ハイパーバブル

ハイパーバブル
フランスのトゥールーズでのハイパーバブルのパフォーマンス：左からジェフ・デキュア、ジェス・デキュア
フランスのトゥールーズでのハイパーバブルのパフォーマンス：左からジェフ・デキュア、ジェス・デキュア
背景情報
起源サンアントニオ、テキサス州、米国
ジャンル
活動年数1997年～現在
ラベル
  • バブルガム・レコード
  • フィルシー・リトル・エンジェルズ
  • バズおじさん
  • フェローシップレック
  • ソケットサウンド
  • 今のピュアポップ
メンバー
  • ジェス・デキュア
  • ジェフ・デキュア
Webサイトハイパーバブル.net

ハイパーバブルは、ジェフ・デキュアとジェス・バーネット・デキュアによってテキサス州サンアントニオで結成された、国際的なビジュアル＆パフォーミングアーツ・エレクトロポップ／シンセポップ・デュオです。このアメリカのグループの音楽は、「初期ユーリズミックスとジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツの融合」と様々な形で表現され、 「ニューミュージック、ジ・ノーマル、トーマス・ドルビーといった代表的なアーティスト」を参照しています。[ 1 ] [ 2 ]彼らの楽曲は、「キッチュ、レトロフューチャリズム、ポップアートをクロームミキサーで混ぜ合わせ、催眠術的なロボットリズムに揺さぶるキャッチーなシンセポップ」で、「サイボーグやクローンから光線銃、エロティックな監視まで、 SFの比喩を奇抜に解釈した歌詞」となっています。[ 3 ]

歴史

脾臓、ピンクの汚物、そして裂け目

ジェフ・デキュアは、ハイパーバブルに至るまで、数多くのバンドで活躍していました。例えば、ジェム・アンド・ザ・ホログラムズのトリビュートバンド、Spleenは、ジェフが1989年に共同設立したバンドで、ストーマーという名義でドラムを担当していました。 [ 4 ]

ジェフはジェス・バーネット・ドゥキュアと共に、実験的なダーク・アンビエント・グループ「クレヴァイス」で初めて演奏し、後に「バウンシーAMレトロポップ」を謳うピンク・フィルスでも活動した。両バンドとも主にアンクル・バズ・レコードでレコーディングを行っていた。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]後者のバンドでは、ニック・ベルベットとベイビー・ジェシカという芸名で活動し、リードボーカルとキーボードを担当した。2人は2000年に結婚した。

両バンドとも音楽とアートを融合させており、これはHyperbubbleでの二人の活動の先駆けとなった。クレヴァイスは、アメリカのビジュアルアーティスト兼作曲家クリスチャン・マークレーとコラボレーションし、マークレーの毎年恒例の巡回展「ザ・サウンズ・オブ・クリスマス」の初演を1999年に手がけた。 [ 8 ] [ 9 ]ピンク・フィルスは、ジェスのインスタレーション作品の一部となる音楽を制作したほか、アンタークティック・プレスのコミック『Warrior Nun Areala Special Edition No. 3』と『Shotgun Mary CD Edition No. 1』に収録されているCDのプロデュースも手がけた。[ 10 ] [ 11 ]

ハイパーバブル

バンドはジェフの構想から始まりました。ハイパーバブルは1997年のアルバム『アシッド・ランチ 2000』の楽曲の作者として初めて登場しました。数年後、ピンク・フィルスの解散後、ジェスが加入し、コンセプトバンドを再結成しました。2004年、ハイパーバブルはファーストアルバム『ソルド・ポップ』をリリースしました。「最高の元気いっぱいのシンセポップ」と評されたこのアルバムは、「パンクの猛烈なテンポを…ストレートなシンセポップに」適用する彼らの才能を如実に示していました。[ 12 ] [ 13 ]

彼らの音楽には皮肉なSF的要素があり、2人はそれを「バイオニック・バブルパンク」と呼んでいる。[ 14 ]ハイパーバブルは「ミュージシャンがロボットのふりをするという誇り高き伝統を受け継ぐ」バンドと評されているが、「アンドロイドの人工性を意図的に極端なまでに極端にまで押し上げた上で、SF的なナンセンスを本物の人間らしさで覆している」バンドでもある。 [ 15 ]ソルド・ポップはサンプリングを頻繁に使用しており、バンドの最もダウンロード数の多い曲[ 16 ]「レオン」では、なんと彼らの飼い猫の鳴き声まで使われている。[ 17 ]彼らはミックスに熱心だったため、すぐにアルバムのリミックス版がリリースされた。この伝統はその後のアルバムにも引き継がれた。

