ヒューゴの不思議な発明（映画）

ヒューゴ
劇場公開ポスター
監督マーティン・スコセッシ
脚本
に基づくブライアン・セルズニック著『ヒューゴの不思議な発明』
制作：
主演
撮影ロバート・リチャードソン
編集者テルマ・スクーンメーカー
音楽：ハワード・ショア
制作会社
配布元パラマウント・ピクチャーズ
発売日
  • 2011年10月10日（NYFF） ( 2011-10-10 )
  • 2011年11月23日（米国） （2011年11月23日）
実行時間
126分[ 1 ]
国アメリカ合衆国[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
言語英語
予算1億5000万～1億7000万ドル[ 4 ]
興行収入1億8580万ドル[ 5 ]

『ヒューゴの不思議な発明』（ヒューゴの不思議な発明）は、2011年のアメリカの冒険ドラマ映画[ 5 ]で、マーティン・スコセッシが監督・製作を務め、ジョン・ローガンが脚色を担当した。ブライアン・セルズニックの2007年の著書『ヒューゴの不思議な発明』を原作とし、1930年代のパリ、モンパルナス駅で一人暮らしをする少年が、亡き父のオートマタと映画監督の先駆者ジョルジュ・メリエスにまつわる謎に巻き込まれる物語である。

『ヒューゴの不思議な発明』はスコセッシ監督が初めて3Dで撮影した作品であり、監督は「3Dはとても興味深いと思いました。俳優たちがより感情的に表現されているからです。彼らのわずかな動き、わずかな意図さえも、はるかに正確に捉えられます。」と述べている。[ 6 ]この映画は2011年11月23日にアメリカで公開された。[ 7 ]

批評家からかなりの称賛を受けたにもかかわらず、『ヒューゴの不思議な発明』は興行的には期待外れで、製作費1億5000万ドルの見積もりに対して興行収入はわずか1億8500万ドルにとどまった。アカデミー賞では作品賞を含む11部門にノミネートされ、その年のどの映画よりも多く、撮影賞、美術賞、録音賞、音響編集賞、視覚効果賞の主要5部門で受賞した。[ 8 ]また、監督賞を含む英国アカデミー賞に8部門ノミネートされ2部門で受賞、ゴールデングローブ賞にも3部門ノミネートされ、スコセッシにとって3度目の監督賞受賞となった。

プロット

1931年のパリ。12歳のヒューゴ・カブレは、博物館で働く時計職人の未亡人の父親と暮らしている。ヒューゴの父親は、壊れたオートマタ、つまりペンで絵を描くように作られた機械人形を見つける。父親とヒューゴはそれを修理しようとし、その作業をノートに記録していく。父親が火事で亡くなった後、ヒューゴは、モンパルナス駅で時計の番をしているアルコール依存症の叔父クロードと一緒に暮らすことになる。クロードが行方不明になっても、ヒューゴは時計の番を続ける。クロードの不在が発覚したら、駅の検査官ギュスターヴ・ダステに追い出されるのではないかと恐れているからだ。ヒューゴは、オートマタに父親からのメッセージが込められていると思い、盗んだ部品を使って修理しようとするが、機械にはハート型の鍵が必要になる。

ある日、ユーゴはおもちゃ屋から部品を盗んでいるところを捕まり、店主のジョルジュにノートを奪われ、破壊すると脅される。ジョルジュの名付け親であるイザベルは、ユーゴにジョルジュにノートを返すよう提案する。ジョルジュは、償いとしてユーゴに自分のおもちゃ屋で働かせ、将来ノートを取り戻せるかもしれないと提案する。ユーゴはそれを受け入れ、時計のメンテナンスの仕事に加えて働き始める。イザベルとユーゴはすぐに仲良くなり、ユーゴはイザベルがジョルジュからもらったハート型の鍵を身につけているのを見て驚く。ユーゴはイザベルにオートマタを見せ、二人は鍵でオートマタを起動させる。そこには、かつてユーゴの父親が語った『月世界旅行』のワンシーンが描かれていた。イザベルは、その絵の署名が彼女の名付け親である「ジョルジュ・メリエス」のものであると特定する。彼女はヒューゴを家に忍び込ませ、そこで隠しておいた絵を見つけるが、当惑したジョルジュに発見され、ヒューゴを家から追い出す。

