ハント・スロネム | |
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| 生まれる | ハント・スロニム (1951年7月18日)1951年7月18日 |
| 教育 | チューレーン大学、スコヒガン絵画彫刻学校 |
| 知られている | 絵画、彫刻、版画 |
| 動き | 新表現主義 |
| 受賞歴 | エリザベス・T・グリーンシールド財団(助成金、1976年)マクドウェルフェローシップ(1983年、1984年、1985年)ラグデール財団(1983年) 全米芸術基金助成金(1991年)スターズ・オブ・デザイン賞(2009年) |
| Webサイト | Huntslonem.com |
ハント・スローネム(Hunt Slonim、1951年7月18日 - )は、アメリカの画家、彫刻家、版画家である。蝶、ウサギ、そして熱帯鳥類を描いた新表現主義絵画で最もよく知られている。これらの作品は、彼が所有する30羽から100羽を超える様々な種の鳥類を飼育する個人飼育舎を題材としていることが多い。[ 1 ]スローネムの作品は世界中の多くの重要な美術館に収蔵されており、公共および私的な会場で定期的に展覧会を開催し、数々の栄誉と賞を受賞している。[ 2 ]
ハント・スローネムはメイン州キタリーの上流中流階級のユダヤ人家庭に生まれ、[ 3 ] 4人兄弟の長男だった。父親は海軍士官、母親は主婦でほとんどの時間をボランティア活動に費やしていた。父親の軍歴の関係で、スローネムの家族は2~3年ごとに転居していた。彼はハワイ、バージニア州、コネチカット州、カリフォルニア州、ワシントン州に住んでいた。スローネムの祖母はテネシー州生まれで、ミネソタ州生まれのアマチュア芸術家で教育者の男性と結婚し、その男性はミネソタ州ダルースの公立学校の学区長になった。幼いハントにいつも絵を描くことを奨励したのはスローネムの祖父だった。「私は絵を描いて育ち、両親も絵を描いていました。子供の頃に絵の具を与えられ、小学校1年生の頃から画家になりたかったのです」とスローネムはオンラインマガジン「アートインタビュー」に語っている。弟のジェフリー・スロニムは多作なジャーナリストで、インタビュー・マガジンの寄稿編集者であり、いとこはベストセラー作家のタマ・ヤノウィッツである。[ 4 ]
16歳の時に交換留学生としてニカラグアに滞在した経験を含む学校生活を終えた後、スローネムはテネシー州ナッシュビルのヴァンダービルト大学で学士課程を開始した。その後、2年生の6か月間をメキシコ、プエブラ州サン・アンドレス・チョルラのアメリカ大学で過ごしたが、後にルイジアナ州ニューオーリンズのチューレーン大学で絵画と美術史の学士号を取得して卒業した。また、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校でも授業を受け、そこでルイーズ・ネヴェルソン、アレックス・カッツ、アリス・ニール、リチャード・エステス、ジャック・レヴィン、アル・ヘルドといったニューヨーク地域の著名な芸術家に触れた。その頃、スローネムは数秘術にちなんで名字の「i」を「e」に変更した。彼は1973年に芸術活動を進めるためにニューヨークに移り、それ以来マンハッタンが彼の拠点となった。[ 4 ] [ 5 ]
私の人生全体は「エキゾチカ」という言葉で要約できると思います。
— ハント・スロネム[ 6 ]
ハント・スローネムの芸術家としての経歴は1970年代後半、ニューヨークで始まった。1973年に初めてマンハッタンに来たとき、彼は社会福祉局に雇われて高齢者に絵画を教えてもらった。彼は仕事に満足しておらず、アムステルダムへの移住を真剣に考えていたが、1975年に思いがけずアーティストのジャネット・フィッシュから電話がかかってきて、夏の間自分のスタジオを貸してくれることになった。[ 4 ]その電話がスローネムの人生を変えた。その後まもなく、1976年にハント・スローネムはカナダのケベック州モントリオールのエリザベス・グリーンシールズ財団から絵画助成金を受け、本格的に絵を描き始めた。