ユベール・ド・ジバンシィ | |
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1978年のジバンシィ | |
| 生まれる | (1927年2月20日)1927年2月20日 ボーヴェ、フランス |
| 死亡 | 2018年3月10日(2018年3月10日)(91歳) ヌイイ=シュル=セーヌ、フランス |
| 教育 | エコール・デ・ボザール |
| 知られている | 黒いドレス |
| ラベル | ジバンシィ |
| パートナー | フィリップ・ヴェネ |
| 親族 | ジャン=クロード・ド・ジバンシィ(兄弟)ジェームズ・ド・ジバンシィ(甥) |
| 受賞歴 | レジオンドヌール勲章シュヴァリエ(1983 年) [ 1 ]芸術文化勲章(1992 年) [ 1 ] |
ユベール・ジェームズ・マルセル・タファン・ド・ジバンシィ(フランス語: [ybɛʁ də ʒivɑ̃ʃi] ; 1927年2月20日 - 2018年3月10日)は、1952年に高級ファッションと香水のメゾンであるジバンシィを設立したフランスのファッションデザイナーである。オードリー・ヘプバーンの私服および仕事着の多く、またジャクリーン・ブーヴィエ・ケネディの衣装をデザインしたことで有名である。 1970年に国際ベストドレッサーリストの殿堂入りを果たした。 [ 2 ]
ユベール・ジェームズ・タファン・ド・ジバンシィは1927年2月20日、オワーズ県ボーヴェでプロテスタントの貴族の家に生まれた。[3] [4] [5]彼はジバンシィ侯爵リュシアン・タファン・ド・ジバンシィ(1888年- 1930年)とその妻ベアトリス(「シシィ」)・バダン(1888年 - 1976年)の次男であった。タファン家は1713年に貴族に列せられ、その時に家長はジバンシィ侯爵となった。[ 7 ]彼の兄であるジャン=クロード・ド・ジバンシィ(1925年 - 2009年)は一族の侯爵の儀礼称号を継承し、後にパルファン・ジバンシィの社長となった。[ 8 ] 3番目の兄弟であるベアトリスは1928年に生まれましたが、生後まもなく亡くなりました。[ a ]
1930年に父がインフルエンザで亡くなった後、ジバンシィは母と母方の祖母であるジュール・バダン(1843年 - 1919年)の未亡人であるマルグリット・バダン(1853年 - 1940年、旧姓ディエテルレ)に育てられた。バダンは歴史あるゴブラン製作所とボーヴェのタペストリー工場の所有者兼工場長であった芸術家であった。芸術家関連の職業はバダン家の大家族で営まれていた。ジバンシィの母方の曽祖父であるジュール・ディエテルレは舞台装置デザイナーであり、エリゼ宮の13セットのデザインを含むボーヴェ工場のデザインも手がけた。曽祖父の一人はパリ・オペラ座の舞台装置をデザインした。[ 9 ]
彼は17歳でパリに移り、エコール・デ・ボザールで学んだ。[ 4 ] [ 5 ] 彼の身長は6フィート6インチであった。[ 10 ]
ジバンシィの最初のデザインは1945年にジャック・ファットのために行われた。[ 4 ] [ 11 ]その後、ロベール・ピゲとルシアン・ルロン(1946年)のデザインを手掛け、当時まだ無名だったピエール・バルマンやクリスチャン・ディオールと並んで働いた。[ 4 ] [ 11 ] 1947年から1951年まで、前衛デザイナーのエルザ・スキャパレリのために働いた。[ 4 ] [ 11 ]

1952年、彼はパリのモンソー平野に自身のデザインハウスを開設し、[ 4 ] [ 5 ]、シャツ地の綿素材を使った汎用性の高いセパレートシャツを主に展開した。[ 12 ]その後、彼は最初のコレクションを、当時パリでトップモデルであり、彼に欠かせないサポートと宣伝を提供してくれたベッティーナ・グラツィアーニにちなんで「ベッティーナ・グラツィアーニ」と名付けた。 [ 4 ] [ 13 ]彼のスタイルは、ディオールの保守的なデザインとは対照的に、革新性に富んでいた。25歳で、彼は進歩的なパリのファッションシーンで最年少のデザイナーとなった。彼の最初のコレクションは、経済的な理由から比較的安価な生地を使用しているのが特徴であったが、そのデザインは常に人々の好奇心を掻き立てるものであった。[ 14 ]
