ポール・ドラロッシュ

ポール・ドラロッシュ
自画像
生まれる
イポリット＝ポール・ドラロッシュ
（1797年7月17日）1797年7月17日
パリ、フランス
死亡1856年11月4日（1856年11月4日）（59歳）
パリ、フランス
教育エコール・デ・ボザール
知られている絵画
注目すべき作品ジェーン・グレイの処刑（1833年）
動きロマン主義
配偶者
ルイーズ・ヴェルネ
​
​
（ 1835年生まれ 、1845年没）

イポリット＝ポール・ドラローシュ（フランス語発音：[ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ] ; 1797年7月17日 - 1856年11月4日）[ 1 ]は、歴史画を描いて大きな成功を収めたフランスの画家である。彼は、イギリスとフランスの歴史上の主題を描いたメロドラマ的な描写でヨーロッパで有名になった。ドラローシュの絵画で強調された感情はロマン主義に訴えるものである一方、彼の作品の細部や歴史上の人物の過小評価された描写は、アカデミズムと新古典主義の傾向を追っている。ドラローシュは、実用的なリアリズムで主題と歴史を描くことを目指した。彼は、作品において民衆の理想や規範を考慮しず、むしろマリー・アントワネットのような歴史上の人物であれ、キリスト教の人物であれ、ナポレオン・ボナパルトのような同時代の人であっても、すべての主題を同じ光の中で描いた。ドラローシュはアントワーヌ＝ジャン・グロの優秀な弟子であり、後にトマ・クチュール、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝フランソワ・ミレーなど多くの著名な芸術家を指導した。

ドラローシュは、ロマン主義とダヴィディアン古典主義の様式的対立を目の当たりにした世代に生まれた。ダヴィディアン古典主義は社会に広く受け入れられ享受されていたため、パリにロマン主義が導入された当時、発展途上の芸術家としてドラローシュは 2 つの運動の狭間に自分の位置を見出した。ドラローシュの中世および 16、17 世紀の歴史画の主題はロマン主義者にアピールし、情報の正確さと高度な仕上げの画面はアカデミアや新古典主義にもアピールした。1830 年代初期に完成したドラローシュの作品は、2 つの運動の狭間に彼が取った立場を最もよく反映しており、当時の同時代芸術家からも賞賛された。『ジェーン・グレイの処刑』（1833 年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー）は、当時ドラローシュの作品の中で最も高く評価された作品である。1830 年代後半、ドラローシュは最初の主要な宗教画を発表した。主題の変更と「絵画の厳格な作風」は批評家から不評を招き、1837年以降、彼は作品の発表を一切行わなくなった。1856年に亡くなるまで、彼は『聖母の生涯』から四つの場面を描いた連作を制作していた。この連作のうち、完成したのは『茨の冠を見つめる聖母』の1点のみであった。

バイオグラフィー

ルイーズ・ヴェルネの肖像、ホレス・ヴェルネ作、1830年

ドラローシュはパリに生まれ、人生の大半をそこで過ごした。作品のほとんどはマザラン通りのアトリエで仕上げられた。[ 2 ] 彼の描いた主題は、硬く、重厚で、滑らかな表面で描かれ、最高級の仕上がりの印象を与えた。この質感は当時の流行であり[ 3 ] 、ヴェルネ、アリー・シェフェール、ルイ・レオポルド・ロベール、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルの作品にも見られる。彼の弟子には、ギュスターヴ・ブーランジェ、イギリスの風景画家ヘンリー・マーク・アントニー、イギリスの歴史画家エドワード・アーミテージとチャールズ・ルーシー、アメリカの画家兼写真家アルフレッド・ボワソー（1823年 - 1901年）などがいた。

ドラローシュが初めて出品した作品は、大作『ヨアシュを救うヨシェバ』（1822年）であった。[ 4 ]この展覧会をきっかけに、ドラローシュはテオドール・ジェリコーやウジェーヌ・ドラクロワと知り合い、彼らと共にパリの歴史画家集団の中核を担うようになった。ドラローシュは1838年と1843年にイタリアを訪れたが、当時は義父のオラース・ヴェルネがローマのフランス・アカデミーの院長を務めていた。[ 4 ] [ 3 ] 1845年、ドラローシュはニューヨークの 国立デザイン・アカデミーの名誉会員に選出された。

