ハーバート・ブランドル | |
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| 生まれる | (1959年1月17日)1959年1月17日 グラーツ、シュタイアーマルク州、オーストリア |
| 死亡 | 2025年7月27日(2025年7月27日)(66歳) オーストリア、ウィーン |
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| 組織 | |
| 受賞歴 | オーストリア国家大賞 |
ヘルベルト・ブランドル(1959年1月17日 - 2025年7月27日)はオーストリアの画家。彼は伝統的な画材にこだわった「ユンゲ・ヴィルデ」の流れを汲む画家であった。鮮やかな色彩を用いた大作、自然から着想を得た抽象的な風景画を手掛けた彼の作品は、ウィーンのアルベルティーナ美術館、パリのポンピドゥー・センター、マドリードのソフィア王妃芸術センターといった主要なコレクションに収蔵された。 2007年のヴェネツィア・ビエンナーレではオーストリア代表として参加した。
ブランドルは1959年1月17日にグラーツで生まれました[ 1 ]。[ 2 ] 1978年からウィーン応用芸術大学でヘルベルト・タスキルとペーター・ヴァイベルに師事しました[ 1 ]。[ 2 ] [ 3 ]ヴァイベルは実験的な芸術形式を教えていましたが、ブランドルは絵を描くことだけを望んでいました[ 3 ] 。
1980年代初頭から、ハーバート・ブランドルはウィーンのペーター・パケシュ・ギャラリーで作品を展示した。 [ 2 ] [ 4 ] 1980年代半ばからは、パリ・ビエンナーレ(1985年)、サンパウロ・ビエンナーレ(1989年)[ 1 ] 、パリ市立美術館(1990年)、ドクメンタ9(1992年)[ 1 ] [ 3 ] 、バーゼル美術館とバーゼル現代美術館(2002年)での「移動する絵画」[5]など、国際展に参加した。彼は2007年のビエンナーレでオーストリア代表となり[3]、ホフマン・パビリオンを自身の作品で埋め尽くし、キャンバス1点を屋外に展示した。[ 1 ] [ 4 ] 2020年にはウィーンのベルヴェデーレ21 、グラーツ美術館、グラーツのキュンストラーハウス(現シュタイアーマルク美術館)で3つの主要な展覧会が開催された。 [ 1 ] [ 2 ]彼の作品はウィーンのアルベルティーナ美術館、パリのポンピドゥー・センター、マドリードのソフィア王妃芸術センターなどの主要なコレクションに収蔵されている。[ 1 ]
ブランドルは1998年からウィーン美術アカデミーで教鞭をとり[ 4 ] 、2004年から2019年まではデュッセルドルフ美術アカデミーの教授を務めた。[ 1 ]
ブランドルはウィーンに住み、工業団地でスタジオを経営していました。[ 3 ]彼は2025年7月27日に心臓発作で66歳で亡くなりました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ブランドルは、コンセプチュアル・アート、パフォーマンス、インスタレーションへの潮流に対抗し、伝統的なメディアにこだわり、表現主義を復活させた「ユンゲ・ヴィルデ」の流れの一部であった。 [ 3 ]他のアーティストには、エルヴィン・ボハッチ、ギュンター・ダミッシュ、アロイス・モスバッハー、フーベルト・シュマリックスなどがいる。[ 6 ]ブランドルの芸術は多様で、ドローイングや彫刻があり、山岳地帯などの風景を暗示しながらも抽象的とも言える明るい色彩の記念碑的な絵画に重点を置いている。彼の自然へのアプローチは歴史的でもロマンチックでもないが、環境問題を取り上げている。[ 7 ] 彼は1990年代に一種のアクション・ペインティング技法を使い始め、作品を完成させるのに20分の時間制限を設けた。[ 8 ]
ブランドルが山岳風景画に興味を持つようになったのは、2000年のスイス訪問がきっかけでした。[ 9 ]彼の作品はヒマラヤ山脈やドロミテ山脈を彷彿とさせますが、作品には題名がなく、特定の山々を描いていません。ブランドルは山の名前を一切使わず、山の本質的な性質を探究しようとしました。「何も描かれていないキャンバスからキャンバス上の山へと移る過程は、私にとって、アルプスの山岳体験を疑似体験しているようなものです」と彼は説明しています。[ 9 ]彼の山岳画の中でも最も大きな作品の一つは、9メートル×4メートル(30フィート×13フィート)の大きさで、約15分で素早く即興的に描かれました。[ 10 ]彼の作風は、簡素さと即興性を重視する禅宗 の影響を受けています。ブランドルは仏教美術の収集にも情熱を注いでいました。[ 10 ]
彼はまた、川、森、動物、特に猫やハイエナを描き、「光、風、霧、岩、森」に興味を持ち、印象派のようにそれらを描写するのではなく、「内なるプロセス」の中でそれらに反応しようとした。[ 1 ] 2020年に彼の作品が展示された際、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の館長を務めたステラ・ロリッヒは、彼の作品を「ラディカル・ロマンティック」(「ラディカル・ロマンティッシュ」)と総括した。[ 3 ]彼の作品は、人間とその痕跡のない純粋な自然を描いている。[ 3 ]
ハーバート・ブランドルによる、リヒテル風の印象的な油彩画シリーズは、スケールとインパクトにおいて圧倒的である。厚塗りの広い帯、身振り手振りの筆遣い、薄いウォッシュ、そして滴り落ちる油彩によって、キャンバスは抽象表現の域に達している。