ハイパーバブルは、サウス・バイ・サウスウエスト・ミュージック・フェスティバルのショーケースバンドとして地域的な成功を収め、2007年のアルバム「エアブラシド・アリビス」は最優秀ローカルアルバムに選ばれた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]バンドはその後、サンアントニオ・カレントで2008年に最優秀エレクトロニカバンドに選ばれ、2009年には最優秀エレクトロニックバンド次点、2010年には最優秀エレクトロニックアクトに選ばれた。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]彼らは、英国のレーベル、フィルシー・リトル・エンジェルスからリリースされた「エアブラシド・アリビス」を含むレコーディングで国際的な認知を得た。「レトロテクノ・バブルガム・ポップ」のアルバムは、彼らの「1960年代の21世紀の空飛ぶ車とロボットロマンスの時代というビジョンに影響を受けた、カートゥーン風のハンナ・バーベラ風の未来観」を継承している。[ 24 ] [ 25 ] 2008年のアルバムのダブバージョンでは、オリジナルのトラックを大幅にリミックスし、ペースを落とした。 [ 26 ]

ヒュー・スティーブンスは2007年にBBCラジオ1の全国放送番組でハイパーバブルの曲「スーパーマーケット・カサノバ」を取り上げました。[ 27 ]翌年のイギリスツアーがきっかけで、グラスゴーを拠点とするバブルガム・レコードと契約を結びました。[ 28 ] [ 29 ]このレーベルからの最初のEP「ベター・セット・ユア・フェイザーズ・トゥ・スタン」では、ウェールズのバブルガム・ポップ・パンク・ロッカー、ヘレン・ラブとのコラボレーションがフィーチャーされており、タイトル曲をカバーし、さらに彼女の1995年の曲「ウィー・ラブ・ユー」から彼女が提供したボーカルトラックを追加しました。このリリースにより、彼らは真に国際的なグループへと移行しました。2018年後半、ラブは「ダブル・デニム」のミュージック・ビデオでバンドのプロモーションを行いました。[ 30 ]

次のフルアルバム『キャンディ・アップル・デイドリームス』は、「漫画風オートマトン交響曲」や「アルバム全体に織り込まれた素晴らしい序曲テーマを活用したポップオペラ」と評された。[ 31 ] [ 32 ]その音楽は「マドンナの音楽がもっと小学生向けに作られていたら、どんなサウンドになるか」といった感じだ。[ 33 ]このアルバムは、スコットランドの 人気ブロガー[ 34 ]によるベストリストで上位5位に入ったほか、パンセンティエント・リーグのシンセポップアルバムのトップ5、エレクトロとポップの2010年トップアルバム（フランス）、ヒューストン・プレスの2010年お気に入りアルバムにも選ばれ、「アスモデウス・Xのモーニングスター以来、テキサスから出た最高のエレクトロニックアルバム」と評された。[ 32 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]タイトルトラックは、イングリッシュ・エレクトリシティ・クラブの年間トップ30ソングにもランクインした。[ 38 ]

2011年のリリースには、ドイツのレーベル、Pure Pop For Now PeopleからリリースされたLP『Drastic Cinematic』がある。 [ 39 ]架空のジャン＝リュック・ゴダールの映画のサウンドトラックという特徴を持つこのアルバムは、以前の作品よりも暗く雰囲気のあるムードになっている。[ 40 ] [ 41 ] スコットランドのバンドBisのマンダ・リンがゲストボーカルとして参加し、彼女の猫アキコの音もサンプリングしている。Bubblegumの拡張CD/ MP3版には、以前Hits! The Very Best of Erasureを手がけたマーク・タウンズによる彼らの曲「Welcome to Infinity」のリミックスが追加されている。マンダ・リンとのコラボレーションは、2013年のリリース、Hyperbubble + Manda Rinでも継続された。

