ラム（アルバム）

ラム
スタジオアルバム​
ポールとリンダ・マッカートニー
リリース1971年5月17日 （1971年5月17日）
記録された1970年10月16日～1971年3月1日
スタジオ
  • コロンビアとA&R（ニューヨーク）
  • サウンドレコーディング（ロサンゼルス）
ジャンル
長さ43 : 15
ラベルりんご
プロデューサー
  • ポール・マッカートニー
  • リンダ・マッカートニー
ポールとリンダ・マッカートニーの年表
マッカートニー（1970） ラム（1971） ワイルドライフ（1971）
ラムのシングル
  1. 「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」公開日: 1971年8月2日 (米国)
  2. 「The Back Seat of My Car」公開：1971年8月13日（イギリス）
  3. 「イート・アット・ホーム」公開日: 1971年9月2日 (イギリスを除くヨーロッパのみ)

『ラム』（大文字表記）は、夫婦の音楽デュオ、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーがクレジットされている唯一のスタジオ・アルバムであり、マッカートニーにとってはビートルズ脱退後の2枚目のソロ・アルバムで。1971年5月17日にアップル・レコードから発売され、ニューヨークで、ギタリストのデヴィッド・スピノザとヒュー・マクラッケン、そして将来ウイングスのドラマーとなるデニー・セイウェルと共にレコーディングされた。アルバムからは「アンクル・アルバート/アドミラル・ハルゼー」（ビートルズ脱退後、マッカートニーが初めて全米で1位を獲得した曲）、「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」、「イート・アット・ホーム」の3枚のシングルがリリースされた。このレコーディング・セッションからは、アルバム未収録シングル「アナザー・デイ」も生まれた。

このアルバムの発売は、マッカートニーと他の元ビートルズメンバーとの確執が続いていた時期と重なり、マッカートニーがイギリスの高等法院でビートルズとのパートナーシップ解消を求めて訴訟を起こした後のことである。ジョン・レノンは「トゥー・メニー・ピープル」などの曲の歌詞に軽蔑を感じ、それに対して「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ？ 」という曲で反応した。マッカートニーは1970年のソロデビューアルバム『マッカートニー』で受けた批判には対処したと感じていたが、『ラム』は音楽ジャーナリストから同様に不評な反応を招いた。それでも、このアルバムはイギリス、オランダ、カナダの全国アルバムチャートで1位を獲得した。今日、『ラム』は多くの音楽評論家から高く評価されており、マッカートニーの最高傑作の1つに数えられることも多い。

1971年、マッカートニーは『ラム』のインストゥルメンタル版『スリリントン』をプロデュースし、 1977年にパーシー・“スリルズ”・スリリントン名義でリリースした。2012年には、『ラム』の拡張版（ 『スリリントン』を含む）がポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部として再発され、20曲以上のボーナストラックが収録された。2023年には、『ラム』はローリングストーン誌の史上最高のアルバムリストで450位にランクインした。[ 3 ]

背景

マッカートニーと彼の家族は1970年10月にニューヨーク市へ飛び、 『マッカートニー』の続編に取り組み始めた。[ 4 ]前作では彼があらゆる楽器を演奏していたが、『ラム』ではマッカートニーはミュージシャンのオーディションを行うことに決め、[ 5 ]中にはCMのジングルを録音するという名目で招き入れられた者もいた。[ 6 ] [ 7 ]オーディションは45丁目の屋根裏部屋で3日間行われ、[ 8 ]そこでデヴィッド・スピノザがリンダによってギタリストとして採用され、[ 5 ]その後オーディションはブロンクスの地下室に移動され、[ 8 ]そこでデニー・セイウェルがドラム担当として招き入れられた。[注 1 ] [ 5 ]他にオーディションを受けたミュージシャンには、アラン・シュワルツバーグ、ドナルド・マクドナルド、ハーブ・ラヴェル、デヴィッド・ブロムバーグなどがいた。[ 9 ]マッカートニーはかつて、地下室で「マットレスに横たわっている」セイウェルを見つけたと語ったことがある。[ 10 ]セッションの途中でスピノザは参加できなくなり、ヒュー・マクラッケンが代わりに参加した。[ 5 ]

