ハワードナ・ピンデル

ハワードナ・ピンデル
2019年のピンデル
生まれる（1943年4月14日）1943年4月14日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
母校ボストン大学、 イェール大学芸術建築学部
職業アーティスト、キュレーター、教育者
知られている絵画、コラージュ、ビデオアート、ミクストメディア
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ（1987年）

ハワードナ・ピンデル（1943年4月14日生まれ）は、アメリカのアーティスト、キュレーター、批評家、教育者です。[ 1 ]彼女は、多様な技法と素材を用いる画家、ミクストメディア・アーティストとして知られています。[ 2 ]彼女は、ニューヨーク近代美術館で働きながら、夜間に作品を制作することから、長い芸術キャリアをスタートさせました。彼女はAIRギャラリーの共同設立者であり、自身や他の女性アーティスト、特に黒人女性のために活動する団体と協力しました。彼女の作品は、質感、色彩、構造、そして制作プロセスを探求しており、しばしば政治的な側面を持ち、人種差別、フェミニズム、暴力、奴隷制、搾取といった交差する問題を取り上げています。彼女は抽象画、コラージュ、「ビデオ・ドローイング」、「プロセス・アート」などを制作し、世界中で展覧会を行っています。[ 3 ]

幼少期と教育

ハワードナ・ピンデルは1943年4月14日、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ、ジャーマンタウン近郊で育った。[ 4 ] [ 2 ]両親はミルドレッド（旧姓ルイス）とハワード・ダグラス・ピンデルで、彼女は一人っ子だった。[ 5 ] [ 6 ]フィラデルフィア女子高校を卒業し、学校の舞台劇で俳優や舞台美術を担当した。[ 7 ]幼い頃からフィラデルフィア美術大学、フライシャー美術記念館、タイラー美術学校で具象美術のクラスで才能を発揮した。[ 8 ]

彼女は1965年にボストン大学で美術学士号を取得し、1967年にはイェール大学で美術学修士号を取得した。[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]ピンデルはシーウェル・シルマンのもとで色彩理論を学んだ。[ 11 ]

キャリア

1967年、ピンデルはニューヨーク近代美術館（MoMA）の芸術教育部門で働き始めた。1969年、ピンデルはノーフォーク芸術科学博物館で開催された第23回アメリカ素描ビエンナーレ展への参加で注目を集め、1972年にはアトランタのスペルマン大学で初の大規模な展覧会を開催した。[ 12 ] 1977年には、MoMAの版画・絵本部門の学芸員に就任した。[ 13 ] [ 14 ] MoMAの副学芸員として、ピンデルは美術館で開催されていた多くの展示品（特に、美術館の「アフリカの織物と装飾美術」展のアカン族のバタカリのチュニック）からインスピレーションを得て、夜な夜な自分の作品を制作した。[ 15 ] [ 8 ]彼女は1979年、MoMAでの仕事に終止符を打った。[ 16 ]

1972年、ピンデルはAIRギャラリーを共同設立した。これは米国で最初の女性アーティストのためのアーティスト主導のギャラリーであった。[ 17 ]共同設立者にはナンシー・スペロ、アグネス・デネス、バーバラ・ズッカー、ドッティ・アティ、ジュディス・バーンスタイン、ハーモニー・ハモンド、モード・ボルツ、ルイーズ・クレイマーなど20人のアーティストがいた。[ 18 ]ピンデル は唯一の黒人女性共同設立者であった。[ 19 ] 1972年3月17日に開催された最初の会議で、ピンデルはシャーロット・ブロンテの 小説「ジェーン・エア」にちなんでギャラリーを「エア・ギャラリー」と名付けることを提案した。[ 18 ]最終的にアーティストたちは「アーティスト・イン・レジデンス」の頭文字をとって「AIRギャラリー」という名前を選んだ。[ 18 ]ギャラリーは女性アーティストに自身の展覧会をキュレーションする権利を与え、作品にリスクを取る選択肢を与えました。これは商業ギャラリーの慣習とは対照的でした。[ 18 ]しかし、ピンデルがAIRの会議で人種差別の問題を提起したとき、同僚たちはせいぜい無関心、最悪の場合敵対的な態度を示しました。AIRでの経験は、彼女のビデオ作品「Free, White, and 21」に大きな影響を与えました。彼女は1975年にAIRギャラリーを去りました。[ 19 ]

