ベイブス・イン・トイランド（バンド）

ベイブズ・イン・トイランド
2015年のベイブズ・イン・トイランド、左からモーリーン・ハーマン、ロリ・バルベロ、キャット・ビェランド
2015年のベイブズ・イン・トイランド、左からモーリーン・ハーマン、ロリ・バルベロ、キャット・ビェランド
背景情報
起源ミネアポリス、ミネソタ州、米国
ジャンル
活動年数
  • 1987–2001
  • 2014～2017年
ラベル
過去のメンバー

ベイブス・イン・トイランドは、1987年に結成されたミネソタ州ミネアポリス出身のアメリカのロックバンドです。このバンドは、ボーカル兼ギタリストのキャット・ビェランド、ドラマーのロリ・バルベロ、ベーシストのミシェル・レオンによって結成されましたが、ミシェル・レオンが1992年にバンドを脱退し、モーリーン・ハーマンが後任となりました。

ベイブス・イン・トイランドは3枚のスタジオアルバムをリリースした。1990年の『Spanking Machine』 、1992年の『 Fontanelle』、 1995年の『Nemesisters』と続き、1997年に活動を休止し、2001年に解散した。

2014年にバンドが再結成した後、彼らは10年以上ぶりに一緒にライブを始めた。[ 4 ] 2015年には国際ツアーを行ったが、その途中でハーマンは解雇され、クララ・サリヤーに交代した。その後、バンドは2017年に再び解散した。このバンドはしばしばライオット・ガール・シーンに分類される。[ 5 ]

歴史

1987–1991: 形成と初期

ベイブス・イン・トイランドは、フロントウーマンのキャット・ビェランドが友人のバーベキューでドラマーのロリ・バルベロと出会ったことをきっかけに、1987年に結成された。オレゴン州ウッドバーン出身で、以前はサンフランシスコに住んでいたビェランドは、バンドを結成するためにミネアポリスに移住した。 [ 6 ]ビェランドは独学でギターを学んだが、当時バルベロには楽器演奏の経験がなかった。[ 7 ]ビェランドは、「技術的な未経験からでも、想像力を働かせて、ただのビートキーパーではなく、ドラムを楽器のように演奏できるといいな。そして、『これが私の音階だ』と言うのではなく、自分の直感でベースを演奏できるといいな」とコメントしている。[ 8 ]バンド名は、 1903年の同名のオペレッタに由来し、メンバー全員が女性であることを暗示している。 1987年の結成当初、バンドにはビェランドとバルベロに加え、ベースのクリス・ホレッツとボーカルのシンディ・ラッセルが参加していた。[ 9 ]

ホレッツとラッセルの脱退後、バンドはビェランドの友人で元バンド仲間のコートニー・ラブをベースに短期間採用したと信じられていた。ラブはバンドから「追い出された」と主張していた。[ 10 ]しかし、2015年のインタビューでビェランドとバルベロはこれを否定し、バルベロは「彼女は私の家に住んでいて、ある時リハーサル中に彼女が降りてきて、おそらく何かを拾い上げて演奏しようとしたので、私たちはただ『出て行け』という感じだった」と述べた。[11]しかし、グループのベーシストとして雇われたミシェル・レオンは、加入後すぐにラブにベーシストとして一時的に交代されたと主張した。[ 12 ]グループが「数回」ラブとリハーサルした後、レオンはバルベロから電話があり、バンドに復帰するよう依頼されたと述べた。[ 12 ]ベイブス・イン・トイランドのデビューアルバムのいくつかの曲は、ホールのいくつかの曲、特に「リタード・ガール」や「ディックネイル」のB面を含むホールの最初のいくつかのシングルと歌詞や詩を共有していることが指摘されている。[ a ]