曲と制作

アルバムの基本トラックは、1970年10月12日から11月19日までコロンビアのスタジオBで録音され、追加のボーカルセッションは12月6日から11日にかけてコロンビアのスタジオDで行われた。 [ 11 ]その後マッカートニー一家はクリスマス休暇でスコットランドの農場に戻った。[ 12 ]ここA&Rスタジオでは合計19曲が録音され、そのうち12曲のうち10曲がRAMに収録される。「The Back Seat of My Car」のように複雑な構成のため、何度も試作を重ねた曲もあり、完成させるのに多大な労力を要した。ドラマーのデニー・セイウェルは作家のルカ・ペラシにこう語っている。「あの曲は、動きやリプライズのコーダが多かったので、他のどの曲よりも時間がかかった…いいテイクが取れた時は祝いました！」[ 13 ]作業はニューヨークのA&Rレコーディングスタジオで続けられ、[ 14 ] 1971年1月の第2週から2月まで続いた。[ 7 ]ギターかピアノを弾きながら同時に歌い、ポールは後にベースをオーバーダビングすることを選択した。[ 5 ]共同プロジェクトであったが、リンダのボーカルとしての役割は主にハーモニーを歌うことと[ 5 ]、リードパートのほとんどを歌ったポールのバックコーラスに限られていた。リンダは「Long Haired Lady」で共同リードボーカルを務めた。[注 2 ]ポールが前年に養子に迎えたマッカートニー家の娘ヘザーは、「 Monkberry Moon Delight 」でバックコーラスを担当した。[ 8 ]

ラムアルバムの裏表紙

アルバムのA面からの「Ram On」は、A面の2番目の曲で再演され（実際には前の曲の続き）、その後アルバムの最後の曲「The Back Seat of My Car」に収録されている。[ nb 4 ] [ 16 ]マッカートニーは、ニューヨーク・フィルハーモニックの過去および現在のメンバー[ 11 ]を含むニューヨークを拠点とするフリーランサーのグループを招き、「Uncle Albert/Admiral Halsey」、「Long Haired Lady」、「The Back Seat of My Car」、[ 5 ] [ 8 ]およびジョージ・マーティンがアレンジしたマッカートニーの曲「 Another Day 」を演奏させた。 [ 18 ] 「Uncle Albert/Admiral Halsey」は、アビイ・ロード・メドレーと似た趣旨で、未完成の曲をいくつか1つにまとめたものである。[ 19 ] [ 20 ]「3 Legs」と「Heart of the Country」のビデオは1971年6月5日から6日にキャンベルタウンのハイパークで撮影され[ 11 ]、ロイ・ベンソンが編集した映像から作られた。

プロジェクトはロサンゼルスのサウンド・レコーディングに移り、そこで多くのバックコーラスが録音された。[ 21 ]プロデューサーのジム・ゲルシオはハネムーンをキャンセルしてプロジェクトを監督したが、マッカートニーは彼の指示に従わず、作業は停滞した。マッカートニーは20曲以上も録音された曲の中からアルバムからどの曲をカットするか選ぶことができなかった。ゲルシオは以前のブッキングを尊重するためにプロジェクトを離れ、[ 22 ]ノルウェーのエンジニア、エイリク・ワングバーグが彼に代わって、6週間かけてアルバムを完成させた。[ 5 ] [ 21 ]マッカートニーはワングバーグに曲を自由にミックスし、アルバムの曲順を決める権限を与えた。[ 23 ]ワングバーグの創造的な決定の中には、2つの曲をつなぎ合わせて「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」を作ることと、その曲に雷の効果音を取り入れることがあった。雷の音はワングバーグが2つのトラックに少しずつ差をつけて録音したモノラルの映画クリップから取られ、人工的なステレオにしたものだった。[ 21 ]ポールとリンダは最終的なミックスに非常に満足していました。[ 23 ]

このレコーディング・プロジェクトからは、独立シングル「アナザー・デイ」とそのB面「オー・ウーマン・オー・ホワイ」も1971年2月にリリースされた。[ 24 ]アルバムからはカットされたセッション曲には[ 25 ]「リトル・ウーマン・ラブ」や、後にウイングスの1973年のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』に収録される「ゲット・オン・ザ・ライト・シング」、「リトル・ラム・ドラゴンフライ」[注 5 ] [ 26 ]「ビッグ・バーン・ベッド」などがある。[ 24 ]ウイングスの1973年のシングル「007死ぬのは奴らだ」のB面としてリリースされた「アイ・ライ・アラウンド」は、これらのセッション中に録音された。[ 27 ]また、「シーサイド・ウーマン」の最初のバージョンも録音された。[ 8 ]マッカートニーは他にも「ヘイ・ディドル」、「ア・ラヴ・フォー・ユー」、「グレート・コック・アンド・シーガル・レース」、「ナウ・ヒア・ディス・ソング・オブ・マイン」、「ロード・オール・ナイト」、「サンシャイン・サムタイムズ」、「ホエン・ザ・ウィンド・イズ・ブロウイング」も録音した。[ 28 ]

