

ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー(正しくはビーバー・フォン・ビーベルン、洗礼1644年8月12日 - 1704年5月3日)[ 1 ]は、チェコ系オーストリア人の作曲家、ヴァイオリニストである。ビーバーはグラーツとクロムニェジーシュで活動した後、雇い主であるカール・リヒテンシュタイン=カステルコルン司教のもとを違法に離れ、ザルツブルクに移住した[ 1 ]。彼は生涯をそこで過ごし、多くの作品を出版したが、演奏旅行はほとんど行わなかったと思われる。
ビーバーはヴァイオリンの歴史において、主要な作曲家の一人である。彼独自の技法により、6度と7度のポジションに容易に到達し、複雑なポリフォニックなパッセージにおいて複数のストップを使用し、スコルダトゥーラ調律の様々な可能性を探求することができた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ビーバーは他にもオペラ、宗教音楽、室内アンサンブルのための楽曲を作曲した。[ 5 ]また、彼はヴァイオリン独奏曲として最も初期の作品の一つ、神秘ソナタの壮大なパッサカリアも作曲した。[ 6 ]
ビーバーの生前、彼の作品はヨーロッパ全土で知られ、模倣されました。18世紀後半には、音楽史家チャールズ・バーニーによって17世紀最高のヴァイオリン作曲家と評されました。[ 7 ] 20世紀後半には、ビーバーの作品、特に『ミステリー・ソナタ』はルネサンス期を迎えました。今日では、広く演奏され、録音されています。[ 7 ]
ビーバーはボヘミアのヴァルテンベルク(現在はチェコ共和国のストラシュ・ポト・ラルスケム)で生まれた。[ 1 ]彼の初期の教育については、ボヘミアのオパヴァにあるイエズス会のギムナジウムで学んだことと、地元のオルガニストから音楽教育を受けた可能性があること以外、ほとんど知られていない。[ 7 ] 1668年以前、ビーバーはグラーツのヨハン・ザイフリート・フォン・エッゲンベルク公の宮廷で働き、その後、クロムニェジーシュのオロモウツ司教、リヒテンシュタイン=カステルコルン公カール2世に雇われた。1660年代初頭からのビーバーの仲間であるパベル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキーは、そこでカペレの指揮者として働いていた。ビーバーは明らかに評判が良く、バイオリンの演奏技術は非常に高く評価されていた。[ 7 ]

1670年の夏、カール2世はビーバーをインスブルック近郊のアプザムに派遣し、高名な楽器製作者ヤコブ・シュタイナーと、カペレ用の新しい楽器の購入について交渉させた。[ 8 ]しかし、ビーバーはシュタイナーのもとにたどり着くことはなく、代わりにザルツブルク大司教マクシミリアン・ガンドルフ・フォン・キューンブルクに雇われることになった。 [ 3 ]カールとマクシミリアンは友人であったため、[ 7 ]ビーバーの元雇い主は何も行動を起こさなかったが、作曲家の決定に非常に傷つき、1676年まで正式に釈放書類を発行しなかった。ビーバーがクレムシエールに送った自筆作品のほとんどが1670年代初頭のものであるのは偶然ではない。ビーバーは生涯ザルツブルクに留まった。[ 1 ]
彼の音楽活動と社交活動は華々しく、1676年には自身の作品の出版を開始し、 1677年にはレオポルト1世皇帝の前で演奏(褒賞も授与)、1679年にはザルツブルクの副楽長、1684年には楽長となった。 [ 7 ] 1690年、ビーバーは皇帝によって貴族に列せられ、「ビーバー・フォン・ビーベルン」の称号を授けられた。そして、ザルツブルクの新大司教、トゥーン伯ヨハン・エルンストによって、ビーバーは最高位の貴族家令に任命された。[ 9 ]
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作曲家は1672年5月30日、ザルツブルク郊外にある司教の夏の離宮ヘルブルン宮殿で結婚した。 [ 10 ]妻のマリア・ヴァイスは、ザルツブルクの商人、市民、貿易商ペーター・ヴァイスの娘であった。二人は11人の子供をもうけ、そのうち4人が成人した。[ 10 ]全員が音楽の才能に恵まれていた。アントン・ハインリヒ(1679年 - 1742年)とカール・ハインリヒ(1681年 - 1749年)はともにザルツブルク宮廷でヴァイオリン奏者を務め、後者は1743年に楽長に昇進した。娘のマリア・カシリア(1674年 - )とアンナ・マグダレーナ(1677年 - 1742年)はそれぞれサンタ・クララ、メラーノ、ノンベルク修道院で修道女になった。アンナ・マグダレーナはアルト歌手でありヴァイオリニストでもあり、1727年に修道院の聖歌隊とカペレの指揮者に就任しました。[ 9 ]彼女は修道院での仕事に父親の『シングファンダメント』という基本的な歌唱指導書を活用しました。[ 3 ]