1977年、ニューヨークのハロルド・リード・ギャラリーで初の個展を開催し、続いて名門ギャラリーのフィッシュバッハ・ギャラリーで大規模な展覧会を開催した。スロネムのキャリアが進むにつれ、彼はアンディ・ウォーホル、ライザ・ミネリ、シルヴィア・マイルズ、トルーマン・カポーティといった人々と出会うようになった。後にアンディ・ウォーホルの葬儀で案内係を務めることになるジェフリー・スロニムを通じて、彼はウォーホルの映画『フレッシュ・フォー・フランケンシュタイン』で主演を務めたベルギー生まれの女優モニーク・ヴァン・フォーレンと出会い、親交を深めた。彼はすぐにニューヨークの流行のホットスポットを頻繁に訪れ、街の急成長するアートシーンに積極的に参加するようになった。[ 4 ]
スロネムのニューヨークへの移住は、彼の芸術家としての発展に深遠な影響を与えた。ニューヨーク・タイムズ紙によると、彼は「非常に独特なニューヨーク生活、ほとんどの人が空想することしかできないような生活」に魅了されたという。「しかし、これほどまでに異質な人々がここには実際に存在し、それがこの街の確かな魅力の一つだ。彼らは街を糧にし、街も彼らを糧にしている」。小説家のタマ・ヤノウィッツは簡潔にこう述べている。「彼の絵画はマンハッタンの暗黙の意味を体現している。それは、彼が実際に暮らす、舗装された灰色の街ニューヨークの底に湧き出る、想像上の、鮮やかで、グロテスクなまでに刺激的な世界である。世界中から人々が集まり、他の場所や人生に対するイメージを持ち込んでいる街なのだ」[ 7 ]
マンハッタンの中心部に住んでいたにもかかわらず、スロネムは少年時代からハワイで過ごした青春時代、そしてニカラグアのマナグアへの交換留学生時代に培った異国情緒への強い関心を失わなかった。彼の絵画は自然、特に島に生息する様々な種類のエキゾチックな蝶や熱帯の鳥類への強い親和性を表現していた。彼はすぐに、鳥かごの中の小鳥を描いたグリザイユ画で有名になった。鳥を戦略的に配置した後、彼はしばしばウェット・オン・ウェットで描き、表面を砂で削り取って金網の囲いを表現した。美術評論家のロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙に、スロネムの「機知に富んだフォーマリズムの手法は、生き物たちを画面に溶け込ませ、時にはイメージとしてほとんど消し去ってしまうほどだが、同時にそれらを薄暗く、雰囲気のある美しい光の中に浮かび上がらせ、包み込む。もしジョセフ・コーネルが絵画に専念していたら、結果はこうなっていたかもしれない」と記している。[ 8 ]鳥は彼のこれまでで最大のプロジェクトである、1995年に完成したニューヨーク市の象徴的なブライアントパークグリルレストランのために描いた6フィート×86フィートの壁画の表面も鳥で埋め尽くされている。 [ 9 ]ニューヨーカーによると、「[レストランの]内装で最も注目すべき部分は、アーティストハントスローネムによる86フィートの長さの壁画で、何百羽もの鳥が描かれている。アーティストのスタジオで見られる鳥に似ており、肩に1、2羽の鳥をとめながら絵を描いている姿が見られる。」[ 10 ]
ハント・スローネムの油彩画は、幻想と自然を軸に展開する。これらの自然形態は最終的に彼の作品の多くの主題となり、色彩豊かな大型の絵画や立体彫刻に現れる。芸術家として、彼は色彩の多様な表現力を探求しようと努めている。彼の絵画は鮮やかな色彩の太い筆致で重ねられ、しばしばクロスハッチ模様に刻み込まれ、絵画全体の表面に質感を与えている。スローネムはしばしば「刻み込まれた線の格子の背後に主題を隠し、輪郭をぼかし、絵の具の触感を強調する」[ 11 ]。この表面の模様は、豊かな色彩と認識可能な主題と相まって、物理的にも美的にも豊かな絵画を生み出している。詩人で批評家のジョン・アッシュベリーは、「半分檻、半分止まり木のような狭いグリッドの中から、スローネムは私たちの周りの変化に富んだ生命のまばゆいばかりの爆発を呼び起こし、それらは見るだけで出現する」と述べている。[ 12 ]
