ヒップホップにおけるLGBTQの表現
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LGBTQヒップホップ
文体の起源西海岸ヒップホップ、クィア理論、第三波フェミニズム、ポップラップ、バウンスミュージック
文化的起源1990年代のアメリカ
その他のトピック
プログレッシブ・ラップ

ヒップホップ音楽におけるLGBTQの表現は、このジャンルの誕生以来、露骨な差別に耐えながらも存在してきました。ディスコとの近接性から、ヒップホップの黎明期はLGBTQサブカルチャーと密接な関係にあり[ 1 ]、多くのLGBTQ DJがヒップホップの普及に貢献してきました[ 2 ] 。 2000年代初頭以降、LGBTQヒップホップのアーティスト、活動家、パフォーマーのコミュニティが活発化し、メインストリーム音楽業界の障壁を打ち破ってきました。[ 3 ]このように早くからヒップホップが関わってきたにもかかわらず、同性愛嫌悪の見解や反同性愛の歌詞がかなりの部分を占め、同性愛に最も優しくない音楽ジャンルの一つと長い間みなされてきた。エミネム（LGBTの権利を支持）やタイラー・ザ・クリエイター（キャリアを通して自身のセクシュアリティが繰り返し疑問視されてきた[ 4 ] ）などの主流アーティストは、歌詞の中で同性愛嫌悪を日常的に使用しており、 「faggot」という言葉も使用している。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ヒップホップ文化における同性愛に対する態度は歴史的に否定的であり、「sus」「 no homo 」「pause」など同性愛をパンチラインとして使うスラングが、業界の大物アーティストのヒップホップの歌詞に聞かれる。[ 8 ]

ホモホップやクィアヒップホップといったラベルは、LGBTQコミュニティに属すると自認するすべてのアーティストを、そのセクシュアリティのみに基づいてヒップホップのサブジャンルに分類します。これらのサブジャンルのラベルは特定の制作スタイルによって区別されるものではなく、その中のアーティストは事実上他のヒップホップのサブジャンルと関連付けられる可能性があり、また、そのサブジャンルから完全に外れた音楽を作ることもあります。[ 9 ]むしろ、これらの用語は、歌詞のテーマやアーティストのビジュアルアイデンティティ、プレゼンテーションといった要素におけるLGBTQ文化への直接的な関与によって定義されます。[ 10 ] [ 11 ]

このジャンルに属すると分類されたアーティストの間で、その用語の受け止め方は様々です。中には、「LGBTQヒップホップ」という独自の現象をポピュラー音楽におけるLGBTQの認知度向上のための重要な手段として位置づけることを支持するアーティストもいれば、LGBTQの音楽を「ニッチ」な関心事として矮小化し、メインストリームの音楽ファンへの訴求力を制限していると批判するアーティストもいます。

多くのアーティストが、ヒップホップミュージックにおけるLGBTQコミュニティの存在の可視性と社会的受容の向上に貢献してきましたが、最も有名なのは、2012年に自身のセクシュアリティについて言及した公開書簡を書いたフランク・オーシャンです。 [ 3 ]また、エミネム、[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ジェイ・Z、[ 15 ]マーズ、カニエ・ウェスト、[ 16 ] XXXテンタシオン、[ 17 ]ジャック・ハーロウ、[ 18 ]ケンドリック・ラマー、[ 19 ]マックルモア、ライアン・ルイスなど、主流のヒップホップコミュニティでもLGBTQ支持者が増えています。[ 20 ]

歴史

起源（1970年代）

ヒップホップは、ディスコの人気を受けて1970年代後半に発展しました。[ 21 ]黒人アメリカ文化に起源を持つディスコミュージックは、サンプリングから初期のヒップホップファッションに至るまで、ヒップホップに影響を与えました。ディスコミュージックから派生したディスコシーンは、活気に満ちたナイトライフで知られ、LGBTQコミュニティ、特に有色人種のLGBTQの若者にとっての安息の地と考えられていました。

このような起源にもかかわらず、初期のヒップホップアーティストたちは、当時一般的だった反LGBTQ感情や蔑称を音楽の中で表現していました。シュガーヒル・ギャングの1979年の曲「ラッパーズ・ディライト」は、ヒップホップとして初めてトップ40ヒットを記録しましたが、この曲では、体にぴったりとフィットする服を着ている架空のキャラクター、スーパーマンを「妖精」と呼んでいます。

ニューヨークでヒップホップが台頭して間もなく、ロサンゼルスを拠点とする公然とゲイであるラップグループ、エイジ・オブ・コンセントは、1981年のライブラップイベントで、ゲイバッシングに反対するアンセムである曲「ファイトバック」を演奏し、[ 22 ]自らを「ファゴットラップ」と呼び、クィアバッシングに直面したクィアコミュニティの他のメンバーに「反撃」するよう促した。[ 23 ]

1980年代～1990年代

1986年、ヒップホップトリオのビースティ・ボーイズは、デビューアルバムのタイトルを当初『Don't Be A Faggot』にしようとしていました。しかし、所属レーベルのコロンビア・レコードがそのタイトルでのリリースを拒否したため、『Licensed to Ill』に変更しました。数年後、ビースティ・ボーイズはデビューアルバムで「くだらない無知な」発言をしたとして、LGBTQコミュニティに正式に謝罪しました。 [ 24 ]