1692年11月3日、ビーバーはヨハン・エルンスト大司教によって執事に任命された。[ 10 ] [ 11 ]そして彼は紋章を授かった。
ビーバーは1704年5月3日にザルツブルクで亡くなった。彼の墓はペータースフリートホーフにある。[ 10 ]

ビーバーのヴァイオリン音楽は、一方ではマルコ・ウッチェリーニやカルロ・ファリーナといったイタリアの伝統、他方ではビーバーの師であったと思われるヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーに代表される当時勃興しつつあったドイツのポリフォニックな伝統の影響を受けていると考えられる。ビーバーの功績にはヴァイオリン技術のさらなる発展が含まれる。彼は第6ポジションと第7ポジションに到達可能であり、彼の左手とボウイングの技術は同時代のイタリアの作曲家よりもはるかに進んでいた。彼はまた対位法にも優れており、多重ストップを多用した完全なポリフォニックなテクスチャを頻繁に書いている。ビーバーが多大な貢献をしたさらに別の分野はスコルダトゥーラ、すなわち楽器の代替チューニングのための音楽の芸術である。最後に、ビーバーの音楽の多くは、ミステリーソナタの復活ソナタにおけるヴァイオリンの象徴的な再調律に見られるように、さまざまな形式の数象徴、影響、プログラム的装置などを採用しています。
17世紀後半、ビーバーはドレスデン楽派の作曲家たち(ヨハン・ヤコブ・ヴァルター、ヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ)と共に、ヨーロッパで最も優秀で影響力のあるヴァイオリニストの一人とみなされていました。しかし、彼の死後まもなく、ドイツのヴァイオリニストたちはアルカンジェロ・コレッリとその模倣者たちのスタイルを模倣し始めました。
ビーバーの最も優れたスコルダトゥーラ作品は、2つの作品集に収められている。最初の作品集は1676年頃に作られ、神秘ソナタ、ロザリオソナタ(Mysterien Sonaten、Die Rosenkranz-Sonaten)、銅版画ソナタなど様々に知られており、[ 4 ]作曲家の生前は出版されなかった。それは16の作品から成り、ロザリオの15の神秘を描いたヴァイオリンと通奏低音のためのソナタが15曲、そしてヴァイオリン独奏のための長いパッサカリアが1曲ある。この作品集の現存する写本では、各作品にはそれが描く神秘を描いた小さな版画が添えられており、パッサカリアの前の絵(インク画)には守護天使と子供を描いている。最初と最後の作品のみが通常のチューニングを使用しており、他の作品はすべて何らかの形のスコルダトゥーラを使用している。
これらのソナタはマクシミリアン・ガンドルフ・フォン・クエンブルクに献呈されており、ビーバーは序文でクエンブルクにこう呼びかけている。「あなたが熱心に推奨しておられる第15聖なる秘蹟に敬意を表して、私はこの作品全体を捧げました。」作曲家の生前には未発表であったにもかかわらず、これらの作品は今日では最も人気のある作品であり、彼の音楽への関心が再燃した理由の一つとなっている。全曲はジョン・ホロウェイ、アンドリュー・マンゼなど、数多くのヴァイオリニストによって録音されている。ソナタ第15番は、パガニーニのカプリース第24番の主題とほぼ一致する主題で有名である。パガニーニがビーバーに触発された可能性もある。後にフランツ・リスト、ヨハネス・ブラームス、セルゲイ・ラフマニノフがパガニーニのカプリースに触発されたのと同様である。[ 12 ]
