
ブルゴーニュのマリアの時祷書(ドイツ語:Stundenbuch der Maria von Burgund)[ 1 ]は、一般信徒向けの祈祷書の一種である時祷書で、1477年頃にフランドルで完成し、現在はオーストリア国立図書館に所蔵されている。ブルゴーニュ領ネーデルラントの統治者であり、当時ヨーロッパ一の富豪女性であったマリアのために発注されたものと思われる。発注の記録は残っていない。本書は187枚のフォリオから成り、各フォリオのサイズは225×150ミリメートル(8.9インチ×5.9インチ)である。ローマの時祷書、24枚の円形カレンダー、20枚のフルページのミニアチュール、16枚の1/4ページ形式の挿絵から構成されている。 [ 2 ] 1470年に出版され、複数の画家によるミニアチュールが収められています。中でも最も著名なのは、身元不明ながらも影響力のあった彩色画家として知られる「マリー・ド・ブルゴーニュの巨匠」で、本書で最も緻密な挿絵と縁飾りを手掛けています。より古い伝統に属すると考えられるその他のミニアチュールは、シモン・マルミオン、ウィレム・ヴレラント、リーヴェン・ファン・ラセムによるものです。カリグラフィーの大部分はニコラ・スピリンクによるものとされており、巨匠は彼と他の作品でも共同制作を行い、またいくつかの挿絵も手掛けた可能性があります。
最もよく知られている2枚の挿絵には、画期的なトロンプ・ルイユ技法が用いられています。これは、メインの絵画空間から、開いた窓を通して別の視点を見せる技法です。最初の34ページは暗く陰鬱な雰囲気で、金箔の文字が黒いパネルに書かれていることから、黒い時祷書の一つとして知られています。この書は「疑いなく中世後期に制作された最も重要な美術作品の一つであり、美術史における画期的な出来事であり、中世後期の最も貴重な美術品の一つである」と評されています。[ 3 ]冒頭のフォリオの暗い色彩と悲しげな雰囲気から、この書は元々 、1477年のナンシーの戦いで亡くなったメアリーの父、シャルル突進公の死を記念するものだったと考えられます。制作の途中で、メアリーとマクシミリアンの結婚を祝う贈り物として再発注されたと考えられています。調子的には、最初のページの暗く陰鬱な色調から、後半の楽観主義と統一感に変化します。

この本は数世紀にわたり『ウィーン時祷書』として知られており、[ 4 ] [ 5 ]ブルゴーニュ公国ネーデルラントの統治者シャルル2世が1477年1月5日のナンシーの戦いで死去したことを記念して、シャルル2世の未亡人マーガレット・オブ・ヨークか娘メアリーに捧げる喪の書であったと考えられている。[ 6 ] [ a ]チャールズの唯一の相続人として、メアリーはヨーロッパで最も裕福な女性となり、王朝最後の当主となった。[ 7 ] [ 8 ]この本が元々喪の書であったという考えは、最初の34ページの悲しげな外観によって裏付けられている。金と銀の文字が黒く染めた羊皮紙に書かれており、いわゆる黒時祷書に使われる技法が用いられている。[ 3 ] [ 9 ]これらの装飾写本は今日まで7点しか残っておらず、すべて15世紀中期から後期に制作されたものである。斬新な視覚効果と金箔や銀箔の使用から、従来の時祷書よりも高価で珍重され、フィリップ善良公[ b ]やシャルル豪胆公の宮廷高官のために制作された。ブルゴーニュ宮廷は暗く陰鬱な色彩を好み、現存するこの様式の作品は主に彼らのために発注されたものである。裕福な貴族だけがこのような本を購入できたはずであり、彼らの服装スタイルによく表れている悲しげな色彩への嗜好は、これらの写本の黒、金、銀に反映されている。[ 10 ]
35ページ以降、羊皮紙は主に白のままで、画像はより明るい色調になっている。[ 11 ] [ 12 ]この変更を考慮すると、本の意図は喪から祝賀へと変わった可能性がある。[ 13 ]つまり、本の目的がカール大帝の死の記念から、マリアとオーストリアのマクシミリアンとの結婚の栄誉の印へと変わったということである。[ 14 ]これは、「教会の聖母」の挿絵でマリアの隣の窓枠に置かれている品々によって示されている。伝統的に、真珠は純潔を、透明なベールは美徳を意味し、赤いカーネーションは愛のシンボルとしてよく使われた。[ 15 ]これがマリアのために発注されたという証拠には、いくつかの祈りに女性形の語尾があることや、本全体にわたって金色の紋章の盾が繰り返し登場することなどがあり、これはこの本が来たるべき結婚のために用意されたことを示している。美術史家アントワーヌ・ド・シュライバーは、この目的の変化と1477年8月の結婚式までに完成させなければならないというプレッシャーが、なぜこれほど多くの個々の芸術家が関わったのかを説明していると主張している。[ 14 ]