スロネムの主題に対する強迫的で反復的な描写は、空間の複雑さ、圧縮、密度といった問題を探求したいという彼の願望を反映しており、メトロポリタン美術館の著名なキュレーター、ヘンリー・ゲルツァーラーはこれを「ポスト・キュビズム的抽象表現の一貫した探求」と評した。[ 13 ]反復的なイメージは、アンディ・ウォーホルにも通じるものがある。「ウォーホルのスープ缶とマリリンの反復表現に影響を受けました」とスロネムは語る。「しかし、私はむしろ祈りの感覚、反復表現を通してそれを行うことに興味があります…それは一種の崇拝なのです。」[ 6 ]彼はリアリズムには興味がなく、ウォーホルとは異なり広告やメディアにも興味がなく、彼の絵画は物語性もなければ細部にまでこだわった描写もない。むしろ、スロネムの作品は絵画という行為に深く根ざしている。彼の不自然な色彩の選択、自発的なマーク、そして引っ掻き傷のようなハッチマークは、絵の具の操作と表現に対する彼の絶え間ない関心の結果である。スロネムにとって、クロスハッチングは「タペストリーのような、織りのような感覚です。色を互いに滲ませ、下地を浮かび上がらせています。基本的に、光が透過するようにこれらの線を引いているのです。つまり、1層ではなく5層ほどの絵の具の層が見えるということです。」[ 14 ]このような絵画制作への献身こそが、ヘンリー・ゲルツァーラーが1993年に「スロネムは画家であり、作品の前に長く立つほどに、鑑賞者に明らかになる膨大な技術的トリックを備えた、画家のための画家である」と評するきっかけとなったのです。[ 13 ]
スロネムの絵画作品に繰り返し登場するもう一つのテーマは肖像画であり、特にエイブラハム・リンカーンの肖像画です。彼は歴史と記念品に興味を持っており、彼にとって「実物よりも大きな」リンカーンは包括的な存在です。スロネムの言葉を借りれば、「マリリン(モンロー)の机の上には、彼女の母親の写真とリンカーンの写真がありました。そして彼女は『父親が誰なのか本当に知らなかったから、エイブラハム・リンカーンでもいいわ』と言いました」。『インタビュー・マガジン』によると、「スロネムのリンカーンの肖像画は個人的な感情を呼び起こし、驚くべきことに、彼はずっと前に亡くなった人物に寄り添っている」とのことです。「私は占い師や神秘主義者と仕事をしていますが、そのうちの一人が私の家でリンカーンに話しかけ始めました」とスロネムは言います。「[リンカーンは]鳩のような特定のものを描くように私を導きました。彼は鳩を自由の象徴として描いてほしいと思ったのです」[ 6 ]
1980年代初頭、スローネムはいわゆる「卯の絵画」シリーズの制作に着手しました。この批評家から高い評価を得たシリーズ[ 15 ]のアイデアは、彼が生まれた1951年が干支の卯年であることを知った後に生まれました。彼は他のシリーズと同様に、このシリーズでもイメージを頻繁に繰り返します。ウォール・ストリート・ジャーナル紙の取材に対し、スローネムは「マントラは唱えるからこそ神聖なのです」と語り、その行為は精神的な瞑想に似ていると述べています。このテーマは長年にわたりスローネムにインスピレーションを与え続け、このシリーズは30年以上前と同様に、今日でも彼の作品において際立っています。[ 16 ]
絵画以外にも、スロネムは彫刻も制作しています。例えば、 2012年にポーク美術館で展示された、高さ18フィート(約5.5メートル)のアクリルとアルミニウムでできたオオハシの巨大な塔「Tocos」は、アクリルとアルミニウムで作られています。また、歴史的建造物もいくつか修復しています。「修復は私の芸術形態の一部だと考えています」と、スロネムはNewsChief.comのインタビューで語っています。彼の「芸術形態」には、自宅、スタジオ、展示会場などで使用されているゴシック・リバイバル様式の家具も含まれます。2009年には、ニューヨークの高級百貨店バーグドルフ・グッドマンが、スロネムの個性的なアート作品で飾られたリビングルームを再現し、ショーウィンドウを飾りました。 [ 17 ]スロネムは、「家具と融合したアートは、それ自体が芸術作品となる」と考えています。[ 18 ]