オードリー・ヘプバーンは後にジバンシィファッションの最も著名な支持者となるが、ジバンシィと初めて出会ったのは1953年の『麗しのサブリナ』の撮影中だった。[ 15 ] [ 16 ]彼はその後、『ティファニーで朝食を』でヘプバーンが着ていた黒いドレスをデザインした。[ 15 ] [ 16 ]彼はまた、彼女のために初の香水コレクション(『ランテルディ』と『ル・ドゥ・ジバンシィ』)も開発した。[ 4 ] [ 5 ]ヘプバーンはその香水の顔だった。スターが香水の広告キャンペーンの顔になったのはこれが初めてだった。[ 17 ]
その頃、彼は憧れのクリストバル・バレンシアガと出会った。[ 5 ] [ 18 ]ジバンシィはオートクチュールの高尚な世界だけでなく、マンハッタンのイーストビレッジにあるリンボのような前衛的な環境からもインスピレーションを得た。[ 19 ]
ジバンシィの著名な顧客には、ドンナ・マレラ・アニエッリ、ローレン・バコール、[ 3 ]イングリッド・バーグマン、モナ・フォン・ビスマルク伯爵夫人、クリスティアナ・ブランドリーニ・ダッダ伯爵夫人、サニー・フォン・ビューロー、レナータ・テバルディ、マリア・カラス、カプシーヌ、マレーネ・ディートリッヒ、[ 3 ]デイジー・フェローズ、グレタも含まれている。ガルボ、グロリア・ギネス、ドロレス・ギネス、エイミー・デ・ヒーレン、[ 15 ]ジェーン・ホルツァー、グレース・ケリー、[ 15 ]サリマ・アガ・カーン王女、レイチェル・ランバート・メロン、ソフィア・ローレン、ジャンヌ・モロー、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、[ 15 ]皇后ファラ・パフラヴィ、ベイブペイリー、リー・ラジヴィル、ホープ・ポルトカレロ、ジャクリーヌ・ド・リーブ伯爵夫人、ノナ・ヘンドリックス、ポーリーヌ・ド・ロスチャイルド男爵夫人、フレデリカ・フォン・シュターデ、ギャビー・ファン・ズイレン・ファン・ナイジェフェルト男爵夫人、ダイアナ・ヴリーランド、ベッツィ・ホイットニー、シルヴィア・ド・ワルドナー男爵夫人、ウィンザー公爵夫人、ハイチのファーストレディ、ミシェル・デュヴァリエ、ジェーン・ライトスマン。

1950年代から1960年代初頭にかけて、彼は一流クチュリエの一人とみなされた。[ 20 ] [ 21 ]彼は1954年にプレタポルテ・コレクションを発表し、[ 5 ] [ 18 ]当時の彼のデザインは、ゆったりとしたフィット感による快適な着心地と、[ 22 ]「ハンガーアピール」を持つほど形の整ったデザインの両方を備えているとみなされていた。[ 23 ] [ 24 ] 1955年には、イージーフィットのセータースタイル、[ 25 ]なめらかでサイドが開いたパンプス、[ 26 ]小型の帽子で高い評価を得た。[ 27 ] 1955年に彼が最も予言的な貢献をしたのはシフトドレスだった。[ 28 ] [ 29 ]彼は1957年にこれを改良し、よりふっくらとしながらも先細りの「サック/サックドレス」[ 30 ]を作った。これはシュミーズドレスとも呼ばれ、すぐにクリスチャン・ディオールが1957年のフュゾー/スピンドルラインで模倣した。[ 31 ] [ 32 ]同年、彼は自分の名声に自信を深め、他のほとんどのデザイナーがコレクションを発表した数週間後にコレクションを発表したため、報道陣のために2度目のパリ行きを余儀なくされた。[ 33 ]彼は1958年に象徴的な「バルーンコート」と「ベビードール」ドレスを創作し[ 34 ] [ 35 ]当時流行しつつあった幾何学的な縫い目と実験的な構造に革新的な貢献をした。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 [ 39 ] 1969年に[ 40 ]メンズラインが誕生しました。[ 5 ]