第三波フェミニズムの時代には、人種、ジェンダー、セクシュアリティの問題を強調する黒人女性たちを通して、黒人フェミニズムの思想がヒップホップに浸透しました。これには、ミシェル・ンデゲオチェロのような黒人LGBTQミュージシャンも含まれます。彼女の1993年のアルバム『プランテーション・ララバイズ』は、ヒップホップ世代、特に若い黒人フェミニストたちの進化する態度と政治性を示す好例とされています。アンドレアナ・クレイによると、「ンデゲオチェロの歌詞は、初期の黒人フェミニズム、急進的なレズビアン・フェミニズム、そしてヒップホップ・フェミニズムの産物である」とのことです。[ 25 ]

ンデゴチェロは、黒人バイセクシュアル女性として、自身の音楽の中でセクシュアリティと黒人らしさを取り上げ、有色人種のLGBTQフェミニストの支持を集めてきました。[ 26 ]彼女の音楽内容と容姿は、一部のリスナーやラジオ局から批判を浴び、彼女の音楽を流すことを拒否されました。黒人クィアやレズビアン・フェミニズムの思想は、セクシュアリティ、ジェンダー、人種をめぐる政治が変化していた時期に、ヒップホップに影響を与えました。[ 25 ]

より過激なクィア政治が音楽や社会の主流の領域に影響を与えていたにもかかわらず、差別は残り、LGBTQアーティストは疎外され、放送時間や商業的成功の障壁に直面し続けた。[ 25 ]

2000年代～現在

2005年8月、カニエ・ウェストはMTVニュースのスウェイ・キャロウェイとのインタビューで、ヒップホップにおける同性愛嫌悪を非難した。彼は、自身の環境が同性愛嫌悪へと導いたこと、そしていとこがゲイであることを知ったことで考え方が変わったことについて語った。この発言は当時としては急進的で、人気アーティストによるヒップホップにおける同性愛嫌悪に対する最初の大きな声明となった。[ 27 ]

2010 年代半ばから 2020 年代にかけて、ヒップホップにおける LGBTQ の受容はさらに進みました。

2012年、フィリピン人ラッパーのグロック9は「シレナ」という曲をリリースした。歌詞は、ゲイの男性（「バクラ」）の一人称の物語で、当初は女々しい性格のために父親から虐待と疎外を受けていたが、父親が癌を患ったことをきっかけに和解した。2024年のインタビューで、グロック9はこの曲を、2022年にゲイであることをカミングアウトした息子に捧げた。[ 28 ]

2014年、ラップデュオのマックルモアとライアン・ルイスは、世界中のLGBTQの人々の平等な権利を追求する国連のフリー＆イコールキャンペーンに参加した。 [ 20 ]

2017年、ラッパーのXXXテンタシオンはコンサートツアー中にヘイトグループによる同性愛者への差別に反対する声を上げ、[ 17 ]複数のトランスジェンダーアーティストからトランスジェンダーの権利の支持者として称賛された。[ 29 ]

2018年、ラッパーのエミネムは、キャリアで初めて同性愛嫌悪的な中傷表現を使ったことについて謝罪し、話題を呼んだ。彼は「自分がそう言ったことで多くの人を傷つけていた」と気づいたと述べた。具体的には、エミネムはディス曲「Fall 」でラッパーのタイラー・ザ・クリエイターを「ホモ野郎」と呼んだことを後悔していると述べた。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

2022年、ラッパーのケンドリック・ラマーは新曲「Auntie Diaries」をリリースした後、賛否両論の反応を受けた。LGBTQ支持を称賛する声もあった。[ 19 ] [ 34 ]一方、ラマーの歌唱法を批判する声もあった。曲中で親族の代名詞をデッドネームで呼んだり、「faggot（ファゴット）」という言葉を使ったりしているからだ。ラマーは曲の最後で、以前白人女性ファンをステージに呼んだ際に「nigga（ニガー）」という言葉を使ったことを非難した。彼女は黒人ではないからだ。これは、自分がゲイではないのに「faggot（ファゴット）」という言葉を使った偽善者だと自嘲する意図があった。彼は「faggot、faggot、faggot、俺たちは一緒に言える / ただし、白人女性にnigga（ニガー）と言わせる場合に限る」と歌っている。[ 35 ]

ホモホップ

1990年代、ヒップホップグループのレインボー・フレイヴァが先頭に立ってアンダーグラウンドの運動としてホモホップ運動が起こり、[ 36 ] [ 37 ]特にカリフォルニアで、[ 38 ]エミネムなどの主流ヒップホップアーティストの歌詞に同性愛嫌悪が広く受け入れられたことへの反応として起こった。[ 39 ]マーシャル・マザーズのLPに収録されている「クリミナル」などの曲の歌詞は、この同性愛嫌悪を如実に表している。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]ディープ・ディコレクティブのティム・T・ウェスト が最初に作った造語である[ 38 ] 「ホモホップ」という用語は、特定の音楽ジャンルを指すものではなく、LGBTQアーティストのコミュニティ構築ツールとプロモーション手段としてのみ意図されていた。ウェストによると：