数日後、映画アカデミー図書館で、ユーゴーとイザベルはメリエスの貢献を称える映画史に関する本を見つける。二人は本の著者である映画専門家のルネ・タバールと出会う。タバールはメリエスが生きていると聞いて驚く。第一次世界大戦後、メリエスは自身の映画の複製と共に姿を消していたのだ。メリエスとの再会を喜ぶルネは、ジョルジュの家でイザベルとユーゴーに会い、『月世界旅行』のコピーを見せてもらうことにする。

駅の線路上でハート型の鍵を見つけたヒューゴは、それを回収しようと線路に降りる。すると、制御不能になった列車が駅を突き破り、ヒューゴは轢かれてしまう。悪夢から目覚めたヒューゴだが、自分の体から不吉なカチカチという音が聞こえ、自分がオートマタに変身していることに気づく。ヒューゴは再び目を覚ます。それはまた別の悪夢だったのだ。

ジョルジュの家で、妻のジャンヌは、ルネがメリエスの多くの映画に出演している女優のジャンヌ・ダルシーだと気づいて、彼らを家に招き入れる。彼らはフィルムを再生し、ジョルジュを目覚めさせる。ジョルジュはついに、失われた夢を悔やむよりも、これまでの功績を大切にしようと決意する。ジョルジュは、舞台マジシャンとして映画に魅了され、スター・フィルム・カンパニーで映画を使って想像力豊かな作品を作ったことを語る。戦後、破産に追い込まれ、スタジオを閉鎖し、フィルムを売却または破棄した。彼は、自分で作って博物館に寄贈したオートマタでさえ火事で失われたことを嘆く。ユーゴーは、それが自分が修理したオートマタだと気づく。

ユーゴはオートマタを回収しようと駅へ急ぐが、セーヌ川でクロードが死んだことを知ったダステに捕まる。ダステはユーゴを孤児院へ連れて行こうとするが、ユーゴは逃げ出し、時計塔の外壁に危うく隠れる。再び中へ入り、出口を目指して走り出すが、オートマタを線路に落としてしまう。回収しようと飛び降りたユーゴは危うく列車に轢かれそうになるが、ダステがユーゴとオートマタを救出する。ジョルジュが到着し、ダステに「この子は私のものだ」と告げる。

しばらくして、ジョルジュは映画アカデミーの教授に任命され、ルネが回収した彼の映画の上映会でその功績が讃えられる。ユゴーと新しい家族はアパートで祝賀し、イザベルはユゴーの物語を書き始める。

キャスト

マイケル・ピット、マーティン・スコセッシ、ブライアン・セルズニックがカメオ出演している。

生産

プリプロダクション

GKフィルムズは、2007年に原作が出版された直後に『ヒューゴの不思議な発明』の映画化権を取得した。当初はクリス・ウェッジが監督、ジョン・ローガンが脚本を担当することになっていた。[ 9 ]当初のタイトルは『ヒューゴの不思議な発明』だった。ベン・キングズレー、サシャ・バロン・コーエン、エイサ・バターフィールド、クロエ・グレース・モレッツ、ヘレン・マックロリーなど、数名の俳優が起用された。後にジュード・ロウ、レイ・ウィンストン、クリストファー・リー、フランシス・デ・ラ・トゥーア、リチャード・グリフィスもこのプロジェクトに加わった。『ヒューゴの不思議な発明』は当初1億ドルの予算が組まれていたが、最終予算は1億5600万ドルから1億7000万ドルにまで超過した。[ 10 ] 2012年2月、グレアム・キングは『ヒューゴの不思議な発明』の製作経験を次のように総括した。「私にとって決して楽な数ヶ月ではなかったとだけ言っておきましょう。アンビエンがかなり絡んでいたのです」。

撮影

主要撮影は2010年6月29日にロンドンで始まり、最初の撮影場所はシェパートン・スタジオであった。[ 11 ]ピーターバラ近郊のネン・バレー鉄道も、当時のコンパニー・アンテルナショナル・デ・ワゴン・リッツの車両をスタジオに貸し出した。[ 12 ] [ 13 ]

