ヘッド・ミュージック

ヘッド・ミュージック
スタジオ・アルバム
スウェード
リリース1999年5月3日
録音1998年8月～1999年2月
ジャンル
収録時間57 : 47
レーベルヌード
プロデューサースティーブ・オズボーン
スウェード年表
SF子守唄（1997） ヘッドミュージック（1999） 新しい朝（2002）
ヘッドミュージックのシングル
  1. 「エレクトリシティ」公開日：1999年4月12日
  2. 「彼女はファッション」公開日: 1999年6月21日
  3. 「Everything Will Flow」リリース日: 1999年9月6日
  4. 「Can't Get Enough」リリース: 1999年11月8日

『ヘッド・ミュージック』は、イギリスのオルタナティヴ・ロックバンド、スウェードの4枚目のアルバムで、1999年5月にヌード・レコードから発売された。スティーヴ・オズボーンがプロデュースとミックスを担当した『ヘッド・ミュージック』は、バンドにとって新しいアプローチとなる、よりエレクトロニックなサウンドを特徴としている。『ヘッド・ミュージック』のレコーディングは、ボーカルのブレット・アンダーソンのクラック・コカイン中毒や、キーボード奏者のニール・コドリングの慢性疲労症候群との闘いなど、困難に。それでもアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、バンドにとって3枚目にして最後のチャート1位獲得アルバムとなった。全体的に、アルバムは批評家から概ね好評を得た。

背景とレコーディング

B面コンピレーション『Sci-Fi Lullabies』のリリース後、スウェードは1年以上も表舞台から身を引くことを決意した。ニール・コドリングは病気のため、その年の大半をベッドで過ごし、同時にアンダーソンの薬物乱用が懸念材料となっていた。アンダーソンはバンドの社交界以外の人々と付き合い始め、バンド、特にマット・オスマンは彼らを嫌っているようだった。「何よりも、彼が付き合っている人たちの中に、私が我慢できない人たちがたくさんいるようになった。彼らはバンドとは何の関係もなく、ドラッグ以外には何の関係もなかった。彼らはドラッグ仲間だったんだ。」[ 1 ]

スウェードはプロデューサーをエド・ブラーから外すことを決めた。3人のプロデューサーと15曲のデモを制作した後[ 2 ] 、よりプロデュースされたエレクトロニックなサウンドの方向性を希望し、アルバムのプロデューサーにスティーヴ・オズボーンを選んだ。 [ 3 ]オズボーンは以前、ハッピー・マンデーズというバンドで働いていた。アンダーソンによると、『ヘッド・ミュージック』はスウェードの中で最も実験的なアルバムであり[ 4 ]、オズボーンの役割はグループの実験性に貢献したという。「スティーヴはこのアルバムのサウンドの大部分を担当している。まず第一に彼を選んだのは、彼が『サヴォア・フェール』で非常に素晴らしい仕事をしてくれたからだ...本当にエキサイティングで珍しいサウンドだった。」[ 4 ]オズボーンの関与により、スウェードがよりダンスミュージック的な方向に向かうのではないかという噂が流れたが、バンドはこれを否定した。オスマンは、1つか2つのコードしか使っていない曲もあるが、以前の曲よりも「よりグルーヴィー」だと主張した[ 5 ]。一方、アンダーソンは「明らかにダンスアルバムを作ろうとするようなことはやりたくなかった。そんなことをしたら、ひどい音になってしまうから」と語った[ 4 ]。