これは、メインストリームが無視していたヒップホップのサブジャンルに信憑性を与えようとする試みを反映したものでした。これは別の種類のヒップホップではありませんが、アイデンティティを制作の中心に置いています。これは良い面と悪い面があります。私は結局のところ、たまたまクィアであるヒップホップアーティストです。ホモホップは、クィアアーティストを動員する媒体として、当初は確かに目的を果たしていました。[ 38 ]

ウェストのバンド仲間ジュバ・カラムカも同様の評価を示した。

女性MCには、femceeのような別の用語が必要でしょうか？あるいはギャングスタ？クランク？トラップミュージック？スナップ？アフリセントリスト？コンシャス？何でもいいです。多くの場合、これらの用語は、人々を目立たせたり、文化的または社会的地位を正当化したりするために、人々によって作られたり、再利用されたりします。「ホモホップ」は、他のサブカルチャーのサブジャンルの呼称と同様に、リスナーやファンに掴むものを与えてきましたし、今も与え続けています。私が初めて「ホモホップ」という言葉を聞いたのは、2001年のインタビューで、元バンド仲間のティム・ウェストが言った時でした…当時でもそれは大きな冗談で、完全に冗談でした。もしそれを「フルーツロールアップ」と呼んだら、今頃はみんなそう言っていたでしょう。[ 43 ]

2001年にSFGate.comとのインタビューで、ウェストは運動の目的について詳しく語った。

理想的には、クィア・ヒップホップは変化を生み出すことができる。ここ数年、ヒップホップ文化から生まれたあらゆるネガティブな側面を、批判的に検証する力を持つことができる。この場にホモがいないとは考えられない。フェミニストがいないとも考えられない。私たちがオープンに、そして誇りを持ってヒップホップに参加することを決意したからこそ、ヒップホップは変わるのだ。[ 44 ]

2002年と2003年に、コーシュンがメジャーレーベルと契約した初の公然とLGBTQラッパーとして広く報道されたことで、このジャンルは主流の宣伝で注目を集めたが、[ 45 ] 、コーシュンは後に異性愛者のミュージシャンであるイヴァン・マティアスが仕掛けた宣伝活動であったことが明らかになった。[ 39 ]

2000年代の注目すべきイベントとしては、2001年に創設され2008年まで毎年開催されたピースアウト・ワールド・ホモホップ・フェスティバル[ 46 ]や、2006年のドキュメンタリー映画『ピックアップ・ザ・マイク』[ 38 ]などがある。しかし、この時代の音楽評論家の中には、このジャンルは「教訓的な」政治的アジェンダのために音楽の質が犠牲になりすぎるとして批判する者もいた[ 39 ] 。

2000年代に最も商業的に成功したLGBTQラッパーはカズウェルである[ 11 ]。彼はゲイのダンスクラブで人気アーティストとして登場し、ビルボードのホットダンスクラブソングチャートで少なくとも6曲のトップ40ヒットを記録した。彼はそのハイブリッドポップラップスタイルを「ビギー・スモールズがドナ・サマーを朝食に食べたら」と表現している[ 47 ] 。カズウェルは自身の音楽哲学を「自分の空間、自分の音楽を作り、人々が自分のところにやって来るようにする」ことと表現し、1990年代のヒップホップデュオ、モープレイで主流の成功を目指した以前の試みよりも、ヒップホップ業界のルールを「破る」ことによってはるかに大きな成功を収めたとインタビューで述べている[ 48 ] 。

ヒップホップにおける同性愛差別に公然と反対の声を上げた最初の主流アーティストの一人は、 2004年にMTVニュースでスウェイ・キャロウェイとのインタビューを受けたカニエ・ウェストである。インタビューの中でカニエは「ヒップホップは同性愛者を差別している。テレビに出てきて、ラッパーや友達に『もうやめろよ、ファミリー』って言いたい。本当に、あれは差別だ」と述べている。カニエはヒップホップ・コミュニティを批判し、「ヒップホップは当初、権利のために戦い、自分の考えを表明し、障壁を打ち破るといったものだったが、ヒップホップに関わる人は皆、同性愛者を差別している。私にとって、ヒップホップのスタンダードの一つは『このクソ野郎、このゲイ野郎』って感じだ」と述べている。[ 49 ] [ 50 ]

批判

一部のアーティストは、クィア・ヒップホップというジャンルは恣意的なレッテルであり、アーティストの聴衆を限定する可能性があり、アーティストの芸術的目標やキャリアの志向とは必ずしも一致しない可能性があると批判している。2013年、ブルック・キャンディはガーディアン紙に次のように語っている。

新進気鋭のゲイ・ラッパーたちに関して、私が特に気にしているのは、彼らが「クィア・ヒップホップ」という新しいジャンルを生み出していることです。一体なぜ、同じようなサウンドの音楽に新しいジャンルが生まれるのでしょうか？ラップをしている人の半分はゲイなのに、誰もそれを知らないんです。[ 51 ]

ある匿名アーティストは、ガーディアン紙のインタビューを一切拒否し、「ゲイ・ラッパー」ではなく「ラッパー」として知られたいと述べた。[ 51 ]『クィア・ラップはクィア・ラップではない』の著者であるエリック・ショアリーは、「クィア・ラップ」というレッテル貼りに異議を唱え、「ゲイ・ラップとストレート・ラップを（まるで2つの異なるジャンルであるかのように）比較することは、暗黙の偏見なしには意味をなさない」と主張している。[ 52 ]ショアリーは、リスナーはこうしたセクシュアリティに基づくヒップホップの分類を無視し、制作されている音楽の質にもっと注意を払うべきだと主張している。また、クィア・アーティストはストレート・アーティストと並んでブッキングされるべきであり、彼らが同等の才能を持ち、同等の評価を受けるに値することを示すべきだとも提案している。[ 51 ]

