ミュージック・オブ・マイ・マインド
| ミュージック・オブ・マイ・マインド | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年3月3日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | プログレッシブ・ソウル[ 1 ] | |||
| 長さ | 47:35 | |||
| レーベル | タムラ | |||
| プロデューサー | ||||
| スティーヴィー・ワンダーの年表 | ||||
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| ミュージック・オブ・マイ・マインドからのシングル | ||||
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『ミュージック・オブ・マイ・マインド』（Music of My Mind）は、アメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャンであるスティーヴィー・ワンダーの14枚目のスタジオ・アルバムである。1972年3月3日にタムラ・レコードから発売され、ワンダーがモータウンとの新しい契約に基づいてリリースした最初のアルバムとなった。この契約により、ワンダーは自身の音楽に対する完全な芸術的コントロールを認められた。アルバムのために、ワンダーは電子音楽の先駆者であるマルコム・セシルとロバート・マーゴレフを共同プロデューサーに迎え、彼らの特注のTONTOシンセサイザーを使用した。 [ 2 ]このアルバムはビルボードのLPチャートで21位を獲得し、批評家たちはこれをワンダーの芸術的成長を代表するアルバムと評価した。現代の批評家からは、一般的にワンダーの「傑作期」の最初のアルバムと考えられている。
録音
ワンダーは、エレクトロニック・グループ、トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドの音楽を聴いてシンセサイザーを使うことに興味を持つようになった。[ 3 ] 1971年5月にグループのメンバーであるマルコム・セシルとロバート・マーゴレフと会った後、彼はアープとモーグのシンセサイザーを使い始め、「シンセサイザーのおかげで、長い間やりたかったが、これが登場するまではできなかった多くのことができるようになった」と述べた。[ 3 ]マーゴレフとセシルはアルバムの共同プロデュース、エンジニアリング、モーグのプログラミングを担当し、その後もワンダーの次の3枚のアルバムでコラボレーションすることになる。ワンダーはアルバムをプロデュースし、「Love Having You Around」のトロンボーン（アート・バロン）と「 Superwoman 」のギター（ハワード・“バズ”・フェイトン）を除き、すべての楽器を自ら演奏した。
リリースと評価
| レビュースコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック |   [ 4 ] |
| オースティン・クロニクル |  [ 5 ] |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [ 6 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [ 7 ] |
| グレート・ロック・ディスコグラフィー | 7/10 [ 8 ] |
| ロサンゼルス・タイムズ | [ 9 ] |
| ミュージックハウンドR&B | [ 10 ] |
| Q | [ 11 ] |
| ローリングストーン・アルバムガイド | [ 12 ] |
『ミュージック・オブ・マイ・マインド』は1972年3月3日に初めてリリースされると、アメリカでは黒人、白人両方の聴衆から成功を収め、ビルボードのR&Bチャートで6位、ポップチャートで21位を記録した。[ 13 ]当時の批評家たちは、これをワンダーの芸術的成熟への最終段階とみなした。[ 14 ]ローリングストーン誌で、ヴィンス・アレッティは、このアルバムはワンダーがソングライターとして新たに見いだした芸術的制御と成熟を野心的に用いたものだと述べたが、スタジオやボーカルの効果の一部は奇抜で自己満足的だとも感じた。[ 15 ]クリームのロバート・クリストガウは、レイ・チャールズと同様にワンダーが『ミュージック・オブ・マイ・マインド』で美的感受性を超越したと考えており、このアルバムには「これまでで最も音楽的なシンセサイザーの即興演奏がいくつか」含まれているが、個々の曲は「ワンマンアルバム」のコンセプトほど印象的ではなかったと述べた。[ 16 ]キャッシュ・ボックスは特にシングル「キープ・オン・ランニング」におけるモーグ・シンセサイザーの演奏を称賛した。 [ 17 ]ペニー・バレンタインはサウンズ誌のレビューでより熱狂的な批評を展開し、このアルバムを現代音楽のマイルストーンであり、ソウルミュージックの創造性の成熟の集大成と位置付けた。彼女は特に、ワンダーの「魅力的なボーカルパターン」のアレンジを称賛し、「爆発的な才能と自由な自己表現のアルバム」と評した。[ 14 ]