1970年代半ば、彼女はゲストスピーカーや講師として海外を訪れた。彼女のセミナーには、1975年にインドのマドラス美術工芸大学で「現代アメリカ美術と黒人アメリカ美術：歴史的概観」、1976年にノルウェーのオスロ美術アカデミーで「アメリカの黒人芸術家たち」などがある。[ 12 ]

ピンデルは現在、 1979年からストーニーブルック大学で美術の教授を務めている。 [ 16 ] 1980年代、ピンデルはストーニーブルック大学でヘイトクライムの被害に遭い、自分のオフィスのドアが黒いペンキで塗られているのを発見した。彼女は苦情を申し立てたが、大学は何も対応しなかったと報告した。[ 20 ]彼女はまた、 1995年から1999年までイェール大学美術学部の客員教授を務めた。 [ 16 ]

2010年、ピンデルは映画「女性アート革命」（2010）のインタビューを受けた。[ 21 ]

2024年、ホワイトキューブはアートバーゼルパリでピンデルの「無題、1975年」[ 22 ]を175万ドルで販売した。[ 23 ] [ 24 ] 2024年11月20日から2025年1月8日まで、ホワイトキューブ香港でピンデルの新作個展が開催された。[ 25 ] [ 26 ]

美術批評と美術界の批評

ピンデルは、視覚芸術業界における表現の多様性を批判する複数の論文を発表したことで知られている。1978年には、1973年にナイジェリア全土を旅し、アーティスト間の性差を目の当たりにした経験について論じた。彼女は、女性アーティストの不足は、経済的・文化的圧力によってナイジェリアにおいて女性のアーティストの存在が稀少なものになっている結果であると主張した。[ 27 ] 1988年には、ニューヨーク市におけるアーティストの人種構成を記録した。彼女は、1986年から1987年のニューヨーク市展覧会シーズンにおいて、非白人アーティストは（民間部門と公共部門の両方で）最大で12%に過ぎなかったと指摘した。[ 28 ]

MoMAで働いていた頃、ピンデルは1989年3月のARTnewsに掲載された統計レポートを作成しました。このレポートは7年にわたり、ニューヨーク州の黒人、アジア人、ヒスパニック、ネイティブアメリカンのアーティストやデザイナーを取り扱う美術館やギャラリーを調査しました。[ 1 ]彼女の調査結果によると、調査対象の64の美術館とギャラリーのうち、54が90%の基準で白人アーティストを展示していました。[ 1 ] 1年後、ピンデルは調査結果を詳しく発表し、エリート主義を装って黒人アーティストの権利を奪う検閲の慣行を批判し、美術館から黒人アーティストの存在を同時に排除し、象徴的なものにしている事実上の慣行を強調しました。[ 29 ]

2020年1月、ピンデルはGRンナムディギャラリーを相手取って訴訟を起こした。[ 30 ]この訴訟では20点以上の作品の返還を求めており、ピンデルは1987年から2006年の間にンナムディギャラリーで開催された9回の個展での作品購入に関して、期日を過ぎた支払いや未公開の情報があったと主張している。 [ 30 ]ピンデルは黒人アーティストに対する差別が信託操作の一因になったと指摘し、アル・ハーバートやハーバート・ジェントリーに続き、ンナムディ家との共同作業の困難さを訴えたアーティストのグループに加わった。[ 31 ]

芸術的なスタイル

ピンデルの1989年の絵画「クイーンズ、フェスティバル」は、ニューヨーク州クイーンズにあるジョセフ・P・アダボ連邦ビルのロビーに展示されています。この作品はキャンバスにアクリル、紙、グアッシュで描かれています。

1967年、イェール大学で絵画専攻の修士課程を修了後、ピンデルはニューヨークへ移住した。[ 5 ]ニューヨークで抽象表現やコラージュの制作を始め、大学院時代の同期であるナンシー・シルビア・ムラタの作品にインスピレーションを得た。[ 8 ] 1970年代には、点描を基調とし、ミニマリズムや点描画法を彷彿とさせる独自のスタイルを確立した。[ 32 ]点描から、ピンデルは点描画作品の制作過程で生じるオーク材のタグペーパーの切れ端を円形に活用し始めた。デイヴィッド・ボードンは次のように記している。「1974年までに、ピンデルはより立体的で個性的な点描画法を確立した。紙パンチを用いて無数の紙吹雪のような円盤を切り抜き、様々な意図とランダム性をもって、絵画の表面に散りばめた。」[ 8 ] [ 33 ]その一例は、1973年に制作された17 x 90インチの無題のドローイングコラージュです。ピンデルは2万個以上の手書きの番号付き紙の点を使って、リズミカルで平和な縦横の列を形成し、秩序と混沌を融合させています。[ 34 ]