ビートルズなどへの言及

ビートルズの元ビジネスパートナー、ピーター・ブラウンによると、ジョン・レノンはアルバム『ラム』の曲の何曲かに彼とオノ・ヨーコへの個人的な皮肉が含まれていると考えており、その中には「ディア・ボーイ」や特に「トゥー・メニー・ピープル」が含まれていた。[ 29 ] [ 30 ]マッカートニーは後に、「トゥー・メニー・ピープル」の歌詞の一部は「ジョンとヨーコへのちょっとした皮肉」だったと認め、「説教じみた行為」や「君は幸運を2つに折った」という部分はレノンに直接言及している。しかし彼は、「ディア・ボーイ」はリンダの元夫に向けられたものであり、レノンに向けられたものではないと述べた。[ 16 ] [ 31 ] [注 6 ]ブラウンはまた、裏表紙の2匹の甲虫が交尾している絵は、マッカートニーが他のビートルズのメンバーからどのように扱われていると感じていたかを象徴しているとも述べた。[ 29 ] [ 30 ] [注 7 ]ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターは、「3 Legs」という曲を自分たちとレノンへの攻撃だと解釈したと伝えられている。[ 10 ]

リリース

「アナザー・デイ」/「オー・ウーマン・オー・ホワイ」は2月に発売され、世界中でトップ5ヒットとなった。[ 33 ] 5月、アルバム『ラム』が発表され、[ 5 ]米国では17日、英国では21日であった。[ 8 ]「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」は8月に英国でシングルとして抜粋され[注 8 ] 39位に達したが、[ 34 ]米国でリリースされた[注 9 ]野心的な「アンクル・アルバート/アドミラル・ハルゼー」はより大きな成功を収め、マッカートニーはビートルズを脱退して以来初のナンバーワン・シングルとなった。[ 19 ] [ 33 ] [ 35 ]アルバムは英国で1位、米国で2位に達し、[ 36 ] [ 37 ] 5か月以上トップ10に留まり、プラチナ・ディスクとなった。 1960年代後半にはモノラルアルバムが段階的に廃止されていったにもかかわらず、『ラム』は一般的なステレオ版とは異なる独自のミックスでモノラルでプレスされました。これはラジオ局のみで提供され、マッカートニーのソロレコードの中でも最も価値が高く、入手困難な作品の一つです。[ 7 ] [ 38 ]このアルバムは300万枚以上を売り上げました。[ 14 ]

7月、ノーザン・ソングスとマクレン・ミュージックは、ポールとリンダ・マッカートニーが「アナザー・デイ」で共同制作したことが独占権契約違反だとして訴訟を起こした。[ 39 ] 『ラム』に収録されている11曲のうち6曲はリンダの共作であるが、両者はアルバムの著作権料については後日決定することで合意した。[ 40 ] 1972年6月、当時ノーザン・ソングスを所有していたアソシエイテッド・テレビジョン（ATV）は「両者間のすべての相違は友好的に解決された」と発表し、マッカートニー夫妻はATVとマッカートニー・ミュージックの間で新たに7年間の共同出版契約を結んだ。[ 41 ]