オズボーンは当初、メイフェア・スタジオで1週間の試運転レコーディングを行うために雇われた。これは、レコーディングのプロセスがどのように進むのか、あるいは両者が協力して作業できるのかどうかを見極めるためだった。[ 3 ]スウェードの伝記作家、デイヴィッド・バーネットは、試運転でオズボーンと「サヴォア・フェール」の試運転を行った日のことを覚えている。彼は、アンダーソンの友人2人からクラックパイプを勧められたことを覚えている。「ハッシュパイプだと思い込んで、その勧めに乗ってみたところ、ポッパーを数本同時に吸い込んだような感覚に驚きました。これが、私にとってクラックとの最初で最後の個人的な出会いでした。」[ 6 ]アンダーソンは2年半にわたって薬物中毒だったが、1999年後半に身近な人が病気になったことをきっかけにやめ、それ以来ずっとクリーンである。[ 7 ]ヘッドミュージックは1998年8月から1999年2月の間に録音されました。イーストコート、サームフックエンド、マスターロック、エデンスタジオなど、いくつかのスタジオが使用されました。[ 3 ]

ギタリストのリチャード・オークスにとって、ヘッド・ミュージックのリハーサルは不快なものでした。アンダーソンの快楽主義的なライフスタイルに直面したオークスは、リハーサルを耐え忍ぶために酒を飲むようになりました。彼は回想の中でこう語っています。「かなりの数のリハーサルで、ただ現場に出るだけでも、かなり酔っ払った状態だったのを覚えています。」[ 8 ]オークスはまた、アンダーソンとコドリングの電子音楽実験に押されて、自分の演奏がしばしば差し控えられることにも気づいていました。[ 9 ]アンダーソンは、自身の薬物依存とコドリングの病気によってオークスがグループから孤立し、まだうまくやっているのはオスマンとドラマーのサイモン・ギルバートだけだと感じていました。[ 10 ]ある時点で、関係は悪化し、アンダーソンは将来のメンバーであるアレックス・リーをスタジオに呼ぶよう要求しました。おそらく他に誰もスタジオに来る気がないからでしょう。[ 11 ]

このアルバムは、スウェードのアルバムとしては初めてタイトル曲を収録したことで有名である。「ヘッド・ミュージック」はアンダーソンの個人的提供曲の一つだったが、ヌードのソール・ガルパーンはアルバムへの収録を強く反対した。オズボーンは実際にこの曲のレコーディングを拒否し[ 12 ] 、代わりにアーサー・ベイカーにバージョンを録音させたが、彼らは気に入らなかった[ 13 ] 。オズボーンは最終的に折れたが、コドリングの次の曲となるとそれほど柔軟ではなかった。「エレファント・マン」はスウェードのアルバムの中で唯一アンダーソンが作詞・作曲または共同作曲していない曲である。この曲はブルース・ランプコフがレコーディング、ミックス、エンジニアリングを担当した[ 14 ] 。コドリングは『ヘッド・ミュージック』では『カミング・アップ』よりも多くの楽曲を提供し、6曲の作詞作曲でクレジットされている。レコーディングには6ヶ月かかったが、途中でさらに曲作りをするため中断したため、予定より2ヶ月以上も遅れて完成した。[ 15 ]オズボーンと共にアルバムのミックスを担当したダントン・サプルは次のように語っている。「ブレットと私はアルバムを完成させるには曲が2、3曲足りないと感じていました。去年完成していれば良かったのですが、アルバムは完成していましたがアレンジがまだだったので、それ以降はミックスをしていたんです。」[ 15 ]

音楽スタイル

「素晴らしいアルバムですが、いくつかの曲を省いていればもっと良いものになっていたでしょう。なぜ「クラック・イン・ザ・ユニオン・ジャック」と「エレファント・マン」を収録したのか、いまだにわかりません。実験的なアルバムになるはずでした。スウェードを少し違った方向に押し進めようとしていたのです。正しい意図で作ったのですが、多くのファンを混乱させてしまいました。」