1973年、ソーホーのAIRギャラリーで開催された展覧会で、彼女の円をモチーフにした作品が高く評価された。このギャラリーで、彼女の作風は「大規模で無題、非具象的な抽象画」という表現へと固められていた。[ 8 ] 1940年代後半から1950年代前半は、ピンデルにとってミューズの時代だった。幼少期に両親とオハイオ州を旅行した際に手にしたルートビアの瓶を思い出し、そこからインスピレーションを得たのである。そのマグカップの底には大きな赤い円が描かれていた。これは、かつて人種差別が蔓延していたアメリカ合衆国で、有色人種の人々に料理を提供する際に使われていた皿や銀食器に付けられた印で、彼らの食器やサービングウェアを「白人専用」のものと区別するために使われていた。[ 35 ] そのため、ピンデルは円を「恐ろしいもの」として捉え、アーティストとしてその形に心を奪われた。「Untitled #3C」[ 36 ]のような作品で円を実験することで、彼女は形との関係を修復することができました。彼女はニューヨークタイムズにこう語っています。「穴を開けることに大きな喜びを感じるのです。」[ 19 ]

ピンデルは1983年に「ビデオ・ドローイング」シリーズの制作も開始した。[ 37 ]医師の勧めで、ピンデルは長時間のドット絵制作の負担を軽減するため、スタジオにテレビを購入した。[ 37 ]彼女はテレビモニターから発せられる人工光に興味を持ち、アセテートに小さな数字を書き、それをテレビ画面に貼り付けるようになった。[ 37 ]そして、モニターの上に自分の描いた絵を撮影した。[ 37 ]これらの実験から、スポーツイベントやニュース、テレビ選挙などの映像に彼女の絵を重ねた作品シリーズが生まれた。[ 37 ]

1970年代初頭のスプレーペインティングは、穴を開けた紙切れを用いて制作され、暗くくすぶる色彩の中にも揺らめく光が宿っていました。この光の表現は、ピンデルがキャンバスに穴を開けた点を積み重ねていくにつれてさらに広がり、時には表面にグリッターを散りばめることさえありました。これらのキャンバスは、色彩と光の豊かな視覚的饗宴でした。

この数年間、ピンデルは、ブラックパワー運動やフェミニズム運動、MoMAでの仕事中に接した新しい芸術形態、そして海外（特にアフリカ）への旅行が、自身の作品に大きな影響を与えたと述べている。[ 38 ]彼女は、MoMAやブルックリン美術館で展示されていたアフリカの彫刻に魅了され、コード化と蓄積の実践を自身の作品に反映し始めた。[ 8 ]これらの作品の素材もピンデルの作品に影響を与えた。アフリカ美術では、彫刻にビーズ、角、貝殻、髪、爪などのオブジェクトを使用するのに対し、ピンデルのコラージュには紙、グリッター、アクリル、染料などの追加要素が取り入れられ始めた。[ 8 ]

1980年代になると、ピンデルはキャンバスを張らない作品にも取り組むようになりました。いくつかの大型作品は、遠くから見ると真っ白に見えますが、実際には色紙、スパンコール、絵の具の小さな点々で構成されているという、同様の効果を生み出しています。ピンデルは、自分の絵画を鑑賞するこの体験を、アート界に受け入れられるように自らのアイデンティティを白く塗りつぶすようなものだと例えました。しかし、この作品は明らかに政治的な印象を与えなかったため、批判を浴びました。この頃、彼女はビデオドローイングとパンチ穴作品のアイデアを融合させ始め、パンチ穴一つ一つに番号を付け、非常に整然と並べ始めました。

