ヘレン・パシュギアン
ヘレン・パシュギアン
生まれる1934年（91～92歳）
パサデナ、カリフォルニア州
母校ポモナカレッジボストン大学
知られているビジュアルアーティスト
動き光と空間

ヘレン・パシュギアン（1934年生まれ）は、カリフォルニア州パサデナ在住のアメリカ人ビジュアルアーティストです。[ 1 ]彼女は1960年代の光と空間の芸術運動の主要メンバーの一人ですが、 [ 2 ]彼女の役割は歴史的にあまり認識されていません。[ 1 ] [ 3 ]

教育

彼女は1956年にポモナ大学で学士号を取得し、 1956年から1957年までコロンビア大学に通い、1958年にボストン大学で修士号を取得しました。 [ 4 ]学術界や博物館でのキャリアに備えてハーバード大学で博士号を取得している間、パシュギアンは地元の高校で応用美術の授業を教え、最終的に芸術制作の道に転向しました。[ 1 ]

仕事

パシュギアンは、樹脂、グラスファイバー、プラスチック、コーティングガラスなどの工業材料から彫刻を制作しています。[ 5 ]これらの材料の発光特性は、光の効果と知覚に対する彼女の長年の関心を反映しています。[ 5 ]彼女は主に鋳造樹脂に焦点を当て、「鮮やかな色と精密に仕上げられた表面を備えた、親密なスケールの半透明の物体を制作しています。これらの作品の知覚は、鑑賞者が作品の周りを移動するにつれて変化し、時には固体のように見え、また時には空間に溶け込んでいるように見えます。」[ 6 ]

1960年代から1970年代にかけて、パシュギアンはアーティストのメアリー・コースとともに、カリフォルニアを拠点とする光と空間運動のわずか2人の女性メンバーの一人でした。[ 7 ]他のメンバーにはジェームズ・タレルとロバート・アーウィン（アーティスト）がいます。[ 8 ]

彼女の初期の彫刻作品のいくつかは1960年代に制作されました。初期の作品は主にポリエステル樹脂製の球体で構成されており、後の個展でも展示されました。[ 9 ]

彼女の最初の個展は、2010年にカリフォルニア州クレアモントのポモナ大学美術館で開催されました。 [ 3 ]展覧会「ヘレン・パシュジャン：光の中で働く」は、アクリル製の緑色の柱構造物「無題 2007-09」で構成されています。柱は2つ1組になっており、彫刻内部の照明によって照らされ、柱に埋め込まれた物体が浮かび上がります。

パシュギアンはその後、個展に招待されるようになった。2014年3月30日、パシュギアンはLACMAで個展「ヘレン・パシュギア：ライト・インビジブル」を開催した。 [ 10 ]この展覧会は、 Untitled 2012-13として知られる暗い部屋に12本のアクリル柱が2本ずつ並べられたもので構成されている。ポモナの展覧会の彫刻と同様に、唯一の光源は柱自体から発せられている。柱は2本ずつ対になって、10フィート間隔で配置されている。外側はアクリルがマットで不透明な仕上げを施し、内側にはアーティストが明かしていない物体があり、鑑賞者に独自の解釈を委ねている。柱が唯一の光源であるため、ディスプレイは角度ごとに変化する。鑑賞者が1つの対から別の対へと移動すると、柱の投影が放物線を形成し、各作品に連続性が生まれる。

2021年11月4日、ニューヨーク州レーマン・モーピンで開催された個展「Sphere and Lenses」では、 「Untitled 2021」が展示されました。直径45インチのレンズ彫刻で、エポキシ樹脂で作られています。エポキシ樹脂によって「フロスト」効果が生じ、レンズに質感と不透明さを与えています。中心部には色があり、半径に沿って徐々に消えていきます。さらに、動きに応じて5分間隔で点灯するアンビエントライトが追加されます。[ 11 ]

パシュジャンは2021年11月19日、ニューメキシコ州サンタフェのSITEで再び個展「ヘレン・パシュジャン：プレゼンス」を開催するよう招待された。展覧会は、1960年代に作られたパシュジャンの球体がアクリルの台座の上に並べられることから始まります。他に展示された作品は、アクリルで作られた重ねられた長方形と、レーマン・モーピンのショーからの「Untitled 2021」でした。ショーの目玉の一つは、ヘレンの2014年のLACMA展のインスタレーションです。もう一つのメイン展示は、来場者が紙製のブーツを履いて、照明と部屋を含むインスタレーションに没頭するというものです。ディスクが点灯し、壁に来場者に向かって画像が投影されます。[ 9 ]

