ヒャルマー・ピーターソン
オレ・イ・スクラットゥルト
左から右へ: グスタフ・ナイベリとオーレ・イ・スクラトゥルト 1916
生まれる
ヒャルマー・ピーターソン
（1886年2月7日）1886年2月7日
ムンクフォルス、ヴェルムランド
死亡1960年6月24日（1960年6月24日）（74歳）
ミネソタ州ミネアポリス
職業歌手、コメディアン
配偶者たち
  • オルガ・リンドグレン
  • モラ・グレース・エンゲブレットソン

ヒャルマル・ペーターソン（1886年2月7日 - 1960年6月24日）は、スウェーデン出身の歌手兼コメディアンで、1910年代から1920年代にかけて絶大な人気を博した。芸名は「Olle i Skratthult（笑いの街のオーレ）」。

人生

キャリア

ヒャルマル・ペーターソンはヴェルムランド地方のムンクフォルスに生まれました。1906年にアメリカ合衆国に移住し、ミネソタ州ウィルマーに長年住んだ後、最終的にミネアポリスに定住しました。[ 1 ]ペーターソンは移住先で当初はレンガ職人として働いていましたが、間もなくプロのエンターテイナーとしてのキャリアをスタートさせました。そのキャリアの中で1909年にスウェーデンに戻り、6ヶ月間のツアー中に、後にアメリカの舞台で用いることになる歌、物語、ジョークを集めました。[ 2 ]

アメリカに戻ったピーターソンは、オーレ・イ・スクラートフルトというペルソナを名乗り、スカンジナビア語のヴォードヴィル巡業で公演を始めた。オーレは農民の喜劇役者で、彼は黒く塗った歯と麦わら色の鬘でその役を演じていた。1916年までに彼は巡業劇団を率い、翌年には劇団の主役であるオルガ・リンドグレンと結婚した。[ 3 ] [ 4 ]

オーレ・イ・スクラートフルトは成人してからのほとんどを専業の芸人として過ごし、長年スカンジナビアのヴォードヴィルで最も有名な芸人だった。1920年代には大編成の楽団を率いて国内を巡業し、少数民族の観客と一般大衆の観客の両方から熱狂的な歓迎を受けた。彼の巡業劇団には複数の俳優も所属していた。夜の催しは短い劇で始まり、公開ダンスで終わることが多かった。オーレは一般に主役の作品には出演せず、幕間のオリオ（オリオ）に登場し、突飛な物語[ 5 ]を語ったり、愉快な歌を歌ったりした。長編劇が夜通し上演されることは、FA・ダールグレンの音楽劇『ヴェルムランドの人々』（Värmlänningarna ）でない限り稀であった[ 6 ]。

現象

昨夜、タッカーマン・ホールに入ろうとしたのですが、8時まで到着しなかったため、記者証がなければ入れなかったでしょう。混雑でオーバーのボタンが2つ取れてしまいましたが、それでも構いませんでした。やっと席が取れたのですから。つまり、後方の立ち見席で満足するしかなかったのです。そして、今までやったことも、二度とやろうとも思わなかったことをしました。「オーレ・ショー」に行かない限りは。疲れた足で2時間以上立ちっぱなしで、しかも楽しんでしまったのです。劇場関係者からは、興行収入が落ち込み、ラジオや蓄音機のせいで観客が家にこもっているという不満の声が聞こえてきます。しかし、少なくともスウェーデンの観客は、その夜は家にこもっていませんでした。開演予定時刻の1時間前にホールは満員となり、何百人もの観客が入場を求めて騒ぎ立てましたが、無駄でした。スウェーデンであんなに観客を集められる男は、近頃の彼の演奏は、もはや現象と言えるでしょう。もちろん、彼自身がすべての演奏をこなしているわけではありません。愛らしい妻オルガ、そして非常に才能豊かなダンサーたち、そしてオーレ・イ・スクラットゥルト管弦楽団を構成する一群の名手たちが、彼を巧みにサポートしています。控えめに言っても、それは素晴らしい音楽家の集まりです。楽器の最初の音が聞こえた途端、疲れた足もすっかり疲れを忘れ、「Home, sweet home」が演奏終了の合図となるまで、私は喜びに溢れて踊り続けました。