2010年8月、撮影は2週間パリに移った。ロケ地には、サント＝ジュヌヴィエーヴ図書館、5区のソルボンヌ大学（講堂を1930年代の映画館に改装）、9区のアテネ劇場とその周辺などが含まれる。ルイ＝ル＝グラン高校がパリでの撮影拠点となり、そのカフェテリアではキャストとスタッフに1日700食の食事が提供された。[ 14 ]

音楽

映画のサウンドトラックには、ハワード・ショア作曲によるアカデミー賞ノミネートのオリジナル楽曲が収録されているほか、カミーユ・サン＝サーンス作曲の「死の舞踏」やエリック・サティ作曲の「グノシエンヌ第1番」が目立って使用されている。また、フランスのピアニスト兼作曲家ジャン＝ミシェル・ベルナールがクレジットされていない形で追加楽曲を提供している。[ 15 ]歌手のザズは、20曲目の「Cœur volant」で歌っている。

リリース

この映画は当初ソニー・ピクチャーズによる配給が予定されていたが、2011年2月にパラマウント・ピクチャーズがイギリス、アイルランド、フランス、イタリア、スイス、トルコ、中東を除く全世界の配給権を取得した。GKフィルムズは上記の地域での配給権を保持し、イギリスとアイルランドではエンターテインメント・フィルム・ディストリビューターズ、フランスではメトロポリタン・フィルムエクスポート、イタリアでは01ディストリビューション、スイスではアスコット・エリート・エンターテインメント・グループ、トルコではピネマに配給した。[ 16 ] [ 17 ]

この映画は2011年10月10日にニューヨーク映画祭でプレミア上映され、2011年11月23日にパラマウント・ピクチャーズによって劇場公開され、2012年2月28日にパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションによってDVDとブルーレイが発売された。『ヒューゴの不思議な発明』はホームビデオで3,430万ドルの収益を上げている。[ 18 ]

この映画は、2011年11月28日にオデオン・レスター・スクエアで開催された、映画・テレビ慈善団体を支援するイベント「ロイヤル・フィルム・パフォーマンス」で英国プレミア上映された。チャールズ皇太子とコーンウォール公爵夫人も出席した。[ 19 ]

歴史的参照

マイヤルデのオートマタ（左）とジャケ・ドローのオートマタ「作家」（右）が、映画に登場するオートマタのデザインのインスピレーションとなった。

映画で描かれるジョルジュ・メリエスの生い立ちや主な特徴は、おおむね正確である。彼はリュミエール兄弟のカメラの実演を見て映画に興味を持ち、[ 20 ]マジシャンで玩具職人でもあり、オートマタの実験をし、劇場（ロベール・ウーダン劇場）を所有していたが、破産に追い込まれ、フィルムは溶かされてセルロイドになったと伝えられ、モンパルナス駅で玩具のセールスマンとなり、ひどい放任生活の後、最終的にレジオンドヌール勲章を受章した。映画で上映される初期の無声映画の多くは、メリエスの実際の作品であり、例えば『月世界の旅』（1902年）などである。しかし、この映画ではメリエスの二人の子供、メリエスの映画製作時代に共に仕事をした弟のガストン、そしてメリエスが映画製作に携わっていた頃に結婚していた最初の妻ウジェニー（1913年に死去）については触れられていない。映画ではメリエスがジャンヌ・ダルシーと映画製作時代に結婚していたと描かれているが、実際には二人は1925年まで結婚していなかった。

このオートマタのデザインは、スイスの時計職人アンリ・マイヤルデが製作したマイヤルデのオートマタにインスピレーションを得たもので、セルズニックはフィラデルフィアのフランクリン研究所でこのオートマタを目にしていた[ 21 ] 。また、ジャケ・ドローズのオートマタ「ザ・ライター」[ 22 ]からもインスピレーションを得ている。 『セーフティー・ラスト!』 （1923年）でハロルド・ロイドが時計にぶら下がっているシーンの一部は、主人公たちが映画館に忍び込む場面である。その後、ヒューゴも『セーフティー・ラスト!』のロイドと同様に、時計塔の大きな時計の針にぶら下がり、追っ手から逃れる。