批評家の反応

『ラム』は発売後、音楽評論家から酷評された。特にマッカートニーは、前作『マッカートニー』で批判された点に対し、よりプロフェッショナルなアプローチで対処しようとしていただけに、この厳しい批評に深く傷ついた。[ 42 ]ジョン・ランドーはローリングストーン誌のレビューで、『ラム』を「信じられないほど取るに足らない」「途方もなく的外れ」と呼び、アルバムに強烈さとエネルギーが欠けていると批判した。ランドーは、このアルバムはマッカートニーがビートルズ、特にレノンとの「コラボレーションから多大な恩恵を受けた」ことを露呈させていると付け加えた。レノンは「マッカートニーの可愛らしく、派手な純ロックミュージックへの試みを抑制し、 『ラム』のように感情的に空虚なアルバムにつながるような極端な方向へ進むのを防いだ」のである。[ 43 ]プレイボーイ誌はマッカートニーを「実体を伴わずに技巧を凝らしている」と非難し、「5本のギターをジャグリングしているようなものだ。なかなかすごいのだが、なぜわざわざそんなことをするのか不思議に思う」と述べた。[ 44 ] NME誌のアラン・スミスは「ほとんど救いようのない退屈への遠出」であり「ポール・マッカートニーがやった最悪のこと」と呼んだ。[ 45 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「ひどいレコードで、典型的な形式と内容のミスマッチ」と呼んだが、ヴィレッジ・ヴォイス誌のポール・レビンソンは同誌で、そのミスマッチは「クリストガウのステレオの配線と部品にある」と反論した。[ 46 ]クリストガウは、マッカートニーが働き過ぎて「衒学的消費」に屈し、柔らかく気まぐれなスタイルの音楽を卑猥なほどに生み出したと感じた。 [ 47 ]メロディー・メーカーのクリス・チャールズワースは、ラムはマッカートニーのアルバムよりも優れていると評価したが、それでもハリソンやレノンの最近の作品には劣るとした。チャールズワースは次のように結論付けた。「誰の基準で見ても良いアルバムであり、イギリスのグループや歌手の大半のアルバムよりもはるかに優れていることは間違いない。問題は、ポール・マッカートニーのような男に期待しすぎることだ。」[ 48 ] 4年後、NMEのロイ・カーとトニー・タイラーは次のように記した。「マッカートニー兄弟が凡庸なアルバム以外のものを作ると期待するのはナイーブだった…たとえそれが恐ろしいものであったとしても、マッカートニーは1973年後半に信頼を取り戻すまで、さらに落ちぶれることになった。 」49 ]

マッカートニーの元ビートルズのメンバーたちは、いずれも最近のリリースで批評家から絶大な支持を受けていたが、彼らもまた同様に声高に批判した。[ 50 ]レノンはアルバムが嫌いで、自身の楽曲「How Do You Sleep?」の中で「自分の耳にはムード音楽のように聞こえる」と切り捨てた。スターはイギリスのメロディー・メーカー誌に「ポールのアルバムには悲しくなるよ…ラム、最後のアルバムには[良い]曲が一つもないと思う …彼はおかしくなってるみたいだ」と語っている。[ 51 ]イギリスの音楽プレスで舌戦を繰り広げたことに加え、[ 10 ]レノンのアルバム「イマジン」に収録されている別の曲「クリップルド・インサイド」はマッカートニーに向けられたものだと考えられていた。[ 10 ] [ 25 ]アルバム「イマジン」の初期の版には、ラムのカバー写真でマッカートニーが羊の角を持っている写真をパロディ化した、豚の耳を引っ張るレノンの絵葉書が掲載されていた。[ 25 ] [ 30 ] [ 52 ]

回顧

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック86/100 [ 53 ] (豪華版)
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 54 ]
アメリカのソングライター星星星[ 55 ]
ブレンダー星星星星星[ 56 ]
クリストガウのレコードガイドC+ [ 57 ]
モジョ星星星星[ 58 ]
ミュージックハウンドロック3.5/5 [ 59 ]
ピッチフォーク9.2/10 [ 2 ]
質問星星[ 60 ]
ローリングストーン星星星星半分の星[ 61 ]
ノーカット8/10 [ 62 ]

2012年に再発された『ラム』はMetacriticで12件のレビューに基づき、100点満点中86点という総合点を獲得した。同サイトでは、このスコアを「普遍的な称賛」と定義している。 [ 53 ]この号をレビューしたMojo誌は、 「今聴いてもマッカートニーらしいサウンドだ」と評した。[ 58 ] AllMusicの編集者、Stephen Thomas Erlewineは、「振り返ってみると、これは最初のインディーポップアルバム、大きなメロディーで小さな喜びを称えるレコードに他ならない」と書いた。[ 54 ] PitchforkのJayson Greeneも同様にマッカートニーが「最終的には誰かのインディーポップになるポップミュージックへのアプローチを発明した」と感じており、『ラム』を「家庭的な至福のアルバムで、これまで作られた中で最も奇妙で、最も現実的で、最も正直なアルバムの1つ」と呼んだ。[ 2 ]ローリングストーン誌のサイモン・ヴォジック＝レビンソンは、このアルバムを「ばかげた傑作」であり「神聖なメロディーとオーケストラの華麗さに満ちた壮大なサイケデリックな散歩道」と評した。[ 61 ]