ブレット・アンダーソンは 後から振り返って、アルバムに対する後悔を明かした。[ 16 ]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、オズボーンのプロデュースにより、ヘッド・ミュージックは「スウェードの特徴的なサウンドにエレクトロニックやダンスミュージックの要素が多少加わっているが、これらは主にアナログシンセのうなり音や、缶詰のオールドスクール・ドラムマシンの形で現れている。本質的には、それらは単なる見せかけで、曲自体は『カミング・アップ』のグラムな輝きの延長線上にある」と述べ、エレクトロニックの影響がより大きくなっていると感じたとしている。しかし同時に、「スウェードのアイデンティティは全体を通してしっかりと維持されている」とも述べている。[ 18 ]スピン誌も同様の見解を示し、このアルバムは「ダンスミュージックの師匠と一緒にロックを演奏するという、いわゆる矛盾を包含している」と述べ、その「複雑な輝き」に注目した。[ 19 ]アンダーソンは、このアルバムはアジアン・ダブ・ファウンデーション、オーディオウェブ、トリッキー、プリンス、リー・“スクラッチ”・ペリーから影響を受けたと語っている。[ 20 ]

タイトルとアートワーク

当初、グループは冗談でアルバムタイトルを1文字ずつマスコミにリークし始めました。[ 5 ] [ 21 ]しかし、2文字目を発表してから2日後、ベーシストのマット・オスマンがアルバムタイトルを発表し、1文字ずつタイトルを発表するというアイデアの出所を説明しました。「ヌードのリーダーであるソール（ガルパーン）がタイトルに悩んでいたところ、ブレットが『君たちが推測できるまで1文字ずつ教えるよ』と言ったんだ。」[ 5 ]最初の2文字が明らかになった後、タイトルは『Heroin』になるのではないかという憶測が飛び交いました。[ 22 ]アンダーソンのガールフレンドであるサムとニール・コドリングを描いたアートワークは、ピーター・サヴィルがアートディレクションし、ハワード・ウェイクフィールドとポール・ヘザリントンがデザインしました。アンダーソンはサヴィルに「2人が頭でつながって、お互いの頭を聞いているような感じにしたかったんだ。彼がいくつか写真を見せてくれて、最終的にリリースするカバーができたよ。」[ 23 ]

リリースとプロモーション

バンドは1999年2月頃からアルバムの宣伝を始め、3月末にファンクラブで6公演を行うと発表した。イギリスではグラスゴー、マンチェスター、ロンドンで3公演、スカンジナビアではストックホルム、オスロ、コペンハーゲンで3公演を行う。[ 24 ]バンドは3月1日にスタジオから最終ミキシングセッションの曲を生中継した。ファンはウェブチャットに参加したり、スタジオの独占映像を見たり、スウェードの公式サイトで新曲を聴いたりすることができた。[ 25 ] 3月22日、バンドは1997年のレディング・フェスティバル以来となるライブショーを、グラスゴーのガレージで行われたファンクラブ6公演の初公演で行った。[ 26 ]フレンドリーなファンクラブショーを最大限に活用して、リリース予定のアルバムのみに焦点を当てた14曲のセットリストは、カミング・アップ時代のB面曲を除いて、ほとんどがヘッド・ミュージックからの曲で構成され、昔の人気曲は省かれていた。[ 26 ]マット・オスマンは、バンドが最初のシングルとして選ぶ曲は「Savoir Faire」や「She's in Fashion」など5曲ほどあったと語った。[ 5 ]他の候補にはタイトル曲の「Head Music」や「Electricity」もあった。スウェードの伝記作家デイヴィッド・バーネットによると、「Head Music」と「Electricity」は世界中のソニーA&Rの担当者に聴かれ、彼らは「より安全な」選択である「Electricity」を最初のシングルとして支持したという。[ 27 ] 4月12日にリリースされ、イギリスで5位となり、バンドにとって2番目に高いチャートインシングルとなった。[ 28 ]『カミング・アップ』から5曲連続のトップ10シングルの記録を継続している。