『ユゴー』のシーンは、メリエスの『月への旅』やリュミエール兄弟の『ラ・シオタの列車の到着』などの無声映画の鑑賞を再現しています。

1895年の映画『ラ・シオタ駅の列車到着』を何度か鑑賞した様子が描かれており、観客の衝撃的な反応が描かれているが、この見方には疑問が残る。[ 23 ]

エミール・ラガー、ベン・アディス、ロバート・ギルはそれぞれ、ジプシー・ジャズ・ギターの父ジャンゴ・ラインハルト、スペインのシュルレアリスト画家サルバドール・ダリ、アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイス役でカメオ出演している。3人の登場人物の名前は、映画のキャスト・クレジットの最後の方に記載されている。[ 24 ]

ラビス氏がユーゴーに贈った本『ロビン・フッド』（無法者ロビン・フッド）は、 1838年にイギリスでピアース・イーガン（小）が著した作品のフランス語訳として、アレクサンドル・デュマによって1864年に執筆された。この本は象徴的な意味を持つ。ユーゴーは「正義の」法執行官（ギュスターヴ警部）を避けながら駅に住み、後にオートマタを機能する状態に修復し、正当な所有者の手に渡さなければならない。ユーゴーに贈られた本は、1917年に英語版（デイヴィッド・マッケイ出版社、フィラデルフィア、アメリカ合衆国）に似ており、表紙と内部のイラストはN.C.ワイエスによるものだが、表紙に「Le Proscrit」という文字が小道具担当によって書き加えられている。この映画では、1895年10月22日午後4時にグランヴィル・パリ急行が終点のモンパルナス駅の緩衝装置をオーバーランした モンパルナス脱線事故も描かれています。

駅の警部との対決で、イザベルは有名な詩人クリスティーナ・ロセッティにちなんで猫に名前を付けたと主張し、ロセッティの詩「誕生日」の最初の数行を暗唱し始める。[ 25 ]映画の終盤で、ジョルジュは映画製作の起源について議論しており、彼とジャンヌは「ニオーの洞窟壁画」について言及する。これは、1万7000年から1万1000年前に描かれたと考えられている古代の壁画が残るニオー洞窟遺跡を指している。 [ 26 ]

受付

興行収入

『ヒューゴの不思議な発明』は感謝祭の週末の公開初週で1540万ドルの興行収入を記録した。その後、国内興行収入は73,864,507ドル、海外興行収入は111,905,653ドルとなり、全世界での興行収入は185,770,160ドルとなった。[ 5 ]批評家からの賞賛にも関わらず、 『ヒューゴの不思議な発明』はその年の興行収入における注目すべき失敗作の一つとされた。ディズニーの『マペット』やサミットの『トワイライト・サーガブレイキング・ドーン Part1』との競合が原因と見られていた。[ 27 ]この映画は1億ドルの純損失を出したと推定されている。[ 28 ]プロデューサーのグレアム・キングは、この映画の興行成績は痛手だったと語った。「責任転嫁はしない。私はプロデューサーであり、責任は私が取る」と彼は語った。 「予算的に準備時間が足りず、3D映画制作がどれほど複雑になるか誰も理解していませんでした。誰も何が起こっているのか正確に把握していなかったため、3人のラインプロデューサーを交代させました。20年後も語り継がれる傑作だと今でも思っていますか？ええ。しかし、スケジュールが狂い始めると、事態はどんどん悪化し、そこから雪崩が始まりました。」[ 29 ]

