マルセル・デュシャン

マルセル・デュシャン
マン・レイによるマルセル・デュシャンの肖像、1920–21年、イェール大学美術館
生まれる
アンリ＝ロベール＝マルセル・デュシャン
（1887年7月28日）1887年7月28日
ブランヴィル＝クレヴォン、フランス
死亡1968年10月2日（1968年10月2日）（81歳）
ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
知られている絵画、彫刻、映画
注目すべき作品階段を降りる裸体 No. 2 (1912)噴水(1917)独身者たちに裸にされる花嫁(1915–1923) LHOOQ (1919)裸の裸婦(1946–1966)
動きキュビズム、ダダ、コンセプチュアルアート
配偶者たち
パートナーメアリー・レイノルズ（1929–1946）マリア・マルティンス（1946–1951）

アンリ＝ロベール＝マルセル・デュシャン（英：/ ˈ dj uː ʃ ɒ̃ /、米：/ dj uː ˈ ʃ ɒ̃、dj uː ˈ ʃ ɑː m p / ; [ 1 ]仏：[maʁsɛl dyʃɑ̃] ; 1887年7月28日 - 1968年10月2日）は、フランス系アメリカ人の芸術家、チェスプレーヤー、発明家であり、アメリカ合衆国およびニューヨーク市における前衛芸術の発展に重要な役割を果たした。ニューヨーク市では晩年の25年間を過ごした。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

デュシャンは、トイレを芸術の一形態にまで高めた最初の芸術家でした。[ 6 ]第一次世界大戦の頃には、彼は多くの同時代の芸術家（例えばアンリ・マティス）の作品を「網膜的」、つまり視覚を満足させることだけを目的としたものとして拒絶していました。彼は芸術を精神に奉仕するものとして利用しようとしました。[ 7 ]彼は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックとともに、美術史におけるポスト工業化の視点を確立した三人の芸術家の一人として広く認められており、彼の作品はコンセプチュアル・アートの先駆者とみなされています。[ 8 ] [ 9 ]

幼少期と教育

左からマルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨンの3人のデュシャン兄弟。 1914年、フランス、ピュトーのジャック・ヴィヨンのスタジオの庭にて（スミソニアン協会コレクション）

ウジェーヌ・デュシャンとリュシー・デュシャンには7人の子供がいたが、1人は幼児期に亡くなり、4人は芸術家として成功した。画家、版画家のジャック・ヴィヨン（1875年 - 1963年） 、彫刻家のレイモンド・デュシャン＝ヴィヨン（1876年 - 1918年）、画家のシュザンヌ・デュシャン＝クロッティ（1889年 - 1963年）は、マルセル・デュシャンと並んで展覧会の対象となったことがある。[ 10 ]デュシャンは妹のシュザンヌと仲が良かった。8歳の時、デュシャンはルーアンのピエール・コルネイユ高校に入学した。彼のクラスの他の2人の生徒も後に有名な芸術家となり、親友となった。ロベール・アントワーヌ・ピンションとピエール・デュモンである。[ 11 ]彼は1904年から1905年までアカデミー・ジュリアン[ 12 ] [ 13 ]で美術を学んだが、授業に出席するよりもビリヤードをすることを好んだ。アカデミー・ジュリアンは、エコール・デ・ボザールへの反発として設立されたいくつかの「独立系」アカデミーの一つであった。1905年、デュシャンは第39歩兵連隊に入隊し、[ 14 ]ルーアンの印刷所で働いた。そこで彼はタイポグラフィと印刷工程を学び、これらの技術は後の作品に活かされることになる。

初期の作品

長兄ジャックが権威ある王立絵画彫刻アカデミーの会員であったため、デュシャンの作品は1908年のサロン・ドートンヌ、翌年にはサロン・デ・アンデパンダンに出品された。フォーヴィスムとポール・セザンヌのプロトキュビスムは彼の絵画に影響を与えたが、後に友人となる批評家のギヨーム・アポリネールは「デュシャンの非常に醜い裸婦」（les nus très vilains de Duchamp）と評した一方で、デュシャンは芸術と民衆を和解させることができると予言した。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

この時期、デュシャンは移行、変化、動き、距離に興味を持つようになり、当時の多くの芸術家と同様に、芸術において四次元を描くという概念に興味をそそられました。[ 19 ]彼の絵画「電車に乗った悲しそうな若者」は、この関心を体現しています。

まず列車の動き、そして廊下を動き回る悲しげな若者の動きという概念があります。こうして、互いに呼応する二つの平行な動きが存在します。そして、若者の歪みがあります。私はこれを「基本的平行性」と呼んでいました。これは形式的な分解であり、線状の要素が平行線のように次々と続き、対象を歪ませるのです。対象はまるで弾力があるかのように、完全に引き伸ばされます。線は互いに平行に続き、微妙に変化することで、問題の若者の動き、あるいは形態を形成します。私はこの手法を「階段を降りる裸体」でも用いました。[ 20 ]

この時期の作品には、彼の最初の「機械」絵画である『コーヒーミル（Moulin à café）』（1911年）も含まれており、これは弟のレイモンド・デュシャン＝ヴィヨンに贈られた。1914年に制作された、より具象的な機械絵画である『チョコレート・グラインダー（Broyeuse de chocolat ）』は、翌年ニューヨークで制作を開始した『大ガラス』に組み込まれた機構を予見させるものであった。 [ 21 ]

マルセル・デュシャン『階段を降りる裸体 No. 2』（1912年）。キャンバスに油彩。57 7/8インチ×35 1/8インチ。フィラデルフィア美術館。

階段を降りる裸婦 No. 2

デュシャンが大きな論争を巻き起こした最初の作品は、「階段を降りる裸体 No.2」 （1912年）でした。この作品は、映画のように重なり合うファセットを用いて、裸体の機械的な動きを描いています。キュビズムの断片化と統合、そして未来派の動きとダイナミズムの要素が見受けられます。

彼は最初この作品をキュビズムのサロン・デ・アンデパンダンに出品するために提出したが、アルベール・グレーズ（ピエール・カバンヌとのインタビューでデュシャンが語ったところによると、31ページ）[ 22 ]はデュシャンの兄弟に対し、自主的に絵画を撤回するか、作品に描いたタイトルを塗りつぶして別の題名にするよう求めた。デュシャンの兄弟はグレーズの要請をデュシャンに伝えたが、デュシャンはひそかに拒否した。しかし、サロン・デ・アンデパンダンには審査員がおらず、グレーズは絵画を却下する立場になかった。[ 22 ]美術史家ピーター・ブルックによると、論争は作品を展示すべきかどうかではなく、キュビズムのグループと一緒に展示すべきかどうかだったという。[ 22 ]