『ヘッド・ミュージック』の発売は大いに宣伝され、CD:UK、The O-Zone、Top of the Pops、The Pepsi Chart Show、TFI Fridayなど多数のテレビ番組に登場した。[ 29 ] Uncutは1999年5月にバンドの10年間の歴史をまとめた18ページの特別号でスウェードを特集し、「ブレット・アンダーソンが語る退廃と放蕩の10年」というキャッチフレーズをつけた。[ 30 ] UKでのアルバム発売日前日の5月2日、バンドはロンドンのオックスフォード・ストリートにあるヴァージンの旗艦店メガストアでギグを行った。バンドは午後11時に演奏し、午前0時にはファンにアルバムのサイン会を行った。[ 31 ] 5月3日からの1週間、イギリスのヴァージン・メガストア92店舗のチェーン全体がリブランディングされ、「ヘッド・ミュージック」に名前が変更された。[ 31 ]ヴァージン社は新しい店舗の外観に約1万ポンドを費やした。[ 32 ]ヴァージン社はまた、その週、店内のラジオ局を「ヘッド・ミュージック」と改名し、高さ5フィートのヘッド・ミュージックの特別リスニングポストを設置した。[ 32 ]アルバムは商業的にはそこそこの成功を収め、イギリスで1位を獲得したバンドの3枚目のアルバムとなった。[ 28 ]しかし、初週の売り上げはわずか32,884枚で、ABBAの8年前の『ゴールド：グレイテスト・ヒッツ』より499枚多いだけだった。これはスウェードの3枚のナンバーワン・アルバムの中で初週の売り上げが最も低かった。[ 33 ]さらに、リリースから3週間でトップ20から外れ、チャートを急速に下降した。[ 34 ] 1999年5月、英国レコード産業協会はアルバムをゴールドとして認定した。[ 35 ]このアルバムは6月8日にコロンビアレコードから米国で発売された。[ 36 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、ヘッドミュージックは2008年時点で米国で約26,000枚を売り上げている。[ 37 ]

批評家の評価

専門家の評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージックスタースタースター[ 17 ]
エンターテインメント・ウィークリーC- [ 38 ]
ガーディアンスタースタースタースター[ 39 ]
ロサンゼルス・タイムズスタースタースター[ 40 ]
NME7/10 [ 41 ]
フィラデルフィア・インクワイアラースタースタースター半分の星[ 42 ]
ピッチフォーク7.4/10 [ 43 ]
Qスタースタースタースター[ 44 ]
ローリングストーンスタースタースター[ 45 ]
スピン7/10 [ 19 ]

イギリスでは、このアルバムは概ね好評だったが、少数の批判者もいた。[ 46 ] NMEのテッド・ケスラーはアンダーソンの歌詞のテーマを批判し、「彼には新しいことは何もない」と述べた。一方で、彼はこのアルバムを「ぞっとするようなポップ」と呼び、バンドが「新たな境地を開拓している」と感じた。[ 41 ] 『カミング・アップ』を厳しく批判したインディペンデントのアンディ・ギルは、このアルバムには非常に肯定的なレビューを与えた。彼はこのアルバムが「以前のアルバムよりも音楽的構想が広い」と感じた。また、オズボーンの影響も重要だと感じ、「彼はバンドのサウンドにグルーヴ志向のアプローチを自然にもたらし、それは以前よりも洗練され、滑らかになり、バンドの『ケミカルジェネレーション』的な展望をよりよく反映している」と述べた。[ 47 ] BBCは非常に好意的だったクリス・チャールズは「ジグソーパズルのピースがすべて正しい位置に収まっている」と感じており、このアルバムを「アーティスト同士が調和して演奏する未来のサウンドトラック」と呼んだ。[ 18 ]