1950 年代初頭の彼の最初のコレクションはセパレートで構成されていたが、それでも当時のむしろドレッシーな規範に従ったものだった。 1960年代後半から1970年代にかけて、ミニスカート[ 45 ]やジーンズ[46] [47] [48]などのよりカジュアルなスタイル[41] [42] [43] [44]の台頭、社会的に物質主義が否定され[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] 、オートクチュールの重要性が低下したため[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] 、ジバンシィのデザインはむしろフォーマルでドレッシーなものとなり[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]、彼の影響力は大幅に低下し、「ある年齢」の裕福な女性向けの時代遅れのデザイナーと見なされるようになった。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]この立場の変化の兆候は早くも1963年に見られ、彼はファッション界が女性のブーツに多様な高さを採用することを拒否し、[ 64 ]代わりに落ち着いたパンプスにこだわり、ウエストレスシフトとトラペーズシェイプが最も強いトレンドであったときにフィットしたプリンセスシルエットを再導入しようとしました。[ 65 ]ミニスカートの時代には、彼の裾はほとんどの人よりも長く、[ 66 ] [ 67 ]短い丈が保守的な立場に見えるようになった70年代前半になって初めてマイクロミニの長さになりました。[ 68 ]彼はまた、1971年のホットパンツの一時的な流行にも加わり[ 69 ] [ 70 ]マーク・ロスコに触発された生地を発表しました。[ 71 ]
1974年のビッグルックのトレンドに伴うドレスへの回帰により、[ 72 ] [ 73 ]彼は再び少し真剣に受け止められるようになり、[ 74 ] [ 75 ]形式と顕示的消費への回帰により、 [ 76 ] [ 77 ]帽子、手袋、スーツ、大きな肩の魅力が1978年秋に再導入され、 [ 78 ] [ 79 ] 1980年代まで続き、ジバンシィは再びファッションの現状維持の上層部に加わり、[ 80 ]ヴァレンティノ、イヴ・サンローラン、[ 81 ] [ 82 ]オスカー・デ・ラ・レンタ[ 83 ]などのデザイナーに加わり、肩パッド入りのシュミーズドレス[ 84 ]を発表し、 [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]きちんと仕立てられたスーツ、[ 89 ] [ 90 ]華やかな入場用舞踏会用ガウン、[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]カクテルドレス[ 94 ]は 1940 年代と 1950 年代から復活しました。[ 95 ] [ 96 ] 1950 年代のような革新者ではなくなったものの、[ 97 ]彼の作品は非常に人気があり、その時代の富裕層の気分に完全に合致していました。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]彼は他のカクテル セット デザイナーに倣って、時折膝上丈のスカートも披露しました。[ 102 ] [ 103 ] 1960 年代風のカジュアルではなく、ドレッシーな印象になったため、彼にとって新たに受け入れられるようになり、[ 104 ]この傾向は 1980 年代に増加しました。[ 105 ]