2008年、ドイツの自動車メーカー、アウディは、洗練された新型A5クーペの専用デザインをハント・スローネムに依頼しました。スローネムは、自身の油絵を基に、車の外装に唯一無二のデザインを施しました。「これは空を飛ぶ鳥を描いた私の初期の作品です。オリジナル作品は、私の生まれ故郷であるメイン州コルビー美術館に所蔵されています」とスローネムは語りました。この作品には、青、黒、赤、白の色合いでオウムが描かれています。この移動式アート作品は、ニューヨーク国際オートショーに合わせてマンハッタンのアウディ・フォーラムで公開されました。「ハント・スローネム・アウディA5」と名付けられたこの作品は、その後、全米のアウディディーラーを巡回し、ニューヨークに戻ってオークションにかけられ、癌研究慈善団体に寄付されました。[ 19 ]
2010年、アカデミー賞ノミネートのドキュメンタリー映画監督(『セールスマン』、『ギミー・シェルター』、『グレイ・ガーデンズ』)のアルバート・メイスルズが、ハント・スローネムの生涯と芸術に関する長編ドキュメンタリーを撮影すると発表した。 [ 20 ]
2014年にはファッションアクセサリー会社エコーデザイングループとコラボレーションし、限定版のスカーフとハンドバッグのコレクションを発表した。[ 21 ]
1977年以来、スロネムはニューヨークのフィッシュバッハ・ギャラリー[ 22 ]やサンフランシスコのセルジュ・ソロッコ・ギャラリー[ 23 ]など多くの著名な現代アートギャラリーで個展を開催した。作品はマドラス、キト、ヴェネツィア、グスタビア、サンファン、グアテマラシティ、パリ、アムステルダム、マドリード、ストックホルム、オスロ、ケルン、東京、香港など世界中で展示された。作品は31の異なる美術館[ 24 ]で展示されており、その中には1981年にテネシー州チャタヌーガのハンター美術館、 1986年にイタリアのヴェネツィアのサンタポロニア司教区聖芸術博物館、 2007年にジョージア州アルバニーのアルバニー美術館、 2007年にトルコのイスタンブールのイスタンブール近代美術館などがある。 2010年にエルサルバドルのサンサルバドル美術館、2010年にブルガリアのソフィアにある国立外国美術館、2011年にルイジアナ州アレクサンドリアのアレクサンドリア美術館、 2012年にフロリダ州レイクランドのポーク美術館、2015年にモスクワ近代美術館、2017年にロシアのサンクトペテルブルクのロシア国立博物館などで展覧会を行った。 [ 25 ] [ 26 ]
スロネムは、米国国務省が後援する「大使館における芸術プログラム」に、ジム・ダイン、ジュリアン・シュナーベル、ソル・ルウィット、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、ジェフ・クーンズといったアメリカ人アーティストたちと共に積極的に参加してきた。クーンズはこのプログラムへの「傑出した貢献」により、国務省から史上初の芸術勲章を授与された。[ 27 ] 「大使館における芸術プログラム」を通じて、スロネムの絵画は世界中で展示され、ヒラリー・クリントンが述べたように、「アメリカ合衆国の豊かな歴史と文化遺産、そして私たちが異なる国、背景、信仰を持つ人々と共有する経験を明らかにしています。すべての展覧会は、人類の多様性と私たちを結びつける価値観を思い出させてくれます。」[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
ハント・スロネムの絵画は、世界中の重要な個人コレクションに広く収蔵されています。サンフランシスコ・クロニクル紙によると、「スロネムの作品は、シャロン・ストーン、ジーナ・ガーション、ブルック・シールズ、ジュリアン・ムーア、マンディ・ムーア、ケイト・ハドソン、ジェニファー・ロペスなど、多くの著名な[ハリウッド]アートコレクターを魅了してきました」とのことです。[ 32 ]ブルック・シールズはデイリー・フロント・ロウ誌のインタビュー で、「ハントの作品の大ファンです。気まぐれでありながら、甘くなりすぎないんです」と語っています。[ 33 ] 2012年3月号のアーキテクチュラル・ダイジェスト誌では、シールズのマンハッタンにあるタウンハウスが特集されており、リビングルームの壁にはスロネムの「ウサギの絵」3点が目立つように飾られています。[ 34 ]