アンカット誌のデイヴィッド・クワンティックは、このアルバムは宣伝されているほど「伝説的」ではないものの、「ポスト・ビートルズの寄せ集め」として「時折素晴らしい演奏があり、歴史的にも興味深い」と評した。[ 62 ] AVクラブのスティーブン・ハイデンは、批評家から当初酷評された「軽薄な」スタイルは、「実際には（共感的な耳で聴くと）このアルバムの魅力の大きな部分を占めている」と述べている。[ 63 ] Q誌はそれでも『ラム』を「苛立たしいほど不均一」と評した。[ 60 ] 1981年の回顧的なレビューで、ロバート・クリストガウはこのアルバムへの嫌悪感をさらに強め、マッカートニーの曲全般を「気取った四分音符…ポーリーが奇抜なアレンジを加えても、軽薄すぎて消えてしまう」と酷評した。[ 57 ]

再発行

1977年、マッカートニーはパーシー・“スリルズ”・スリリントン名義で『ラム』のインストゥルメンタル版（1971年6月に録音、リチャード・ヒューソン編曲）のリリースを監修した。 [ 64 ] 『スリリントン』は後に2012年にリリースされた『ラム』のスーパーデラックス版に収録された。[ 65 ]

ラムは、マッカートニーのアルバム『ウィングス・オーバー・アメリカ』と『タグ・オブ・ウォー』と共に、 1988年1月18日に米国でコンパクトディスクで発売された。 [注 10 ] [ 66 ] 1993年に、アルバムはリマスターされ、ポール・マッカートニー・コレクション・シリーズの一部としてCDで再発され、「アナザー・デイ」と「オー・ウーマン、オー・ホワイ」がボーナストラックとして収録された。[注 11 ] [ 18 ]同年、デジタル・コンパクト・クラシックスはスティーブ・ホフマンが編集したオーディオファイル版をリリースした。[注 12 ]

2012年5月21日（イギリス）と5月22日（アメリカ）に、アルバムはマッカートニーの現在のレーベルであるHear Musicによって、ポール・マッカートニー・アーカイブ・コレクションの一部として再発された。[ 65 ] [ 67 ]この再発にはモノラルミックスが含まれていたが、これはこれまで海賊版業者を除いてCDで発売されたことはなかった。[ 7 ]モノラルバージョンは2012年に限定版LPとしても市販された。[注 13 ] [ 65 ] 2012年の再発にはレコード・ストア・デイ限定版の「アナザー・デイ」シングルが付属していた。[ 68 ]

トリビュート

2009年には、アルバムの全曲を収録した2枚のトリビュートアルバムが制作された。

2012年、デンマークのロック歌手/ソングライターのティム・クリステンセン、アメリカの歌手/ソングライターのマイク・ヴィオラとトレイシー・ボーナム、クリステンセンのソロバンド、ダム・クリスタルズが、コペンハーゲンのヴェガで、マッカートニーの70歳の誕生日を祝して、一回限りのトリビュートコンサートを行い、ラムの全曲と、ビートルズ解散後のマッカートニーの他の曲を演奏した[ 72 ] 。 [ 73 ] 2013年、このトリビュートコンサートはDVD/CDとDVD/2枚組LPアルバム『ピュア・マッカートニー』としてリリースされた。

2021年、デニー・セイウェルとフェルナンド・ペルドモは『ラム・オン：ポール＆リンダ・マッカートニーの『ラム』50周年記念トリビュート』をプロデュースした。このアルバムには世界中から100人以上のミュージシャンが参加し、『ラム』のニューバージョンとシングル曲「アナザー・デイ」「オー・ウーマン・オー・ホワイ」を制作している。参加アーティストには、オリジナル・セッションに参加したセイウェル、スピノッツァ、マーヴィン・スタムに加え、デイヴィー・ジョンストン、ウィル・リー、ピクシーズのジョーイ・サンティアゴ、元ジェリーフィッシュのエリック・ドーヴァー、カーニー・ウィルソンなどが名を連ねている。アルバムは チェリーレッド・レコードより2021年5月17日にリリースされた。