他のアーティストはこうした分類を気にしない。イギリス人ラッパーのRoxXxanはガーディアン紙に対し、「私は『RoxXxan』として認識されたいが、『ゲイラッパーのRoxXxan』と呼ばれても気にしない」と語った。[ 51 ] Nicky Da Bはオースティンニスト紙に対し、「基本的に私はLGBTQの観客のためにパフォーマンスしているが、同時にすべての人のためにもパフォーマンスしている。今、ラップやツアーをしているバウンス・ラッパーの多くはゲイだ。LGBTQコミュニティは、私たちがゲイであることを利用して、それを支持している。そういうことなのだろう」と語った。[ 53 ]

商業化

もう一つの批判は、ヒップホップアーティストによるLGBTQ表現の商業化に対する認識から生じています。ニッキー・ミナージュとそのアプローチは、ミュージックビデオや歌詞の中でしばしばクィアネスを表現しています。[ 54 ]このアプローチは、ニッキーの批評家によって「戦略的クィアネス」と分析されています。[ 55 ]

ヒップホップデュオOutKastでAndré 3000 として主に知られるアンドレ・ベンジャミンは、パフォーマンス中に「両性具有的」または「性転換的」とみなされる服を着ることでも知られています。彼は伝統的に女性が着るとされる明るくカラフルな服を着ています。伝統的に男性的なジャンルにおける彼の存在は、文化の中では数少ない例外の一つと見られていましたが[ 56 ] 、音楽業界では彼が実際には異性愛者であるかどうかについての憶測が飛び交っていました。2008年、アンドレはメンズウェアファッションラインのデビュー時に、オブザーバー紙の取材に対し、自身の服装に対する意見について次のように語っています。

おしゃれな服を着るのが好きだからといって、必ずしも ゲイだとは限らない、と人々は感じています。一体どこからそんな考えが出てきたのか分かりません！[ 57 ]

アンドレ3000は長年にわたってLGBTQコミュニティへの支持を拡大してきたが、ヒップホップコミュニティにおける彼の存在は、クィアネスが美学として利用され、ヒップホップコミュニティ内のクィアを自認する人々が貶められたり、舞台裏に留まることを余儀なくされたりしていることを思い起こさせるものであった。[ 58 ] ヒップホップジャンルの一員である公然とクィアであるアーティストとしては、リル・ナズ・Xが2021年に彼の曲「モンテロ（君の名前で僕を呼んで）」のミュージックビデオで反発に直面した。論争のほとんどは、彼が曲「オールドタウンロード」をリリースして以来、より若い子供たちのファンベースを築いてきたことを考えると、ビデオは「不適切」で「有害」であると主張する親や宗教団体からのものであった。リル・ナズ・Xは、ミュージックビデオの目的は、LGBTQコミュニティに対する抑圧的な文化への意識を高める努力をしながら、彼のセクシュアリティをオープンに受け入れることであると公にしている。[ 59 ]アーティストはツイッターでこの論争についてさらに言及するとともに、14歳の自分自身に宛てたカミングアウトの旅を説明する手紙もシェアした。

14歳のモンテロへ、僕たちの名を冠した曲を書いたんだ。去年の夏に出会った男の子のことを歌にしたんだ。僕たちは絶対に公にカミングアウトしないと約束したし、「そういう」タイプのゲイにはならないとも約束したし、秘密を抱えたまま死ぬとも約束した。でも、この曲は他の多くのクィアの人たちが、ただ存在するための扉を開くことになる。これは僕にとってとても怖いことなんだ。みんな怒るだろうし、僕が何かを押し付けていると言うだろう。でも、真実は、僕が押し付けているんだ。他人の人生に干渉するな、こうあるべきだと押し付けるな、という目的を。未来から愛を込めて。[ 60 ]

フライ・ヤング・レッド、アジーリア・バンクス、エンジェル・ヘイズ、ヤング・M・Aなどの他の著名なアーティストも、歌詞やスタイルの表現の中で自らのセクシュアリティについてオープンに議論しており、ポピュラー音楽におけるLGBTQの表現の物語をさらに開拓している。[ 61 ]

女性と同性愛の否定的な表現

ヒップホップアーティストのジェンダーや性的多様性は、このジャンルが誕生した初期から存在していたが、歴史的には主に黒人ストレート男性の男らしさや文化の象徴的な表現として認識されてきた。こうした表現は、音楽の中では女性の貶めや同性愛として外部化され、音楽の外ではライフスタイルとして擬人化されることが多い。[ 62 ]バイロン・ハートは2006年のドキュメンタリー「ヒップホップ：ビーツ・アンド・ライムスを超えて」で、ヒップホップ、男らしさ、女性蔑視、同性愛嫌悪の微妙な関係性を探っている。[ 63 ]ドキュメンタリーの中で、ハートは全国を旅して、ラップやヒップホップのアーティスト、学者、ファンに、文化におけるこれらの問題に対する認識についてインタビューしている。[ 63 ]ハート氏は数十回のインタビューを行った後、同性愛嫌悪、女性の客体化、他の男性の支配といったパターンが継続していることに気づいた。これらはすべて、男性らしさを主張する手段として結びついている。[ 63 ]