この本の制作は1470年頃に始まったと考えられている。[ 16 ]ブルゴーニュ宮廷、特にカール大帝の寵愛を受けたフランドル人芸術家ニコラ・スピリンク[ 17 ]が、この優雅で複雑なカリグラフィーの筆写主任であったとされている。[ 18 ]この芸術家は15世紀末にブルージュで活動していたと推測されている。[ 19 ]重要な箇所を除いて、一部のレタリングは助手に指示した可能性がある。[ 14 ]彼の名前のアナグラムが、フォリオ94v 『カルヴァリーへの道』のミニアチュールの縁に現れる。[ 18 ]
ミニチュアは少なくとも9人の芸術家とイラストレーターのチームによって完成された。[ 20 ]その中には、1枚の絵を描いたとされるシモン・マルミオン、[ 21 ]ウィレム・ヴレラント、リーヴェン・ファン・ラテムも含まれる。ファン・ラテムは「ピラトの前のキリスト」ミニチュアの作者とされ、トリノ=ミラノ時祷書(1420年頃)のK手によるものと思われる。[ 22 ]最も注目されているのは、ブルゴーニュのマリー・ド・ブルゴーニュの巨匠の作品とされる革新的なイメージである。[ 3 ]マリー・ド・ブルゴーニュは1469年から1483年の間にフランドルで活動していたことが知られ、[ 23 ]彼は当時の北ヨーロッパの板絵の革新、特にフーゴー・ファン・デル・グースのメランコリー[ c ]やヤン・ファン・エイクのイリュージョニズムに大きな影響を受けた。巨匠は、現在ベルリンにある、家族から委託された2冊目の本『シャルル大胆王の祈祷書』の主要な照明作家であったと考えられています。 [ 24 ] [ d ]

大部分はこれらの芸術家の一人に特に帰属されているが、その数については議論がある。[ 3 ]これらのイラストは、本、ロザリオのビーズ、現代の日常的な設定など、日常的な信仰の対象物を使用して聖人のイメージを囲み、それによって神聖なものを家庭や地上の空間に持ち込むという特徴がある。[ 16 ]
この本は、22.5 × 16.3 cmのオリジナルのフォリオ186枚と、後に追加された21.2 × 15.2 cmのフォリオ3枚で構成されています。合計で、フルページのミニアチュールが20枚、より小さなミニアチュールが14枚、カレンダーシートが24枚、歴史入りの頭文字が14個、装飾用の縁取りが78枚あります。本文は連祷と執り成しの祈りで占められています。[ 25 ]ほぼすべてのページの余白には、花、昆虫、宝石、シビュラからなるユーモラスな装飾が施されており、[ 14 ]そのいくつかはリーヴェン・ファン・ラセムがデザインしたものです。美術史家から最も賞賛されているものは、ブルゴーニュのマリーのマスターによって作成されました。余白やユーモアのある絵は、箔の上に物体が三次元的に散りばめられているかのように描かれており、美術史家オットー・ペヒトによれば、それらは「絵画の想像上の空間にあるのではなく、現実世界の空間にある」ように見えるという。[ 26 ]

本書には、20枚のフルページのミニアチュールと16枚の小型の挿絵が収録されています。いずれも最高水準の作品であり、ほとんどが特定の画家または作家によるものとされています。マリー・ド・ブルゴーニュの巨匠の作品とされるミニアチュールと、他の画家の作品とされるミニアチュールの間には、基準と作風に顕著な違いが見られます。これらの作品には共通点が見られ、理想的な顔立ちは似ており、薄い積雲が全体に描かれています。[ 27 ]