若いころ

ポール・ドラローシュは、芸術家、美術商、収集家、美術管理人を営む一族である小領主ドラロッシュ家に生まれた。父のグレゴワール＝イポリット・ドラロッシュはパリの著名な美術商であった。ポール・ドラロッシュは二人兄弟の次男として生まれ、幼少より美術に触れた。19歳の時、ドラロッシュは父の勧めでエコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）に入学し、ルイ・エティエンヌ・ワトレの指導を受ける機会を得た。ドラロッシュは父の影響で、エコール在学中は風景画に力を入れた。兄のジュール＝イポリット・ドラロッシュが既に絵画史を専門としていたためである。 2年間エコールに在籍した後、ドラロッシュは風景画への興味が薄れたことを表明し、フランスのアカデミック制度に幻滅したことから、1817年末にエコール・デ・ボザールを退学した。翌年、アントワーヌ＝ジャン・グロのスタジオに入り、そこで歴史画へのより大きな関心を追求することができた。[ 5 ]

芸術的独立

ドラローシュは1822年のサロンでデビューを飾り、そこで《十字架から降りるキリスト》（1822年、パリ、パル・ロワイヤル、礼拝堂）と《ヨアシュを救うヨシェバ》（1822年、トロワ、美術学士・建築家美術館）を出品した。後者はグロの影響を受けた作品で、ロマン主義の萌芽を支持したジェリコーからも賞賛された。エコール・デ・ボザールで学んだドラローシュは、アカデミズムと新古典主義の思想に深く関わる一方、グロのアトリエで過ごした時間は、歴史への関心と、ロマン主義を通して歴史を表現しようとする彼の心を掻き立てた。1824年のサロンに出品された《獄中のジャンヌ・ダルク》（1824年、ルーアン、美術学士・建築家美術館）は、その後の作品とともに、彼がとった中立的な立場を反映している。ドラローシュは、当時まだ新しかったイギリスの歴史画の伝統を学び、それを自身の作品に取り入れていった。1828年、彼はイギリスの歴史画の最初の作品となる『エリザベス女王の死』を発表した。イギリスの歴史に焦点を当てたことで、ドラローシュは1830年代から1840年代にかけてイギリスで人気を博した。1830年代には、最も称賛される作品のいくつかを制作した。その中には『チャールズ1世の遺体を見つめるクロムウェル』（1831年、ニーム美術館収蔵）、『塔の君たち』 （1831年、ルーブル美術館、パリ）そして彼の最高傑作である『ジェーン・グレイの処刑』（1833年、ロンドン国立美術館蔵）がある。その才能と人気を認めたアカデミー・デ・ボザールは、 1832年にドラローシュを会員に選出した。翌年、彼はエコール・デ・ボザール（国立美術学校）の教授となった。同年、パリのマドレーヌ寺院中央身廊の大型壁画制作を依頼された。ドラローシュは宗教画の経験不足を自覚し、過去の宗教画を学ぶため1年間イタリアを旅した。フランスに帰国後、ジュール＝クロード・ジーグラーと共同制作するよう告げられたが、ジーグラーは既に心に描いていたイメージを汚すと考え、プロジェクトを完全に断念した。1837年、ドラローシュは重要な宗教画の第一人者となる『聖セシリア』（1836年、ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館）を発表した。しかし、この主題の変化は、以前の作品ほどフランスの批評家には受け入れられなかった。

歴史画家として、ドラローシュは作品において歴史的出来事の「哲学的分析」を提示し、それを「19世紀における歴史的真実と歴史的時間に関する理解」と結びつけることを目指しました。歴史と彼自身の歴史画の間には多少の矛盾はあるものの、ドラローシュは事実の提示に忠実であることの重要性を理解していました。ドイツの文芸評論家ハインリヒ・ハイネは、「ドラローシュは過去そのものに強いこだわりはなく、むしろその表現、精神の描写、そして色彩で歴史を綴ることに強いこだわりを持っている」と述べています。ドラローシュは、過去の偉大な歴史上の人物であれ、キリスト教の創始者であれ、マリー・アントワネットやナポレオン・ボナパルトのような当時の重要な政治家であれ、あらゆる題材を同じ光の中で描きました。彼は主題を正確に表現するために、絵画に取り入れる衣装、装飾品、舞台装置を綿密に調査しました。歴史的正確さを強調するために、ドラローシュは細部にまでこだわって描き、明確な輪郭線で仕上げました。筆致の変化に富んだ動き、そして色彩と被写体の配置は、それぞれの作品に独特の表情を与え、登場人物や出来事の精神と雰囲気を表現することを可能にしています。一般の人々は絵画の細部やニュアンスにはあまり注意を払いませんが、ドラローシュは絵画作品の価値よりも文学的価値を重視していました。彼は文学的側面と、歴史画の演劇性、物語性、そして視覚性を巧みに両立させています。