—バート・マクスウェル、ウースター・テレグラム（マサチューセッツ州）、デイトン・レビュー（アイオワ州）に転載[ 7 ]

晩年

ピーターソンはスウェーデン語のみで演奏していたが、アメリカでスウェーデン語の使用が衰退するにつれ、彼の人気も低下した。ツアーの規模が縮小するにつれ、彼に同行するミュージシャンや俳優も減少し、最後にはオーレだけが残った。[ 8 ]

1933年にヤルマールとオルガは離婚した。彼は再婚し、2人の子供をもうけた。ピーターソンはツアーをやめ、ラジオに出演し始めた。[ 9 ] 1940年代、彼はミシガン州マルケットに住み、酒場とダンスホールを経営していた。[ 10 ]彼の芸能活動は、1949年に妻モラが亡くなったことで終わった。3年後、ピーターソンは改宗し、救世軍に入隊した。彼はゴスペル歌手となり、今度は昔から愛されている賛美歌のプログラムで再び大勢の観客を集めた。[ 11 ]彼は1960年6月24日にミネアポリスで亡くなった。 [ 3 ]

1916年から1929年の間に、Olle i Skratthult (Hjalmar Peterson) は主にコロンビアとビクターレコード向けに46曲を録音した。[ 12 ]さらに、Hjalmar Peterson Orchestra はビクター向けに18曲の器楽曲を録音した。ビクターの曲​​のいくつかはその後同社の低価格レーベルであるブルーバードで発売された。[ 13 ]コロンビアとビクターは常に Olle を本名と芸名の両方でリストした。レコードによっては Hjalmar Peterson がトップの座を占め、Olle i Skratthult を優先したレコードもあった。器楽曲は Olle i Skratthults Luffarekapell、Hjalmar Peterson's Hobo Orchestra、その他同様の名前でクレジットされた。Olle のバンドはレコードには登場せず、レコードはニューヨークとシカゴのスタジオミュージシャンによって作られた。セッションプレイヤーの中にはカントリーミュージック歌手のCarson Robison (ギター) とArvid Franzen (アコーディオン) がいた。かつてオーレの楽団に所属していたテッド・ジョンソンは、1930年代にバンドリーダーとなり、自身のグループで数々のレコーディングを行いました。ちなみに、1926年に撮影されたホーボー・オーケストラの印象的な写真で、パイプをくゆらせながらバイオリンを弾いているのがジョンソンです。

オルレはパフォーマーとして多くのスウェーデンのソングライターや詩人に依存しました。[ 14 ]これらの中で最も重要な人物は、ラース・ボンデソン、FA・ダールグレン、グスタフ・フリーディング、デヴィッド・ヘルストロム、エレミアス・イ・トレストローサ、ヨッデ・イ・ゴルジャリド、スコーンスカ・ラッセ、アンナ・ミルベルク、エミール・ノーランダー、カッレ・ナンデマン、エルンスト・ロルフ、ゴーラン・スヴェニング、フレッドであった。 冬。コメディーで最もよく知られているオーレは、ロマンチックなワルツもレパートリーに持っていました。たとえば、1914年のバルト博覧会のためにスヴェニングとヘルストロムが書いた「マルメ・ヴァルセン」（マルメ・ワルツ）を録音した[ 16 ] 。

オーレの歌のすべてがスウェーデンにルーツを持つわけではない。オーレが3回録音した「Den lustige kopparslagarn （陽気な銅細工師）」はドイツ語起源である。妻オルガが歌った「Barndomshemmet （幼少期の家）」は、インディアナ州の州歌「On the banks of the Wabash（ウォバッシュ河畔） 」をアレンジしたものである。オーレのレパートリーには、他にもアメリカのポピュラー音楽の例があった。「Just kiss yourself good-bye（さよならのキスだけで）」はスウェーデン語で「Petters olycksaliga frieri（ピーターの不運なプロポーズ）」となった。 「 I'm forever blowing bubble（永遠に泡を吹いている） 」も同様に「Såpbubblor（石鹸の泡）」となった。「Just kiss yourself good-bye」はいわゆるクーン・ソングだったが、その人種的ステレオタイプはスウェーデン語版には見られなかった。