1976年から1987年にかけて、米国ではフォード・モーター・カンパニーのリンカーン部門がコンチネンタル・マーク・シリーズ(1976年[ 106 ]から1982年[ 107 ])とリンカーン・コンチネンタル(1982年[ 108 ]から1987年)の自動車のジバンシィ・エディションを販売した。最初は1976年のコンチネンタル・マークIVクーペで始まり、1977年[ 109 ] -79年[ 110 ]のマークVクーペ、そして最後は1982年のリンカーン・マークVIと1987年のリンカーン・コンチネンタル・セダンで終了した。
ジバンシィは1981年に分割され、香水ラインはヴーヴ・クリコに渡り、ファッション部門は1989年にLVMHに買収されました。 [ 111 ]現在、LVMHはパルファム・ジバンシィも所有しています。[ 4 ]
1988年、彼はカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーウィルシャーホテルで自身の回顧展を開催した。[ 11 ]

ジバンシィは1995年にファッションデザインから引退した。[ 15 ]
ジバンシィはパリ近郊のウール=エ=ロワール県ロミリー=シュル=エグルにある歴史的建造物に登録されているジョンシェ城に住んでいた。 [ 5 ]引退後は、17世紀と18世紀のブロンズと大理石の彫刻の収集に専念した。[ 16 ] 2010年7月、オックスフォード・ユニオンで講演した。[ 4 ] [ 5 ] 2014年9月8日から14日、古代ビエンナーレ期間中に、パリのクリスティーズでジャン=バティスト=クロード・オディオ、セーヴル美術館、ジャック=ルイ・ダヴィッド、アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオゾンなどの作品を特集したプライベートセール展を企画した。[ 112 ]
2007年1月、フランス郵便局はジバンシィがデザインしたバレンタインデー用の切手を発行しました。2014年10月には、スペインのマドリードにあるティッセン=ボルネミッサ美術館で、ジバンシィがデザインした作品95点を展示する回顧展が開催されました。[ 15 ] [ 113 ]
彼の長年のパートナーはファッションデザイナーのフィリップ・ヴェネであった。[ 114 ]
ユベール・ド・ジバンシィは2018年3月10日土曜日、パリ近郊のルネッサンス様式のシャトーで眠っている間に亡くなった。 [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]享年91歳[ 120 ]で、パリのパッシー墓地に埋葬された。
1970年代後半、ジバンシィのハウスモデルは5人の黒人アメリカ人女性で構成されていました。[ 121 ] [ 122 ]クチュール・メゾンが、魅力は白人エリートだけのものではないと明確に主張したのはこれが初めてでした。ソフィー・マルガットを除いて、ジバンシィのハウスモデルはすべて黒人でした。
モデルの一人、サンディ・バスは、ジバンシィでの最初のシーズンを終えた後、ほぼすべてのデザイナーがランウェイに美しい黒人モデルを起用することを夢見ていたと述べています。「熱狂的な人気で、ショーシーズン中はパリ、ミラノ、ローマで引っ張りだこでした。」[ 121 ]
「ジバンシィ氏は、パリのファッション界でこの現象を特別なものにした先駆者でした。当時は多様性に焦点が当てられていませんでした。彼女たちが選ばれたのは、彼女たちの姿勢、個性の中に独特の姿勢とエネルギーがあったからです。」
— アンドレ・レオン・タリー、ウィメンズ・ウェア・デイリー、1979年[ 121 ]
全てを別々にするのは、かなり斬新だったと思います。コットンはシンプルで真の素材だから使いました」と語っています。彼はディオールのフォーマルな服とは対照的なデザインを求めていましたが、資金があまりありませんでした。