1979年、ピンデルは交通事故に遭い、深刻な記憶障害を患った。[ 39 ]この頃から、彼女の作品はより自伝的なものとなり、それは彼女自身の回復を願う気持ちも一因となった。[ 38 ] [ 40 ]彼女の回復を描いた8点の連作絵画のうちの一つである「自伝」では、ピンデル自身の身体が作品の中心に据えられていた。この作品では、彼女は自身の輪郭をトレースし、それを大きなキャンバスに切り貼りして複雑なコラージュ作品に仕上げた。[ 40 ]彼女はまた、友人からもらったポストカードや自身の旅行先で撮ったポストカードを作品にコラージュし始めた。彼女はよくポストカードを角張った細長い形に切り、1インチほどの間隔で貼り付け、その間に絵を描く余地を残していた。形の繰り返しが、震えるような断片的な感覚を生み出した。ポストカードを使ったのは、交通事故で影響を受けた彼女の記憶を呼び覚ますためだった。[ 41 ]

1980年、彼女は「自由、白人、そして21歳」というビデオを制作した。このビデオでは、金髪のかつらをかぶり、サングラスをかけ、薄い色のストッキングを頭からかぶった彼女は、白人女性の似顔絵のように登場する。[ 42 ]「あなたは本当に被害妄想に陥っているのでしょうね」と、白人女性を演じながらピンデルは言う。「私はそんな経験はありません。でももちろん、私は自由で、白人で、21歳です。」[ 43 ]ピンデルは風刺的な批評を展開し、人生を通して経験した人種差別の事例について論じている。彼女は「平等を願う白人フェミニストは、往々にしてその『平等』において人種差別主義者であり続ける」と主張した。[ 44 ]この観点から、ピンデルは芸術界における人種差別に特に焦点を絞り始め、このテーマについて複数の著作を発表している。 1980年、彼女はフェミニスト運動の中に根強く残る人種差別について公然と語り、AIRギャラリーで「孤立の弁証法：アメリカの第三世界の女性アーティスト展」と題した展覧会を企画した。[ 45 ]彼女は、他のアーティストのグループに紛れて、象徴的な黒人として展示会に選ばれることが多々あることに次第に気づき始めた。彼女とキャロリン・マーティンは、世代を超えた黒人女性アーティスト集団「Entitled: Black Women Artists」を共同設立した。この集団はその後、国際的な会員を擁するまでに成長したが、これはおそらくピンデルの継続的な旅行と講演によるものと思われる。[ 12 ] [ 38 ]長年にわたり、彼女は5大陸を訪れ、日本、スウェーデン、インドに一定期間住み、その間、新作を制作し、人種差別とアートコミュニティについて講演や執筆を行ってきた。[ 40 ]

1980年代を通して、彼女は絵画を通してアイデンティティの表現に取り組み続けました。特に、アフリカ、ヨーロッパ、セミノール、中央アメリカ、アフロカリブ系のルーツを持ち、民族的にはユダヤ人でキリスト教徒として育てられた彼女自身の多重アイデンティティとの折り合いについてでした。[ 40 ] この時期、彼女の作品はますます政治的になり、女性問題、人種差別、児童虐待、奴隷制、エイズなどを取り上げるようになりました。[ 13 ]ピンデルによると、この新しい作品を批評する人々の中には、「1970年代の私の問題に関係のない作品へのノスタルジアがあった」とのことです。[ 38 ]

1990年代、ピンデルは一連の追悼作品と「言葉」の絵画を展示した。これらの作品では、自身のシルエットに「奴隷貿易」などの言葉が重ねられている。この後期のシリーズは、切り裂かれたキャンバスを荒く縫い合わせ、その上に「尋問（INTERROGATION）」という言葉を重ねた、南アフリカをテーマにした初期の作品を彷彿とさせる。 [ 38 ]

執筆活動以外にも、ピンデルの作品は黒人抽象芸術に関する新たな議論の中で高く評価されている。2021年には、彼女は20世紀後半に始まった黒人アーティストの実験的な波の一部として、ジャック・ウィッテン、サム・ギリアム、チャールズ・ゲインズと比較された。[ 46 ]

ピンデルの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現の女性たち」展に展示された。[ 47 ]

受賞歴

ピンデルは、1987年にグッゲンハイム・フェローシップ（絵画部門）、1990年にカレッジ・アート・アソシエーションから最優秀作品賞またはパフォーマンス賞、ハーレム・スタジオ美術館アーティスト賞、1996年に女性芸術家会議から職業への顕著な貢献賞、2つの全米芸術基金フェローシップ[ 12 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]、 2020年に米国芸術家フェローシップ[ 51 ]を受賞しています。

彼女はまた、マサチューセッツ芸術デザイン大学とパーソンズ・スクール・オブ・デザインから名誉博士号を授与されている。[ 16 ]

コレクション

参考文献

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