フードフィルム
フードフィルム
このジャンルの先駆者の一人、ジョン・シングルトン監督。
活動年数1990年代 - 2000年代
位置アメリカ合衆国
主要人物ヒューズ・ブラザーズ、アーネスト・ディッカーソン、F・ゲイリー・グレイ、スパイク・リー、ジョン・シングルトン、マリオ・ヴァン・ピーブルズ
影響ブラックスプロイテーション, LA反乱,搾取,人種映画

フッド映画は、アメリカ合衆国発祥の映画ジャンルで、都市部のアフリカ系アメリカ人またはヒスパニック系アメリカ人の文化を特徴としています。このジャンルは、ジョン・シングルトン、マリオ・ヴァン・ピーブルズ、F・ゲイリー・グレイ、ヒューズ兄弟、スパイク・リーといった著名な監督による作品によって1990年代に普及したと一般的に考えられています。[ 1 ]このジャンルは、ギャング映画のサブジャンルとして認識されています。[ 2 ]

このジャンルはその後アメリカ国外、イギリスやカナダなどにも広まりました。[ 3 ] [ 4 ]

批評家たちは、フード映画を「ストリートギャング」「ゲットー中心」「アクション・クライム・アドベンチャー」「ギャングスタ・ラップ」「ブラック・アクション」「ニュー・ブラック・リアリズム」「ニュー・ジャック・シネマ」「ブラック・アーバン・シネマ」など、様々な呼び方で表現してきた。リーはこのジャンルを軽蔑的に「ヒップホップ、アーバン・ドラマ、ゲットー・フィルム」と呼んだ。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

基準

特徴としては、ヒップホップミュージック（ギャングスタラップを含む）、ストリートギャング、人種差別、組織犯罪/ギャング、ギャング関係のシーン、薬物使用と密売、相対的貧困と暴力的な地域の中で成人または苦闘する若者の問題などが挙げられます。[ 9 ] [ 6 ]フード映画は主に男性的な物語を語りますが、このジャンルの中にも女性に焦点を当てた物語を持つ映画があります（Set It Offなど）。[ 2 ]

イギリスのフード映画ではグライムなどの音楽ジャンルも使用され、一般的に都会の黒人イギリス文化、特にロンドンの都心部の側面が描かれている。[ 3 ]

重要な定義

評論家のマレー・フォーマンは、場所に基づくアイデンティティを重視するヒップホップ文化の「空間的論理」が「黒人の若者の都市生活経験を常に身近な危険にさらされる環境の中に位置づける」と指摘し、この性質がフード・フィルムを特徴づけている。[ 1 ]カナダの評論家リナルド・ウォルコットは、 1992年にシネアクション誌に寄稿したエッセイで、フード・フィルムの主な関心事は男らしさの問題と「黒人男性が男らしさを取り戻すこと」であると指摘した。[ 10 ]

歴史

フード映画のジャンルにおける初期の注目すべき作品としては、『カラーズ』（1988年）や『ドゥ・ザ・ライト・シング』（1989年）などがある。[ 11 ] [ 9 ]特に後者は人気を博し、1990年代のフード映画の時代精神を先導した作品とされている。[ 6 ]

マレー・フォアマンなどの評論家は、フード・フィルムの人気上昇は、1990年代にギャングスタ・ラップが同時にポピュラー音楽のジャンルとして登場したことが一因だと考えている。フード・フィルムは、『ニュー・ジャック・シティ』、『ボーイズ'ン・ザ・フッド』 、『ジュース』、サンダンス映画賞を受賞した『ストレイト・アウト・オブ・ブルックリン』、『メナスIIソサエティ』などの映画が絶賛されたことで人気の頂点に達した。[ 12 ]ギャングスタ・ラップとフード・フィルムは共生関係にあり、当時の多くのラッパーが人気のフード・フィルムに出演した。[ 9 ] [ 13 ] [ 14 ]ドラマやコメディなどの映画が溢れる1990年代のフード・フィルムは、ある意味ではネオ・ブラックスプロイテーション映画やメクスプロイテーション映画である。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]このジャンルは、映画『ドント・ビー・ア・メナス・トゥ・サウス・セントラル・ウィール・ドリンク・ユア・ジュース・イン・ザ・フード』[ 18 ]や『フライデー』などでパロディ化されてきた。