デビューコレクションの混乱の中心にいたのは、ドゥ・ジバンシィの美しいチームメイト、ベッティーナ・グラツィアーニだった。26歳のベッティーナは、パリのトップモデルの座を辞し、この新しいブランドに加わった。オープニング前には宣伝活動に奔走し、アメリカの有力ファッションエディターを次々と呼び込み、写真撮影や客席の設営、舞台裏でのプレス、ランウェイでのモデル活動を行い、その後はステージに上がって販売活動を行った。
1950年代から60年代にかけて、彼はバレンシアガに半歩遅れをとりながら、クチュール界の頂点に上り詰めた…。
クリストバル・バレンシアガに次いで、ユベール・ド・ジバンシィは今日のパリで2番目に重要なファッションデザイナーと多くの人に考えられています。
ジバンシィの鮮やかな赤いジャージの無頓着さは、これまで見た中で最も形の良いアンフィッティング
だ
。
バレンシアガ、シャネル、ジバンシィ、ランバンの服は、実際に着てみなければその魅力がわからない。服の下で体が動いているのを意識させられるのだ。
独自のボディとシェイプを持つ服をデザインし、その「ハンガーにかけた時の美しさ」でメーカーやショップに人気の服には、ディオール、ジバンシィ、バルマン、ファッショナブルな服などがあります。
…ジバンシィは、ウエストにわずかなへこみもない、長くてまっすぐで、ドレッシーでありながらもボリュームのあるセーターを発表することで、より着やすい「ストレート」シルエットの実現に最も大きく貢献しました……人口のかなりの割合が、このバギーセーターをアレンジしたものを着用していました…
ジバンシィが再び立ち上げたこのスタイルは、つま先が尖っていて、両サイドのソールまでカットされており、まるで消えてしまうかのようだったため、「消えるパンプス」として知られていました。
…ジバンシィ発祥の、頭の後ろに被る小さなドレープシニヨンキャップ…
シフトドレスは、シースドレスのよりゆったりとした、自由落下するバージョンで、ジバンシィによって[1955年]秋冬パリ・コレクションで発表されました。
。フランスの若きユベール・ド・ジバンシィは…肩から裾までまっすぐ垂れ下がり、腰の部分だけが体に接する「シルエットのない」シフトドレスを披露した。…人口のかなりの割合が、麻袋ドレスをアレンジしたものを着用していたことが観察された。
ジバンシィのデイドレスは…肩から垂れ下がり、裾に向かって細くなっていく、まるで布の袋のような印象を与えた。
彼はバレンシアガと共に、1957年夏にシュミーズを発表した。
ジバンシィの「袋」を改良した「スピンドル」または「ケミードレス」
他のクチュリエより2週間から1ヶ月遅れてコレクションを発表することで、その独自性を強調することにした。そのため、今後は報道陣はこれらの重要なショーを見るためにパリに戻らざるを得なくなった。
このコートは、不格好に見えないよう完璧なカッティングが求められました。従来のラインやシルエットに挑戦するこのような実験的なカッティングは、1950年代の終わりに近づくにつれて、より広く普及していきました。
バレンシアガとジバンシィに由来する「ハイライズ」ウエストは、アーモンド型のスカートの上部のリブを締め、ヒップの上にギャザーを寄せ、裾に向かって細くなっています。
ジバンシィの女性たちは、幾何学模様や抽象的な人物像のように見えた…
昨秋のジバンシィのルックが今春パリを席巻している…[クレイハイとカルダンの]インスピレーションは…ジバンシィが生み出した、若々しくフェミニンで、楽にフィットするプリンセスシルエットだ。
10年前(1961年)までは、街着は非常にフォーマルなものでした。今ではすっかり変わってしまいました。
オフィスワーカーやエグゼクティブ世代がTシャツとブルージーンズで仕事に行くようになり、ファッションにおけるフォーマルさは過去のものになりつつありました。…女性はシャツとパンツで、ブラックタイのディナーなど、どこにでも出かけることができます。…シンプルさがルールであり、女性はクローゼットをたくさんの服で散らかす必要はありません。…これは、近代化という見出しに含まれる生活のシンプル化の一部です。ほとんどの服が柔らかく、構造化されておらず、交換可能であるという事実も同様です。
