象化、つまり剥がれたペンキの模様、ぼやけた壁のポスター広告、あらゆる種類の模様を捉えるというものでした。同僚のエルンスト・ハースが撮影した闘牛士のぼやけた写真に一部影響を受け、ロイドの伝統的なカラーおよび白黒写真の静止画は、1995年に夕暮れと夜にマンハッタンの6番街で行われたハロウィーン・イブのパレードを初めて撮影したことで一変しました。彼はグロテスクな仮面をつけた魔女や骸骨などを数秒間の露光でぼかし、長時間露光中にカメラに装着したフラッシュを発光させました。これらの画像は、現実と抽象的なぼやけた印象の狭間を行き来していました。これらのポスト抽象表現主義およびポスト印象派的な写真は、200年以上の歴史を持つ「見たままの姿」を特徴とする静止画写真の芸術を「再発明」しました。彼はマンハッタンの夜景を背景に、数万枚もの写真を撮影しました。「Breaking the Light（光を破る）」は、彼のポストアブストラクトな写真群に付けられた名称です。それぞれの写真は、ロイドのデジタルカメラで1回の露出で撮影されています。「Breaking the Light」という名称は、写真家であり、現在ロイド・スタジオのディレクター兼キュレーターを務めるイヴァナ・ロビンシックによって2002年に考案されました。
2010年、ロイドはニューメキシコ州サンタフェに移住しました。サンタフェから約8万マイル（約13万キロメートル）を旅し、国立公園やプエブロ遺跡を撮影しました。彼は古典的なスチールフィルム写実主義の技法を用いていましたが、彼の作品は『ブレイキング・ザ・ライト』の影響を受けています。さらに、量子物理学、形而上学、東洋哲学の概念も写実主義の作品に影響を与えています。
主なショー
ロイドの作品は[ 3 ] [ 4 ]で展示されている。
- ニューヨーク近代美術館
- パリのグラン・パレ美術館
- ニューヨークの国際写真センター
- 北アリゾナ博物館
- ヴェネツィア国際映画祭で金賞（メルクリオ・ドーロ）を受賞し、
- フェニックスのハード美術館では、マルチスクリーンショー「私たちの声、私たちの土地」が設置されている[ 5 ]
- ハーヴェイさん、つい先ほど受け取ったあなたの（新しいサウスウェスト・イメージズDVD）を見て、鳥肌が立ちました。あなたが当時、最も魅力的なマルチメディア作品を制作したのは、もう30年近くも前のことでした。このショーはオリエンテーションシアターで15年間も上演され、今もハード美術館の常設展示で毎日上映されているなんて！素晴らしいアーティストと彼の作品のおかげで、何百万人もの人々の生活に影響を与えたと確信しています。—マイク・フォックス、ハード美術館元館長[ 6 ]
受賞歴
- 太平洋地域旅行協会の中国写真部門金メダル
- アートディレクターズクラブロイヤルバイキングライン広告キャンペーンの金メダルと銀メダル
- CINEゴールデンイーグル賞
- ヴェネツィア産業映画祭で「鉄道の肖像」がメルクリオ・ドーロ賞を受賞
- ボランティアの高齢教師の写真撮影に対して、アメリカ広報協会からシルバーアンビル賞が授与されました。
- 最優秀賞—ドイツの雑誌「ビルダーツァイト」のフォトエッセイ
専門職
- ロイドはアメリカメディア写真家協会の元会長である。
- キヤノンUSAの著名な光の探検家の一人
- ニューヨーク市国立芸術クラブの展示メンバー
参考文献
絵本
- ロイド、ハーヴェイ（2004年）『サムライの道：戦士写真家との精神的な旅』ニューヨーク：ルーダー・フィン・プレス
- ジョン・マックストン＝グラハム著、ハーヴェイ・ロイド著（2004年）『クイーン・メリー2号、現代最高の豪華客船』ニューヨーク：ブルフィンチ・プレス
- ロイド、ハーヴェイ（2010年）『私の目を通して見る、セネガルの注目すべき子どもたち』ニューヨーク：ルーダー・フィン・プレス。
- ロイド、ハーヴェイ『FIRE IN MY HAIR: Reinventing The Art of Photography In The Digital Age』ブルーミントン、X-Libris Press.
- ロイド、ハーヴェイ著『未来からの声：若者が語る人生、芸術、写真』ブルーミントン、X-Libris Press刊。
商業書籍
- ロイド、ハーヴェイ、マイケル・J・フォックス（1995年）『南西部の聖地』ニューヨーク：モナセリ・プレス。
- ロイド、ハーヴェイ、ジェイ・クラーク（1999年）『Voyages: The Romance of Cruising』ロンドン：DK Publishing.
- ロイド、ハーヴェイ（1992年）『エデンの島々：バハマ諸島南部ファミリー諸島の生活』ベンジャミン・プレス
- ロイド、ハーヴェイ（1990年）『航空写真：プロフェッショナル技術と商業的応用』ニューヨーク：ワトソン・ガプティル
限定版書籍
ロイド氏はまた、自身の写真集をオンデマンド印刷した限定版の本も数多く出版している。
- 光を破る: ポスト抽象表現主義の写真画像。
- バッハの心：星への道
- LAS VEGAS DECONSTRUCTED、ラスベガスでの個展からの画像。
- 鶴の道：カナダヅル、ボスケ・デル・アパッチ野生生物保護区。
- 死海の蜃気楼：隠された虹。
- 月光ソナタ: 超空間の月。
- 月光の夜想曲：ホイッスラーへのオマージュ
- イエローストーン：悪魔の火山。
- セネガル：砂漠の遊牧民の驚くべき子供たち
- ログリズム：アスペンの幹の彫刻
- トーテムズ：頂上への道のグラフィティ
- モニュメントバレーの航空写真と地上写真。
- バッハ：クリスマス・オラトリオ
- ラスベガス解体
- 失われた楽園：恐竜の出現の化石化した丸太
- ホロコースト：イスラエルのヤド・ヴァシェム記念博物館。
- ヘンリー・ムーアの四季（ニューヨーク植物園にて）
- コンドル: マチュピチュ、「幾多の人生を経た石の生命」
- 究極のバラ; バラのマクロ画像の美しさと詩情。
- 戦争の時と平和の時：1967年の戦争直後のイスラエル
- 量子ゴースト: デジタル写真芸術における現実と非現実。
- 幽霊と踊る：ポイントロボス自然保護区。
- ハロウィーン：ニューヨークの巨大な魔女と悪魔のパレード。
- スピリット・ハウス：ロイドのスタジオ - 世界中の精霊像
- 山上の垂訓：雲の風景で描かれたもの
- 量子の目: マクロ ホログラム - デジタル写真の新しい芸術。
- 桜：京都の詩とともに見る日本庭園の桜。
- ブライスキャニオン：自然のバーバーポールとトーテム
外部リンク
参考文献
- ^ブラッドリー、モリー（2014年11月30日）。「モリー・ブラッドリー、「ハーヴェイ・ロイドとのインタビュー」、カーボン・カルチャー（2014年11月）」。カーボン・カルチャー。 2016年6月16日閲覧。
- ^ "Harvey Lloyd" . Photoimaging Information Council. 2005年. 2016年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月16日閲覧。
- ^ブラッドリーインタビュー
- ^写真画像情報協議会
- ^ハード美術館 (1986). 『私たちの声、私たちの土地』 フラッグスタッフ: ノースランド・プレス. pp. 149– 153.
- ^レティシア・チェンバースとハーヴェイ・ロイドの間の電子メールのやり取り、2010年12月9日。