オーレの最後の録音の中には、より伝統的な音源から採られたものもあった。1928年には民謡「Jag gick mig ut en sommerdag（ある夏の日、私は出かけた）」を録音した。翌年には、ブロードサイド・バラード「Hjalmar och Hulda（ヤルマルとフルダ）」を録音した。これらの悲歌は、彼のいつもの軽快な作風とは一線を画していた。[ 15 ]

オーレ・イ・スクラットゥルトはレコードに加え、数冊の歌集を出版・販売した。小冊子には、彼が録音した歌やライブパフォーマンスの音源が掲載されていた。[ 17 ] 1921年と1922年の歌集はミネソタ歴史協会に所蔵されている。

オリェ・イ・スクラットゥルトは永遠に「ニコリーナ」という歌と結びつくだろう。彼は1917年にコロンビアで、1923年と1929年にビクターでこの歌を録音した。この歌は10万枚売れたと推定されており、外国語のレコードとしては異例の成果である。[ 15 ]「ニコリーナ」は、ロマンチックな幸せを望むカップルの悲喜劇であるが、娘の独裁的な父親によってその願いが阻まれる。この歌は移民の聴衆に大きな人気を博し、彼らは若い恋人たちの状況に強く共感した。スリム・ジムとバガボンド・キッド（アーネスト・アイバーソンとクラレンス・アイバーソン）によって録音された英語版は、この歌をアメリカ全土に紹介した。[ 18 ]「ニコリーナ」は2020年にアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録され、「文化的、歴史的、または美的に重要な」歌が保存のために選定される。[ 19 ] [ 20 ]

Olle i Skratthult への新たな関心

スウェーデン移民協会

1970年代、オーレ・イ・スクラットゥルトは母国とアメリカ合衆国で再発見されました。ベクショーにあるスウェーデン移民協会は、1973年に開催されたスウェーデン系アメリカ人の娯楽に関する展示会で、オーレ・イ・スクラットゥルトとチャールズ・G・ウィデンに大きな言及をしました。この展示会では、彼らの歌と物語の抜粋を収録した小型ディスクが制作されました。[ 8 ] スヌース・ブールバード・フェスティバルは、1972年から1977年にかけてミネアポリスのシーダー・リバーサイド地区で開催されました。19世紀後半、シーダー・アベニューは「スヌース・ブールバード」として知られるようになりました。これは、スカンジナビアのコミュニティでメインストリートによくつけられる愛称です。この呼び名は、住民が安価なタバコであるスヌース（嗅ぎタバコ）を好んでいたことに由来しています。このイベントは、この地域のスカンジナビアの歴史を称えるもので、かつてそこに住んでいた移民たちの音楽、食、芸術が紹介されました。また、オーレ・イ・スクラットゥルト（ヒャルマー・ピーターソン）、スリム・ジム・アンド・ザ・バガボンド・キッド（アーネスト＆クラレンス・アイバーソン）、そしてオルソン・シスターズ（エレオノーラ＆エセル・オルソン）の活躍にもスポットライトが当てられました。

再発盤とその他の録音

フェスティバルに合わせて、スウェーデン生まれの歌手アンヌ＝シャルロット・ハーヴェイは、民謡、移民のバラード、賛美歌、ワルツ、コミックソングなどを収録した3枚のアルバムを録音しました。非営利団体「オーレ・イ・スクラットフルト・プロジェクト」が、この毎年恒例の祝祭と録音を後援しました。[ 21 ] [ 22 ]著名な民族音楽学者モーリー・バーンスタインがプロデュースしたハーヴェイのアルバムには、オーレのレパートリーから12曲が収録されています。[ 15 ] 1976年、オーレ・イ・スクラットフルト・プロジェクトは、オーレの最も人気のある2枚のアルバム、 「ニコリーナ」と「ベルマンスロのフリッカン」 をシングルとして再発しました。

ツインシティーズを拠点とするレーベル、バンジャール・レコードは、1983年にオーレの曲1曲と彼のホーボー・オーケストラの曲2曲をリリースした。 [ 23 ]オーレの録音はスウェーデンでもリリースされた。スウェーデン民族音楽・ジャズ研究センターは、アルバム「From Sweden to America」に彼の曲3曲を収録しており、1981年にLP、1996年にCDとしてリリースされた。 1917年から1980年の間にスウェーデンとアメリカ合衆国で録音されたこのコレクションには、オーレ・イ・スクラットフルト、オルガ・リンドグレン、グスタフ・フォナンデルン、リディア・ヘドベリ、ラグナル・ハッセルグレン、アンヌ・シャルロット・ハーヴェイの曲が収録されている。[ 24 ] 2011年にCDの23曲がiTunesとAmazon mp3でリリースされた。

