ハッサン・シャリフ

ハッサン・アル・シャリフ
生まれる（1951年1月1日）1951年1月1日
バンダル・レンゲ、イラン
死亡2016年9月18日（2016年9月18日）（65歳）
ドバイ、アラブ首長国連邦
知られている現代美術、プロセスアート、コンセプチュアルアート

ハッサン・アル・シャリフ（1951年1月1日 - 2016年9月18日）は、アラブ首長国連邦の芸術家であり、多作な作家であった。彼はアラブ首長国連邦のドバイに居住し、活動していた。彼はこの地域の現代アートとコンセプチュアルアートの中心人物として広く認められており、湾岸諸国におけるコンセプチュアルアートの父としてよく知られている。[ 1 ] 彼はアル・マリヤ・アート・アトリエを設立し、その膨大な作品と著作を通してアラブ首長国連邦の次世代の芸術家にインスピレーションを与えた。彼の作品は、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館、アブダビ・グッゲンハイム美術館、ポンピドゥー・センター、マトハフ・アラブ近代美術館、テート・モダン、シャルジャ・アート財団などの主要な公共コレクションに収蔵されている。

初期の作品

シャリフの初期の「カリカチュア」は、1973年から1979年にかけてUAEの黎明期の新聞や雑誌に掲載され、 1970年代の中東の政治情勢、そしてUAE建国以来の急速な都市化と商業のグローバル化を反映していました。1979年に正式な美術教育を受けるためにUAEを離れる頃には、シャリフは当時この地域で支配的な言説であったカリグラフィーの抽象表現とアラブ民族主義、そして初期の漫画作品に見られる「ネガティブな皮肉」を積極的に拒絶していました。「カリカチュアの制作経験はありましたが、イギリスに行った時、それを一掃したいと思いました。以前の作品を忘れ、あるいは無視したいと思ったのです。[…] ただ新しいアイデアや、どんな新しい出来事にも触れていたかったのです。」[ 2 ]

キャリア

ハッサン・シャリフの展覧会中、1976年

レミントン・スパで基礎課程を修了した後、シャリフは1980年にバイアム・ショー美術学校（現セントラル・セント・マーチンズ校）に入学し、抽象・実験学科長のアーティスト、タム・ジャイルズの影響を受けました。この経験から、シャリフはイギリス構成主義、特にケネス・マーティンの「偶然と秩序」という概念に興味を持つようになり、独自の「セミシステム」的制作手法へと発展させました。これは、恣意的あるいは過度に複雑なシステムに基づいて、しばしばグリッド上に作品を制作する手法です。その例としては、「ボディ・アンド・スクエア」（1983年）や、シャルジャへの旅の途中で新聞で読んだ文章を丹念に記録した作品、そして正方形の中で線が変化する様子を示す長い黒線の連なりなどがあります。「私はこれらのマーキングを、アレンジメントというよりも、エンゲージメントだと考えています。[…] 重要なのはプロセスです。」[ 3 ]

不条理でプロセスに基づく活動としての芸術は、ロンドンや夏休みにUAEに戻った際に行われたシャリフの初期のパフォーマンスにも影響を与えた。砂漠でジャンプしたり、岩の間にロープを結んだり、バイアム・ショー美術学校のトイレで教員と芸術について議論したりした。「例えば、口の中にパンを詰め込みながら話します。水を一口飲みます。さらにパンを食べ、話し、さらに水を飲み、といったことを繰り返し、あらゆる音を録音します。その間ずっと、政治や芸術といった深刻な話をしていますが、皮肉な語り口で、政治家や講師を真似しているのです。」[ 3 ]

1983年、ロンドンのシャリフ

シャリフは1984年に卒業し、アラブ首長国連邦で最初の現代美術展の開催に着手した。同年、シャルジャにアル・マリヤ・アート・アトリエを設立し、国内の若い芸術家たちの出会いの場としたほか、「一日展」（1985年）や市内の中央市場での即興展など、市内各地でいくつかの活動を企画した。この時期、シャリフはUAEの黎明期の新聞に美術史に関する多数の記事を執筆し、20世紀の芸術宣言やテキスト（特にポスト印象派、キュビズム、抽象表現主義、オルフィズム、未来派、ダダとシュルレアリスム、構成主義、フルクサス、アルテ・ポーヴェラ、ミニマリズム、コンセプチュアル・アート）の抜粋をアラビア語に翻訳して、現地での取り組みを促し、自身の作品が言説に根ざしていることを示す活動を行った。 「私は芸術を作っただけでなく、観客も作りました。自分のやっていることを文脈化する必要がありました。」[ 4 ]