アメリカでのレビューは賛否両論だった。エンターテインメント・ウィークリー誌のトム・ランハムは本作を「悲しく、奇妙に精彩を欠いた墓碑銘」と評した。さらに「『ヘッド・ミュージック』で最も力強い曲『エヴリシング・ウィル・フロー』でさえ、初期の活気ある作品の安っぽい残響に過ぎない」と付け加えた。[ 38 ] AVクラブ誌のキース・フィップスは本作を彼らの作品の中で最も一貫性のないアルバムだと感じ、「一貫性を特徴とする彼らのキャリアの中で、最終的には最も一貫性のないアルバムになったかもしれないが、それでも注目すべき作品であり、『エレクトリシティ』、 『シーズ・イン・ファッション』、『ヒーズ・ゴーン』といった壮大なポップスが、正真正銘のスウェードの曲としてよく表現されている」と述べている。[ 48 ]フェニックス誌は「『ヘッド・ミュージック』は注目を集めるだけの、面白いお誘い以上のものではない」と評した。[ 49 ]しかし、スピン誌からは肯定的な賞賛が寄せられた。バリー・ウォルターズはこう書いている。「スウェードとスティーヴ・オズボーンは、初期のスウェードの荒々しさを蘇らせつつ、シンプルな素材に複雑な輝きを与え、硬質な精密さを実現している」[ 19 ] 。フィラデルフィア・インクワイアラー紙のA.D.アモロシも非常に好意的で、オズボーンの役割にも言及し、「1990年以降、アンダーソンとその仲間たちは、肉体や派手さには全く興味を示さずに、ボウイのグラムロック時代の辛辣さを最大限に活かしてきた。しかし、 『ヘッド・ミュージック』はそれを変えた。プロデューサーのスティーヴ・オズボーンが、切望されていた音と感情の深みを与え、『エレクトリシティ』と『サヴォア・フェール』を躍動感あふれるものにしている」[ 42 ] 。ロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・ウェインガーテンは、このアルバムを「壮大なスケールとスマートさを備えたアルバム」と評し、バンドが「アメリカのリスナーの間で独自の地位を確立する」のに役立つだろうと述べている[ 40 ] 。

一部の批評家は、ヘッド・ミュージックを『カミング・アップ』からの大きな前進と捉え、バンドの新メンバー構成が懐疑論者から正当性を証明した証だとした。ダラス・オブザーバー紙のクリスティーナ・リースは「スウェードが1996年の『カミング・アップ』でオークスの前任者であるバーナード・バトラーの影響を消し去ることができなかったとしても、今作では間違いなく成功した」と記した。また、「『カミング・アップ』で『新しい』スウェードが現れなかったとしても、『ヘッド・ミュージック』にはそれが滲み出ている」とも付け加えた。 [ 50 ]同様に、オーストラリア放送協会の記事は「『ヘッド・ミュージック』は『カミング・アップ』の空白を埋め、バンドがデビュー以来作った最高のアルバムとなり、ついにバーナード・バトラーの影に終止符を打った」と評した。[ 51 ]ファンや批評家は、アンダーソンの歌詞の繰り返しや歌詞のテーマの欠如、特に「サヴォア・フェール」についてコメントし、注目と批判を浴びた。[ 52 ] 2002年、アンダーソンは一時期クラック・コカイン中毒だったことを認めた。[ 53 ]多くの批評家は、アルバムの創造性の欠如はアンダーソンの薬物使用の増加に起因すると指摘した。インディペンデント紙のニック・デュアデンは、 『ヘッド・ミュージック』が彼の薬物依存の悪化によって台無しになったと感じ、「かなり醜いアルバム」と呼んだ。 [ 7 ]ガーディアン紙のジョン・ハリスも同様の見解を示し、「したがって、ドラッグが彼らの最も滑稽なアルバムである1999年の『ヘッド・ミュージック』の制作に影響を与えた可能性は十分に考えられる」と述べている。[ 54 ]

年末リスト

出版物 国 表彰 年 順位
メロディー・メーカーイギリス 1999年のベストアルバム[ 55 ]1999 1
ピッツバーグ・ポスト・ガゼット米国 1999年のベスト[ 56 ]1999 20
Qイギリス 1999年のベストアルバム50選[ 57 ]1999 *
セレクトイギリス 年間最優秀アルバム[ 58 ]1999 14