デュシャンはこの出来事について後にこう回想している。「兄弟には何も言わなかった。すぐに展覧会に行き、タクシーで絵を持ち帰った。これは本当に私の人生の転機だった。この後、グループ展にはあまり興味が持てないだろうと悟ったのだ。」[ 23 ]しかし、デュシャンは『キュビズム』の挿絵に登場し、デザイナーのアンドレ・マールが1912年のサロン・ドートンヌ（アンデパンダン展の数ヶ月後）のために企画した「キュビズムの家」に参加した。また、セクション・ドールの招待状に署名し、1912年秋のセクション・ドール展にも参加した。ブルックは、「彼がグループに残りたいと願ったからこそ、絵を取り下げたのだ。そして、グループから不当な扱いを受けたどころか、おそらくピカビアのパトロンのおかげで、むしろ特権的な立場を与えられたのだ」と記している。[ 22 ]

この絵は1912年、バルセロナのギャラリー・ダルマウで初めて展示され、スペインで最初のキュビズム展となった。[ 24 ]デュシャンは後にこの絵を1913年にニューヨークで開催された「アーモリー・ショー」に出品した。この展覧会は、アメリカ人アーティストの作品が展示されただけでなく、フォーヴィスム、キュビズム、未来派など、ヨーロッパの前衛芸術の実験的なスタイルを網羅し、パリから発信される近代美術の潮流を紹介する最初の主要な展覧会でもあった。写実主義に慣れていたアメリカ人の観客は憤慨し、「裸婦」は多くの論争の中心となった。

「網膜アート」を捨てて

この頃、デュシャンはマックス・シュティルナーの哲学書『自我とその自己』を読んだ。彼はこの研究が、自身の芸術的・知的発展におけるもう一つの転機となったと考えていた。彼はこれを「注目すべき書物…形式的な理論を展開するものではなく、自我は常にあらゆるものに存在すると繰り返し主張している」と評した。[ 25 ]

1912年にミュンヘンに滞在していたとき、彼はキュビズム風の最後の絵画を描いた。彼は「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁」というイメージに着手し、 「大ガラス」の構想を練り始めた。自分自身に短いメモを書き殴り、時には急いでスケッチを描いた。この作品が完成するまでには10年以上を要した。ミュンヘンでの2ヶ月の滞在については、彼が訪ねた友人が彼に観光名所やナイトライフを案内しようとしたこと、そして巨匠の絵画で知られるミュンヘンの有名なアルテ・ピナコテークにある16世紀ドイツ人画家ルーカス・クラーナハの作品に影響を受けたこと以外、あまり知られていない。デュシャンはこの美術館に毎日通うために短い散歩をしていたことを回想している。デュシャン研究者たちは、クラーナハの中に、デュシャンが後に用いる落ち着いた黄土色と茶色の色域を認めてきた。[ 26 ]

同年、デュシャンはレイモン・ルーセルの1910年の小説『アフリカの印象』の舞台化作品にも足を運んだ。この作品は、自己完結的なプロット、言葉遊び、シュールレアリズム的な舞台装置、そして人型ロボットを特徴としていた。彼はこの劇が自身の芸術へのアプローチを根本的に変え、後に『独身者たちに裸にされる花嫁』（『大ガラス』としても知られる）の制作に着手するきっかけとなったと述べている。 『大ガラス』の制作は1913年まで続けられ、彼は様々な形態のレパートリーを創り出した。彼はメモを取り、スケッチや習作を描き、さらにはアパートの壁にアイデアの一部を描いたこともあった。

1912年末、デュシャンはピカビア、アポリネール、ガブリエル・ビュフェ＝ピカビアと共にジュラ山脈を旅した。ビュフェ＝ピカビアはこの冒険を「士気低下の遠征であり、同時に機知と道化の遠征でもあった...芸術の概念の崩壊」と表現した。[ 27 ]デュシャンの旅行記は論理と感覚を避けており、シュールレアリスト的で神話的な意味合いを持っている。

デュシャンは 1912 年以降、キャンバスをほとんど描きませんでしたが、描いた作品では「絵画的」効果を排除し、代わりに技術的な描画手法を使用しようとしました。

この時期、デュシャンは幅広い関心から航空技術の展示会に参加し、その後友人のコンスタンティン・ブランクーシに「絵画は時代遅れだ。あのプロペラより良いものを作れる者はいるだろうか？教えてくれ、君にはできるのか？」と語った[ 27 ] 。ブランクーシは後に鳥の彫刻を制作した。アメリカ合衆国税関職員はそれを航空機部品と間違え、輸入関税を徴収しようとした。

1913年、デュシャンは画家界から身を引き、サント・ジュヌヴィエーヴ図書館の司書として働き始めました。これは、学問の領域に専念し、《大ガラス》の制作に取り組みながら生計を立てるためでした。彼は数学と物理学を学びました。当時、刺激的な新発見が次々と起こっていました。特にアンリ・ポアンカレの理論的著作は、デュシャンの興味をそそり、インスピレーションを与えました。ポアンカレは、物質を支配すると考えられている法則は、それを「理解する」心によってのみ創造され、いかなる理論も「真実」とはみなされないと仮定しました。「科学が到達できるのは事物そのものではなく、事物間の関係性だけである。これらの関係性の外には、知覚可能な現実は存在しない」とポアンカレは1902年に記しています[ 28 ]。ポアンカレの著作の影響を反映して、デュシャンは自身の芸術を真実ではなく、それを考案した人物の創造物と見なし、あらゆる解釈を容認しました[ 29 ] 。

デュシャン自身の芸術科学実験は、図書館在職中に始まりました。彼のお気に入りの作品の一つである「3つの標準的な停止」（3 stoppages étalon）を制作するために、彼は1メートルの高さから3本の1メートルの糸を、用意されたキャンバスに1本ずつ落としました。糸は3つのランダムな波打つ位置に落ちました。彼はニスを塗って青黒いキャンバスの帯に固定し、ガラスに貼り付けました。次に、3本の木の板を湾曲した糸の形に切り、すべてのピースをクロッケーの箱に入れました。タイトルが金色で印刷された3つの小さな革製の看板が、「停止」の背景に接着されました。この作品は、古典力学の書籍の一部である ポアンカレの「糸の学校」を文字通り踏襲しているように見えます。

彼はスタジオで、自転車の車輪を逆さまに椅子の上に置き、時折ただ眺めていた。 「自転車の車輪」はデュシャンの「レディメイド」の最初の代表作とよく考えられているが、このインスタレーションは美術展に出品されることはなく、最終的に紛失してしまった。しかし、当初は単に雰囲気を醸し出すためにスタジオに置かれていただけだった。「暖炉の炎が揺らめくのを見るのと同じように、それを眺めるのも楽しかった」[ 30 ]