…新しい服はまるでデザインされたものではなく、ただ偶然生まれたかのように、自然に見える。
…[はるかに]重要なのは、服の個性であった。常にカジュアルで、常にリラックスしており、多くの場合、デザイナーの手による手を加えられていないように見える。…[豪華ヨットの客は、慣れ親しんだクチュール服ではなく、これらの服で遊び回った。
1960年代初頭、ロンドンのスウィンギング・ヤングから始まったミニスカートは、パリ、そして[アメリカ合衆国]へと広がり、そこでは毎シーズン、主婦やメーカーが喜んで裾の長さを1、2インチ短くしていった。
パンツとジーンズが流行を席巻した。…当時の静かで現実的な雰囲気にぴったりだった。…パンツはまた、気楽さ、気負いすぎないこと、そして自由という重要な印象を与えた。これらは70年代初頭の重要な関心事だった。
…ジーンズはバレエ、劇場、ギャラリーのオープニングに押し寄せ、誰もが着飾りすぎだと感じるほどの存在感を放っている。
ファッションデザイナーや店主たちは…女性がバックパックではなく衣類を詰めた汽船のトランクを背負って旅をしていた時代、女性が白い手袋と帽子を身につけ、ブルージーンズが農民や労働者のものだった時代を懐かしく思い出します。
1960年代には、唯物論は一時的に流行遅れになった。
…[イヴ・サンローラン]は、クリスチャン・ディオールで働き始めてからのファッションの変化について思いを巡らせた…「当時は誰もが裕福に見えたがっていた」と彼は言った。「今[1968年]は、その逆だと思う…」
この10年は、富裕層が物質主義を拒否したヒッピーから流行を盗んだ時代だった。
…みすぼらしく、持っているもので間に合わせることがスマートになった。裕福であること、あるいは裕福に見えることが、もはやスマートではなくなった。…みすぼらしい服は、昔からシックな服装だった。…シャビーシックはデニム/パッチワークの流行の一部である。…最もスマートな人たちは…ボロボロの縁に丁寧に縫い付けられたパッチが付いたデニムを着ていた。…彼らはジーンズは着古しの姿になるまで、Tシャツはスローガンがほとんど忘れ去られるまで着ていた。…
反体制的な60年代を例に挙げましょう。フラワーチルドレンの荒々しい髪、富を拒むヒッピーの色あせたジーンズ、女性解放運動の捨てられたブラジャー、膝丈のスカート、そしてラディカル・シックのストリートを模倣した服装…これらは…強力かつ広範囲に及ぶ反ファッション的な姿勢を共有しています…
1960年代には、社会の進化により、オートクチュールが押し付けていた規範は時代遅れになっていました。エレガントかつ手頃な価格で着こなしたいと考える女性が増えていました。
パリのファッショナブルな若者の間では、クチュールは時代遅れで、既製服が大流行している。
なぜクチュールは勢いを失ってしまったのか?それは、ウォルトやポワレといった人物によって世紀の変わり目頃に発明され、今では75周年を迎えた老舗ブランドだからだ。顧客も同年代だからだ。勢いを失っているからだ。既製服との競争に怯えているからだ…。
クチュールから引退した。彼の別れの言葉は「クチュールを支えてきた人生は終わった。真のクチュールはもはや実現不可能な贅沢だ」だった。
…[D]60年代、服装における階級区分と民族的方言が熱狂的に融合し始めた頃…誰もが着る服は…価値観や政治を…主張していた…ジバンシィは…裕福な顧客に服を提供し続けた。
ユベール・ド・ジバンシィのコレクションは…長すぎ、退屈すぎ、重すぎたと評された。「古いアイデアが、かつてほど美しく見えずに何度も復活した」コレクションと評された。
ジバンシィの何が新しいのか?これはよく聞かれる質問だが、正直に言えば、何も新しいことはない、というのが正直なところだ。