巨匠の作品は、地平線に向かって白くなる混合色と、彩度の高い色彩が特徴的です。人物や物体の造形は、ハッチングではなく、薄くてもはっきりと見える筆遣いで絵の具の層を重ねることで表現されています。彼のパレットは他の画家のパレットよりも明らかに暗く、主に紫、茶、灰色で構成され、人物の顔や手の周辺は黒の顔料で彩色されています。[ 28 ]美術史家トーマス・クレンは、本書に収録されている彼のミニチュア作品について、「深い感情、繊細な雰囲気、豊かで質感豊かなディテール、そして極めて繊細なデッサン力を備えた芸術である。彼のミニチュアは、その瞬間の力強い感覚を伝えている」と述べています。[ 6 ]
本書で最もよく知られているミニアチュールである聖母子、十字架に釘付けにされたキリスト、磔刑は、マスターの作とされている。フォリオ14vは、ゴシック教会にいる聖母マリアを、祈りに臨むブルゴーニュのマリアが開かれた本を読んでいる部屋の窓から見たもので、[ 16 ]聖母マリアはマリアの祈りの具現であるかのように見える。[ 8 ]フォリオ43vでは、キリストが十字架に横たわり、窓から見ているように見えるカルバリーの広大な景色が描かれている。どちらの場合も、背景のシーンが主な焦点となり、前景のイメージは単に「メインステージ」の設定を提供しているに過ぎない。[ 26 ]この2つのミニアチュールによって、巨匠は1470年代と1480年代に新しいスタイルのフランドル装飾画をもたらした主要な革新者とみなされ、[ 29 ]多くの模倣者を生み出しました。[ 30 ]色彩表現は非常に繊細であることが多く、18以上の異なる色合いを含むイラストもあります。[ 31 ]

ブルゴーニュのマリーは、同時代の素描や絵画に見られる顔の類似性から、フォリオ14vの前景の女性と特定できる。[ 33 ]彼女は優雅な若い王女として描かれ、時祷書を読んでいる。彼女の指は、聖母子を崇敬する寄進者の同時代の写本彩飾写本に見られる、一般的な免罪符の祈りである「聖マリアよ、汝に懇願する」という言葉をなぞっているように見える。 [ 34 ]マリアは親密で私的な家庭的な場所、おそらく私的な礼拝堂か礼拝堂に配置され、[ 35 ]緑の布で覆われた時祷書を読んでいる。忠実さの象徴である小さな白い犬が彼女の膝の上にいる。[ 36 ]彼女は金色か茶色のベルベットのドレスと、透明なベールが垂れ下がった長いエナンを着ている。彼女の目の前の窓は、ガラスで飾られた2枚の木製板で開かれている。その窓枠には、ベール、ロザリオのビーズ、[ 2 ]ルビーと4つの真珠が付いた金の鎖、婚約の象徴である2本の赤いカーネーション、そして中世後期の純潔の象徴である大きな花を咲かせたアイリスが入ったクリスタルの花瓶が置かれている。[ 36 ] [ 35 ]
開いた窓から聖母子が「像の中の像」として、まるで幻影、あるいは彼女が読んでいる本の文字通りの具現化のように見える。こうして、ブルゴーニュのマリアは、聖母の通常の執り成しなしに、物理的に聖母のすぐ近くに位置している。[ 37 ]聖家族は、高いアーチ型の回廊のあるゴシック様式の教会で、[ 38 ]主祭壇の前に座っている。主祭壇の前には格子模様の装飾的な絨毯が敷かれている。絨毯の四隅には4人の天使が座り、それぞれが聖域を示す金の燭台を持っている。[ 35 ] 3人の侍女は、それぞれが外を向き、左側にひざまずいて祈りを捧げている。そのうちの一人、おそらくブルゴーニュのマリアは青い錦織りのガウンを着て、小さな本を手に持っている。他の2人の侍女は侍女のようである。[ 16 ]右側にひざまずいている男性像は赤い服を着て香炉を振り回しており、他の2人の像は主祭壇の後ろに位置している。[ 38 ]
開いた窓の使い方は、ファン・エイクが1435年頃に描いた油彩板画『宰相ロランの聖母』の影響を受けており、絵画空間は2つの領域に分かれており、前景は明暗法で描かれた室内で、そこからアーケードを通って明るく照らされた広々とした屋外風景へと続いている。 [ 39 ]ウィーンのミニアチュールでは、人物のスケールと可塑性を徐々に小さくすることで、前景から背景への移行を実現している。[ 26 ]この絵は、細部の広さとスタイルの点で、ファン・エイクの『教会の聖母』と比較されている。こちらは小さな板画だが、巨匠のミニアチュールの2倍の大きさである。[ 37 ]