ローロン・J・ケーラーは、『ヒップホップにおけるクィアの声：文化、コミュニティ、そして現代パフォーマンス』の中で、クィアの女性ヒップホップアーティストが直面するミソジニー／ミソジノワールとホモフォビア／レズビアンフォビアの蔓延と問題について広範囲に論じている。 [ 62 ]ヒップホップにおけるこの特定の男性性の構築は、ステレオタイプな超男性的なストレート男性のイメージに当てはまらないアーティストの成功を困難にしてきた。[ 62 ]シェリル・L・キーズは、『エンパワーメント・セルフ、メイキング・チョイス、クリエイティング・スペース：ラップ音楽パフォーマンスによる黒人女性のアイデンティティ』の中で、「クイーン・マザー」、「フライ・ガール」、「シスタ・ウィズ・アティテュード」、「レズビアン」といったラッパーの典型を定式化した。[ 64 ]

ニッキー・ミナージュなど成功した女性アーティストの中には、男性中心のジャンルの中に居場所を作ろうと、音楽やパフォーマンスにおいて黒人のステレオタイプで過剰に男性的なヒップホップの特徴に自らを合わせることに挑戦した者もいる。[ 62 ]もう一人の女性アーティスト、ジーン・グレは、業界の男性アーティストの言葉遣いや歌詞の表現を利用することで、黒人ストレート男性の過剰に男性的な現状を覆していると、シャンテ・パラダイム・スモールズは『The Rain Comes Down: Jean Grae and Hip Hop Heteronormativity』で論じている。[ 65 ]エリオット・H・パウエルは『Getting Freak with Missy: Missy Elliot, Queer Hip Hop, and the Musical Aesthetics of Impropriety』で、ミッシー・エリオットなど一部の女性アーティストが自らを過度に性的に表現し、「不適切」な行為に及ぶことで、男性主体よりも自分自身と自分のセクシュアリティを中心に置くことで、このジャンルの中に居場所を作ろうとするアプローチについて詳しく論じている。[ 66 ]

しかしケーラーは、上記の例はすべて、黒人クィアで男性的な女性アーティストとは異なり、ヒップホップ界における黒人の超男性的なストレート男性の「現状に挑戦するものの、必ずしもそれを破壊しているわけではない」と指摘する。これらの女性アーティストが体現する特有の女性的な男性性は、パフォーマンスのために一時的に装うものでもなく、異性愛や伝統的な女性らしさによって損なわれるものでもない。[ 62 ]キーズの概念化に沿った女性アーティストの分類、そしてケーラーが述べるように黒人クィアで男性的な女性アーティストがヒップホップの現状を破壊しているという事実は、どちらもこのジャンルにおいてそのようなアーティストが直面する、ハイパービジビリティ／インビジビリティのパラドックスに寄与している。[ 62 ]

ジャック・ハルバースタムは著書『女性の男らしさ』の中で、「女性の男らしさに対する広範な無関心は、明らかにイデオロギー的な動機に基づいており、男らしさと男性性、そして権力と支配を結びつける複雑な社会構造を支えてきた」と書いている。[ 67 ]

2018年のアメリカ人ラッパー、ヤングMA

ヤング・MAは、この二分法を体現する、著名なクィアで男性的なラッパーである。このジャンルにおいて自然な女性の男性性を体現する彼女の男性性は、ヒップホップのスタイルに直接適合しており、女性的または異性愛者の女性アーティストのように、無理やりヒップホップに当てはめる必要がない。[ 62 ]この女性の男性性は、ヒップホップ界で蔓延する黒人ストレート男性の過剰な男性性を脅かすため、MAはしばしば男性アーティストによる嫌がらせや虐待の標的となっている。彼らは、女性的または異性愛者の女性によくあるように、彼女を性的に扱い、客体化することで、ヒップホップアーティストとしての彼女の正当性を損なおうとするのである。[ 68 ]

彼女のセクシュアリティを軽視する（つまり、彼女のクィアなアイデンティティを見えなくしようとする）試み、そしてそもそもこのような虐待を引き起こす、クィアで男性的な女性ラッパーとして彼女が受けている、逆説的ではあるが同時に過剰な可視性に対抗するため、彼女は「レズビアンラッパー」や「女性ラッパー」というレッテルから距離を置いている。[ 62 ]こうして彼女は、ホモホップという限定的なカテゴリーの中でパフォーマンスするという期待に屈することなく、クィアで男性的な女性ラッパーとして存在し、成功するための場所を業界内に切り開いている。また、本物のヒップホップアーティストとして真剣に受け止められるために、女性や異性愛者のラッパーが期待されるようなパフォーマンスを強いられることもない。[ 62 ]ケーラーは次のように書いている。「彼女が達成する非常に繊細なバランスは、彼女のクィアなアイデンティティを目に見える形で示しつつ、誰かが彼女にクィアネスを彼女自身の条件以外の条件で表現することを要求するのを困難にしている。」[ 62 ]