シャリフは自身の活動に加え、ドバイのユースシアターアンドアーツにアートアトリエを設立しました。彼はアラブ首長国連邦の何世代にもわたるアーティストを支援し、書籍を執筆し、芸術に関する50本以上のエッセイを執筆しました。

シャリフの作品は、香港のM+ 、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、アブダビのグッゲンハイム美術館、パリのポンピドゥー・センター、ドーハのマトハフ・アラブ近代美術館、シャルジャ美術財団など、著名な機関のコレクションに収蔵されています。シャリフは2016年9月18日にドバイで亡くなりました。[ 5 ] 享年65歳。

空飛ぶ家

2007年、アブドゥルラヒーム・シャリフは、フセインとハッサン・シャリフ夫妻、そして90年代初頭から他のアーティストの作品を記録し保管してきた後、かつての自宅を非営利スペースに改装し、自身が保管していた作品とアラブ首長国連邦のアーティストの作品を展示することを決意した。ハッサン・シャリフは兄のアイデアを後押しし、2008年1月にはスペースが完成した。モハメド・カゼムがキュレーションし、ホセ・クレバースが「フライング・ハウス」と名付けた。ハッサンは2008年から2013年までフライング・ハウスに住み、その間スタジオも構えていた。フライング・ハウスは2013年に閉鎖された。[ 6 ]

「織り」

スタジオにいるシャリフ

シャリフは80年代初頭から、安価な大量生産素材やUAEの市場で調達した品物を使ったアサンブラージュを制作し始めた。これらのアサンブラージュ（しばしば大規模なもの）によって、シャリフは急速に工業化されたUAEの余剰品をアート作品として還元していた。同様に、「デュシャンの哲学を心に留め、無意味な例として、ありふれた素材から切り出され、ロープや針金で縛られ、本来の機能を奪われた」[ 7 ] 。 その後のアサンブラージュには、ココヤシの繊維、ロープ、銅線、既製品の家庭用品、松葉杖、糊をつけた新聞紙、張り子などが使われている。

これらの物体を束ねるプロセス、シャリフが言うところの「織り」は、彼の幅広い作品制作に驚くべき影響を与えてきました。それは、そのプロセスの原始的な手作りの性質に結びつく反復的な動作においても、また、そのプロセス自体においてもです。「私にとって、芸術は容易であり、技術的には誰でもできるものであることが重要です。その意味で、私の作品はスキルレスです。つまり、芸術作品となる作品を作るのに特別なスキルは必要ありません。彫刻作品が技巧の産物のように見えるようにはしたくありません。作品がどのように作られているのか、観客に感銘を与えるような魔法を作ろうとしているわけではありません。秘密などありません。」[ 8 ]

2006年、シャリフは「織り」と題するエッセイを発表し、これらのオブジェを最初に生み出したアイデアを詳述し、彼が「店に消費財を溢れさせた低俗な市場心理」と呼ぶものに反応した。[ 9 ]

私の作品は、連続的で工業的な創造性の様式に基づいているにもかかわらず、工業製品の連続的な自律性も破壊しています。私は作品にリアリズムを注入し、この社会政治的な経済の怪物を暴き、人々にこの形態の負の消費に過度に耽溺することの危険性を認識する機会を与えています。[ 9 ]

シャリフはキャリアを通じてオブジェを制作し続けましたが、常に形式に挑戦し、絵画や紙の作品をアッサンブラージュに取り入れたり、その形式を用いてより具象的な作品を制作したりしました。2014年には、大量生産されたイメージを用いた作品制作を開始しました。プリントアウト、光沢のある雑誌、書籍のページ、そして辞書の挿絵を鉄で誇張したスケールで再現し、「編み込む」ことでアッサンブラージュとしてまとめ上げました。