2015年～現在

2015年、バンドは初のライブアルバム『Live in London 』をリリースした。これは前年にイギリスのロンドンにあるThe Lexingtonで行われた公演から抜粋したものである。[ 42 ]このコンサートはヘレン・ラヴをフィーチャーしたより大規模な公演の一部であった。[ 43 ]このリリースには主に彼らの最初の3枚のアルバムからの曲のライブバージョンが収録されている。

2017年のアルバム『Western Ware』では、 Our Daughter's Weddingのスコット・サイモンとタッグを組み、1981年のEP『 Digital Cowboy 』の未発表タイトル曲をレコーディングした。また、 Rikki & Dazとのコラボレーションで、彼らの「Rhinestone Cowboy 」のカバーも披露した。

2018年、エレクトロニック・サウンド・マガジンはクラフトワークを記念したコンピレーションCD 「Man & Machine」を印刷版に同梱しており、アルバム「Sol!d Pop」に収録されているハイパーバブルの「Bionic Girl」に加え、ディーヴォ、ウルトラヴォックスのジョン・フォックス、スロッビング・グリッスルのクリス・カーター、ミート・ビート・マニフェストのトラックを収録している。[ 44 ]

ニューヨーク・テルミン協会の共同創設者ドリット・クライスラーは、テルミン生誕100周年を記念した協会の2020年のアルバムにハイパーバブルの「(I'm Your) Satellite」を収録した。[ 45 ]この曲は、コンピレーション・アルバム「THEREMIN100」の12曲入りビニール盤と21曲入りCD版の両方に、著名なテルミン奏者クライスラー、カロリーナ・アイク、ラジオ・サイエンス・オーケストラ、リディア・カヴィーナの曲とともに収録されている。彼らはまた、ジェム・アンド・ザ・ホログラムズのリード・ナレーション・アーティスト、サマンサ・ニューアークとコラボレーションし、彼女の2021年のアルバム『ホログラム2.0』のために「ホログラム」のリミックスを制作した。[ 46 ] [ 47 ]

2023年2月19日、このグループについてのドキュメンタリー映画『カウガールズ・アンド・シンセサイザーズ』がフェローシップレック映画祭の映画祭サーキットで公開された。[ 48 ]映画のサウンドトラックは翌年にリリースされた。

ソケット・サウンズとカニプション・レコードは、2025年6月20日に「ザ・シングルス」と題されたグループの音楽のリマスター・コレクションをリリースした。[ 49 ]

視覚芸術としてのハイパーバブル

ハイパーバブルは、テキサス州サンアントニオで開催された2010年のルミナリアフェスティバルで、衣装を着て巨大テレビの中でパフォーマンスを披露した。

ハイパーバブルの本質的要素は、ポップカルチャーと舞台芸術および視覚芸術をパフォーマンス、ミュージックビデオ、パッケージに統合していることです。これは、この２人組の芸術的バックグラウンドに由来しています。ジェスはテキサス大学サンアントニオ校で美術学修士号を取得し、サンアントニオカレッジおよびサウスウェストアートスクールの芸術学部の教員です。 [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]テキサス大学サンアントニオ校で美術学士号を取得したジェフは、サウスウェストアートスクールに勤務する前は、サンアントニオの国際デザイン技術アカデミーで講師を務めていました。 [ 53 ] [ 52 ] 彼はまた、ショーのフライヤーや CD およびアルバムのカバーアートもデザインしています。[ 54 ]バンドは芸術的バックグラウンドに合わせて、2003年11月6日にサンアントニオのブルースターアートコンプレックス内のカクタスブラスペースでデビューし、アートスペースでパフォーマンスを続けています。[ 17 ] [ 55 ] [ 56 ] 2007年、バンドはニューウェーブミュージシャン/ディーヴォのアーティスト、マーク・マザーズボーによる展覧会「ポストカード・ダイアリーズ」のオープニングをサポートするために演奏した。[ 57 ]

2人はバンドを「完全なオーディオビジュアルパッケージ」と見なしている。[ 3 ] [ 17 ]サンアントニオ・ルミナリア・フェスティバルは、ハイパーバブルを多分野にわたるビジュアルアーティストとしてパフォーマンスするよう招待した。[ 58 ]ある年、彼らはスーパーヒーローに扮して巨大なピンクのテレビの中でフェスティバルで演奏した。[ 59 ]サンアントニオ・カレント紙は、ステージ上やウェブサイトを通じたハイパーバブルの美学は「すっきりとしたライン、多くのオープンスペース、原色、そして控えめな言葉遣いによって定義されている」と評した。[ 60 ]地元のオンラインマガジンは、このグループを「単なるバンドではなく、ハイパーバブルはテキスト、グラフィックアート、オーディオ、ビデオ、ライブパフォーマンス、写真など、シンボルの集合体である」と総括した。[ 61 ]