もう一人のクィアで男性的なヒップホップアーティスト、シドは、「レズビアン」という用語を自らに当てはめることを拒否したことで、LGBTQコミュニティから激しい反発を受けている。ガーディアン紙のインタビューで、彼女は「私はゲイコミュニティの一員だとは感じていません。つまり、自分をレズビアンだとは思っていないのです」と述べている。[ 69 ]また、彼女はミュージックビデオ「コカイン」についても批判を受けている。このビデオは薬物使用の危険性を警告する内容であるにもかかわらず、女性2人による虐待的な同性愛関係を描いているとして非難されている。[ 70 ]

一部の学者は、シドが受けてきた批判は、黒人文化におけるこのジャンルの文化的重要性と、このジャンルに蔓延する同性愛嫌悪との間の独特の緊張関係の結果であると主張している。[ 62 ]この緊張関係は、ハートのドキュメンタリーの中で、ラッパーのバスタ・ライムズがラップ界における同性愛嫌悪について質問された際にインタビューから退席し、「私が文化的に代表するものは、いかなる形であれ[同性愛]を容認するものではありません」と答える場面で例証されている。[ 63 ]

フロリダ生まれのバイセクシュアルのラッパー、ドゥーチーは、自身が直面してきた女性蔑視と同性愛嫌悪について声を上げてきた。2022年のGQ誌のインタビューで、彼女は「私は自分がクィアでバイセクシュアルであることをずっと知っていました。でも、周りにゲイの人が誰もいなかったので、それについて話すのはあまり気が進まなかったんです」と述べている。しかし、彼女は自身のプラットフォームを使って、こうした風潮に挑むつもりだと宣言している。ドゥーチーの音楽は、彼女のクィアなアイデンティティ、フェミニズム、そしてタンパで黒人少女として育った経験を反映していることが多い。[ 71 ]

同性愛嫌悪の歌詞をめぐる論争

アイス-Tは自伝の中で、レコードレーベルの重役シーモア・スタインが彼の曲「409」の「男は女を掴む、女は​​男を掴む / 男が男を欲しがるなら、外に出て」という一節に異議を唱えたと述べている。[ 72 ]アイス-Tは後にアルバム『OG Original Gangster 』（1991年） の「Straight Up Nigga」や「The Tower」などの曲で同性愛嫌悪を非難した最初のラッパーの一人となった。

ラッパーのエミネムの多くの曲は、反同性愛的な中傷を頻繁に使用しているため、同性愛嫌悪的だとみなされてきた。特に、3枚目のアルバム『ザ・マーシャル・マザーズLP』（2000年）に収録されている「クリミナル」には、「俺の言葉はギザギザの刃の短剣のようなものだ。お前がホモだろうがレズビアンだろうが、同性愛者だろうが、両性具有者だろうがトランスジェンダーだろうが、ズボンだろうがドレスだろうが、ホモが嫌いか？答えは『イエス』だ」といった歌詞がある。60 Minutesでのアンダーソン・クーパーとのインタビューで、エミネムは同性愛嫌悪を否定し、歌詞の中で「ファゴット（faggot）」という言葉を頻繁に使用することについて説明し、この言葉はバトルラップで「頻繁に使われる」ものであり、ゲイの人々を指すために使うことはないと述べた。[ 73 ]

マーシャル・マザーズのLPは2001年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたが、アルバムの内容が物議を醸したため抗議が起こった。ショーでエミネムはそれに応えて、公然とゲイであるミュージシャンのエルトン・ジョンと「スタン」を披露した。 [ 74 ]エミネムは2018年にサプライズアルバム『カミカゼ』をリリースした後、さらなる反発を経験した。 2017年12月11日、ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターは「なんてこった、この曲はひどい、なんてこった」とツイートしたが、[ 75 ]ファンはすぐにこれが当時のエミネムの新曲「ウォーク・オン・ウォーター」に向けられたものだと気付いた。『カミカゼ』の「フォール」という曲で、エミネムはタイラー・ザ・クリエイターの批判に応えて、「タイラーは何も作らない、お前が自分をホモ呼ばわりする理由がわかったよ、ビッチ / それはお前が注目を浴びないからじゃなくて、D12の玉を崇拝しているから、お前は冒涜的だ」とラップしているが、この中傷は曲とビデオでは明らかに編集されている。[ 76 ]

これはおそらく、タイラーのセクシュアリティがファンの間で大きな注目を集めており、彼の歌詞の多くが同性愛をほのめかすものであったことに関係していると思われる。[ 4 ]しかし、アルバムがリリースされる前に、この侮辱的な言葉は検閲された。エミネムはアルバム『カミカゼ』のリリース後、スウェイ・キャロウェイとの一連のインタビューで、タイラーに対してこの侮辱的な言葉を使ったことを後悔していると語っている。 「彼を傷つけようとして、それを言うことでたくさんの人を傷つけていることに気づいた。当時、私はとても怒っていて、どうでもいいことだった...」。「...それは私が何度も戻ってきて、『これは何かおかしい』と思っていたことの一つだった」 。「Fall」のコーラスを担当したジャスティン・ヴァーノンは、エミネムのこの曲の言語を公に非難し、「エミネムの曲はスタジオにはいなかった...BJバートンとマイク・ウィルとのセッションから生まれた。メッセージは好きじゃないし、うんざりだ。曲を変えるように頼んだが、やってくれなかった...」とツイートした。[ 77 ] 2020年、エミネムはアルバム『Music To Be Murdered By 』をリリースし、ニューヨークでクィアであることを公言しているラッパーのヤング・M・Aとコラボレーションした曲を収録した。  

ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターの初期作品は、同性愛嫌悪的な歌詞で激しく批判された。特にゴブリンは、 NME誌の調査でアルバム全体で213回も同性愛嫌悪的な表現を使用していることが判明した。[ 78 ]一例として、「Tron Cat」という曲で、タイラーは「シシカバブの串焼きを舐めてアソコに湿疹ができた。カニエ・ウェスト風のメガネをかけて『ファック・ホモ！』って叫んでるんだ」と歌っている。タイラーは後のNMEのインタビューでこれらの表現について、「僕は同性愛嫌悪者じゃない。ただ、『ホモ』という言葉は人を攻撃し、傷つけると思う。本当にそう思うんだ」と述べている。[ 78 ]

ティーガン・アンド・サラのティーガン・レイン・クインは、ゴブリンにおけるタイラーの歌詞に特に異議を唱えた。「ゴブリンと同等の評価を受けているレコードを作っているバンドの歌詞にレイプの妄想や中傷が散りばめられていたら、ヘイト・モンガーと呼ばれるだろうか？同じ質問を他の何十人ものアーティストにもできるのは分かっているが、タイラーは反発を恐れているから免除されるのだろうか？批判する人たちは人種差別主義者だという必然的な主張や、『理解できない』ということは『年寄り』（あるいはホモ野郎）だという一蹴りを受けることだろうか？」[ 79 ]タイラーは冗談交じりにこう答えた。「ティーガン・アンド・サラが硬いチンコが必要なら、連絡して！」

2020年、ラッパーのインセイン・クラウン・ポッセは、過去に歌詞に同性愛嫌悪のスラングを使用していたことを非難し、「私たちはギャングスタラップのようになりたかったし、ギャングスタラップはいつもそう言っていた」が、「私たちが同性愛者と問題を抱えていた時は一度もなかった」と述べた。[ 80 ]

ラッパーのトリック・トリックは、 2008年のアルバム『The Villain』の歌詞の中で、エレン・デジェネレスとロージー・オドネルを「レズビアンのビッチ」と呼び、「スカッドミサイルをあいつらのクソクルーズ船にぶち込んでやる」と歌っている。トリック・トリックは音楽サイトAllHipHopのインタビューで同性愛者への嫌悪感を表明し、「ホモ野郎は俺を憎んでるが、俺はどうでもいい。お前らのホモ野郎の金なんて、絶対に欲しくない」と述べている。[ 81 ]

「ノー・ホモ」というフレーズは、今日のヒップホップの歌詞や黒人文化でよく使われます。これは「ゲイ的なものはダメ」または「ゲイっぽいものは何もない」という意味です。この言葉の使用例の一つは、ジェイ・Zの曲「ラン・ディス・タウン」です。この曲にフィーチャーされているアーティストの一人、カニエ・ウェストは、「ジョー・ブロウからみんながお前のチンコに夢中になるなんて、クレイジーだ…ノー・ホモ」と歌っています。[ 82 ]

進化

これは別の種類のヒップホップではありませんが、アイデンティティを制作の中心に置いています。これは良い面と悪い面があります。私は結局のところ、クィアであるヒップホップアーティストです。

2010年代初頭には、LGBTQの人々の認知度と社会的受容の向上、[ 83 ]アジーリア・バンクスやフランク・オーシャンなどの主流ヒップホップスターのカミングアウト、[ 84 ]マーズ、マックルモア、ライアン・ルイスなどの異性愛者のアーティストによるLGBTQ肯定的な曲のリリースなどに後押しされ、公然とLGBTQのヒップホップミュージシャンの新しい波が生まれ始めた。

ホモホップ運動に刺激を受け、力を得たものの、[ 38 ]この新世代のアーティストは、より多くの主流メディアの注目を集め、ソーシャルメディアツールをより有効に活用して観客を獲得することができたため、[ 43 ]古いホモホップのコミュニティ構築モデルに頼る必要がなかった。[ 38 ]これらのアーティストの多くは、LGBTQアフリカ系アメリカ人のボールカルチャーにも強く影響を受けており、[ 83 ]この影響はホモホップの第一波では広く見られなかったもので、多くはパフォーマンスアートプロジェクトとして始まり、ドラッグの使用を取り入れた。[ 85 ]そのため、新しいアーティストの多くは、メディア報道では「ホモホップ」ではなく、より新しい「クィアヒップホップ」というラベルで認識された。[ 38 ]

2008年、ジプスタはシングル「ミドル・オブ・ザ・ダンスフロア」をリリースし、ビルボード・ダンスクラブ・プレイ・チャートで合計14週間（2週連続で6位まで上昇）ランクインした。これはLGBTQヒップホップにとって特筆すべき快挙であり、ゲイであることを公言する白人ラッパーがビルボード・クラブ・プレイ・チャートでトップ10入りを果たした初の快挙となった。 [ 86 ]翌年、ジプスタはジョージ・マイケルのカバー「アイ・ウォント・ユア・セックス」をリリースし、わずか4週間でビルボード・ダンスクラブ・プレイ・チャートで4位まで上昇、LGBTQヒップホップ・アーティストによるビルボード・チャートトップ5入りは初の快挙となった。[ 86 ]