マルセル・デュシャンの五面肖像画、1917年6月21日、ニューヨーク市

1914年8月に第一次世界大戦が勃発すると、兄弟や多くの友人が兵役に就き、自身は心臓雑音のため除隊となったため、[ 31 ] [ 32 ]デュシャンはパリで居心地の悪さを感じていた。一方、アーモリー・ショーで「階段を降りる裸体 No.2」がアメリカ人に衝撃を与え、展覧会に出品した彼の絵画4点すべての販売に貢献した。こうして渡航費を調達できるようになったデュシャンは、1915年に米国への移住を決意する。驚いたことに、1915年にニューヨークに到着した時には、既に有名人であり、すぐに芸術パトロンのキャサリン・ドライアーや芸術家のマン・レイと親しくなった。デュシャンの交友関係には、芸術パトロンのルイーズ・アレンスバーグとウォルター・コンラッド・アレンスバーグ、女優で芸術家のベアトリス・ウッド、フランシス・ピカビア、その他前衛芸術家たちがいた。彼は英語をほとんど話せなかったが、フランス語のレッスンをしたり、図書館で働いたりして生計を立てる中で、すぐに英語を習得した。デュシャンは、ニューヨーク市からハドソン川を渡ったニュージャージー州リッジフィールドの芸術家コロニーの一員となった。[ 33 ]

アーレンズバーグ夫妻は、その後42年間も彼の友人でありパトロンであり続け、2年間彼のスタジオの大家を務めました。彼らは家賃の代わりに、《大ガラス》を報酬として支払うことに同意しました。ある美術館は、年間制作作品のすべてと引き換えに年間1万ドルを支払うという申し出をしましたが、彼は《大ガラス》の制作を続けることを望み、申し出を断りました。

ソシエテ・アノニム

デュシャンは、キャサリン・ドライアー、マン・レイとともに、米国初の近代美術コレクションで ある近代美術館に先立つ実験的な展示環境として、 1920年にソシエテ・アノニムを設立しました。

ダダ

アルフレッド・スティーグリッツによるデュシャンの「泉」（1917年）の写真
『盲人』第2号（そして最終号）（1917年5月）の表紙には、デュシャンの絵画「チョコレート・グラインダー」へのグラフィックな言及が掲載されていました。この号は、独立芸術家協会の設立記念展（公開予定だったはず）に「泉」が展示されなかったことへの反応として最もよく知られています。

ダダ、あるいはダダイズムは、20世紀初頭のヨーロッパ前衛芸術運動でした。1916年にスイスのチューリッヒで始まり、その後まもなくベルリンに広がりました。 [ 34 ]ドナ・バッドの『芸術知識の言語』を引用すると、

ダダは第一次世界大戦の惨禍に対する反動から生まれました。この国際的な運動は、チューリッヒのキャバレー・ヴォルテールに所属する芸術家や詩人のグループによって始められました。ダダは理性と論理を拒絶し、ナンセンス、非合理性、そして直感を重んじました。ダダという名称の由来は明確ではなく、ナンセンスな言葉だと考える人もいます。また、ルーマニアの芸術家トリスタン・ツァラとマルセル・ヤンコがルーマニア語で「はい、はい」を意味する「da, da」という言葉を頻繁に使用していたことに由来すると主張する人もいます。別の説では、「ダダ」という名称は、グループの会合中に、仏独辞典に刺さったペーパーナイフがたまたま「dada」（フランス語で「馬車」を意味する）を指していたことから生まれたと言われています。[ 35 ]

この運動は主に視覚芸術、文学、詩、芸術マニフェスト、芸術理論、演劇、グラフィックデザインを包含し、反芸術的な文化作品を通して当時の芸術の規範を拒絶することで反戦政治を集中させた。ダダは反戦主義に加え、反ブルジョア主義でもあり、急進左派との政治的親和性を持っていた。

ダダの活動には、集会、デモ、美術・文芸雑誌の発行などがあり、美術、政治、文化に関する情熱的な報道は、様々なメディアで頻繁に取り上げられた。デュシャン以外にも、この運動の主要人物には、ヒューゴ・バル、エミー・ヘニングス、ハンス・アルプ、ラウル・ハウスマン、ハンナー・ヘッホ、ヨハネス・バーダー、トリスタン・ツァラ、フランシス・ピカビア、リヒャルト・ヒュルゼンベック、ゲオルク・グロス、ジョン・ハートフィールド、ベアトリス・ウッド、クルト・シュヴィッタース、ハンス・リヒターなどがいた。この運動は、アヴァンギャルドやダウンタウン・ミュージックといった後のスタイル、そしてシュルレアリスム、ヌーヴォー・レアリスム、ポップ・アート、フルクサスといったグループに影響を与えた。

ダダは抽象芸術と音響詩の基礎であり、パフォーマンスアートの出発点であり、ポストモダニズムの前兆であり、ポップアートに影響を与え、後に1960年代にアナルコ政治的な目的で受け入れられることになる反芸術の賛美であり、シュルレアリスムの基礎を築いた運動である。[ 36 ]

ニューヨーク・ダダはヨーロッパのダダイズムほど深刻ではないトーンで、特に組織化された活動ではなかった。デュシャンの友人フランシス・ピカビアはチューリッヒのダダ・グループと繋がり、ニューヨークにダダイズムの不条理と「反芸術」の思想を持ち込んだ。デュシャンとピカビアは1911年9月、二人とも出展していたパリのサロン・ドートンヌで初めて会った。デュシャンは『若い男と少女』の拡大版を1911年の春に展示した。この作品はエデンの園をテーマとし、ピカビアの同時期の作品『アダムとイブ』にも見られる、薄っぺらなセクシュアリティを描いていた。デュシャンによれば、「私たちの友情はまさにそこから始まった」という。[ 37 ]グループはほぼ毎晩アレンスバーグの家に集まったり、グリニッジ・ビレッジで酒盛りをしたりしていた。マン・レイとともに、デュシャンはニューヨークでの活動に彼のアイデアとユーモアを提供しました。その多くはレディメイドや大ガラスの展開と同時期に行われました。

デュシャンとダダの関わりを最も顕著に示す例は、 1917年の独立芸術家協会展に提出された小便器「噴水」である。独立芸術家協会展の作品は審査員による選考がなく、提出されたすべての作品が展示された。しかし、協会の運営委員会は「噴水」は芸術ではないと主張し、展示を却下した。これはダダイストの間で激しい反発を引き起こし、デュシャンは独立芸術家協会の理事を辞任した。[ 38 ] : 181–186

デュシャンは、アンリ・ピエール・ロシェやベアトリス・ウッドとともに、ニューヨークで『The Blind Man』や『Rongwrong』など、芸術、文学、ユーモア、論評を扱ったダダ雑誌を複数出版した。

第一次世界大戦後にパリに戻ったとき、デュシャンはダダグループに参加しなかった。

レディメイド

「レディメイド」とは、デュシャンが自ら選び、芸術作品として発表したファウンド・オブジェのことである。1913年、デュシャンは自身のスタジオに「自転車の車輪」を設置した。この「自転車の車輪」は、エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンのアイデアであった。しかし、レディメイドという概念が完全に発展したのは1915年になってからである。この概念は、芸術という概念そのもの、そして芸術への崇拝そのものに疑問を投げかけるものであり、デュシャンはそれらを「不必要」と考えた。[ 39 ]

私の考えは、美しさでも醜さでも私を惹きつけないような物を選ぶことでした。つまり、それを見ることで無関心になる点を見つける、ということです。[ 39 ]