1991年、オランダのフローニンゲンでベイブス・イン・トイランドと共演するビェランド

グループは1987年後半から地元の美術館やその他の会場でショーを始めた。[ 13 ]当初バンドを軽蔑していた地元ジャーナリストのジョン・ブリームは次のように回想している。「彼らは最初は騒々しく、耳障りで、怒りっぽく、不快な存在で、ある意味とても素人っぽかった。しかし、時が経つにつれて、とても素晴らしい存在へと成長した。ショーがより意味を成すようになったように思えた。そこには焦点があった。彼らは観客とつながることができた。」[ 14 ] 1988年に彼らは最初のシングル「Dust Cake Boy」をTreehouse Recordsからリリースした。[ 15 ]バンドは1989年にスタジオに入り、デビューアルバム「Spanking Machine 」をレコーディングした。このアルバムはシアトルのReciprocal Recordingでグランジプロデューサーのジャック・エンディーノとレコーディングされ、1990年4月にミネアポリスのTwin/Tone Recordsからリリースされた。[ 16 ]このアルバムはアンダーグラウンド・ロックバンド、ソニック・ユースの注目を集め、フロントマンのサーストン・ムーアはバンドを、最新アルバム『グー』のプロモーションのため、ソニック・ユースの1990年のヨーロッパツアーに招待した。[ 17 ]ベイブス・イン・トイランドはその後、1991年のレディング・フェスティバルでソニック・ユースと共演し、[ 18 ]この模様はデイブ・マーキーの音楽ドキュメンタリー『1991: The Year Punk Broke 』に記録されている。

イギリスのDJジョン・ピールもこのアルバムのファンで、「1990年のお気に入りのアルバム」に挙げている。[ 19 ] 1990年のソニック・ユースとのツアー中、ベイブズ・イン・トイランドはジョン・ピールのためにラジオ・セッションを録音した。これは数あるピール・セッションの一つである。バンドは1991年にもピールと2度目のセッションを行い、そのセッションは1992年にバンドの2枚目のEP 『ザ・ピール・セッションズ』としてリリースされた。彼らの最初のEP 『トゥ・マザー』は『スパンキング・マシーン』のアウトテイクで構成され、1991年7月にリリースされた。『トゥ・マザー』は商業的に成功し、イギリスのインディー・チャートで1位を獲得し、10週間トップの座を維持した。[ 20 ]

1992年～1995年: 主流の成功

1991年のツアー後、バンドは『Spanking Machine』に続くメジャーレーベルの新作をレコーディングするため、2度目のスタジオ入りを果たした。ベースのミシェル・レオンは、当時の恋人ジョー・コールが殺害された直後の1992年初頭にグループを脱退した。 [ 21 ] [ 14 ]後任にはモーリーン・ハーマンが加入した。この新メンバーでバンドはワーナー・ブラザースのリプライズ・レコードと契約した。[ 14 ] 2枚目のスタジオアルバム『Fontanelle』はミネソタ州キャノンフォールズとニューヨーク市でレコーディングされ、ソニック・ユースのリー・ラナルドがプロデュースを担当した。[ 22 ]『Fontanelle』は1992年にリリースされ、[ 22 ]アメリカだけで25万枚以上を売り上げた。[ 23 ]アルバムのリードシングル「Bruise Violet」はコートニー・ラブへの攻撃だと言われている。[ 24 ]しかしビェランドはこれを否定し、「ヴァイオレット」は彼女とラブの両方にとってのミューズの名前だと述べた。[ 25 ] 「Bruise Violet」のミュージックビデオは、写真家シンディ・シャーマンのソーホーのロフトで撮影された。シャーマンはビデオの中でビェランドのドッペルゲンガーとして登場している。シャーマンの写真は『Fontanelle』とグループの2枚目のEP『Painkillers』のジャケットに使用され、そのイメージはアーティストの許可を得てステージバナーにも再現された。[ 26 ]

1993年、バンドはその年のロラパルーザ・ツアーに参加するメンバーに選ばれ、 [ 27 ]プリマス、アリス・イン・チェインズ、ダイナソーJr.、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンといったアーティストと共演した。ロラパルーザでの公演中、バンドは1993年6月に3枚目で最後のEP『ペインキラーズ』をリリースした。 [ 28 ] 1994年、ジャーナリストのニール・カーレンは『ベイブズ・イン・トイランド：ロックンロールバンドの制作と販売』の執筆を開始した。この本では、バンドのワーナーとの契約と『フォンタネル』のレコーディングについて扱っている。[ 29 ]この本について回想し、ビェランドは次のように語っている。「カーレンには同情する。彼は執筆の途中でメモの多くを紛失し、前金を使い果たしてしまったと私に話した。つまり、多くの部分をでっち上げたのだ。一部は真実だが、大部分は事実ではない。彼は謝罪した。」[ 30 ]