批評家の反応

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、230件のレビューに基づき93%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.30点となっている。同サイトの批評家による評論では、「『ヒューゴの不思議な発明』は、現代の子供向け映画に欠けている純粋さを持ち、映画の魔法へのあからさまな愛が溢れる、豪華で優雅なファンタジー作品だ」と評されている。[ 30 ] Metacriticは41人の批評家による加重平均点を100点満点中83点と評価し、「普遍的な称賛」を示している。[ 31 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」の評価が付けられた。[ 32 ]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、本作に4つ星中4つ星の評価を与え、「マーティン・スコセッシがこれまでに作ったどの映画とも異なり、同時に彼の心に最も近い作品と言えるだろう。巨額の予算を投じた3Dの家族を描いた壮大な物語であり、ある意味では彼自身の人生を映し出している。偉大な芸術家が、映画という題材を映画にするために必要なツールとリソースを与えられたと感じている」と述べた。[ 33 ]クリスチャン・サイエンス・モニターのピーター・ライナーは「B+」の評価を与え、「奇妙な混合物：非常に個人的な、しかし非個人的な映画」と評し、「『ヒューゴの不思議な発明』は玉石混交だが、じっくりと見る価値は十分にある」と結論付けた。[ 34 ]クリスティ・ルミアは、「この映画には映画の力への溢れる愛情が溢れている。（スコセッシのような）筋金入りの映画ファンであれば、より一層楽しめるかもしれないが、やや繰り返しが多く長すぎるという点を除けば、必ずしも観に行くための条件ではない」と述べた。[ 35 ]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは本作に3つ星を付け、「散漫な場面でも豊かで刺激的」と評し、「スコセッシ監督が描いた1931年のパリの風景はどれも別の惑星のように見え、感じられる。監督は物語の巧妙さを心から受け入れながら、映画保存の重要性を物語から学んでいる」と説明した。[ 36 ]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは『ヒューゴの不思議な発明』について「視覚的には驚異的だが、ドラマ的には時計仕掛けのレモンだ」と評した。 [ 37 ]

『ヒューゴの不思議な発明』は2011年ロイヤル・フィルム・パフォーマンス2011に選出され、映画テレビ慈善基金の支援を受けて、2011年11月28日にロンドンのレスター・スクエアにあるオデオンで上映され、チャールズ皇太子とコーンウォール公爵夫人も出席した。[ 38 ]タイム誌のリチャード・コーリスは本作を2011年のトップ10映画の一つに選び、「スコセッシの愛の詩が3Dで美しく表現され、初期のパイオニアとしての名声と映画史の栄光を回復した。名匠による最新の技術の応用によって、大衆芸術の誕生に新たな命が吹き込まれたのだ」と述べた。[ 39 ]ジェームズ・キャメロンは『ヒューゴの不思議な発明』を「傑作」と呼び、「これまで見た中で3Dが最もうまく使われていた」と述べ、自身の高く評価されている作品さえも凌駕していると語った。[ 40 ]

トップ10リスト

この映画は、以下の批評家による 2011 年のトップ 10 映画のリストに掲載されました。

批評家 出版物 ランク
デビッド・デンビーニューヨーカー1位[ 41 ]
ショーン・ホビットフリーランス1位
エリザベス・ワイツマンニューヨーク・デイリー・ニュース1位
ハリー・ノウルズクールなニュース1位[ 42 ]
ショーン・レヴィオレゴニアン（ポートランド）1位[ 43 ]
グレン・ケニーMSNムービー2位
ピーター・ハートラウブサンフランシスコ・クロニクル2位[ 44 ]
リチャード・コーリス時間2位[ 45 ]
ロジャー・エバートシカゴ・サンタイムズ4位[ 46 ]
リサ・シュワルツバウムエンターテインメント・ウィークリー4番目[ 47 ]
ピーター・パラスE!オンライン5番目
該当なしMTV5番目[ 48 ]
トッド・マッカーシーハリウッド・レポーター6位[ 49 ]
ピーター・トラバースローリングストーン6位[ 50 ]
該当なしテレビガイド7位[ 51 ]
J. ホバーマンヴィレッジ・ヴォイス8位[ 52 ]
ノエル・マレーAVクラブ9位[ 53 ]
マーク・カーモードBBCラジオ5ライブ9位[ 54 ]
キム・モーガンMSNムービー9位[ 55 ]
キース・フィップスAVクラブ9位[ 53 ]
ショーン・アックスメーカーMSNムービー10日[ 56 ]
グレン・ヒース・ジュニアスラントマガジン10日[ 57 ]
ジェフ・サイモンバッファローニュース該当なし[ 58 ]
マノーラ・ダージスニューヨーク・タイムズ該当なし
フィリップ・フレンチオブザーバー該当なし