ビーバーがスコルダトゥーラ技法を探求した2番目の作品は、1696年に出版された彼の最後の器楽作品集『ハルモニア・アーティフィチオーソ・アリオサ』である。この作品には、2つの楽器と通奏低音のためのパルティータが7曲収録されており、2つのヴァイオリンのためのパルティータが5曲、2つのヴィオラ・ダモーレのためのパルティータが1曲、ヴァイオリンとヴィオラのためのパルティータが1曲ずつ収録されている。パルティータのうち6曲はスコルダトゥーラ調律を必要とし、ヴィオラと2つのヴィオラ・ダモーレのためのものも含まれる。ビーバーはこの技法の潜在能力をフルに活用し、複雑なポリフォニーの可能性もすべて活用している。5パート構成の楽曲もあり、旋律楽器はそれぞれ2パートずつ演奏する。ビーバーの他の室内楽作品にはこのような技法は用いられておらず、スコルダトゥーラが用いられているのは、 1681年の『ヴァイオリン独奏ソナタ』に収録されている2曲のみである。この曲集はヴァイオリンと通奏低音のための8曲のソナタで構成されており、いずれも18世紀後半にチャールズ・バーニーによって、その華麗な技巧的なパッセージと精緻な構成で既に評価されていた。 『ミステリー・ソナタ』や『ハルモニア』とは対照的に、これらの作品は舞曲ではなく、自由形式(前奏曲、アリア)や変奏曲がほとんどである。
ビーバーが出版した他の器楽作品集には、『ソナタ・タム・アリス・クアム・アウリス・セルビエンテス』(1676年)、『メンサ・ソノラ』(1680年)、『フィディキニウム・サクロ・プロファヌム』(1682/83年)がある。『ソナタ・タム・アリス』には5部、6部、または8部からなるソナタが収録されており、弦楽器のみを使用するものもあれば、1本または2本のトランペットを含むものもある。『メンサ・ソノラ』は、1本または2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、通奏低音のための6つのパルティータ集で、『フィディキニウム・サクロ・プロファヌム』は、1本または2本のヴァイオリン、2本のヴィオラ、通奏低音のための12のソナタから構成されている。最後に、写本資料にはファンタジア、バレッティ、ソナタなど、数多くの楽曲が含まれています。その中には、多調性やコル・レーニョ演奏などの後世の技法を予見した標題の「戦い」曲であるバタリア[ 13 ]や、ヴァルターやファリーナの作品に似た、様々な鳥や動物を模倣した17世紀の典型的な曲であるソナタ・レプリゼンタティヴァ[ 2 ]などがあります。ビーバーの器楽音楽における多才さを示す例として、8本のトランペットとティンパニのために作曲されたソナタ・S・ポリカルピが挙げられます。
ヴァイオリン作曲家の多くとは異なり、ビーバーはヴァイオリン音楽だけにとどまらず、ミサ曲、レクイエム、モテットなど、宗教的な声楽作品も数多く作曲した。その多くは多合唱で、ザルツブルク大聖堂の広々とした内部空間の可能性に着想を得た、大規模な楽器編成のものであった。多合唱作品の中でも、『ミサ・ザリスブルゲンシス』(1682年)が最もよく知られている。ミサ曲を16の声部と37人の器楽奏者(全53パート)にアレンジした壮大な作品で、以前はオラツィオ・ベネヴォーリの作とされていたが、現在ではビーバーの作曲であることが確実となっている。楽器編成には弦楽アンサンブルだけでなく、オーボエ、コルネット、トランペット、ティンパニも含まれている。彼の多くの多合唱作品の中には、Plaudite tympana à 53(1682年)やVesperae à 32(1693年)やMissa Bruxellensis(1696年)、そしてMissa Sancti Henrici (1697年)がある。Missa Sancti Henriciは、ザルツブルクのノンベルク修道院で彼の次女アンナ・マグダレーナがヴェールをかぶる機会のために作曲された。修道院の2番目の創設者である聖人である皇帝ハインリヒ2世に敬意を表して、彼女は1696年に修練生活を始めたとき、マリア・ローザ・ヘンリカという名前を名乗った。聖ヘンリーのミサ曲は、2つのソプラノラインと2つのバイオリン、3つのビオラ、2つのトランペット、ティンパニ、通奏低音からなるオーケストラの5声合唱のために作曲されており、オプションでトランペットとサックバットを追加して声部を2つにすることができる。
ビーバーは大作の多声合唱作品で最もよく知られていますが、より小規模な編成の作品も作曲することができました。「ミサ・クアドラーゲシマリス」は、通奏低音のみを備えたシンプルなアカペラ形式の4声合唱で、「スターバト・マーテル」も同様です。