最初のスヌース・ブールバード・フェスティバルから20年後、セントポールのグレート・アメリカン・ヒストリー・シアターは1992年に「笑いの街のオーレ」を上演し、ヤルマー・ピーターソンに敬意を表しました。上演中、オーレの録音4曲を収録した記念カセットテープが販売されました。[ 25 ]イラストレーターのR・クラムは2000年に、自身のお気に入りのビンテージ録音を収録したCDをリリースしました。オーレのホーボー・オーケストラは、楽曲を提供しただけでなく、アーティストによるイラストでカバーに登場しました。[ 26 ]

1908年の歌集への序文

スウェーデン人は、他の誰よりも早くさまざまな国の習慣や伝統に慣れ、それを自然に受け入れるという評判がある。

約2年前、ヴェルムランド地方から、陽気で活力に満ちた若者がやって来ました。彼の名はヒャルマル・ペーターソン。故郷では「オーレ・イ・スクラットゥールト」という名で、すでに舞台で成功を収めていました。しかし、彼が間もなくアメリカを代表するスウェーデン人コメディアン、語り部、歌手としての地位を確立することになるとは、夢にも思っていませんでした。アメリカの偉大な俳優やエンターテイナーたちと同様に、「オーレ・イ・スクラットゥールト」も現在、歌や物語を販売しています。この小冊子には、「オーレ」が大成功を収めた、グスタフ・フレーディング[ 27 ] 、 FAダールグレン、ヨッデ・イ・ゴルヤリドといった著名なスウェーデン人ユーモア作家による選りすぐりの作品が多数収録されているため、この小冊子が売れることを期待しています。

この本は、少しでも収入を増やし、スウェーデン系アメリカ人の観客に「オーレ」をより身近に感じてもらうために出版されました。モルタルを運び、次の日には舞台に立つという現状を打破し、演劇に全力を注ぐことが彼の切なる願いです。

ミネソタ州ミネアポリス、1908年9月28日。
オットー・アンダーソン（放浪者）[ 28 ]
アンダーソンは1899年から1911年までミネアポリスの新聞「スヴェンスカ・フォルケッツ・ティドニング」の旅行特派員を務め、様々な場所からのレポートを書く際にオットーとヴィフタレ（放浪者）というペンネームを使用していました。[ 29 ]

1921年の歌集に載った大げさな話

キャッツアイ[ 30 ]

弟がちょっと具合が悪くなったんです。それで医者に連れて行きました。医者は弟の目に何か問題があると言いました。それで医者は弟の目を取り出して、テーブルの上に置いてあったボウルに入れました。ところが、その後、恐ろしいことが起こりました。医者の大きな猫も部屋にいて、ボウルの中にある弟の目を見ました。そして猫は弟の目を飲み込んでしまったのです。もちろん、医者が何も言わなかったので、私は何も言いたくありませんでした。しかし、それが起こるとすぐに医者は振り返り、空になったボウルを見ました。そして彼は言いました。「弟の目はどこへ行ったのですか？」私は「まあ」と笑って答えました。しかし医者は激怒し、猫の尻をつかんで壁に投げつけました。すると猫はたちまち死んでしまったのです。それから医者は猫の目を取り出して弟の目に入れました。弟は元気になり、猫の目でよく見えるようになりました。しかし少し経って、私が家の玄関にいた時、医者がやって来ました。「弟の調子はどうですか？」と尋ねられました。「ありがとうございます、先生」と私は答えました。「大丈夫です。猫の目でよく見えます」。しかし最悪なのは、弟が片方の目で女の子たちを、もう片方の目でネズミの穴を見ていることです。

まず牛を食べ尽くした[ 30 ]