賞賛

受賞・ノミネート一覧
賞 / 映画祭 式典の日付 カテゴリ 受信者） 結果
アカデミー賞[ 59 ] [ 60 ]2012年2月26日最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシノミネート
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
脚色賞ジョン・ローガンノミネート
最優秀アートディレクション美術：ダンテ・フェレッティ、セット装飾：フランチェスカ・ロ・スキアーヴォ勝利した
最優秀撮影賞ロバート・リチャードソン勝利した
最優秀衣装デザイン賞サンディ・パウエルノミネート
最優秀編集賞テルマ・スクーンメーカーノミネート
最優秀オリジナルスコア賞ハワード・ショアノミネート
最優秀音響編集賞フィリップ・ストックトンとユージン・ギアティ勝利した
最優秀サウンドミキシング賞トム・フライシュマンとジョン・ミジリー勝利した
最優秀視覚効果賞ロバート・レガート、ジョス・ウィリアムズ、ベン・グロスマン、アレックス・ヘニング 勝利した
アルゼンチン映画芸術科学アカデミー賞[ 61 ]2012年12月5日 最優秀外国映画賞 グレアム・キング、ティモシー・ヘディントン、マーティン・スコセッシ、ジョニー・デップ勝利した
女性映画ジャーナリスト同盟[ 62 ] [ 63 ]2012年1月10日 最優秀作品賞 グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
脚色賞 ジョン・ローガン ノミネート
最優秀撮影賞 ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー 勝利した
アメリカ撮影監督協会[ 64 ]2012年2月12日 長編映画における撮影賞ロバート・リチャードソン ノミネート
アートディレクターギルド[ 65 ]2012年2月4日 時代劇 ダンテ・フェレッティ 勝利した
オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー賞[ 66 ]2012年1月27日最優秀作品賞 – インターナショナルグレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞 – インターナショナルマーティン・スコセッシ ノミネート
ボストン映画批評家協会賞2011年12月11日 最優秀監督賞マーティン・スコセッシ 勝利した
最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀撮影賞ロバート・リチャードソン 2位
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー 2位
英国アカデミー賞[ 67 ] [ 68 ]2012年2月12日最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀撮影賞ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀オリジナルスコア賞 ハワード・ショア ノミネート
最高のサウンドフィリップ・ストックトン、ユージン・ギアティ、トム・フライシュマン、ジョン・ミジリー勝利した
最優秀編集賞テルマ・スクーンメーカー ノミネート
最優秀美術賞ダンテ・フェレッティとフランチェスカ・ロ・スキアーヴォ 勝利した
最優秀衣装デザイン賞サンディ・パウエル ノミネート
最高のメイクとヘアモラグ・ロスとジャン・アーチボルドノミネート
批評家協会賞2012年1月12日最優秀作品賞 グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀若手俳優・女優賞 エイサ・バターフィールドノミネート
脚色賞 ジョン・ローガン ノミネート
最優秀撮影賞 ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー ノミネート
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティとフランチェスカ・ロ・スキアーヴォ勝利した
ベストスコア ハワード・ショア ノミネート
最優秀衣装デザイン賞 サンディ・パウエル ノミネート
最優秀視覚効果賞 ロバート・レガート ノミネート
最高のサウンド フィリップ・ストックトン、ユージン・ギアティ、トム・フライシュマン、ジョン・ミジリー ノミネート
シカゴ映画批評家協会[ 69 ] [ 70 ]2012年1月7日 最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀撮影賞 ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀オリジナルスコア賞ハワード・ショア ノミネート
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞[ 71 ]2012年5月4日 最優秀外国映画賞ヒューゴノミネート
デトロイト映画批評家協会[ 72 ]2011年12月16日 最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
フロリダ映画批評家協会賞[ 73 ]2011年12月19日 最優秀監督賞マーティン・スコセッシ 勝利した
最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティとフランチェスカ・ロ・スキアーヴォ 勝利した
ゴールデングローブ賞[ 74 ] [ 75 ]2012年1月15日最優秀監督賞マーティン・スコセッシ 勝利した
最優秀作品賞（ドラマ部門）グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀オリジナルスコア賞ハワード・ショア ノミネート