1994年4月8日、ベイブス・イン・トイランドは、マイアミのカメオ劇場で、7イヤー・ビッチ、ジャック・オフ・ジルと共にロック・アゲインスト・ドメスティック・バイオレンスのためのチャリティ公演を行った。同じ日に、アメリカのグランジロックバンド、ニルヴァーナのリードシンガー、カート・コバーンがシアトルの自宅で死体となって発見された。[ 31 ]同じ頃、バンドはエンターテインメント・ウィークリーの表紙を飾り、1995年のシットコム「ロザンヌ」のエピソードにも登場した。[ 32 ]

ベイブズ・イン・トイランド、1995年

1995年5月、バンドは最後のアルバム『ネメシスターズ』をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受け、スピン誌のロレイン・アリは「『ネメシスターズ』によって、ベイブズ・イン・トイランドの溶けた核心はいくらか固まったように思える。しかし、このアルバムには結局のところ、前作のような確信、深み、そして方向性さえも欠けている」と記している。[ 33 ]バンドはアルバムのレコーディング過程を「多様」、「実験的」、「自発的」と表現し、バンドがプレッシャーの中で作業していたため、作曲とレコーディングの過程は「非常に異なっていた」と述べた。[ 34 ]アルバムツアーはヨーロッパ各地で行われ、特にデンマークのロスキレ・フェスティバル、アメリカ、オーストラリアで行われた。

1996年～2001年：ハーマンの脱退、カタストロフィー・ワイフと破局

1996年にハーマンが股関節の問題でバンドを脱退したため、バンドはレコードレーベルとの契約を失った。元ミッキー・フィンのダナ・コクランは、1996年と1997年のライブでバンドのベースを演奏した。[ 35 ]オリジナルのベーシストであるミシェル・レオンは、ベイブス・イン・トイランドが頻繁に解散と再結成を繰り返し、4枚目のスタジオアルバムのリリースを計画していた1997年にバンドに短期間復帰した。1998年、バンドはビェランドが共同プロデュースしたCD「Songs of the Witchblade : A Soundtrack to the Comic Book」に「​​Overtura: Astroantiquity/Attacatastrophy」の曲としてクレジットされた。ビェランドとバルベロは2000年に新しいベーシストのジェシー・ファーマーと活動した。[ 36 ]

しかし、その1年前、ビェランドは新しいバンド、カタストロフィー・ワイフを結成していた。ベイブス・イン・トイランドは2001年11月21日に「ザ・ラスト・ツアー」と銘打った再結成ライブを行い、ライブアルバム『ミネアポリスム』としてリリースされた。これはベイブス・イン・トイランドの最後のライブであっただけでなく、当時の最後の公式活動でもあった。ビェランドは2002年にイギリスのバンド、アンジェリカから新しいドラマーとベーシストを迎え、ベイブス・イン・トイランド名義でヨーロッパで数回ライブを行ったが、バルベロとハーマンが法的問題を提起したため、ビェランドはこの名前の使用を中止した。[ 37 ]

2014年～2020年：再結成、ツアー、そして二度目の解散

ポルトで開催されたPrimavera Sound 2015で演奏するバンド

2014年7月26日、パサデナ大学で行われたランサー・ラジオのインタビューで、キャット・ビェランドとモーリーン・ハーマンは、新曲を書き、ライブを行うために再結成したことを認めた。[ 38 ] 2人は2015年2月10日、カリフォルニア州パイオニアタウンのパピー・アンド・ハリエット・パイオニアタウン・パレスで再結成第1弾のライブを行った。 [ 39 ] 2015年2月12日、カリフォルニア州ロサンゼルスのロキシー劇場で2回目のライブを行った。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロが紹介し、1993年のロラパルーザでバンドと共演した時のことを振り返った。このショーには他に、パティ・シェメル、エリック・アーランドソン、ブロディ・ダル、ドニータ・スパークスといった著名人がゲスト出演した。[ 40 ]

バンドは2015年5月に国際ツアーに乗り出し、イギリス、スコットランド、スペイン、イタリアでの公演を皮切りに、シアトルのバンバーシュート・フェスティバルやモントリオール・ポップ・フェスティバルに出演する北米ツアーを行った。[ 41 ]バンドが結成されたミネアポリスでは、 2015年6月20日から21日にかけてウォーカー・アート・センターの芝生で行われた2日間のロック・ザ・ガーデン・フェスティバルに3人で出演した。 [ 42 ]