先日散歩していたら、マック・メドウのいとこジョセフに会いました。何が問題で、なぜ働いていないのか理解できませんでした。彼はスウィート・リッジの大農家で何年も働いていたのに、もうそこで働いていないのかと聞いたのです。すると彼は、「いや、辞めたんだ」と言いました。「本当？辞めたの？」と私は尋ねました。「ええ、辞めたんだ」と彼は言いました。「ああ、でも、なぜ辞めたの？」と私は尋ねました。「ええ、食べ物がひどくなったんだ」と彼は言いました。「本当に、食べ物がひどくなったの？」と私は尋ねました。「ええ、食べ物がひどくなったんだ、だから辞めざるを得なかったんだ」と彼は言いました。「ほら、最初に大きな牛が死んだんだ、それで私たちはそれを食べなければならなかったんだ、そして突然大きな雌豚が死んだんだ、それで私たちはそれを食べなければならなかったんだ」と彼は言いました。しかし、ついに農夫の妻が亡くなり、それで私は辞めたのです」と彼は言った。

参考文献

  1. ^ Philip K. AndersonとDag Blanck編『Swedes in the Twin Cities』 （ミネソタ州セントポール：ミネソタ歴史協会出版、2001年）149-172ページ。
  2. ^ Trip to Sweden 1909 -1911 archive.org . 2019年10月14日閲覧。
  3. ^ a bマキシン・シュワルツ・セラー編『アメリカの民族演劇』 （ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、1983年）491-524頁。
  4. ^ Swedish songbird archive.org . 2018年12月6日閲覧。
  5. ^ Three stories archive.org . 2018年9月14日閲覧。
  6. ^ Victor R. Greene著『ポルカへの情熱：アメリカの昔の民族音楽』（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1992年）94-97ページ。
  7. ^デイトン・レビュー、 1930年4月24日。
  8. ^ a b Svensk-americanska Bondkomiker Olle i Skratthult och Charlie "fun" Widdén by Ulf Beijbom、（スウェーデン、ベクショーのスウェーデン移民研究所、1973年）。
  9. ^ Most Popular Songs and Radio Hits、（ミネアポリス：Hjalmar Peterson、1930年代）。
  10. ^サウスウェスタン・テレフォン・ニュース1941年11月。
  11. ^エスカナバ・デイリー・プレス1953年9月21日
  12. ^ Storbönnernas vals (シカゴ: Wallin's Svenska Records、1923)。
  13. ^ブルーバード・レーベルのスウェーデン音楽archive.org . 2018年3月23日閲覧。
  14. ^スウェーデンのソングライターと詩人archive.org . 2019年3月14日閲覧。
  15. ^ a b c dリチャード・K・スポッツウッド著『レコードに残る民族音楽：1893年から1942年にかけて米国で制作された民族音楽録音のディスコグラフィー』（イリノイ大学出版局、1990年）LCCN 89-020526。第5巻、2728-2733頁。
  16. ^ På nöjets estrader by Uno Myggan Ericson、(ストックホルム: Bonnier、1971) p. 165.
  17. ^ Songbook indexes archive.org . 2019年10月21日閲覧。
  18. ^「ニコリーナ」3か国語版archive.org . 2018年4月26日閲覧。
  19. ^ 「National Recording Registryが『ニコリーナ』を25の新規セレクションに追加」アメリカ議会図書館。 2021年3月27日閲覧。
  20. ^米国議会図書館「ニコリーナ」エッセイloc.gov . 2021年11月7日閲覧。
  21. ^スワードプロフィール2005年4月。
  22. ^ Teater, Visafton och Bal、Anne-Charlotte Harvey、Richard H. Hulan著、(シカゴ: Swedish-American Historical Society、1986年) 126-141ページ。
  23. ^ニコリーナ：初期のスカンジナビアのバンドとエンターテイナー（ミネアポリス：バンジャールレコード、1983年）。
  24. ^ 『From Sweden To America』（ストックホルム：Caprice Records、1981年）。
  25. ^『Laughtersville』のOlle（セントポール：グレートアメリカンヒストリーシアター、1992年）。
  26. ^ディカンカのゲイライフ(スウェーデン、ルンド: Bakhåll、2000)。
  27. ^ Tall Tales and Adventures archive.org . 2017年7月11日閲覧。
  28. ^ Viser å hikstorier (ミネアポリス: Olle i Skratthult、1908)。
  29. ^ 『ロッキー山脈で：スウェーデン移民の経験を書く』ジェニファー・イーストマン・アテベリー著（ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2007年）178ページ。
  30. ^ a b Olle i Skratthults Nya Visor och Historier、(Willmar: Hjalmar Peterson、1921)。
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