この記事には、実際の情報を伝えることなく、主観的に主題を宣伝する表現が含まれています。(2024年2月) |
ハーブ・カワイヌイ・カネ | |
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| 生まれる | ハーバート・カワイヌイ・カーネ (1928年6月21日)1928年6月21日 |
| 死亡 | 2011年3月8日(2011年3月8日)(82歳) |
| 教育 | シカゴ美術館附属美術大学(BA、MA) |
| 職業 |
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| 知られている | |
| テレビ | ウェイファインダーズ:太平洋の旅(アドバイザー) |
| 取締役 | ネイティブハワイアン文化芸術プログラム、ビショップ博物館(創設理事) |
| 受賞歴 | チャールズ・リード・ビショップ・メダル(1998年)、ハワイの生きた宝物(1984年) |
ハーバート・カワイヌイ・カネ(1928年6月21日 - 2011年3月8日)は、ハワイ系アメリカ人の芸術家であり歴史家でした。1970年代のハワイ文化ルネッサンスに関わる重要人物として広く知られています。彼の作品は、先祖ハワイ人の航海の伝統に焦点を当てています。
カーンは、ハワイ文化をポリネシアの漂流カヌーから偶然に生じたものとして描くのではなく、独自の文化として定義しようとした。彼は、タヒチからの航海から帰還した目的地のカヌーによって意図的にハワイに到達したことを証明しようとした。この仮説は、太平洋諸島の文化について、これまで考えられていたよりも複雑な理解を示唆した。[ 2 ]
カーネは、ヨーロッパ人との接触以前と接触直後のハワイ文化を描いた作品を制作した。彼の絵画のテーマには、例えば「ヌウアヌの戦い」に見られるような戦争、例えば「ケアラケクア湾に入るクック」に見られるような文化間の衝突の可能性、そして儀式や精神生活といった日常の光景やイメージなどが含まれる。[ 1 ]
ケインはミネソタ州マーシュフィールドで生まれた。彼の父もハーバートという名前で、家業のポイ事業を営み、パニオロ(遊漁船の操業師)となり、後にハワイアンバンドと共にアメリカ中を旅した。彼は陸軍と海軍にも従軍し、最終的には検眼医として働いた(学歴[OD]は不明)。ケインの祖父は中国からワイピオ渓谷に移住し、ハワイ諸島で最初のポイ工場を建設し、タロイモを栽培して市場向けにポイを生産した。ケインの母方の家族はウィスコンシン州に住むデンマーク系農家だった。[ 3 ]ケインは幼少期をウィスコンシン州とハワイ州を行き来しながら過ごした。[ 4 ] [ 5 ]
カーンは著書『航海者』の中で、幼少期の芸術への目覚めについて述べている。1935年、ハワイのヒロで子供だった彼を母親に連れられて美術館に行ったところ、D・ハワード・ヒッチコックの作品が展示されていた。カーンはヒッチコックの作品を見て「驚愕し、奇跡に直面した」と書き、彼と短い会話をした。[ 6 ] : 11 ヒッチコックは、国際的に認められた最初のハワイ生まれの芸術家であり、ハワイの主題、特にヒロ近郊の火山噴火に焦点を当てていた。カーンによれば、芸術への幼少期の触れ合いや、絵を描くことへの興味を両親が奨励したことに加え、子供時代の最も形成的な経験はハワイで、父親と家族が島の伝統的な民話を伝承したことであった。
ケーンは後にアメリカ海軍に勤務し、復員軍人援護法(GI Bill)に基づく退役軍人教育給付の資格を得た。除隊後、この給付を利用してシカゴ美術館附属美術大学に入学し、学士号を取得し、1953年には修士号を取得した。当時の両校間の取り決めにより、彼に授与された修士号はシカゴ大学から授与された。

ハーブ・ケインは、シカゴの有名なミシガン・アベニュー(通称「マグニフィセント・マイル」)に自身の広告スタジオを構えていました。デザイナー、イラストレーター、そして作家として、書籍、雑誌、テレビの広告を制作しました。しかし、ケインは広告の仕事に満足感を感じておらず、ジョリー・グリーン・ジャイアントを起用したキャンペーンで受賞した後も、そのキャラクターを描くことに飽き飽きしていたと述べています。[ 6 ] : 17
ケインはシカゴ大学図書館とフィールド自然史博物館でハワイのカヌーの研究を始めた頃、ミシガン湖でレーシングカタマランを航海していた。[ 7 ] 1961年、フィールド自然史博物館は当時としては最も大規模な太平洋の遺物コレクションの一つを公開した。[ 8 ]
1960年代、カーンはポリネシアのカヌーを描いた14点の絵画シリーズを制作しました。1969年、これらの絵画はハワイ州文化芸術財団に購入されました。財団の初代理事長は、ハワイ州オアフ島真珠湾のアリゾナ記念館の設計者でもあるアルフレッド・プライスでした。[ 7 ]カーンは後に、この絵画の購入によってハワイへ移住し、ホノルルに居住してポリネシアの航海カヌーの研究を続けることができたと述べています。[ 9 ]