…近年、彼は高齢者層向けのデザイナーとして注目されている。
ユベール・ド・ジバンシィにはファッションのフォロワーがおり…彼らは「ある年齢の女性」である傾向がある…
ここ数シーズン、ジバンシィ批評家の中には、彼の厳格で彫刻的なフォルムの内側には、決して抜け出せない中年の貴婦人が潜んでいると批判する者もいた。
パリのファッションハウスのほとんどがブーツや重厚で質感のあるストッキングを豊富に取り揃えていたのに、ジバンシィではブーツや質感のあるストッキングは見られなかった。
ユベール・ド・ジバンシィのコレクションは…現在のファッションの方向性を、ゆったりとしたフィット感の服からフィット感のある服へと戻すかもしれない…ジバンシィの新しいフィットは、ウエストが大きく窪んだプリンセスライン…
…ジバンシィのショート丈は膝上丈…
…スカートは今や長くなり、彼のスカートも常にそうであった。
…ジバンシィのマイクロミニドレスは…脚を露出することが多いが、床まで届く紫色のレザーコートなどで隠されている。
ジバンシィがホットパンツを披露。
ジバンシィは、細身のデイタイムのスーツやドレスの下にショーツをインしたり、時にはショーツだけを大胆に履いて出かけたりもする。
彼の大胆な試みの一つは、著名なフランス人ファブリックデザイナー、サッシュにロスコの非常に抽象的な絵画を薄いイブニングシルクにアレンジしてもらうことだった。
[1974年の]秋、ドレスはついに再び注目を集めました。流行の頂点とも言えるボリューム感で、ドレスの装いは一変しました……着物のような深いアームホールと、ほとんど縫い目のない、オーバードレスやスモックのようなデザインが多く見られました……
ドレスが復活…柔らかく、しなやかで、動きのあるデザイン。ジーン・ミュアやケンゾーの影響が色濃く反映されており、タートルネックセーターを下に着られるほどゆったりとしたデザイン…
ジバンシィのヨークは…ブラウス、ジャケット、コートにスモックのようなフォルムを与え、ベルトを締めてもゆったりと羽織っても美しく着こなせました…彼はケープバックのコートも提案しています…
ユベール・ド・ジバンシィは少し気を緩め、ペザントスタイルを1、2種類発表した。
イヴ・サンローランやユベール・ド・ジバンシィといったデザイナーは、ドラマチックな伝統的なフォルムをシンプルに選び、最も贅沢な生地で仕立て、毛皮、羽毛、宝石で装飾しました。
ファッション業界のクチュールやオーダーメイド部門が、目もくらむほど豪華なコレクションを発表しました...
ビッグルックは廃れましたが、大きな肩が流行しています…スリムなスカートと足首丈のペグパンツに…パッド入りのトップス…ドレッシーなスタイルが流行し、ジプシー、農民、ヒッピーは完全に廃れました。
パリでは、ボディ・コンシャスなトレンドが、ジバンシィのエレガントなテーパードスーツによって洗練された雰囲気へと変化しました。ワイドショルダーのシルエットが放つ、軽快で洗練された印象は、まさに「統制された」イメージと「調和のとれた」イメージを表現したい女性たちの気分にぴったりでした。
溢れかえる観客は…最初のスタイルからほぼ歓声を上げていた…デザイナーは自身の作品への熱狂的な反応に満足していた…「第二の『若さ』を味わった」…スタイルが大きく変わったわけではなく、ファッションが彼の基本的なコンセプトに戻ってきたと彼は説明した…「突然、女性たちは再びきちんとした、純粋な見た目を求めている。それが私のスタイルだ…循環が私の方向に戻ってきた」とジバンシィは言った。「とても感謝している」。
イヴ・サンローランとユベール・ド・ジバンシィが最高のコレクションを生み出した。
ジバンシィの服は常にラグジュアリーの真髄を体現しているが、最近ではサンローランが前シーズンに発表した服と驚くほど似たものも少なくない。
フォーマルで裕福な社交界の貴婦人風のコレクションを発表した。
カール・ラガーフェルド、イヴ・サンローラン、エマニュエル・ウンガロ、ユベール・ド・ジバンシィらは、それぞれにアグレッシブな肩幅の広いシルエットを継承した。