デュシャンの署名入りのボトル乾燥ラック「ボトルラック」（1914年）は、最初の「純粋な」レディメイドと考えられています。その後すぐに、「折れた腕への前奏曲」（1915年）と呼ばれる雪かきスコップが「R. マット」というペンネームで署名された小便器「噴水」は、1917年に美術界に衝撃を与えました。 [ 32 ]噴水は2004年に、著名な芸術家や歴史家500人によって「20世紀で最も影響力のある芸術作品」に選ばれました。 [ 40 ]

マルセル・デュシャン、1919年、LHOOQ [ 41 ]

1919年、デュシャンはモナ・リザのパロディ作品として、安っぽい複製に口ひげとあごひげを描き加えた。さらに、 LHOOQという発音遊びの銘文を付け加えた。これはフランス語で読むと「Elle a chaud au cul（彼女のお尻は熱い）」とすぐに聞こえる。これは「彼女のお尻は熱い」と訳され、絵画の中の女性が性的に興奮し、利用可能な状態にあることを暗示している。また、レオナルド・ダ・ヴィンチの同性愛疑惑に言及したフロイト的なジョークとして意図されていた可能性もある。デュシャンは、アルトゥーロ・シュワルツとの晩年のインタビューで、LHOOQを「下に火がある」と「大まかに」訳した。ロンダ・ローランド・シアラーによると、この一見モナ・リザの複製は、実際にはデュシャン自身の顔を部分的に模したコピーだという。[ 42 ]シアラーが発表した研究では、デュシャン自身が「ファウンド・オブジェクト」と主張した作品のいくつかを実際に制作した可能性も示唆されている。ローザ・ウルピアーノ（2024）によると、デュシャンの作品は「モドゥス・トレンス」という論理的規則を通して理解することができ、彼の芸術作品におけるオリジナルとコピーの関係についての洞察を提供している。[ 43 ]

先行詞

アルフォンス・アレ、アブサンの力と冒険をアンコールします。馬車のカーテン、1897年以前。

2017年から2018年にかけて、フランスの専門家ヨハン・ナルディは個人コレクションで未発表作品17点を発見・特定し、2021年5月7日にフランス文化省によって国宝に指定された。その中には、木製の円筒から吊るされた緑色の馬車の幕で構成されたアルフォンス・アレの「老いて草の上で再び息を潜める人々」も含まれている。 [ 44 ]この作品は、1883年から1893年にかけてパリで開催されたアンコヒーレント展で確実に展示された。ヨハン・ナルディによれば、この作品は知られている中で最も古いレディメイドであり、マルセル・デュシャンのインスピレーションの源となったという。[ 45 ]

大きなガラス

大きなガラス（1915-1923）フィラデルフィア美術館所蔵

デュシャンは、1918年から1920年にかけてブエノスアイレスとパリに滞在した期間を除き、1915年から1923年にかけて、未来派に触発された複雑な作品『花嫁は独身者たちに裸にされ、さらに（大ガラス）』に取り組んでいた。彼は鉛箔、導火線、塵などの素材を用いて、2枚のガラス板にこの作品を制作した。この作品は、偶然性の手続き、プロットされた遠近法の研究、そして骨の折れる職人技を組み合わせたものである。彼はこの作品のために、視覚体験を補完することを意図したメモ『緑の箱』を出版した。そこには、独自の物理法則の創造と、作品を説明する神話が反映されている。彼は、この「陽気な絵」は、花嫁と9人の独身者たちの官能的な出会いを描いたものだと述べた。

デュシャンが1912年に鑑賞したレイモン・ルーセルの小説『アフリカの印象』の舞台版が、この作品の着想の源となった。1913年には早くも、この作品のためのメモ、スケッチ、設計図がアトリエの壁に描かれていた。物質的な義務から解放されて制作に集中するため、デュシャンはフランス滞在中に図書館員として働き始めた。1915年にアメリカ合衆国に移住した後、アレンスベルグ夫妻の支援を受けて制作に着手した。

この作品は、デュシャンの初期の絵画作品である「花嫁」（1912年）、「チョコレート・グラインダー」（1914年） 、「隣接する金属で作られた水車のあるグライダー」（1913～1915年）の立体複製を含む、回顧展的な構成を部分的に備えており、様々な解釈を生み出しています。この作品は1923年に正式に「未完成」と宣言されました。最初の公開展示から輸送用の木箱に入れて戻ってきた際に、ガラスに大きなひび割れが生じました。デュシャンはそれを修復しましたが、ガラスの小さなひび割れはそのまま残し、偶然の要素を作品の一部として受け入れました。

ジョセフ・ネクヴァタルは、独身生活と反復的で熱狂的な機械の両方が持つオートエロティックな意味合いを指摘することで、 『大ガラス』に大きな光を当てている。そして、オートエロティシズム、そして遍在するパートナーであり実践者である機械が、伝統的な男女の関係の命令に反してトランス状態を誘発する快楽が動作原理となるという点で、デュシャンの他の作品やキャリアで表現されているような破壊的な汎性愛へと展開するとほのめかすことで、より広範なテーマ群を識別している。そして、彼はまた、ロダンの物議を醸したバルザックの記念碑から始まり、誰もが歓迎されるデュシャン的なテクノ宇宙のビジョンに至るまで、モダニズム全体にわたってこのテーマ群の存在を記録している。 [ 46 ]

1969年にフィラデルフィア美術館でデュシャンの「Étant donnés tabeau」が公開されるまで、 「The Large Glass」は彼の最後の主要作品だと考えられていた。

キネティックワークス

マルセル・デュシャン、1918年、「ガラスの向こう側から片目で、近くで、ほぼ1時間見つめられること」。マン・レイ撮影、1920年7月391号（N13）掲載、ニューヨーク近代美術館

デュシャンのキネティック・アート作品への関心は、レディメイド作品「大ガラスと車輪」のメモに見られるように、すでに見受けられる。 「網膜芸術」への関心は薄れつつも、視覚現象への関心は持ち続けていた。1920年、マン・レイの協力を得て、デュシャンは電動彫刻「回転するガラス板、精密光学（Rotative plaques verre, optique de précision）」を制作した。デュシャン自身はこの作品を芸術とは考えていなかったが、長方形のガラス片をモーターで回転させ、その上に円の断片を描いた。装置が回転すると、円の断片が閉じた同心円のように見えるという錯覚が生じる。マン・レイは最初の実験を撮影するために装置を設置したが、機械を2度目に回転させた際に駆動ベルトが破裂し、ガラス片が挟まった。ガラス片はマン・レイの頭に当たり、粉々に砕け散った。[ 38 ] : 227–228

1923年にパリに戻った後、アンドレ・ブルトンの勧めとジャック・ドゥーセの資金援助を受け、デュシャンは最初の装置を基に新たな光学装置「回転半球、精密光学（Rotative Demisphère, optique de précision）」を製作した。今回の光学素子は地球儀を半分に切り、黒い同心円が描かれたものだった。回転すると、円は空間内で前後に移動するように見える。デュシャンはドゥーセに対し、この装置を美術作品として展示しないよう依頼した。[ 38 ] : 254–255