ホノルルで、カーンはハワイ大学の人類学者ベン・フィニーや『ハワイのカヌー』の著者トミー・ホームズを 含むセーリング愛好家のグループを集めた。彼らは一緒にポリネシア航海協会を設立し、歴史的なポリネシアの設計に基づいた、ハワイとタヒチの間を航行できる航海カヌー、ホクレア号の開発に着手した。[ 9 ]彼らの目的は、祖先のポリネシアの航海者が意図的に同様の船で航海し、ハワイに定住した可能性があることを実証することだった。[ 10 ]カーンによれば、ハワイ人と太平洋諸島の人々の文化的アイデンティティの復活を促すことも目標だったという。 1973年に彼は、当時他の数人とともに「もし今日航海用のカヌーが作られ、航海すれば、それは文化的な触媒として機能し、ハワイの生活のほとんど忘れ去られた側面の復活を促すだろう」と気づいたと書いている。[ 11 ]

「私が興味をそそられたのは、このカヌーを建造し、実際に使用し、ハワイ諸島を巡航し、ハワイの人々に紹介し、ハワイの人々に操縦を訓練することで、音楽、ダンス、工芸など、文化全体に衝撃波や波及効果を及ぼさないかということでした。そして、実際にそうなりました。」[ 12 ]
カーンはホクレア号を設計し命名し、1975年3月8日に進水した。[ 1 ]技術的には、この船はワア・カウルア[ 13 ] (ポリネシアの二重船殻航海カヌー)の実物大レプリカであった。ホクレアという名前はカーンが夢で思いついたと彼は語っている。[ 6 ] : 155 注 4 [ 10 ]これは、太平洋の天文航海に重要な、ハワイ諸島の天頂の星であるアークトゥルスを表すハワイ語である。[ 6 ] : 32 彼は、カヌーがハワイ諸島間で試験航海を行い、処女航海に向けて乗組員と支援者を集める間、2年間船長を務めた。[ 7 ] [ 11 ]
カネがホクレア号の創設と普及に果たした役割は、太平洋の人々の誇りを取り戻すことに貢献し、ハワイの伝統的な情景や歴史的出来事を描いた彼の絵画は、失われたアイデンティティの回復に貢献しました。シカゴ美術館付属美術大学のトニー・ジョーンズ学長は、カネが「太平洋の歴史を書き換えた」と述べました。[ 14 ]ホクレア号の航海士、ナイノア・トンプソンは、カネについて「先見の明があり、夢想家であり、建築家であり、技術者でもありました。ホクレア号の建造、建設、そして航海の重荷を背負ったのは彼です」と述べました。[ 15 ]トンプソンはまた、カネの遺産は「カヌーを通して誇りと文化、そしてインスピレーションを取り戻したことでハワイ社会を変革した…彼はハワイ・ルネサンスの父です」と述べました。[ 16 ]
ケイン氏は、ホクレア号打ち上げ 36 周年にあたる 2011 年 3 月 8 日に亡くなりました。[ 1 ]
ハワイ州選出のアメリカ合衆国上院議員ダニエル・イノウエは、カーンの作品は「ハワイの古代と現代の両方を捉え、ハワイ独自の文化を未来の世代に伝えるのに役立った」と述べた。[ 1 ]カーンの作品は、ハワイ州最大の博物館であり、太平洋地域最高の自然史・文化史機関であるビショップ美術館、 [ 17 ]ハワイ火山国立公園、[ 1 ]プウコホラ・ヘイアウ国立歴史公園、ハワイ州議事堂などの大規模な美術館で展示された。[ 6 ] : 20 ポリネシアの航海を描いた彼の絵画は広く複製され、書籍や記事の挿絵として掲載されている。その最初の作品の一つは、ナショナルジオグラフィック誌の委託を受け、1974年12月号に掲載された7点の絵画シリーズである。[ 18 ]
カーン氏の芸術は、航海カヌーの連作や、戦闘、家庭の日常生活、儀式などを描いた多くの作品など、歴史的な場面を描く際の写実的で正確な描写を特徴としており、これらの作品は綿密な調査に基づいている。[ 19 ]カーン氏がハワイの古い伝説、ハワイ文化の精神性や神話に想像力を向けると、作品は大胆な筆致と鮮やかな色彩を用いたより表現主義的なものとなった。カーンの表現主義的なスタイルは、絵画『火山の女神ペレ』に見ることができる。キラウエアのジャガー博物館に展示されているこの絵画は、目に炎を宿し、流れる溶岩を髪に見立てた超自然的な人物を描いている。[ 20 ]
カーンの作品は、天候や雲量といった細部に至るまで、歴史的正確さを期すために綿密な調査が重ねられました。彼はワシントンD.C.をはじめ、世界中の関係者と綿密な協議を重ね、調査の精度を高めました。また、ロンドン海洋博物館で船の設計図を発見し、それを絵画作品に用いました。彼は絵画の美しさを反映したタペストリーをデザインしました。