ハイパーバブルは、ジェスによるアートやマルチメディアインスタレーションに音楽を統合し、[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]、地元のアーティストであるジェン・コシュビンとポール・ルイスによる2009年のサウンドアートプロジェクトでコラボレーションしました。[ 67 ]バンド自体は、フランスのトゥールーズにあるリュー・コミュンでのスリーブフェイス写真展やカバーズ・アンド・スリーブフェイスのリリースなど、音楽に伴う独立したビジュアルアートを制作しました。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] 2016年には、サンアントニオ美術館で、ミュージック・トゥ・カラー・バイと二人でイラストを描いた塗り絵本「カラーリングブック・コンサート」のリリースに合わせて公演を行いました。[ 71 ]

サイドプロジェクト

ハイパーバブルはグレイシー・デュヴィンの楽曲提供、ザ・ギリアム・セクションの2009年の同名アルバム（WMT/Habitual Grace Recordings）収録の曲「Solus」のドラムプログラミング、スティックフィギュア・レコードからリリースされたファム・ファタリティの2008年のアルバム「One's Not Enough 」のバックボーカルを担当した。[ 72 ]また、スプレーの2016年のアルバム「Enforced Fun 」収録の「The Very Nerve Centre Of Art/Video Cliche」のボーカルも担当した。

ハイパーバブルはコマーシャル、ポッドキャスト、ストップモーション映画などの映画の音楽も制作した。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] 2006年には、サンアントニオを拠点とするファッションに関する公共アクセスケーブルテレビ番組Modsnapにテーマ曲と挿入曲を提供した。[ 74 ] [ 76 ] 2014年のサンアントニオ48時間映画プロジェクトで、ディーディー・ロックス・ザ・ギャラクシーが最優秀音楽賞を受賞した。[ 77 ]

両メンバーはエレクトロニック・グループ「ムーンロックス」で時折レコーディングを行っていた。ジェフは「マッキオ・マン」名義でウェブシリーズ「ナイトライフ・ザ・シリーズ」のテーマソングも提供した。 [ 78 ] ジェシカはウォルバートンの2017年のアルバム「ウィザード・ランド」でテルミンを演奏した。[ 79 ]

メンバー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

  • ソルド・ポップ、2004年 – アンクル・バズ・レコード（ソケット・サウンズ）
  • エアブラシ・アリバイ、2007年 – フィルシー・リトル・エンジェルス（イギリス）
  • Candy Apple Daydreams、2010年 – Bubblegum Records（イギリス）
  • Drastic Cinematic、2011年 – Pure Pop For Now People（ドイツ）
  • ミュージック・トゥ・カラー・バイ、2016年 – ピュア・ポップ・フォー・ナウ・ピープル
  • ウエスタンウェア、2017年 – フェローシップレック

サウンドトラック

  • タイタンの攻撃、2014年 – 今のところは純粋なポップ
  • ディー・ディー・ロックス・ザ・ギャラクシー、2015年 – ピュア・ポップ・フォー・ナウ・ピープル
  • カウガールズ・アンド・シンセサイザーズ、2024年 – ArtLabTX Films（米国）

ハイパーバブルのリミックス

  • 「Passing Phase (Remix)」、Wytebred、2005年
  • 「Passing Phase (Crazy DJ Mix)」、Skyliber、2005年
  • 「Passing Phase（リミックス）」DJ 486、2005
  • 「Psychic Connection (Remix)」、Psychomantis、2005年
  • 「サイキック・コネクション（リミックス）」ラブ・イン・ザ・スペース・エイジ、2005年
  • 「神経系（ミックス犬のせいで）」Stolearm、2007年
  • 「Hyperactive (Stolearm's Nightmare Mix)」、トラック3、「Supermarket Casanova (Stolearm's Nightmare Mix)」、トラック9、リミックス + コラボレーション、Stolearm、2010

脚注と参考文献

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公式サイト

注目のインタビューと記事

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