…[T]現在主流の形はシュミーズです…[T]シュミーズの肩にはパッドが入っています…
ジバンシィは、先細りのシュミーズを提案した。
…ユベール・ド・ジバンシィは…1957年にバレンシアガが提唱した…シュミーズの形に戻った…現在のバージョンはバレンシアガのものよりも肩幅が広く、スカート丈が短いが、それでも初期のスタイルを踏襲している。
ジバンシィは、彼独自のファッションカテゴリーを確立したシュミーズドレスに、無数のバリエーションを加えました…
シャープなデイタイムのテーラリング…サンローラン、ジバンシィ、ヴァレンティノ、ウンガロのコレクションは、その特徴的なスタイルを特徴としていました。スーツは、幅広のリバーシブルで、肩は細く絞られたウエストの上に配置されていました。
…クリスチャン・ディオールとジバンシィの砂時計型シルエットは、肩幅の広いジャケットにセットインスリーブ、上半身はたっぷりと、ウエストは細く…
ジバンシィとランチェッティは、バスルドレスを披露しました。
ビーズ装飾のイブニングドレスは、ジバンシィのようなビーズ装飾の専門ブランドで約1万ドルで購入できます。
…「ブライズメイド」ドレスがイブニングシーンを席巻した…
…[ジバンシィの]黒いプッカーベルベットのショートカクテルドレスは、特大のショッキングピンクのリボンで華やかに彩られている…
ジバンシィには、キティ・フォイル風のおしゃれなドレス(1940年代風の半袖ドレス)が並んでいました…
ジバンシィからは誰もが期待していたオードリー・ヘプバーンの再登場もあった…
彼は新境地を開拓したり、奇抜な服を発表したりはしなかったものの、彼のコレクションには新鮮さと若々しい活力があった。
…[歴史的]…リバイバル…は80年代の新興富裕層のためにプルースト的な豊かさを称賛した。
ビル・ブラスは、経済状況にかかわらず、顧客はリッチで豪華な服を求めていると主張している。そのため、彼は自身の商品を少しリッチで、少し贅沢なものにしている。
ミニスカート時代にクチュールが試みたストリートファッションを模倣する試みは見られない。実用性にもあまり配慮されていない。ペチコートを重ねたふっくらとしたスカートがコンパクトカーに収まらない場合、着用者はリムジンで移動すると理解されている。宝石をちりばめたドレスにメイドとボディガードが必要な場合、それらは利用可能であると想定されている…。ジバンシィは自身のドレスをプルースト的と呼んでいる…。
レーガン政権の影響は、濃厚な香水のように主要都市に漂った。かつて若者がファッションの目玉だった場所で、年配の世代が高価なスーツや舞踏会用のガウンを着るようになった。そして若者もその例に倣った。ある意味、ウィングカラーと黒のネクタイを締め、風格のあるタフタの生地の上で、育ちの良い小魚のように泳ぐ15歳の若者たちほど、ファッションを物語るものはなかった。
ただ1着だけ、静まり返ったドレスがあった。中央がシャーリング加工され、膝丈のプリントサテンドレスだ。気になったのは丈の長さだった。観客はそれをどう解釈すればいいのか分からなかった。
スレンダーでドレープ感のあるシルエット、膝丈の裾、ウエストまで深く開いたネックラインを特徴とする彼は、ラグジュアリーが必ずしも堅苦しくないことを示す活気あふれるコレクションを生み出した。
1960年代のショート丈の服と今日のスタイルには大きな違いがあります。…今日では、…スタイルはよりフォーマルな雰囲気になっています。1960年代にはほとんど無視されていたスーツやジャケットが、今ではファッションの最先端を走っています。服はより形が整っており、ウエストラインは一般的に強調され、ヒップラインは丸みを帯びていることが多いです。
1987年シーズンのクチュールでは、裾丈の丈上げがすっかり定着し、昼間に着用する膝下丈のスカートを発表したのはピエール・カルダンとイヴ・サンローランという2大デザイナーだけだった。