展示会

シャリフの最初の公開展覧会は1976年のドバイ中央図書館で、初期の「カリカチュア」漫画が展示された。その後、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、ニューヨークのニューミュージアム、パリのポンピドゥー・センターなど、さまざまな会場でグループ展に参加した。彼のキャリアをまとめたモノグラフ、「ハッサン・シャリフの実験と物体1979-2011」は、キャサリン・デイヴィッドとモハメッド・カゼムのキュレーションにより、2011年にアブダビのカスル・アル・ホスンで出版された。シャリフは、クリスティン・マセルがキュレーションした第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ、VIVA ARTE VIVA（イタリア、2017年）のジャルディーニ・デッラ・ビエンナーレ（ヴェネツィア）に出展した。ドーハのマトハフ・アラブ近代美術館（2010年）に展示した最初のアラブ首長国連邦人である。彼はまた、ヴェネツィア・ビエンナーレのUAE国立パビリオンに2回出展しており、1回目は2009年のパビリオンデビュー（キュレーター：ティルダッド・ゾルガドル）、2回目は2015年で、このときはシェイカ・フール・アル・カシミがキュレーションを担当しました。

個展

2021 ハッサン・シャリフ：私は単独作品アーティスト、MAMC+、サンテティエンヌ・メトロポール、フランス 2020 ハッサン・シャリフ：私は単独作品アーティスト、マルメ・コンストホール、マルメ、スウェーデン 2020 ハッサン・シャリフ、「日常の経験から集合的な物語へ」、gb agency Gallery 2019、Blue、IVDE Gallery 2019 ハッサン・シャリフ：私は単独作品アーティスト、KW Institute for Contemporary Art、ベルリン、ドイツ 2018 ハッサン・シャリフ、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ、ニューヨーク、アメリカ 2017 ハッサン・シャリフ：私は単独作品アーティスト、シャルジャ・アート・ファウンデーション、キュレーション：シーカ・フール・アル・カシミ、シャルジャ、アラブ首長国連邦 2017 ハッサン・シャリフ、gb Agency、パリ、フランス 2017 Experimentations、ギャラリー・イザベル・ファン・デン・エインデ、ラ・パティノワール・ロワイヤル、ブリュッセル、ベルギー 2016 ハッサン・シャリフ、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ、ニューヨーク、アメリカ 2016 ハッサン・シャリフ：オブジェクツ・アンド・ファイル、マサフ：アラブ近代美術館、ドーハ、カタール 2015 イメージ、ギャラリー・イザベル・ファン・デン・エイネ、ドバイ 2015 ハッサン・シャリフ：ザ・フィジカル・イズ・ユニバーサル、gbAgency、パリ、フランス 2014 ハッサン・シャリフ、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ、ニューヨーク、アメリカ 2013 アプローチング・エントロピー、ギャラリー・イザベル・ファン・デン・エイネ、ドバイ 2012 ハッサン・シャリフ、レベル・ワン、パリ 2012 ハッサン・シャリフ・ワークス 1980-2012、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート 2012 ハッサン・シャリフ、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ、ニューヨーク 2011 ハッサン・シャリフ・エクスペリメンツ＆オブジェクツ 1979-2011、カスル・アルホスン、カルチュラルクォーターホール、アブダビ 2009記者会見、1x1 コンテンポラリー、ドバイ 1986エミレーツファインアートソサエティ、シャルジャ 1985 エミレーツファインアートソサエティ、シャルジャ 1976 カリカチュア、中央公共図書館、ドバイ