歴史的著作と正確さ

劇画には『ストラフォードの処刑』や『ブロワにおけるギーズ公暗殺』などがある。また、豪華な艀に乗ったリシュリュー枢機卿が、処刑されるサンク・マルスとド・トゥーを乗せた船の先導役を務めている。ドラローシュの重要な作品には『塔の王子たち』や『若い殉教者』（テヴェレ川に浮かぶ若い女性殉教者の死体を描いたもの）などがある。 [ 3 ]

ドラローシュの作品には、歴史的に不正確な点が時折含まれていました。クロムウェルが棺の蓋を開けてチャールズ王の遺体を見つめる場面は、都市伝説に基づいています。彼は歴史的事実よりも劇的な効果を重視する傾向がありました。例えば、『衛兵室の王』では、悪意に満ちたピューリタン兵士たちがチャールズ王の顔にタバコの煙を吹きかけています。また、『地面に倒れて瀕死のエリザベス女王』も参照してください。

後期の作品とキャリアの終わり

1837年以降、ドラローシュは作品の発表を一切行わなくなった。彼の絵画『聖セシリア』が世間で期待外れに終わったこと、そしてフランス社会と政府におけるダヴィディアン的価値観を全面的に拒絶したことが、彼を「政府主催のサロンからの自主的な追放」へと導いた。その後、ドラローシュはエコール・デ・ボザールの半円形サロンに描かれた、彼の代表作『半円』の制作に着手した。 『半円』は27メートルのパノラマ画で、古代以来最も著名な70人以上の画家が描かれている。ゴシック、ギリシャ、ローマ、ルネサンス美術を代表する画家たちが描かれている。この絵画の主題は、19世紀のアカデミックな趣向に訴えかけるものだった。ドラローシュはこの記念碑的な作品を、熱した蝋と顔料を混ぜ合わせ、石膏の上に塗って滑らかな表面を作る技法であるエンカウスティックを用いて制作した。ドラローシュはこのプロジェクトを単独で完成させたわけではなく、4人の弟子が彼を助け、1837年から1841年まで共に作業を進めました。1855年、作品は火災により深刻な被害を受け、ドラローシュは晩年の1年間を作品の修復に費やしました。ドラローシュは1856年に亡くなり、修復はドラローシュの弟子であっ たトニー・ロバート＝フルーリーに引き継がれました。

ルイーズ・ヴェルネとの結婚

死の床に横たわる若い女性の横顔を描いた油絵。長い髪と半分閉じた目をしている。
死の床にある画家の妻、ルイーズ・ヴェルネ（1846年）、ナント美術館

ドラローシュにとって、オラース・ヴェルネの娘ルイーズへの愛は、生涯を捧げる情熱であった。1835年にルイーズと結婚し、同年、彼女の習作を基にした『天使の頭部』を発表した。1845年、彼女が31歳で亡くなった時のショックから、ドラローシュは立ち直れなかったと言われている。彼女を失った後、彼はイエスの受難の出来事を描いた一連の小品で精巧な絵画を制作した。[ 3 ]彼は受難の人間ドラマに焦点を当てており、例えば、マリアと使徒たちがヴィア・ドロローサでイエスを歓呼する群衆の声を聞く絵や、息子の死後、聖ヨハネがマリアを家へ送り届ける絵などがある。

半自転車

  • 半円形のセクション 2、1841 ～ 1842 年
    半円形のセクション 2、1841 ～ 1842 年
  • 半円盤の中央部分、1841～1842年
    半円盤の中央部分、 1841～1842年
  • 半円形のセクション 3、1841 ～ 1842 年
    半円形のセクション 3、1841 ～ 1842 年

