山田光

山田光
生まれる	（1923年12月23日）1923年12月23日 阿佐ヶ谷、常世、日本
死亡	2001年11月29日（2001年11月29日）（77歳）
知られている	陶芸

山田光（やまだ ひかる、1923年 - 2001年）は、日本の陶芸家。京都の若手陶芸家集団と前衛陶芸集団走泥社の共同設立者として知られている。山田の作品は、そのキャリアの中で、機能的な陶器の器から始まり、非機能的または反機能的な作品の実験へと大きく進化した。しかし、20世紀後半には、彼のスタイルははるかに抽象的になり、平面的な陶芸彫刻に重点が置かれるようになった。^{[ 1 ]}

幼少期と教育

山田は僧侶の息子として、1923年12月23日に東京阿佐ヶ谷で生まれました。関東大震災の被害を避けるため、一家は陶磁器の産地である岐阜市に移住しました。^{[ 2 ]}彼は1945年に京都高等工芸学校（現京都工芸繊維大学）窯業科を卒業しました。 ^{[ 3 ]}

京都と走泥社

京都滞在中、山田は著名な陶芸家であった八木一雄の父・一宗を通じて、同じく陶芸家の八木一雄と出会った。1946年、山田と若き八木は青年作陶家集団（Young Potters' Collective）を設立。同時に、より実用的な器を制作し、日展と京展といった国内のサロンに積極的に出品し続けた。^{[ 4 ]} 2年後の1948年7月、山田と八木は陶芸家の鈴木修、加納哲、松井義介とともに、前衛陶芸集団「走泥社」（そうどいしゃ）を結成した。 ^{[ 5 ]}走泥社は、実用的な陶器の形式的限界を超え、素材と形態の共生的融合、そして「伝統的な」陶芸形態の抽象化と創造的適応を試みた。^{[ 6 ]}

山田の作品もまた、走泥社に所属していた時期に変化を遂げた。1950年代には、機能的な器から離れ、代わりに狭く機能のない開口部を持つ作品が制作されるようになった。時が経つにつれ、これらの開口部は完全に閉じられ、機能性よりも多様な形や釉薬の使用を重視するようになった。彼の作品は、走泥社の仲間たちの作品と共に国際的に知られるようになり、1962年のプラハ国際陶芸展や1972年のファエンツァ国際陶芸展などの国際展に出品された。1961年には日本陶磁協会賞を受賞した。^{[ 7 ]}

20世紀後半に制作された彼の作品の多くは、一種の額縁のような役割を果たす平らな長方形のピースで構成されており、円形またはより小さな長方形の穴が開けられていることで、彼が「借景」と呼ぶ鑑賞体験を生み出している。^{[ 8 ]}これらの穴の中には、しばしば可動式の小片、あるいは場合によっては小さな粘土の球が埋め込まれており、^{[ 9 ]}鑑賞者は彼の作品を透かして見ることができ、新たなレンズを通してその向こう側の空間を認識することができた。それらは、三次元の風景と、風景を構成する有機的および無機的な素材の二次元的な解体との並置を生み出している。

晩年

1979年、山田は大阪芸術大学の教授に就任した。この間、黒陶やパラジウム銀など、様々な素材を試し始め、彼の作風は変化した。^{[ 10 ]}この素材の変化は、山田が生涯親交を深めてきた八木がその年に亡くなったことへの反応でもあった。黒陶は八木を代表する技法で、煙の立ち込める環境の中で粘土を低温で連続的に磨き、焼成することで生み出される。山田は八木が生前は使用を控えていたが、彼への敬意として自らも黒陶を使用するようになった。^{[ 11 ]黒陶がもたらす滑らかで均一な美的感覚は、山田に陶器の「器」という概念をさらに解体させ、様々な形態の二次元性を試す機会を与えた。 [ 12 ]}その好例が、1981年の作品『円燈、黒土、黒陶』に見られる。^{[ 13 ]} この作品は、同じ素材で作られた簡素な台座の上に正方形のピースが立てられ、その中央に円形のピースが切り取られている構造になっています。この形状は、鑑賞者にとって「借景」にさらなる次元を与えています。二分され可動式の中央の円形ピースは、その配置や鑑賞者が作品を通して見る角度によって、異なる視点を生み出します。

1995年に京都市文化功労賞を受賞、2000年には展覧会にて京都芸術文化賞を受賞。また、日本クラフトデザイン協会名誉会員にも選ばれている。山田は2001年11月29日に肺炎のため77歳で京都で死去した^{[ 14 ] 。}

遺産

山田の作品は、森美術館、オーストラリアのニューカッスル美術館、目黒区美術館など、世界中の美術館やギャラリーに収蔵されています。^{[ 15 ] [ 16 ]}

走泥社は、日本国内だけでなく国際的にも永続的な遺産を残しており、多くの現代陶芸家が、手造りや二次元での実験など、走泥社からインスピレーションを得た技法や形態を自身の作品に融合させている。^{[ 17 ]} 2017年、アイルランド国立博物館は、日本とアイルランドの国交60周年を記念して、 「走泥社の影」と題した大規模な展覧会を開催した。この展覧会では、日本人とアイルランド人両方のアーティストによる現代作品が展示され、山田をこの運動の先駆者の一人と位置づけ、山田と同時代の人々が世界の陶芸界に与えた影響の国境を越えた広がりを示した。^{[ 18 ]}

参考文献

1. 「山田光」 . Joan B Mirviss, Ltd (Gallery of Japanese Art) . 2022年8月27日閲覧。
2. 「山田光」 . Joan B Mirviss, Ltd (Gallery of Japanese Art) . 2022年8月27日閲覧。
3. 日本美術年鑑、2002年版）「山田光 訃報」。東文研（東京文化財研究所）2022 年8 月 27 日に取得。
4. 『山田光』『日本美術年鑑』2002年
5. ミルビスギャラリー
6. 「山田光 作品概要」第一アーツ（ギャラリー）2022年8月28日閲覧。
7. 『山田光』『日本美術年鑑』2002年
8. 「コレクション：「黒陶屏風」、山田光」メトロポリタン美術館。2022年8月25日閲覧。
9. 「黒い陶器のスクリーン」メトロポリタン美術館
10. 『山田光』『日本美術年鑑』2002年
11. 「黒い陶器のスクリーン」メトロポリタン美術館
12. 「黒い陶器のスクリーン」メトロポリタン美術館
13. 「山田光」。Joan B Mirviss, Ltd (Gallery of Japanese Art)。2022年8月27日閲覧。
14. 『山田光』『日本美術年鑑』2002年
15. 『山田光』『日本美術年鑑』2002年
16. Zi Siang See他「Sodeisha Sculptural Ceramics: Digitalization and VR Interaction, A Digital Heritage Approach.」VRCAI 2019、ブリスベン（2019年11月）。https ://doi.org/10.1145/3359997.3365741。2022年8月29日にアクセス。
17. ウィッティ、オードリー「ソデイシャの影」アイリッシュ・アーツ・レビュー34、第1号（2017年春）：73
18. ウィッティ、オードリー「ソデイシャの影」アイリッシュ・アーツ・レビュー34、第1号（2017年春）、72-73ページ