ハント・スローネムの絵画は、世界的に50以上の美術館に所蔵されている。[ 24 ]その中には、スミソニアン博物館[ 35 ]、ワシントンD.C.の国立美術館[ 9 ] 、ニューヨーク州ブルックリンのブルックリン美術館[ 36 ] 、マサチューセッツ州ボストンのボストン美術館[ 37 ] 、 スペインのバルセロナのミロ財団美術館、ドイツのキュンツェルザウのヴュルト美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館[ 38 ]、ホイットニー美術館[ 39 ] 、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などがある。[ 4 ] [ 40 ] [ 41 ]
2010年まで、スローネムはマンハッタンの10番街にある4万平方フィートのスタジオを所有していた。このスタジオは89の部屋に分かれていた。[ 42 ] 2010年にスローネムは西45番街にある映画会社モビオラの元本社だった1万5000平方フィートの4階に移転した。このスペースは彼の絵画スタジオとして使われ、いくつかの小さな部屋に分かれており、スローネムはそのすべての部屋にルイジアナの古いプランテーションハウスの色で絵を描いた。[ 43 ]スタジオにはネオゴシック様式の椅子からシルクハット、マリー・アントワネットの大理石の胸像、蚤の市や骨董市で掘り出した様々な美術品まで彼のコレクションが収められていた。ヴィンセント・カッツの著書『快楽の宮殿:ハント・スローネムの芸術と家』の中のインタビューで、彼は自分の収集テクニックを「散らかす」と表現している。[ 44 ] 彼にとって物は「友達」であり、物が増えれば増えるほど、インスピレーションが湧いてくる。「絵を描く前に、ある程度の物が揃っていないといけない」と彼は言う。[ 20 ]ウォール・ストリート・ジャーナルによると、スローネムは1973年に入居したロフトアパートに今も住んでいるが、 2011年にマンハッタンの工業地帯ヘルズ・キッチンにある西34丁目の新しい25,000平方フィートのスタジオで、ほぼすべての娯楽を行っている。
スロネムはまた、ルイジアナ州で歴史的に重要な2つのプランテーションを所有していた。1つはアルバニア・プランテーションで、セントメアリー教区のバイユー・テッシュにあり、ニューオーリンズから北西に車で約2時間である。彼は2021年にこの土地をルイジアナ州出身のリズとテリー・クリール夫妻に売却した。もう1つはレイクサイド・プランテーションで、バトンルージュから北に1時間、バチェラーの町近くの人里離れた場所にある。[ 44 ]ニューヨーク・タイムズによると、バチェラーの土地には「レイクサイドと呼ばれる1832年に建てられたプランテーション・ハウスがあり、ピンク色で、靴箱のような家が立ち並ぶこのコミュニティでは、マクドナルドでピンクのオーガンジーのドレスを着た老いた歌姫と同じくらい意外なものだ。また、家が無関心である限り、時の傷に対して無関心である」とのこと。[ 45 ]この地はかつてラファイエット侯爵の所有地でした。彼はトーマス・ジェファーソン、ベンジャミン・フランクリン、ジェームズ・モンロー、ジョン・アダムズ、ロバート・リビングストンといった生涯の友人たちと親密な関係を築いており、ルイジアナ買収において重要な役割を果たしました。アメリカ合衆国はラファイエットに、今日レイクサイド・プランテーションとして知られる土地を与えました。[ 46 ]この地はルイジアナ州の国家歴史登録財に登録されています。
2021年、スローネムはマサチューセッツ州グレートバリントンのサールズ城を購入しました。[ 47 ]