1990年代半ばまでに、フード映画の人気という時代精神はほぼ終焉を迎えたが、[ 7 ] [ 14 ] [ 19 ]、フード映画は、規模は小さくなり興行成績も低迷したものの、1990年代後半から2000年代にかけて公開され続けた。これらのフード映画は、制作費が低い場合が多い。[ 6 ]セレステ・A・フィッシャーは、この衰退の原因は「イメージ、設定、テーマ」の多様性の欠如から、このジャンルに対する一般的な疲労感にあるとした。[ 2 ] 1990年代後半から2000年代にかけては、『I'm Bout It』、『Leprechaun in the Hood』、『Hood of the Living Dead 』など、低予算でDVDのみで発売されるフード映画が多数公開された。これらの映画の多くは、1990年代の先駆者たちが持っていた社会的、政治的なメッセージを削ぎ落としつつも、「フード映画」の定石を活用し続けた。[ 20 ] [ 21 ]

逆に、アメリカでフード映画の人気が下降する一方で、ノエル・クラークなどのイギリス人映画監督の活躍により、イギリスでは一時的に人気が復活した。 2004年公開の『バレットボーイ』は、イギリス初の注目すべきフード映画として広く知られている。 2006年公開の『キダルトフッド』は、イギリスのフード映画のジャンルを普及させた功績があり、その後の数年間、多くの模倣作品が作られた。2010年代半ばまでに、イギリスのフード映画というジャンルは主流から大きく外れたが、この時期に、このジャンルから大きな影響を受けたテレビシリーズ『トップボーイ』が国際的な評価を得た。[ 3 ]

2010年代半ばには、 『ガールフッド』や『ストレイト・アウタ・コンプトン』といった人気作品の公開により、このジャンルは小規模ながら復活を遂げました。このフード映画の波は、 Dazed誌によって「ジャンルの復活」と評されました。[ 19 ]

批判

フード映画は、犯罪やギャング行為を美化しているとして批判を受けています。また、貧困、政治的疎外、制度的人種差別 の様々な影響といった問題への意識を高めるという善意に基づいた作品もあるにもかかわらず、若い黒人男性は暴力的、性差別的、あるいはギャングスターであるという考えを助長していると批判されています。[ 9 ] [ 22 ] [ 23 ]ノーマン・K・デンジンは次のように説明しています。[ 6 ]

これらの現実的な社会問題を扱った作品は、保守的な人種差別的言説を煽り立てた。恐怖に駆られた白人アメリカ人が、インナーシティの問題を黒人のせいにするのを助長した。黒人が自らの問題を引き起こしたと示唆したのだ。ゲットーの問題は、社会全体で共有されていたわけではなかった。

研究結果によると、このジャンルでは女性の肯定的な描写はほとんど存在せず、女性はしばしば屈辱的な役割で描かれていることが指摘されている。[ 23 ]

遺産

アカデミー賞にノミネートされた名作『ドゥ・ザ・ライト・シング』と『ボーイズ'ン・ザ・フッド』はそれぞれアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。[ 24 ]

後者の映画は、1998年11月号のエボニー誌の「歴代最高の黒人映画」投票で1位になった。[ 25 ]