2015年8月、バンドのツアーの途中で、ベースのハーマンは当初理由は明らかにされていなかったがバンドから解雇され、クララ・サリヤーに交代した。[ 43 ] 2015年12月、ハーマンはバンドからの脱退を求められた理由は、1975年にマネージャーのキム・フォーリーがランナウェイズのベーシスト、ジャッキー・フォックスに性的暴行を加えたことと、ジョーン・ジェットがそれを目撃していないことを否定したことについて、ウェブサイト「ボイン・ボイン」に書いた記事のためだと主張した。 [ 44 ]ハーマンは、バーベロとジェットのビジネス上のつながり、具体的にはバーベロがジェットのレコードレーベルであるブラックハート・レコードのバンドのアルバムをプロデュースしていたことが、ハーマンをバンドから追い出した理由だと述べた。[ 44 ]バーベロはその後のインタビューでこう答えた。

本当に最悪だ。キャットと私は彼女の悪口は一言も言っていないし、彼女の幸せを願っている。ただ、とても悲しい。私たちにはたくさんの歴史があるから。正直言って、こんなことは起きたくない。ベース奏者を解雇したかったと思っているだろうか？楽しいことじゃない。彼女を解雇する2ヶ月前、キャットと私はひどく落ち込んでいて、食べることも眠ることもできなかった。本当にそうしたくなかったが、他に選択肢がなかった。理由は山ほどあるが、もちろん彼女は何も悪いことをしていないかのように、これが私たちの契約になるように仕向けている。時間はすべてを癒してくれるが、今回の件については時間が足りないと思う。[ 45 ]

ベイブス・イン・トイランドは最後の公演を行い、2017年に再び解散した。[ 5 ] 2020年5月、ポッドキャスト「Conan Neutron's Protonic Reversal」に出演したロリ・バルベロは、バンドが将来再結成する可能性はほとんどないと語った。[ 46 ]

遺産

ミネアポリスのナイトクラブ「ファースト・アベニュー」の外に立つベイブズ・イン・トイランドのスター

スティーヴン・トーマス・アーレウィンはこのバンドについて、「ベイブス・イン・トイランドはロックミュージックの中でも最も過激なバンドだ。ギタリストのキャット・ビェランドはベースのモーリーン・ハーマンとドラマーのロリ・バルベロの内臓を揺さぶるようなビートに合わせて叫び、ギターを叩きつける...この女性3人組は、女性志向が強いが必ずしもフェミニスト的ではないロックから逃れることはできない」と書いている。[ 47 ]ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナは2010年のインタビューで、「ベイブス・イン・トイランドは私たちにとって非常に重要なバンドで、私たちは『神様、ベイブス・イン・トイランドのような素晴らしいショーができたらいいのに』と思っていました」と語っている。[ 48 ]

バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。[ 49 ]これは、完売公演を行ったアーティストや、この象徴的な会場の文化に多大な貢献を果たしたアーティストを表彰するものだ。[ 50 ]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことだ。[ 51 ]

メンバー

最終ラインナップ

元メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

年 タイトル 著者 出版社
1991 ベイブズ・イン・トイランドの歌詞集ベイブズ・イン・トイランド ツイントーンレコード
1994 ベイブス・イン・トイランド：ロックンロールバンドの誕生と販売ニール・カーレン エイボンブックス
2016 私は中に生きている：おもちゃの国の赤ん坊の回想録ミシェル・レオン MNHSプレス
2023 ベイブズ・イン・トイランドのフォンタネルセレナ・チェンバース ブルームズベリー・アカデミック（33 1/3シリーズ）

参照

注記

  1. ^「Fork Down Throat」は1990年の2回目と3回目の公演でホールの楽曲として演奏され、「Swamp Pussy」のヴァースはホールの最初のレコーディング曲「Turpentine」に収録されている。ホールの初期シングル曲に収録されている「spit to see the shine（唾を吐いて輝きを見ろ）」や「my doll mouth to your deaf ear（私の人形の口からあなたの耳が聞こえない）」といった歌詞は、スパンキング・マシーンやフォンタネルのいくつかの曲に散見される。これらの曲／歌詞の一部はラブとビェランドが共同で書いたと考えられているが、ビェランドはミネアポリスに移住した後、当初は単独で歌詞を書いた。

参考文献

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引用文献

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