フォリオ43v「十字架に釘付けにされたキリスト」は、15世紀後半の同時代の風景に描かれた、精巧に彫刻された石の窓を通して見た聖書の場面を描いています。[ 40 ]前景の室内には人物はいませんが、これも礼拝堂であったと考えられます。そこには、黒いシュミーズで装丁された祈祷書、数珠、[ e ]錦織りのクッション、そして数々の宝石など、様々な装飾品や信仰の対象が描かれています。 [ 26 ]背景の構図は、複雑な遠近法の探求から成り立っています。画家は中心軸と消失点を用いて、北方照明法ではこれまで見られなかった洗練された空中遠近法を生み出しています。[ 41 ]美術史家スージー・ナッシュは、「[ブルゴーニュの]マリーは祈祷書を見ながら、このページに、彼女が実際に使用しているかもしれない祈りの装身具の描写を、それらが描かれている実際の祈祷書の周りに配置して見ていただろう」と述べています。[ 40 ]
こうして鑑賞者は、あたかも本の読者の視点から見ているかのように、主要な絵画的背景から外れた位置に立つことになる。窓の向こうの光景には、広大な風景と不穏で陰鬱な空を前に、数百人に及ぶ登場人物が描かれている。この広大なパノラマは、奥行き、遠近感、スケール感を表現する彩色師の技巧によって実現されている。[ 40 ]しかし、人物が鑑賞者から離れているため、やや曖昧で簡潔なスタイルで描かれている。[ 26 ]キリストの姿は、現在ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている、ジェラルド・ダヴィッド作とされる類似の磔刑の絵画をモデルにしていると思われる。 [ 42 ]特に前面に描かれた女性たちは、様々なエキゾチックで派手な帽子をかぶっており、これは『聖母子』や『神殿奉献』、エンゲルベルト・フォン・ナッサウの時祷書、そして『トリヴルツィオ時祷書』のミニアチュールにも見られるタイプのものである。[ 24 ]
この場面では、二つの十字架が二つの小さな塚の上に既に立てられている。しかし、盗賊たちの塚の間にあってキリストの十字架を担いでいるはずの、より大きな三つ目の塚がない。この例外から、ナッシュは鑑賞者の視点が故意に誤解を招いていると確信している。鑑賞者はゴルゴタの方を見ているのではなく、ゴルゴタの上にいるのだ。[ 43 ]ナッシュは、これが窓の前の部屋に祈る人物がいない理由だと示唆している。マリアが実際の出来事に参加しているのだ。彼女はさらに、通常は磔刑と密接に関連しているマグダラのマリアもいないことにも言及し、マリアがマグダラのマリアが通常持つ役割を演じているのではないかと推測している。[ 44 ]
ページの余白には想像力豊かでやや気まぐれな花や昆虫、宝石が飾られている。[ 26 ]ファン・デル・グースの影響は聖ヨハネの造形に見られ、この聖ヨハネは1470年から1475年にかけて制作された『人間の堕落』と『嘆き』に登場する同じ人物像に酷似している。[ 28 ]

磔刑の細密画(フォリオ99v)は、十字架にかけられたキリストと二人の盗賊を、周囲を取り囲む大群衆が円形に囲んでいる様子を描いている。キリストの体は苦痛に歪んでおり、非常に緻密で巧みに描かれている。息を切らして胸が重く盛り上がり、その体は繊細なプロポーションで描かれている。[ 6 ]
青い衣をまとった聖母マリアと赤い衣をまとったマグダラのマリアが、十字架の足元にひざまずいている。クレンによれば、この絵画は「身をよじり、身振りで示し、足踏みし、あるいはただ注意深く頭を傾けて耳を澄ませている」無数の人物の動きによって、その即時性を実現しているという。巨匠の作品とされる他の細密画と同様に、多くの人物が外を向き、まるで鑑賞者に向かっているかのようだ。この作品は、J・ポール・ゲティ美術館所蔵の『十字架降架』[ 45 ]と多くの類似点を示しており、こちらも巨匠の手によるものと考えられている[ 6 ] 。
神聖ローマ皇帝マティアスは1580年頃にこの本を入手し、1578年から1581年にかけてネーデルラントで過ごした。1619年の彼の死後、この本は行方不明となった。 1721年から1727年頃にウィーンのオーストリア国立図書館に収蔵されたと考えられている。1809年、図書館はナポレオン軍によって略奪され、この本はパリに持ち去られた。ワーテルローの戦いでナポレオンが敗北した後、1815年にウィーンに返還された。[ 3 ]オーストリア国立図書館に所蔵されており、 1857年版ヴィンドボネンシス写本として分類されている。[ 1 ]