回転レリーフは、デュシャンの回転作品の次の段階であった。光学的な「遊び道具」を作るため、彼は平らな厚紙の円にデザインを描き、それを蓄音機のターンテーブルで回転させた。回転すると、平らな円盤が立体的に見えた。彼は印刷業者に6種類のデザインを500セット印刷させ、1935年のパリの発明品展示会でそれらを販売するためのブースを出した。この事業は経済的に失敗したものの、一部の光学科学者は、片目の視力を失った人々に3次元の立体視を取り戻すのに役立つかもしれないと考えた。 [ 38 ]：301–303 マン・レイとマルク・アレグレと共同で、デュシャンは回転レリーフの初期バージョンを撮影し、その映画を『アネミック・シネマ』（1926年）と名付けた。その後、 1931年にアレクサンダー・カルダーのスタジオで、彼の動く作品を見ていたデュシャンは、これらを「モビール」と呼ぶべきだと提案しました。カルダーは、この斬新な用語を自身の展覧会で使用することに同意しました。今日に至るまで、この種の彫刻は「モビール」と呼ばれています。[ 38 ] : 294

音楽的なアイデア

1912年から1915年にかけて、デュシャンは様々な音楽的アイデアを試み、少なくとも3つの作品が現存しています。2つの作品と、音楽的出来事のための音符です。2つの作品は偶然性に基づいています。3声部のために書かれた「Erratum Musical」は1934年に出版されました。「La Mariée mise à nu par ses célibataires même」は未完成で、デュシャンの生前には出版も展示もされませんでした。原稿によると、この作品は「ヴィルトゥオーゾ的な媒介が抑制された」機械楽器のために意図されたとのことです。また、原稿には「漏斗、複数の開口部のある車、そして番号の付いたボールの集合からなる、断片的な音楽周期を自動的に記録する装置」の説明も含まれています。 [ 47 ]これらの作品は、ジョン・ケージの「Music of Changes」（1951年）よりも前の作品です。「Music of Changes」は、主にランダムな手順で構想された最初の現代作品とよく考えられています。[ 48 ]

1968年、デュシャンとジョン・ケージは「再会」と題されたコンサートに共演し、チェスをプレイしながら、チェス盤の下の光電池を作動させることで偶然音楽を作曲した。[ 49 ]

ローズ・セラヴィ

ローズ・セラヴィ（マルセル・デュシャン）、1921年、マン・レイ撮影、マルセル・デュシャン作画、シルバープリント、5+7 ⁄ 8 インチ ×  3+7 ⁄ 8 インチ (149 mm × 98 mm)、フィラデルフィア美術館
ローズ・セラヴィとマルセル・デュシャンの署名入りモンテカルロ債券、1924年11月1日発行

「ローズ・セラヴィ」（Rose Sélavy）は、デュシャンのペンネームの一つでした。この名前は、フランス語の「エロス、セ・ラ・ヴィ」（ Éros , c'est la vie ）に似た語呂合わせで、「エロス、人生とはそういうもの」と訳されることもあります。また、「arroser la vie」（人生に乾杯する）と読むこともあります。セラヴィは1921年、マン・レイが女性装したデュシャンの写真シリーズで登場しました。1920年代を通して、マン・レイとデュシャンはセラヴィの写真をさらに共同制作しました。デュシャンは後に、この名前を著作物の署名欄に使用し、いくつかの作品にも署名しました。

デュシャンは少なくとも一つの彫刻作品『ローズ・セラヴィ、なぜくしゃみをしないのか？』 （1921年）の題名にこの名を用いている。この彫刻はアサンブラージュと呼ばれるレディメイドの一種で、口腔用体温計、角砂糖に似た大理石の小立方体数十個、そして鳥かごの中に入ったイカの骨で構成されている。また、オリジナルの箱に入った香水瓶をレディメイド化した『ベル・アレーヌ、オー・ド・ヴォワレット』（1921年）のラベルにもセラヴィの名が使われている。デュシャンはまた、映画『アネミック・シネマ』（1926年）にもセラヴィの名で署名している。

ローズ・セラヴィという名の由来は、JPモルガンのモルガン図書館・博物館（旧ピアポント・モルガン図書館）の司書を務めていたベル・ダ・コスタ・グリーンに由来すると考えられています。グリーンはJPモルガンの死後、図書館の館長となり、43年間そこで働きました。JPモルガン、そして後にその息子ジャックの権限の下、グリーンは貴重な写本、書籍、美術品の売買を通じて、このコレクションを築き上げました。[ 50 ]

ローズ・セラヴィやデュシャンが用いた他のペンネームは、アーティストの意識的な個性や主観性をロマンチックに描くことの誤りに対するコメントとして解釈できるかもしれない。このテーマはレディメイドの重要なサブテキストでもある。デュシャンはインタビューでこう語っている。「完全に自分の作品を制作していると思っていても、1年後にそれを見ると、実は自分の芸術のルーツが、全く気づかないうちにどこから来ているのかが分かるのだ。」[ 51 ]フロリダ州マイアミのペレス美術館には、1941年から1961年にかけて制作された作品「スーツケースの箱（マルセル・デュシャン、ローズ・セラヴィ作）」が所蔵されている。[ 52 ]

1922年以降、ローズ・セラヴィの名は、フランスのシュルレアリスト詩人ロベール・デスノスの一連の格言、しゃれ、スプーナーイズムにも登場し始めた。デスノスはローズ・セラヴィを、はるか昔に失踪した貴族であ​​り、正当なフランス王妃として描こうとした。格言13はマルセル・デュシャンへのオマージュである。 「ローズ・セラヴィは塩の商人をよく知っている」は英語で「ローズ・セラヴィは塩の商人をよく知っている」という意味で、フランス語では最後の単語がMar-champ Du-celと発音される。「塩売り」の格言「mar-chand-du-sel」は、アーティストの名前「mar-cel-du-champ」の音韻アナグラムであることに注意。 (デュシャンがまとめたノートのタイトルは「塩売り」です。) 1939 年に、これらの格言を集めたコレクションが、ローズ・セラヴィの名で『あらゆるジャンルの塩と金』として出版されました。

芸術からチェスへの移行

マン・レイ、1920年、「三つの頭」（ジョゼフ・ステラとマルセル・デュシャン、デュシャンの上に描かれたマン・レイの胸像）、ゼラチン・シルバー・プリント、20.7 × 15.7 cm、ニューヨーク近代美術館

1918年、デュシャンはニューヨークのアートシーンを離れ、「大ガラス」の制作を中断し、ブエノスアイレスへ向かい、9ヶ月間滞在して頻繁にチェスを楽しんだ。彼は地元の職人に依頼し、チェスの騎士を木彫りで制作した。1919年にパリへ移り、1920年に再びアメリカへ戻った。1923年にパリに戻った時点で、デュシャンは実質的に芸術家としての活動は行わなくなっていた。彼の最大の関心はチェスとなり、彼は残りの人生、他のほとんどの活動を差し置いてチェスに没頭した。