参照

参考文献

  1. ^ a bフォーマン、マレー（2002年）『フッド・カムズ・ファースト：ラップとヒップホップにおける人種、空間、場所』ウェズリアン大学出版局。
  2. ^ a b c「アーカイブコピー」（PDF）。2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月31日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  3. ^ a b c「イギリスのフード映画入門」Complex誌。2022年6月4日閲覧。
  4. ^ 『スクリーンで働く：カナダ映画における労働者階級の表象』マレク・コウリ、ダレル・ヴァルガ著。トロント：トロント大学出版局。2006年。ISBN 978-1-4426-8368-6. OCLC  666901575 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  5. ^ deWaard, Andrew (2012). Richardson, Chris; Scott-Myhre, Hans A. (編). 「フードは心の拠り所：メロドラマ、ハビトゥス、そしてフード映画」(PDF) . Intellect . ISBN 978-1-84150-479-7. 2020年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） . 2022年7月30日閲覧。
  6. ^ a b c d eマンビー、ジョナサン（2007）、チャップマン、ジェームズ、グランシー、マーク、ハーパー、スー（編）、「ギャングスタからギャングスターへ：フード映画のハリウッドへの犯罪的忠誠」、新しい映画史：情報源、方法、アプローチ、ロンドン：パルグレイブ・マクミランUK、pp.  166– 179、doi：10.1007/9780230206229_12、ISBN 978-0-230-20622-9、2022年8月1日取得{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク）
  7. ^ a bフィッシャー、セレステ・A. (2006).ブラック・オン・ブラック：都会の若者映画と多文化観客. メリーランド州ランハム: スケアクロウ・プレス. ISBN 978-1-4616-5688-3. OCLC  834500673 .
  8. ^ 『Screening the city』 マーク・シール、トニー・フィッツモーリス著。ロンドン：ヴェルソ社、2003年、ISBN 978-1-85984-690-2. OCLC  51068449 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  9. ^ a b c dプシェミエニツキ、クリストファー J. (2012)。「『映画版』ギャングか『現実』のギャングか：1960年から2009年にかけてハリウッド映画に描かれたストリートギャングの質的メディア分析」（博士論文）。ノースダコタ大学。
  10. ^ジョン・マカロー（2006年）「ルードとカナダ映画における階級関係の表象」『ワーキング・オン・スクリーン：カナダ映画における労働者階級の表象』トロント大学出版局、ISBN 9780802093882. 2022年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月11日閲覧。
  11. ^ Schultz, Ian (2015年8月18日). 「Blu-Rayレビュー - Colors (1988)」 . 2022年8月1日閲覧。
  12. ^メナスII 社会：真実は傷つく|現在|クライテリオン・コレクション
  13. ^『ザ・ハーダー・ゼイ・カム』よりヤーディー
  14. ^ a bドナルソン、メルビン（2007年）『アメリカ映画におけるヒップホップ』ピーター・ラング著、ISBN 978-0-8204-6345-2。
  15. ^ "「Menace II Society」 – Cineaste。2006年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年8月17日閲覧。
  16. ^約束の地への道：スパイク・リーの『クロッカーズ』とアフリカ系アメリカ人都市の遺産Archived 2006-06-25 at the Wayback Machine、ポーラ・J・マスード『アフリカン・アメリカン・レビュー』、2001年夏
  17. ^ 「ハードルを下げる：ブラックフィルムの現状」。2006年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月17日閲覧。
  18. ^フードでジュースを飲みながらサウスセントラルの迷惑にならないように | タイトルが長すぎる映画10選 | TIME.com
  19. ^ a b Dazed (2015年6月11日). 「フード映画の復活」 . Dazed . 2022年8月1日閲覧。
  20. ^アフリカ系アメリカ人と大衆文化トッド・ボイド. ウェストポート、コネチカット州: プレーガー. 2008. ISBN 978-0-313-06408-1. OCLC  428541452 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  21. ^メトカーフ、ジョセフィン (2014).ラッパー、ライター、ポップカルチャープレイヤー：アイスTと黒人文化生産の政治学. ウィル・ターナー. バーリントン. ISBN 978-1-4724-1835-7. OCLC  877868409 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  22. ^ピアソン、エリック (1997). 「黒人による黒人犯罪：ハリウッドにおけるフードの構築」(PDF) .イリノイ大学アーバナ校. 2020年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年7月30日閲覧。
  23. ^ a bボナパルト、レイチェル（2010年）「メナスII社会におけるアフリカ系アメリカ人青年の表象」（修士論文）マイアミ大学。2021年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月19日閲覧。
  24. ^国立フィルム登録簿タイトルの簡潔な規定と拡張エッセイ|米国議会図書館
  25. ^エボニー. ジョンソン出版社. 1998年11月. pp.  154– 162.
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