主なグループ展

2021 「コンセプトと神聖な抽象」、ファルジャム財団 2020 「場違い」、IVDEギャラリー 2019 「アーティストと文化財団：初期」、マヤ・アリソンとアリア・ザール・ルータによるキュレーション、文化財団、アブダビ 2018 「モノクローム再訪」、ジャン＝ポール・ナジャール財団、ドバイ 2018 「キャッシャーズ・エクリッツ、デッサン、インプリメ」、ボードメール財団、ジュネーブ 2018 「第9回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ（APT9）」、クイーンズランド州立美術館/近代美術館、ブリスベン 「クルード」、ジャミール・アーツ・センター、ドバイ 2018 「見方」、ニューヨーク大学アートギャラリー、アブダビ 2018 「私たちは距離を測ることから始めた」、近代現代美術館（mamco）、ジュネーブ 2018 「流動する世紀：バラジェール芸術財団のハイライト、シャルジャ美術館、シャルジャ 2017 「The Restless Earth」ニコラ・トラサルディ財団、ミラノ 2017 Good Printing: Group Show、Gallery Isabelle van den Eynde、ドバイ、UAE 2017 ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア - 第 57 回国際美術展、ジャルディーニ、ヴェネツィア、イタリア 2017 ラミラノ・トリエンナーレ、パラッツォ・デッラ・トリエンナーレ、ミラノ、イタリア 2017年 「The Creative Act: Performance - Process - Presence」、グッゲンハイム・アブダビ、UAE 2017年 「But We Cannot See Them: Tracing a UAE Art Community 1988-2008」、NYUAD、アブダビ、UAE 2017年「Is Old Gold?」、DUCTAC、ドバイ、UAE 2016年「ハッサン・シャリフ：オブジェクトとファイル」、マトフ：アラブ博物館モダンアート、ドーハ、ローラ・バーロウキュレーション 2016 銀川ビエンナーレ、銀川現代美術館、銀川、中国 2016 ノアのアーチ、エミレーツファインアートソサエティ、シャルジャ、アラブ首長国連邦 2016 ホワイトキューブ、ギャラリーイザベルファンデンエインデ、ドバイ、アラブ首長国連邦 2016 ブックオブアジア、アジア文化センターシアター、光州、韓国 2016 ペーパーストーリー、レベルワン、パリ、フランス 2015ブラックスクエアの冒険：アートと社会における抽象化1915-2015、ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン 2015シャルジャビエンナーレ：過去、現在、可能性、ウンジージュキュレーション、シャルジャアートファウンデーション 2014 ヒアアンドエルスホエア、ニューミュージアム、ニューヨーク 2012 第18回シドニービエンナーレ、シドニー 2012 ペーパー、近代美術館など2010年ニース現代アート展（フランス） 2010年 インターベンションズ展（マトハフ・アラブ近代美術館、カタール・ドーハ） 2010年 サルワ・ゼイダン・ギャラリー（アブダビ） 2009年 ADACHビジュアル・アーツ・プラットフォーム（ヴェネツィア・ビエンナーレ、第53回ヴェネツィア国際美術展） 2009年 UAE国立パビリオン（ヴェネツィア・ビエンナーレ、第53回ヴェネツィア国際美術展、キャサリン・ダヴィッド企画） 2009年 ARCビエンナーレ「アクロス・ザ・ガルフ」 2009 現代アラブ首長国連邦のアーティストたち、アブダビのサルワ ゼイダン ギャラリーにて 1 月 11 日から 2 月 12 日まで開催 2003 シャルジャ国際アート ビエンナーレ、シャルジャ 2002 5 UAE、ルートヴィヒ フォーラム フォー インターナショナル アート、アーヘン、ドイツ 2001 シャルジャ国際アート ビエンナーレ、シャルジャ 2000 第 7 回ハバナ ビエンナーレ、ハバナ 1995シャルジャ国際アート ビエンナーレ、シャルジャ 1993 第 1 回シャルジャ国際アート ビエンナーレ、シャルジャ 1985 セントラル マーケット、シャルジャ 1984 ワン デイ エキシビション、アルマリジャ アート アトリエ、シャルジャ 1983 -/+ (マイナス/プラス)、アル アハリ クラブ、ドバイ

注釈と参考文献

  1. ^ Harris, Gareth (2016年9月19日). 「湾岸諸国におけるコンセプチュアルアートのゴッドファーザー、ハッサン・シャリフ氏が死去」 . The Art Newspaper . 2016年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月21日閲覧。
  2. ^ロード・クリストファー（2014年7月）「Make it new」（PDF）ハーパーズバザー アート アラビア第14号。
  3. ^ a b「プロセスと挑発：ハッサン・シャリフへのインタビュー」、デイヴィッド・エボニーによるアート・イン・アメリカ誌へのインタビュー、2014年1月28日[1]
  4. ^ Seaman, Anna (2015年3月4日). 「ハッサン・シャリフの画像は、私たちが常にさらされているイメージ過多に取り組んでいる」 . The National . UAE . 2020年5月3日閲覧。
  5. ^ UAE現代美術の騎士のご冥福をお祈りします
  6. ^民間主導で、実験運動の先駆者を含むUAEの芸術作品を展示[2]
  7. ^ケビン・ジョーンズ著『ハッサン・シャリフ：実験とオブジェ 1979-2011』アート・アジア・パシフィック[3] 2015年4月14日アーカイブ、 Wayback Machine
  8. ^「プロセスと挑発：ハッサン・シャリフへのインタビュー」、アート・イン・アメリカ誌、2014年1月28日、デイヴィッド・エボニーへのインタビュー[4]
  9. ^ a b『Weaving』、ハッサン・シャリフ、2006年

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