デュシャンは、ルネ・クレール監督の短編映画『幕間』（1924年）の中で、マン・レイとチェスをする場面が短時間見られる。彼は1925年の第3回フランスチェス選手権のポスターをデザインし、この大会に出場して50%（3勝3敗、2引き分け）の成績を収め、チェスマスターの称号を獲得した。この時期、彼のチェスへの情熱は最初の妻を苦しめるほどで、彼女は彼の駒をチェス盤に接着した。デュシャンは1928年から1933年までフランス選手権とチェスオリンピックに出場し続け、ニムゾ・インディアンなどの超近代的なオープニングを好んでいた。

1930年代初頭、デュシャンは才能の頂点に達しましたが、トップレベルのチェスで認められる可能性は低いことに気づきました。その後、チェスのトーナメントへの参加は減りましたが、通信チェスに出会い、チェスジャーナリストとなり、週刊新聞のコラムを執筆しました。同時代の人々が作品を上流階級のコレクターに売却することで芸術界で華々しい成功を収める一方で、デュシャンはこう述べました。「私は依然としてチェスの犠牲者です。チェスは芸術の美しさをすべて備えており、それ以上のものがあります。商業化することはできません。チェスは社会的な地位において、芸術よりもはるかに純粋です。」[ 53 ]また別の機会に、デュシャンはこう述べています。「チェスの駒は思考を形作るブロック体のアルファベットです。そして、これらの思考はチェス盤上に視覚的なデザインを描きながらも、詩のように抽象的な美しさを表現します。…私は、すべての芸術家がチェスプレイヤーではないとしても、すべてのチェスプレイヤーは芸術家であるという個人的な結論に達しました。」[ 54 ]

1つのbcdefグラムh
8
b8黒ルーク
b7白のポーン
c7白ルーク
f6黒のポーン
b5 白のポーン
h5 黒のポーン
f4 白キング
g2 黒キング
8
77
66
55
44
33
22
11
1つのbcdefグラムh
デュシャンの白の問題[ 55 ]

1932年、デュシャンはチェス理論家ヴィタリー・ハルバーシュタットと共同で、『L'opposition et cases conjuguées sont réconciliées（対立と姉妹マスの調和）』（対応マスとして知られる）を出版した。この論文は、終盤で発生する極めて稀な局面であるラスカー＝ライヒヘルム局面について解説している。著者らは、折り畳み式のエニアグラムのようなチャートを用いて、この局面では黒が期待できるのはせいぜい引き分けであることを示した。

「終局」というテーマは、デュシャンの芸術家としてのキャリアに対する複雑な姿勢を理解する上で重要です。アイルランドの劇作家サミュエル・ベケットはデュシャンの仲間であり、1957年の同名劇『終局』の物語装置としてこのテーマを用いました。1968年、デュシャンは「再会」と題されたコンサートで、前衛作曲家ジョン・ケージと芸術的に重要なチェスの対局を行いました。チェス盤の下に設置された一連の光電池によって音楽が生み出され、通常のゲームプレイによって散発的に作動しました。[ 49 ]

チェスでのキャリアを選んだことについて、デュシャンは「もしボビー・フィッシャーが私にアドバイスを求めてきたら、私は彼を思いとどまらせるようなことは絶対にしないだろう。だが、彼はチェスで金を得ることはなく、修道僧のような生活を送り、どんな芸術家よりも拒絶されることを知り、知られ受け入れられるために奮闘するだろうということを、はっきりと伝えようとするだろう」と語っている。[ 56 ]

デュシャンは1943年に謎めいた終盤問題という形でチェス界に遺産を残しました。この問題はジュリアン・レヴィのギャラリー展覧会「オペラグラスの大きな端を貫く」の告知に掲載され、半透明の紙に「白が打って勝つ」というかすかな文字が印刷されていました。以来、グランドマスターや終盤の専門家たちはこの問題に取り組んできましたが、ほとんどが解法がないという結論に至っています。[ 57 ]

後の芸術活動

デュシャンはもはや活動的な芸術家とはみなされていなかったが、芸術家、美術商、収集家との相談は続けた。1925年以降、彼はフランスとアメリカ合衆国を頻繁に行き来し、1942年にはニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジを拠点とした。また、短編映画『アネミック・シネマ』（1926年）、『旅行鞄の中の箱』（1935年 - 1941年）、『横顔の自画像』（1958年）や、より大作『裸の身体』 （1946年 - 1966年）といった芸術プロジェクトにも時折参加した。1943年には、ペギー・グッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」ギャラリーで撮影された、マヤ・デレンの未完成映画『魔女のゆりかご』に参加し、その中で彼は、身体がストップモーション・アニメーションのより糸に絡まりながら、糸遊び「猫のゆりかご」を手で操るという内容のシーンがあった。

1930年代半ば以降、彼はシュルレアリストたちと協働したが、アンドレ・ブルトンの説得にもかかわらず、この運動には参加しなかった。その後1944年まで、マックス・エルンスト、エウジェニオ・グラネル、ブルトンと共にシュルレアリストの定期刊行物『VVV』を編集し、雑誌『View』の顧問編集者を務めた。同誌は1945年3月号でデュシャンを特集し、より広範なアメリカの読者にデュシャンを紹介した。

デュシャンの美術界への影響は、抽象表現主義の支配から抜け出そうと熱望していたロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズなどの若い芸術家によって彼が「発見」された1950年代後半まで、水面下で留まっていた。1959年、ロバート・レベルによるカタログ・レゾネがフランス語と英語で出版され、彼の作品はより広く知られるようになった。[ 58 ]彼は1960年に国際文学グループ「ウリポ」の共同設立者となった。デュシャンへの関心は1960年代に再燃し、彼は国際的に認知されるようになった。1963年、キュレーターのウォルター・ホップスはパサデナ美術館でデュシャンの初の回顧展を企画し、そこでジュリアン・ヴァッサーが撮影したヌードモデルのイヴ・バビッツと向かい合ってチェスをするデュシャンの象徴的な写真が展示された。[ 59 ] [ 60 ]この写真は後にスミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブによって「アメリカ近代美術の重要な記録画像の一つ」と評された。 [ 61 ]

芸術家であり協力者でもあるリチャード・ハミルトン（芸術家）は、 1966年にテート・ギャラリーで回顧展を開催した。フィラデルフィア美術館やニューヨーク近代美術館など他の主要機関も、1973年にデュシャンの回顧展を実施した。彼は芸術に関する講義や公式討論に招かれ、また主要出版物によるインタビューにも応じた。デュシャン一家の最後の生き残りとして、1967年にフランスのルーアンで「Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp」という展覧会の開催に協力した。この一家の展覧会の一部は、後にパリの国立近代美術館で再展示された。