1837年、ドラローシュはアテネの学堂に影響を受けたラファエル風のタブローである「半円形」として知られるようになる大作の制作を依頼された。これはエコール・デ・ボザールの表彰劇場の半円形の壁画で、長さ27メートル（88.5フィート）であった。依頼者はエコールの建築家フェリックス・デュバンであった。この絵には、中央の白い大理石の階段の両側にグループに分かれて集まったあらゆる時代の75人の偉大な芸術家が会話をしている様子が描かれており、階段の最上部にはパルテノン神殿の建設者である彫刻家ペイディアス、建築家イクティヌス、画家アペレスが座る3つの玉座があり、これらの芸術の統一を象徴している。 [ 6 ]

この大作に女性的な要素を加えるため、ドラローシュは芸術を象徴し統治する天才やミューズを、階段の欄干にもたれながら理想化された女性像として描き入れた。 [ 6 ] この絵はフレスコ画ではなく、油彩で壁に直接描かれたものである。ドラローシュは1841年にこの作品を完成させたが、1855年の火災で大きな被害を受けた。彼はすぐに作品の再描画と修復に着手したが、その多くを完成しないまま、1856年11月4日に亡くなった。修復はジョゼフ＝ニコラ・ロベール＝フルーリーが完成させた。

偽物か幸運か

2016年、BBCのテレビ番組「フェイク・オア・フォーチュン？」は、ドラローシュの「ハンガリー王妃聖アメリア」のバージョンの真贋を調査した。番組の調査結果を検討した後、ドラローシュの第一人者であるスティーブン・バン教授は、1989年に故美術収集家兼画商のニール・ウィルソンが500ポンドで購入し、アバディーンシャーのコーンヒルにあるキャッスル・オブ・パークに所蔵されていたバージョンが、実際には失われたオリジナルであると結論付けた。[ 7 ]ウィルソンの未亡人ベッキーは絵画を保管することに決めたが、ドラローシュ展が開催された際にロンドンの大英博物館で展示されることを許可したと報じられている。[ 8 ]その後、絵画は2019年7月にクリスティーズで33,750ポンドで売却された。[ 9 ]

写真

ドラローシュは「今日から絵画は死んだ」という言葉をよく引用される。この発言はおそらく1839年、ドラローシュが世界初の成功した写真技術であるダゲレオタイプの例を見た際になされたと思われる。[ 11 ]

参照

参考文献

  1. ^ “ウォレス コレクション オンライン - ドラローシュ イポリット (ポール) ドラローシュ” . Wallacelive.wallacecollection.org 。2024 年6 月 20 日に取得。
  2. ^ “Hippolyte Delaroche (Paul Delaroche)、フランスの画家 (1797-1856)” . www.1902encyclopedia.com 。2024 年6 月 20 日に取得。
  3. ^ a b c dスコット 1911、944ページ。
  4. ^ a b「ポール・ドラロッシュ」。『視覚芸術家百科事典』。visual-arts-cork.com 。 2021年11月24日閲覧。
  5. ^ 「ポール・ドラロッシュ 1797-1856」ナショナル・ギャラリーナショナル・ギャラリー（ロンドン）2021年11月24日閲覧。
  6. ^ a bスコット 1911、945ページ。
  7. ^ Muñoz-Alonso, Lorena (2016年7月25日). 「フランスの巨匠ポール・ドラロッシュによる長らく失われたパンティングがテレビ番組で鑑定される」 . artnet News . Artnet Worldwide Corporation . 2017年1月9日閲覧。
  8. ^ピーター・デイビッドソン（2016年7月26日）「故北東部美術商の500ポンドの作品が希少な傑作と判明」イブニング・エクスプレス（アバディーン）2017年1月9日閲覧。
  9. ^サント・アメリー、レーヌ・ド・ホンリー– クリスティーズ。
  10. ^ 「作品の詳細、リバプール美術館」www.liverpoolmuseums.org.uk。
  11. ^バン 1997、17ページ。

出典

ウィキメディア・コモンズには、ポール・ドラローシュに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Delaroche&oldid=1334472621」より取得