トラックリスト

サイド1

  1. 「トゥー・メニー・ピープル」（ポール・マッカートニー） – 4:10
  2. 「3レッグス」（P.マッカートニー） – 2:44
  3. 「ラム・オン」（P.マッカートニー） – 2:26
  4. 「ディア・ボーイ」（P.マッカートニー、リンダ・マッカートニー） – 2:12
  5. 「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 4:49
  6. 「スマイル・アウェイ」（P.マッカートニー） – 3:51

2面目

  1. 「ハート・オブ・ザ・カントリー」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 2:21
  2. 「モンクベリー・ムーン・ディライト」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 5:21
  3. 「イート・アット・ホーム」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 3:18
  4. 「ロング・ヘアード・レディ」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 5:54
  5. 「ラム・オン（リプライズ）」（P.マッカートニー） – 0:52
  6. 「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」（P.マッカートニー） – 4:26

1993年のCD再発盤の追加トラック

  2. 「アナザー・デイ」（P.マッカートニー、L.マッカートニー） – 3:42
  3. 「オー・ウーマン、オー・ホワイ」（P.マッカートニー） – 4:35

アーカイブコレクションの再発行

ラムはいくつかのパッケージで再発行されました。[ 65 ]

  • スタンダードエディション[ nb 14 ] (1-CD): オリジナルの12曲入りアルバム
  • スタンダードエディション（デジタルダウンロード）：オリジナル12曲アルバム
  • スペシャル・エディション[ nb 15 ] [ nb 16 ] (2枚組CD): 1枚目にはオリジナル12曲、2枚目にはボーナス8曲を収録
  • デラックス版ボックスセット[ nb 17 ] [ nb 18 ] (4-CD/1-DVD): オリジナル 12 曲アルバム、ボーナス トラック ディスク、モノラルのオリジナル アルバム、Thrillington、映画の DVD (ポールがナレーションを担当しベン イブが監督したドキュメンタリーRammingや、「Heart of the Country」と「3 Legs」のオリジナル ミュージック ビデオを含む)、112 ページの本、プリント 5 枚、歌詞カードの複製 8 枚、写真集、すべての資料のダウンロード リンク
  • リマスター・ビニール[ nb 19 ] (2-LP、ダウンロード・リンク付き): スペシャル・エディション・リリースと同じトラック
  • リマスターモノラルビニール[ nb 20 ]（1-LP）：モノラルミックスの限定版リリース
  • 2012年レコードストアデイ限定リマスタービニールシングル「Another Day」b/w「Oh Wo​​man, Oh Why」[ 74 ]
  • 50周年記念ハーフスピード・リマスター・ビニール盤（2021年）

人事

チャート

週足チャート

参考文献

脚注

  1. ^セイウェルは後にマッカートニーの新バンド、ウイングスのドラマーとなる。 [ 5 ]
  2. ^この曲は「Long Haired Lady」と「Love Is Long」の2曲で構成されており、アルバムの中で最も長い曲となっている。 [ 15 ]
  3. ^「Ram On」のリプライズ・バージョンの終わり近くで、マッカートニーはウイングスの「Big Barn Bed」の歌詞を歌っている。 [ 16 ]
  4. ^「The Back Seat of My Car」の初期バージョンは、 1969年1月のビートルズの『ゲット・バック/レット・イット・ビー』セッション中に初演された。[ 17 ]
  5. ^スピノッツァは「ゲット・オン・ザ・ライト・シング」でリードギターを演奏し、マクラッケンは「リトル・ラム・ドラゴンフライ」でリードギターを演奏した。 [ 26 ]
  6. ^「あなたは幸運をつかみ、それを二つに折った」というセリフの原文では、「あなた」は「ヨーコ」だった。 [ 30 ]
  7. ^ 1997年12月にQ誌のインタビューで、この写真の意味が単に「ビートルズなんかクソくらえ」ということなのかと問われたマッカートニーは、この写真はリンダが撮影したものだと説明し、「その時、その意味が分かったんです。ダジャレだと思ったら、やってみようと思ったんです」と答えた。 [ 32 ]
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引用

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出典

さらに読む
  • マギー、ギャリー（2003年）『バンド・オン・ザ・ラン：ポール・マッカートニーとウイングスの歴史』ニューヨーク：テイラー・トレード・パブリッシング、ISBN 978-0-87833-304-2。
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