2012年3月、Pitchforkのキャリー・バタンは「私たちがスワッグを発明した：NYCクィアラップ」と題した記事で、ミッキー・ブランコ、Le1f、ゼブラ・カッツ、ハウス・オブ・ラドシャのプロフィールを紹介し、「ヒップホップのアイデンティティの概念を打ち破っているニューヨークのアーティストのグループ」について語った。[ 85 ]

2012年10月、Details誌は「ラップの様相とサウンドを永久に変えた」LGBTQヒップホップアーティスト数名を特集しました。記事の中では、当時オッド・フューチャー・コレクティブのメンバーだったフランク・オーシャンについて論じています。カリフォルニア生まれのシンガー兼ラッパーである彼は、2012年7月に自身のTumblrで何気なくカミングアウトし、大きな話題を呼びました。彼の告白は、ヒップホップ界におけるLGBTQコミュニティにとって重要な出来事と捉えられ、業界におけるクィアアーティストのより広範な受容への道を開くこととなりました。[ 87 ]

2014年3月、ニューヨーク出身のラッパーLe1fは、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに出演した初のオープンリー・ゲイのラッパーとなった。[ 88 ]パフォーマンス中、Le1fはバックダンサー、プロデューサーのムーディー、ブラッド・オレンジのグループを伴い、 EP『 Hey』の人気曲「Wut」をラップした。[ 89 ]

2014年3月、オンラインマガジンNorient.comは、世界中のクィア・ヒップホップ・ビデオを初めて概観した記事を掲載しました。この記事では、アンゴラ、アルゼンチン、キューバ、ドイツ、イスラエル、セルビア、南アフリカ、そしてアメリカ合衆国におけるLGBTQヒップホップのトピック、美学、そして課題について論じています。[ 90 ]

国際的なヒップホップ・コミュニティにおけるクィアの声の発展に焦点を当てる動きは、クィア・ラッパーがヒップホップという芸術形態を一種のセラピーとしてどのように活用しているかを検証した論文の発表など、ますます多くの前例となってきています。2016年冬号の音楽教育研究評議会紀要（Bulletin of the Council for Research in Music Education）の記事では、この芸術形態を活用することで、ヒップホップと性同一性に関する伝統的な概念にいかに挑戦がもたらされたかについて考察されています。[ 91 ]

2016年12月、「私の肌は黒、セクシュアリティはフクシア」とラップするロサンゼルス在住のラッパー、テッド・ジュエルは、「同性愛者のラッパーはたくさんいるし、彼らがそれを公にする日がいずれ来るだろう」と語った。[ 92 ]

2018年8月、ブロックハンプトンのメンバーでゲイであることを公言しているケビン・アブストラクトは、BBCのインタビューで、ヒップホップにおける同性愛嫌悪の問題を変えようとする自身の取り組みを表明し、「変化を起こすためには、同性愛嫌悪の空間に存在しなければなりません。そして、その同性愛嫌悪の空間とは、ヒップホップ・コミュニティです。だから、私がただ存在し、自分らしくいることで、変化が起こり、他の若いクィアの子供たちにとって物事が楽になるのです」と述べた。[ 93 ]

2019年6月、ヒット曲「オールド・タウン・ロード」を披露したリル・ナズ・Xは、プライド月間にカミングアウトする機会を得て、特にマッチョイズムを強調し「歴史的にクィア・アーティストを軽視してきた」カントリーやヒップホップのジャンルにおいて、最も注目を集めた黒人クィア男性歌手の一人となった。[ 8 ]ヒップホップの世界で主流派に受け入れられつつある黒人クィア男性アーティストは比較的新しく、ナズ・Xより10年も早く、フランク・オーシャン（2012年のアルバム『チャンネル・オレンジ』）、タイラー・ザ・クリエイター、アイラブマコーネン、ブロックハンプトンのフロントマン、ケヴィン・アブストラクト、スティーヴ・レイシーなどがいる。[ 8 ]黒人クィア女性アーティストはより容易に受け入れられている。[ 8 ]一方、アンダーグラウンドのクィア・ヒップホップ運動は1990年代にまで遡る。[ 38

2022年のアメリカ人ラッパー、ソーシー・サンタナ

2021年、シカゴ出身のラッパー、キッド・ケンは、BETヒップホップ・アワードの年間サイファーに出演​​した初のオープンリー・クィア・ラッパーとして歴史に名を残した。パフォーマンス中、彼は音楽業界における黒人クィアの現実を率直に歌い、「ケンが成功するのは唯一の道、ベンジャミンは私の唯一の恋人、まるでお皿の上の私を食い尽くすみたい、彼らはめちゃくちゃ怒ってる、私はめちゃくちゃゲイ」とラップした。[ 94 ]

2022年6月、ティーン・ヴォーグ誌は、オープンリー・クィアでありながらフェミニンなアメリカ人ラッパー、ソーシー・サンタナを特集しました。インタビューの中でサンタナは、2021年後半にTikTokで話題となった2019年の曲「マテリアル・ガール」について語っています。彼はまた、黒人クィア・ラッパーとしての経験についても語り、「以前はゲイ・ラッパーというレッテルを貼られたくなかった」と振り返り、「キャリアの途中で、自分の文化や仲間たちにとって役立つと感じたので、それを受け入れるようになった」と述べています。[ 95 ]

著名なアーティスト

参照

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