カーンの絵画には、ホテルのロビーなどの公共・商業スペース向けの大型キャンバスや壁画が数点含まれている。[ 21 ] 1973年の壁画「Opening of the Pacific to Man(太平洋を人間に開く)」は、ホノルル中心部のアラケア通りとキング通りにあるパシフィックトレードセンターの入り口上部の空間のためにデザインされたウール製の作品である。高さ11フィート(3.4メートル)、幅43フィート(13メートル)で、航海するカヌーと中央に櫂を持った男性像が描かれている。壁画の隅には航海士の海図が描かれている。海図は伝統的に貝殻と棒で作られ、島と海のうねりのパターンがコード化されており、航海の訓練に役立てられている。[ 22 ]デザインコンサルタントとして、カーンはハワイと南太平洋のリゾートやビジターセンター、フィジーの文化センターの設計を手がけた。[ 1 ]カーンは1976年に国立公園局から「ケオウアの到着」の制作を依頼され、この作品はプウコホラ・ヘイアウ国立歴史公園のビジターセンターに常設展示されている。[ 23 ]彼の大型キャンバス作品のいくつかはホノルルのワイキキにあるアウトリガーホテルに常設展示されており、経営陣はこのホテルの敷地をカーンに捧げる恒久的なトリビュートとして利用している。[ 24 ]
1973年、プナルウ・ビーチ に建設中(結局未完成)の歴史センターの一部として特注の壁に描かれた、サイトスペシフィックな壁画が2度にわたり話題を呼んだ。「ハワイ島の古代プナルウ」と題されたこの歴史的な壁画は、幅24フィート(7.3メートル)、高さ10フィート(3.0メートル)の大きさだった。ある報道によると、「この壁画は、プナルウ湾と、ビーチのすぐ後ろにある湧き水が新鮮な水を供給する池を隔てる黒い砂州に、アリイ(戦士)と庶民を描いている。…茅葺き屋根の天井は、まるでハワイの古いシェルターの中にいるような雰囲気を醸し出し、茅葺き屋根が照明を遮ることで、壁画に自然な日光の光を当てている。絵の土台の小石と砂は、歴史センターの床にある本物の小石と砂と触れ合っていた。」[ 25 ]

1975年、建物内部を破壊した津波を耐え抜いた壁画。ケーン氏が個人ブログで目撃者の証言を引用したところによると、津波はすべての展示物を部屋の反対側に押し出し、壁には高さ3~4フィートの泥の跡を残したが、壁画は乾いていて無傷だったという。[ 26 ]そして2005年、壁画は空き地で未完成だった場所から盗まれた。窃盗犯は携帯発電機で動く丸鋸を使って壁を5つの部分に切り取り、絵画を盗んだとみられており、その絵画は未だに回収されていない。[ 25 ]ケーン氏はキャンバスに油絵で壁画を再現し、「今や泥棒が持っているのは下絵だけだ。復讐は私のものだ」と述べた。[ 7 ]
カーネは、アメリカ合衆国郵政公社のために7枚の切手をデザインしました。その中には、ハワイ州制施行25周年と50周年を記念する切手も含まれています。1984年にハワイ州制施行25周年を記念して発行された切手には、双胴船の航海カヌー、ムクドリモドキ(ハワイで越冬する渡り鳥)、そしてハワイ島マウナ・ロア山の山腹で噴火する火山が描かれています。[ 27 ]この切手は発売当日、アメリカ合衆国郵政公社の売上記録を更新しました。
カーンが2009年にデザインしたハワイ州50周年記念切手には、サーフィンをする人と伝統的なアウトリガーカヌーを漕ぐ人々が描かれ、全員が同じ波に乗っている。[ 28 ]この切手は物議を醸した。カーンは最終デザインのタイポグラフィを批判し、 「ハワイ」という言葉で声門閉鎖音を表す「オキナ」という記号を誤ってアポストロフィに置き換えたと感じたからである。[ 29 ] [ 30 ]彼はまた、フランス領ポリネシア、ミクロネシア連邦、マーシャル諸島共和国など、いくつかの太平洋島嶼国の切手もデザインした。[ 1 ]
カーネは絵画に加え、ホクレア[14]以外にも限定版のブロンズ彫刻やその他の立体作品[6]:14,43も制作した。彼のブロンズ彫刻「若きカメハメハ」 はマウイ島ワイレアに設置されている[ 6 ] :122。
カネの最後の依頼作品は、ロイヤル・ハワイアン・ホテルのために制作された、カメハメハ1世のオアフ島上陸を描いた壁一面の絵画でした。彼は完成前に亡くなりましたが、ブルック・カプクニアヒ・パーカーに完成させるよう指示を残しました。しかし、ホテルはこの作品を未完成のまま展示しました。[ 31 ]
カーネは、出版(作家、出版者、イラストレーターとして)やテレビを通して、ハワイ文化の重要性とその起源を伝えてきました。カーネは、以下の著書を執筆しています。
Kāneは以下のイラストレーターです。
オンラインインタビューには以下が含まれます:
Beyond Words Publishing Company特別版
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