展示デザインとインスタレーションアート

デュシャン作「彼のより糸」（『シュルレアリスム初期論文集』所収）。ジョン・シフ撮影、1942年。

デュシャンは、1938年にパリのギャラリー・デ・ボザールで開催された国際シュルレアリスム博覧会のデザインに参加しました。この展覧会はアンドレ・ブルトンとポール・エリュアールによって企画され、「14カ国から60人の出展者による229点の作品が展示された…このマルチメディア展覧会」でした。[ 62 ]シュルレアリストたちは、それ自体が創造的な行為となる展覧会を創りたいと考え、共同で演出に取り組みました。マルセル・デュシャンは「Generateur-arbitre（創作者）」、サルバドール・ダリとマックス・エルンストは技術監督、マン・レイは主任照明技師、ヴォルフガング・パーレンは「水と葉」を担当しました。[ 63 ]

パリの最も美しい通りと呼ばれる大通りの片側には、様々なシュルレアリストが着飾ったマネキンが並んでいた。 [ 62 ]メインホール、つまり迷信の部屋は「洞窟のような総合芸術作品」で、特にデュシャンのインスタレーションである「ストーブの上の天井から吊るされた1200個の石炭袋」が展示されていた。これは文字通り1200個の石炭袋が詰められ、天井から吊るされていた。[ 64 ] [ 65 ]床はパーレンによってモンパルナス墓地から持ってきた枯れ葉と泥で覆われた。大ホールの真ん中、デュシャンの石炭袋の下にパーレンは本物の睡蓮と葦を植えた人工の水の池を設置し、 「アヴァン・ラ・マーレ」と名付けた。照明は電球一つだけだったため[ 66 ] 、来場者は懐中電灯を配られ、作品鑑賞に使用しました（マン・レイのアイデアです）。焙煎コーヒーの香りが辺りに満ちていたのです。真夜中頃、来場者は葦の中から突然現れ、ベッドに飛び乗ってヒステリックに叫び声を上げ、そしてあっという間に姿を消した、露出度の高い少女の揺らめきを目撃しました。シュルレアリストたちの満足のいくことに、この展覧会は多くの来場者に衝撃を与えました。

1942年、ニューヨークで開催された「シュルレアリスム初期論文展」では、シュルレアリストたちがデュシャンに展覧会のデザインを依頼した。彼は「 His Twine（彼のより糸）」というインスタレーションを制作した。これは一般に「1マイルの糸」として知られるもので、空間全体に張り巡らされた糸の立体的な網目構造で、場合によっては作品がほとんど見えなくなるほどだった。[ 65 ] [ 67 ]デュシャンは仲間の息子と秘密裏に約束を交わし、若い友人たちを展覧会のオープニングに連れてきた。正装した観客たちが会場に到着すると、運動着を着た12人の子供たちがボールを蹴ったりパスしたり、縄跳びをしたりしていた。子供たちに質問すると、「デュシャン先生がここで遊んでいいと言ってくれた」と答えるように言われた。デュシャンがデザインした展覧会カタログには、アーティストたちのポーズ写真ではなく、「ファウンド」写真が掲載されていた。

ブルトンは戦後、デュシャンとともにパリのマーグ画廊で「1947年のシュルレアリスム」展を企画し、舞台デザイナーのフレデリック・キースラーを建築家に指名した。[ 64 ]

Étant donnés

Étant donnés、1946–1966年、ミクストメディア、 1969年にフィラデルフィア美術館に死後永久展示

デュシャンの最後の主要作品は、彼が25年前にチェスのために芸術を諦めたと信じられていた美術界を驚かせた。 「 Étant donnés : 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage」（与えられたもの：1. 滝、2. 照明ガス）と題されたこの作品は、木製のドアの覗き穴からのみ見えるタブローである。[ 68 ]裸の女性が顔を隠し、足を広げて仰向けに横たわり、片方の手で風景を背景にガス灯を空中に掲げている様子が見られる。[ 69 ]デュシャンは1946年から1966年までグリニッジビレッジのスタジオでこの作品に密かに取り組んでいたが、最も親しい友人たちでさえ彼が芸術を諦めたと思っていた。裸体像の胴体はデュシャンの恋人であり、1946年から1951年まで不倫関係にあったブラジルの彫刻家マリア・マルティンスをモデルにしている。 [ 70 ]

私生活

デュシャンは成人してからずっとハバナ葉巻の熱心な喫煙者であった。[ 71 ]

デュシャンは1955年にアメリカ合衆国の市民権を得た。[ 72 ]

1927年6月、デュシャンはリディ・サラザン＝ルヴァッソールと結婚したが、6ヶ月後に離婚した。サラザン＝ルヴァッソールが裕福な自動車メーカーの娘であったため、デュシャンは政略結婚を選んだのではないかという噂が流れた。1928年1月初旬、デュシャンはもはや結婚生活の責任と束縛に耐えられないと述べ、間もなく離婚した。[ 73 ]

1946年から1951年の間、マリア・マルティンスは彼の愛人であった。[ 74 ]

1954年、彼とアレクシーナ・「ティーニー」・サトラーは結婚し、彼が亡くなるまで二人は連れ添い続けました。

デュシャンは無神論者だった。[ 75 ]

死と埋葬

フランス、ルーアンにあるマルセル・デュシャンの墓石には、「 D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent 」という碑文が刻まれている（それに、死ぬのはいつも他人だ）

デュシャンは1968年10月2日の早朝、フランスのヌイイ＝シュル＝セーヌにある自宅で突然、安らかに息を引き取った。友人のマン・レイとロベール・ルベルと夕食を共にした後、午前1時5分にアトリエで倒れ、心不全で亡くなった。[ 76 ]

彼はフランスのルーアンにあるルーアン墓地に埋葬されており、墓碑銘には「D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent」（それに、死ぬのはいつも他人だ）と刻まれている。

遺産

多くの批評家はデュシャンを20世紀で最も重要な芸術家の一人とみなしており、[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] 、彼の作品は第一次世界大戦後の西洋美術の発展に影響を与えました。彼はペギー・グッゲンハイムや他の著名な近代美術コレクターに助言し、それによってこの時期の西洋美術の嗜好を形作るのに貢献しました。 [ 38 ]彼は芸術的プロセスに関する従来の考え方に挑戦し、破壊的な反芸術を通じて新興の芸術市場を拒絶しました。[ 82 ]彼は有名な小便器アートを「泉」と名付けました。デュシャンは比較的少数の芸術作品を制作し、同時代の前衛芸術界からはほとんど距離を置いていました。彼は芸術を放棄したふりをして残りの人生をチェスに捧げましたが、密かに芸術を作り続けました。[ 83 ] 1958年、デュシャンは創造性について次のように述べています。

創造行為は芸術家だけで行われるのではない。観客は作品の内的性質を解読し解釈することで作品を外界と接触させ、創造行為に貢献するのである。[ 84 ]

晩年のデュシャンは、芸術に対して明確に否定的な態度を示した。 1968年、ジョーン・ベイクウェルがBBCで行ったインタビューで、デュシャンは芸術を宗教と比較し、多くの人が宗教を廃止したように、自分も芸術を廃止したいと述べた。デュシャンはさらに、「芸術（art）という言葉の語源は『行う』という意味」であり、芸術とはあらゆる種類の活動を意味するが、芸術家であることの「純粋に人為的な」区別を生み出しているのは私たちの社会であると、インタビュアーに説明した。[ 85 ] [ 86 ]