(*) は順序なしリストを示します。

トラックリスト

番号タイトル作詞家収録時間
1."電気"
4:39
2.「サヴォアフェール」アンダーソン4:37
3.「飽きることがない」
  • アンダーソン
  • コドリング
3:58
4「すべては流れていく」
  • アンダーソン
  • オークス
4:41
5.「ダウン」
  • アンダーソン
  • オークス
6:12
6.「彼女はファッション界にいる」
  • アンダーソン
  • コドリング
4:53
7.「アスベスト」
  • アンダーソン
  • コドリング
5:17
8.「ヘッド・ミュージック」アンダーソン3:23
9「エレファント・マン」コドリング3:06
10.「ハイファイ」アンダーソン5:09
11.「インディアン・ストリングス」アンダーソン4:21
12.「彼はもういない」
  • アンダーソン
  • コドリング
5:35
13.「クラック・イン・ザ・ユニオン・ジャック」アンダーソン1:56

2011年リマスター＆拡張版

ディスク1：デモ
番号タイトル作詞家収録時間
1.「インディアン・ストリングス」（ブレットのオリジナル8トラック・デモ）アンダーソン4.04
2.「Everything Will Flow」（プロトコル・デモ）
  • アンダーソン
  • オークス
7:10
3.「He's Gone」（プロトコル・デモ）
  • アンダーソン
  • コドリング
5:17
4「彼女はファッションだ」（プロトコル・デモ）
  • アンダーソン
  • コドリング
5:19
ディスク2：Bサイド
番号タイトル作詞家収録時間
1.「リービング」
  • アンダーソン
  • オークス
4:17
2.「ポップスター」
5:36
3.「キラー」
  • アンダーソン
  • オークス
4:58
4「実行だ！」
  • アンダーソン
  • コドリング
  • オークス
  • オスマン
  • ギルバート
2:34
5.「ウォータールー」コドリング3:59
6.「あの娘を見て」アンダーソン4:28
7.「退屈」
  • アンダーソン
  • オークス
3:02
8.「ピーシズ・オブ・マイ・マインド」アンダーソン4:35
9「ジュビリー」
  • アンダーソン
  • コドリング
3:47
10.「神の贈り物」アンダーソン2:55
11.「シースケープ」アンダーソン3:56
12.「クラックヘッド」
  • アンダーソン
  • オスマン
  • ギルバート
  • オークス
  • コドリング
5:53
13.「Let Go」
  • アンダーソン
  • コドリング
4:25
14.「Since You Went Away」アンダーソン3:06
15.「シチュエーションズ」
  • アンダーソン
  • コドリング
4:53
16「リード・マイ・マインド」アンダーソン4:41
追加トラック
番号タイトル作詞家収録時間
1.「プア・リトル・リッチ・ガール」（ライサをフィーチャリング）ノエル・カワード5:53
2.「ヘロイン」アンダーソン2:55
3.「ミュージック・ライク・セックス」（未発表曲）
  • アンダーソン
  • オークス
3:53

パーソネル

チャート

ヘッドミュージックのチャートパフォーマンス
チャート（1999年） 最高位
オーストラリアン・アルバムズ（ARIA）[ 59 ]26
オーストリアのアルバム ( Ö3 オーストリア) [ 60 ]19
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[ 61 ]43
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 62 ]56
フィンランドのアルバム（Suomen virallinen lista）[ 63 ]3
フランスのアルバム（SNEP）[ 64 ]39
ドイツのアルバム（オフィシャルトップ100）[ 65 ]26
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 66 ]33
ノルウェーのアルバム（VG-lista）[ 67 ]1
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[ 68 ]4
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 69 ]1
イギリスのアルバム（OCC）[ 70 ]1

認定

ヘッドミュージックの認定
地域 認証認証ユニット／販売
スウェーデン（GLF）[ 71 ]金 40,000 ^
英国（BPI）[ 35 ]金 10万^

^出荷数は認証のみに基づいています

参考文献

参考文献

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