展示会

グループ展

個展

  • 2007- パームスプリングス美術館、カリフォルニア州パームスプリングス[ 13 ]
  • 2010年 -ヘレン・パシュギアン展「Working in Light」、ポモナ大学美術館、クレアモント、カリフォルニア州[ 13 ] [ 25 ]
  • 2014年 -ヘレン・パシュギアン：Light Invisible、ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州[ 5 ]
  • 2019年 -新しいレンズと球体、ヴィト・シュナーベル・プロジェクト、サンモリッツ、スイス[ 26 ]
  • 2019–2020 - レーマン・モーピン、ソウル、香港[ 13 ] [ 27 ] [ 28 ]
  • 2021–2022年 -プリマヴェーラ、ポモナ大学ベントン美術館、カリフォルニア州クレアモント[ 29 ]
  • 2021–2022年 - Spheres and Lenses、リーマン・モーピン、ニューヨーク[ 13 ]
  • 2021–2022 -ヘレン・パシュギアン：プレゼンス、SITEサンタフェ、サンタフェ、ニューメキシコ州[ 30 ]
  • 2021-2022年 - ヘレン・パシュギアン：球体、シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州[ 31 ]
  • 2025年 -ヘレン・パシュギアン、シャーロット・ジャクソン・ファインアート、サンタフェ、ニューメキシコ州[ 32 ]

コレクション

パシュギアンの作品は、ノートン・サイモン美術館（カリフォルニア州パサデナ）、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、サンディエゴ現代美術館（MCASD）、パームスプリングス美術館、サンタバーバラ美術館、オレンジ郡立美術館、ポモナ大学美術館、ラグナビーチ美術館、ポートランド美術館、コーネル大学アンドリュー・ディクソン・ホワイト美術館など、数多くの著名な美術館のコレクションに収蔵されている。[4] パシュギアンの作品を所蔵するその他の公共コレクションには、コール・コーポレーション（カリフォルニア州ニューポート）、ネスレ・コーポレーション（カリフォルニア州グレンデール）、バンク・オブ・アメリカ（ロサンゼルス）、バンク・オブ・アメリカ（シンガポール）、フレデリック・R・ワイズマン美術財団（ロサンゼルス）、シアトル・ファースト・ナショナル銀行（ワシントン州シアトル）、ウォーカー・アソシエイツ（ロサンゼルス）、アグニュー・ミラー＆カーソン（ロサンゼルス）、プログレッシブ・セービングス（ロサンゼルス）、アトランティック・リッチフィールド・カンパニー（テキサス州ダラス）、リバーフォレスト州立銀行（イリノイ州）などがある。

パシュギアンはニューメキシコ州サンタフェのシャーロット・ジャクソン・ファインアートに所属している。[ 33 ]

認識

パシュギアンは1960年代から個展やグループ展で着実に作品を発表してきたが、同時代の男性アーティストほど広く認知されることはなかった。[ 1 ] 2013年にはロサンゼルス現代美術館（MOCA）から優秀女性芸術賞を受賞した。[ 34 ] 1970年から1971年にかけてカリフォルニア工科大学のアーティスト・イン・レジデンスを務め、 1986年には全米芸術基金から個人アーティスト助成金を受けた。[ 4 ] 1987年にはポモナ大学の評議員に就任した。[ 35 ]

彼女の姿は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に描かれている。[ 36 ]