誤ってデュシャンの言葉とされている引用文は、20 世紀以降の芸術の傾向に対する否定的な態度を示唆している。

このネオ・ダダは、ニュー・リアリズム、ポップ・アート、アサンブラージュなどと呼ばれていますが、安易な逃げ道であり、ダダの功績の上に成り立っています。私がレディメイドを発見したとき、私は美学を否定しようとしました。ネオ・ダダでは、彼らは私のレディメイドを手に取り、そこに美的美しさを見出しました。私はボトルラックと小便器を彼らの顔に投げつけて挑戦状を叩きつけましたが、今では彼らはその美的美しさを称賛しています。

しかし、これは1961年にダダイスト仲間のハンス・リヒターによって二人称で書かれたもので、「あなたはボトルラックを投げた…」という表現が用いられている。この手紙の欄外の注釈には、デュシャンがこの発言を概ね承認していたことが示唆されているものの、リヒターは何年も後になってからこの区別を明確にした。[ 87 ]

しかし、デュシャンの態度はより好意的であり、1964 年の別の発言からもそれが明らかである。

ポップアートは「コンセプチュアル」絵画への回帰であり、シュルレアリストを除いては[ギュスターヴ]クールベ以来、網膜絵画を好んで放棄されてきた。…キャンベルスープ缶を50回繰り返したとしても、網膜像には興味がない。興味があるのは、50個のキャンベルスープ缶をキャンバスに並べようとする概念なのだ[ 88 ]。

2000年に設立されたマルセル・デュシャン賞は、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターが毎年若手アーティストに授与する賞です。2004年には、デュシャン作品が芸術界に残した功績の証として、著名な芸術家と美術史家からなる選考委員会が「泉」を「20世紀で最も影響力のある芸術作品」に選出しました。[ 40 ] [ 89 ]ニコラ・バレエは2025年に出版された美術史書『ショック・ファクトリー：インダストリアル・ミュージックの視覚文化』の中で、デュシャンがインダストリアル・ミュージックに与えた明確な影響を指摘しています。[ 90 ]

マルセル・デュシャンとその仲間の研究に特化したオープンアクセスの学際的オンラインジャーナル、Tout‑Fait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal（様式化されてTout‑Fait）は1999年に創刊され、ニューヨークに拠点を置く非営利団体Art Science Research Laboratory (ASRL) のデジタル出版部門である Cyber​​BOOK+ Publications によって発行されている。[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]このジャーナルは無料で、デュシャンの作品と影響に関する査読済みの研究論文、ニュース特集、インタビュー、ノート、マルチメディアを掲載し、芸術、科学、メディア研究のつながりを強調することが多い。[ 92 ] [ 94 ]

マルセル・デュシャン (ローズ・セラヴィ) とマン・レイ、『ベル・アレーヌ』、オー・ド・ヴォワレット、1920 ～ 1921 年

アート市場

1999年11月17日、ニューヨークのサザビーズで「泉」（評論家でギャラリストのアルトゥーロ・シュワルツ所有）のバージョンが1,762,500ドルでディミトリス・ダスカロプロスに売却され、ダスカロプロスは「泉」が現代美術の起源を表していると述べた。[ 95 ]この価格は、当時、公開オークションでマルセル・デュシャンの作品として世界記録となった。[ 96 ] [ 97 ]この記録はその後、パリのクリスティーズで販売された「ベル・アレーヌ、オー・ド・ヴォワレット」（1921年）と題された作品によって破られた。箱に入った香水瓶のレディメイドは、記録的な1150万ドル（890万ユーロ）で落札された。[ 98 ]

選りすぐりの作品

参照

注記

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参考文献

さらに読む

  • アルトゥーロ・シュワルツ『マルセル・デュシャン全集』デラノ・グリーニッジ・エディションズ、1995年
  • アン・ダノンクール (イントロ)、ジョゼフ・コーネル/マルセル・デュシャン...共鳴、メニル財団、ヒューストン、1998 年、ISBN 3-89322-431-9
  • リンダ・ダルリンプル・ヘンダーソン『デュシャンの文脈：大ガラスと関連作品における科学技術』プリンストン大学出版局、プリンストン、1998年
  • Paola Magi、Caccia al tesoro con Marcel Duchamp、Edizioni Archivio Dedalus、ミラノ、2010、ISBN 978-88-904748-0-4
  • Paola Magi: Treasure Hunt With Marcel Duchamp、Edizioni Archivio Dedalus、ミラノ、2011、ISBN 978-88-904748-7-3
  • マルク・デシモ：マルセル・デュシャン、ミス・ア・ヌ。 A propos du processus créatif ( Marcel Duchamp Stripped Bare. Apropos of the Creative Act )、Les presses du réel、ディジョン (フランス)、2004 ISBN 978-2-84066-119-1。
  • マルク・デシモ:マルセル・デュシャン図書館、おそらく ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp、peut-être )、Les presses du réel、ディジョン (フランス)、2002 年。
  • マルク・デシモ、ル・デュシャン・ファシル、レス・プレス・デュ・リール、コル。 「L'écart absolu / Poche」ディジョン、2005
  • マルク・デシモ (監督)、マルセル・デュシャンとエロティズム、プレス・デュ・リール、コレクション。 « L'écart absolu / Chantier »、ディジョン、2008
  • TJ デモス『マルセル・デュシャンの亡命者たち』ケンブリッジ、MIT 出版、2007 年。
  • リディ・フィッシャー・サラザン＝レヴァッソール『抑制された結婚』 「The Heart of the Bride Stripped by her Bachelor」、Les presses du réel、ディジョン (フランス)、2007 年。
  • JT。 Richard, M. Duchamp miss à nu par la psychanalyse, même (M. デュシャンは精神分析によってさえ裸にされた)、編著。ラルマッタン、パリ（フランス）、2010年。
  • クリス・アレン（訳）、ドーン・エイデス（序文）、『Three New York Dadas and The Blind Man: Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood』、アトラス・プレス、ロンドン、2013年、ISBN 978-1900565431
  • モレ研究グループ (2025)。モレ: 歴史を再構築する隠れたデュシャン。モレ研究グループ。土井: 10.17613/z1c8e-rvk19。ISBN 979-8-9936300-3-8。— 1915年から1917年にかけてのニューヨーク・ダダ界における作品の位置づけを示す視覚的・文脈的証拠を提示し、モレの改訂版解釈を提案する研究モノグラフ。ISBN 979-8-9936300-0-7
マルセル・デュシャンに関する図書館資料
マルセル・デュシャン
ウィキメディア・コモンズには、マルセル・デュシャンに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはマルセル・デュシャンに関する引用があります。

デュシャンの作品

デュシャンのエッセイ

一般的なリソース

オーディオとビデオ

チェス

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