ゴールデントレーラーアワード[ 76 ]2012年5月31日 最優秀アニメーション/ファミリー "想像する" ノミネート
最優秀アニメーション/ファミリーTVスポット ヒューゴノミネート
グラミー賞[ 77 ]2013年2月10日ビジュアルメディア向け最優秀スコアサウンドトラックハワード・ショア ノミネート
ヒューゴー賞2012年9月2日 最優秀ドラマティックプレゼンテーション（長編）マーティン・スコセッシとジョン・ローガン ノミネート
インディアナ映画評論家協会 最優秀作品賞 グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀音楽スコア ハワード・ショア ノミネート
ラスベガス映画批評家協会 2011年12月13日 最優秀作品賞 グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀ファミリー映画賞 ヒューゴ勝利した
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー 勝利した
映画界のベストユース エイサ・バターフィールド 勝利した
全米批評家協会[ 78 ]最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ 勝利した
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ 勝利した
ニューヨーク映画批評家協会賞2011年11月29日 最優秀監督賞マーティン・スコセッシ 2位
最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ 3位
オンライン映画批評家協会賞2012年1月2日 最優秀作品賞 グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀撮影賞 ロバート・リチャードソン ノミネート
フェニックス映画批評家協会 2011年12月27日 最優秀作品賞 グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
脚色賞 ジョン・ローガン ノミネート
最優秀撮影賞 ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティ 勝利した
最優秀衣装デザイン賞 サンディ・パウエル ノミネート
最優秀視覚効果賞 ロバート・レガート 勝利した
最優秀実写ファミリー映画賞 ヒューゴノミネート
レイ・ブラッドベリ賞2013年5月18日 レイ・ブラッドベリ賞優秀演劇賞 マーティン・スコセッシとジョン・ローガン ノミネート
サテライト賞2011年12月19日最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀美術賞および美術デザイン賞ダンテ・フェレッティとフランチェスカ・ロ・スキアーヴォ ノミネート
最優秀撮影賞ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀視覚効果賞ロバート・レガート 勝利した
サンディエゴ映画批評家協会賞2011年12月14日 最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティ 勝利した
最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
脚色賞ジョン・ローガン ノミネート
最優秀撮影賞ロバート・リチャードソン ノミネート
最優秀編集賞テルマ・スクーンメーカー ノミネート
ベストスコア ハワード・ショア ノミネート
サターン賞[ 79 ]2012年6月20日最優秀ファンタジー映画賞ヒューゴノミネート
最優秀男優賞ベン・キングズレーノミネート
若手俳優による最優秀演技賞エイサ・バターフィールド ノミネート
クロエ・グレース・モレッツノミネート
最優秀監督賞マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀作品賞ジョン・ローガン ノミネート
最高の音楽ハワード・ショア ノミネート
ベストコスチュームサンディ・パウエル ノミネート
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティ 勝利した
最優秀編集賞テルマ・スクーンメーカー ノミネート
視覚効果協会賞[ 80 ]2012年2月7日長編映画における視覚効果賞ベン・グロスマン、アレックス・ヘニング、ロブ・レガート、カレン・マーフィー 勝利した
長編映画における優れたモデル スコット・ビバリー（「Train Crash」） ノミネート
実写長編映画における優れたバーチャル撮影賞 マーティン・チャムニー、ロブ・レガート、アダム・ワトキンス、ファビオ・ザングラ 勝利した
ワシントンD.C.地域映画批評家協会賞[ 81 ]2011年12月5日 最優秀監督賞マーティン・スコセッシ 勝利した
最優秀アートディレクション ダンテ・フェレッティ 勝利した
最優秀作品賞グレアム・キングとマーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀演技アンサンブル ヒューゴノミネート
脚色賞ジョン・ローガン ノミネート
最優秀撮影賞 ロバート・リチャードソン ノミネート
ベストスコアハワード・ショア ノミネート
ワールドサウンドトラックアカデミー2012年10月20日年間最優秀オリジナルスコアハワード・ショア ノミネート
年間最優秀サウンドトラック作曲家ノミネート
ヤングアーティスト賞[ 82 ]2012年5月6日長編映画部門最優秀演技賞 - 若手主演男優賞エイサ・バターフィールドノミネート
長編映画部門最優秀演技賞 - 若手主演女優賞クロエ・グレース・モレッツ勝利した

参考文献

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