参考文献

  1. ^ a b c d Vankin, Deborah (2014年3月29日). 「アーティスト、ヘレン・パシュギアンが光への愛をLACMAの空間に持ち込む」ロサンゼルス・タイムズ. 2023年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月9日閲覧。
  2. ^ Kennedy, Randy (2011年9月15日). 「評判とモノリス、どちらも高く立つ」 .ニューヨーク・タイムズ. 2012年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。
  3. ^ a b Duncan, Michael (2010年9月11日). 「Helen Pashgian」 . Art in America . 2012年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。
  4. ^ a b c「ヘレン・パシュギアン - 伝記」Totah . 2019年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月9日閲覧。
  5. ^ a b c「ヘレン・パシュギアン：ライト・インビジブル」ロサンゼルス郡立美術館、2014年。2023年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。
  6. ^ “Pacific Standard Time at the Getty Center: Helen Pashgian” . Getty Center . 2023年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。
  7. ^ Bocicault, Miabelle (2014年2月11日). 「インタビュー：ヘレン・パシュジャンがLACMAで開催した『Light Invisible』展で披露した新作光る彫刻の力について語る」 . Complex . 2023年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月9日閲覧。
  8. ^ 「光と空間の芸術」ロサンゼルス現代美術館。2015年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月9日閲覧。
  9. ^ a bランディ、アン (2021 年 12 月 20 日)。」『ヘレン・パシュジャン：プレゼンス』レビュー：光り輝くオブジェの制作者：カリフォルニアの光と空間のアーティスト、ヘレン・パシュジャンがついに脚光を浴びる。ウォール・ストリート・ジャーナル。ProQuest 2611751632。 2022年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。 
  10. ^ Pagel, David (2014年4月17日). 「レビュー：LACMAの『ヘレン・パシュギアン』展で、一歩引いて魔法の瞬間を観察」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月29日閲覧。
  11. ^ Avgikos, Jan (2022年3月). "Helen Pashgian" . Artforum . 60 (7). 2023年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月29日閲覧。
  12. ^ 「The Senses: Selections from the Permanent Collection」ポモナ美術館2006年. 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r「アーティスト - ヘレン・パシュギアン - 伝記」。レーマン・モーピン。2023年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月29日閲覧。
  14. ^ 「Translucence: Southern California Art from the 1960s & 1970s」ノートン・サイモン美術館2006年。2023年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月16日閲覧。
  15. ^ 「Primary Atmospheres: Works from California 1960-1970」デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー2010年オリジナルより2023年8月30日時点のアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  16. ^ 「展覧会：フェノメナル：カリフォルニアの光、空間、表面」サンディエゴ現代美術館、2011-2012年。2023年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  17. ^ 「Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950–1970」。Pacific Standard Time at the Getty。J・ポール・ゲティ美術館。2011– 2012年。2023年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  18. ^ 「ブランクーシを超えて：彫刻の空間」ノートン・サイモン美術館2013–2014年。2023年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月16日閲覧。
  19. ^ 「水と光」 . Ochi Gallery . 2018年. 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  20. ^ 「ヘイワード・ギャラリー - スペース・シフターズ」サウスバンク・センター、2018–2019年。2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  21. ^ 「クリスタル・イン・アート：古代から現代まで」クリスタルブリッジズ美術館2019– 2020年オリジナルより2023年7月8日時点のアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  22. ^ “Light & Space - Exhibition” . Copenhagen Contemporary . 2021年. 2023年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  23. ^ 「特別展：東西の光を超えて」韓国文化センター、ロサンゼルス。2021年。2021年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。
  24. ^ 「光、空間、表面：ロサンゼルス・カウンティ美術館の作品」アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、 2021年。2024年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  25. ^ 「ヘレン・パシュギアン：光の中で働く」ポモナ美術館、2010年。2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  26. ^ 「新しいレンズと球体」。アートフォーラム。2019年。2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  27. ^ “Lehmann Maupin - Exhibitions - Helen Pashgian” . Ocula . 2019–2020. 2021年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月24日閲覧。
  28. ^ Straus, Michael (2020年2月). "Helen Pashgian with Michael Straus" . The Brooklyn Rail . 2022年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月24日閲覧。
  29. ^ “Helen Pashgian: Primavera” . Benton Museum of Art . 2021–2022. 2023年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
  30. ^ 「展覧会 - ヘレン・パシュギアン：プレゼンス」SITEサンタフェ、2021–2022年。2023年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月29日閲覧。
  31. ^ https://issuu.com/cjfapress/docs/helen_pashgian_spheres?fr=sOTZjZDM3NDA1OTg
  32. ^ https://www.santafe.org/event/helen-pashgian/22603/
  33. ^ https://www.charlottejackson.com/artists/HelenPashgian.html
  34. ^ブルックス、キャサリン (2013年8月12日). 「LA美術館、女性アーティストに著名女性芸術賞を授与」 . HuffPost . 2024年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月9日閲覧。
  35. ^ 「ポモナ・カレッジ、5人の新理事を任命」サンガブリエル・バレー、ロサンゼルス・タイムズ、1987年8月2日、5ページ。2024年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月5日閲覧– Newspapers.com経由。
  36. ^エデルソン、メアリー・ベス (1972). 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム(リトグラフの写真). 2023年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月21日閲覧。22. ヘレン・パシュギアン
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Helen_Pashgian&oldid=1320625663」より取得