このアルバムは、コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版で645位に選ばれた。 [ 18 ] 2003年、ローリングストーン誌は、このアルバムを同誌の「史上最高のアルバム500選」のリストで284位にランク付けした。2012年版のリストでは285位、[ 19 ]、2020年版では350位であった。[ 20 ]
2008年、このアルバムはワンダーのヨーロッパツアーに合わせてイギリスで再リリースされた。[ 21 ]
「Sweet Little Girl」と「Evil」の曲は、 FX の人気テレビ番組「アトランタ」の第 2 シーズンの第 6 話「テディ・パーキンス」の冒頭と最後によく使われています。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはスティーヴィー・ワンダーによって書かれています
| いいえ | タイトル | 作者 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「あなたがそばにいるのが大好き」 | ワンダー、シリータ・ライト | 7:21 |
| 2. | 「スーパーウーマン」 | 8:04 | |
| 3. | 「あなたのすべての小さなことを愛している」 | 3:46 | |
| 4. | 「スウィート・リトル・ガール」 | 4:54 | |
| 全長： | 24:05 | ||
| いいえ | タイトル | 作者 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「朝日よりも幸せ」 | 5:18 | |
| 2. | 「ガール・ブルー」 | ワンダー、イヴォンヌ・ライト | 3:35 |
| 3. | 「とても長く思える」 | 4:27 | |
| 4. | 「走り続けろ」 | 6:35 | |
| 5. | 「イーヴィル」 | ワンダー、シリータ・ライト[ 22 ] | 3:35 |
| 全長： | 23:30 | ||
メンバー
- スティーヴィー・ワンダー– リードボーカル（全員）、バックボーカル（1～5、8）、ドラム（5以外全員）、ハンドクラップ（8）、TONTOシンセサイザー（2、6、7、9）、ピアノ（8、9）、ローズピアノ（1～4）、トークボックス（1、6）、ハーモニカ（4、6） 、ボンゴ（3）、クラビネット（5、6、8）、ムーグベース（全員）、タックピアノ（4）
- アート・バロン– トロンボーン(1)
- バズ・フェイテン– エレキギター(2)
- マルコム・セシル– Moogプログラミング、アソシエイトプロデューサー、エンジニアリング
- ロバート・マーゴレフ– Moogプログラミング、アソシエイトプロデューサー、エンジニアリング
- Syreeta – バックボーカル(4)
- クレジットなし – バックボーカル（1、8、9）
- ジョアン・デコーラ – レコーディング
- リック・ロウ – レコーディング
チャートインシングル
| 年 | 曲名 | 米国[ 23 ] | アメリカ R&B [ 24 ] |
|---|---|---|---|
| 1972 | 「スーパーウーマン（私があなたを必要としたとき、あなたはどこにいましたか）」 | 33 | 13 |
| 「走り続けろ」 | 90 | 36 |
チャート
週足チャート
| チャート（1972年） | ポジション |
|---|---|
| 米国ビルボードポップアルバム[ 25 ] | 21 |
| 米国ビルボードR&Bアルバム[ 25 ] | 6 |
年間チャート
| チャート（1972年） | ポジション |
|---|---|
| 米国ビルボードポップアルバム[ 26 ] | 47 |
| 米国ビルボードR&Bアルバム[ 27 ] | 17 |
参考文献
- ^レスター、ポール（2012年8月30日）「スティーヴィー・ワンダー：「盲目で黒人であることが不利だと思ったことは一度もない」ガーディアン紙。2021年1月31日閲覧
- ^ Hogan, Ed. 「Hogan, Ed at」 . Allmusic.com . 2009年8月21日閲覧。
- ^ a bスタッブス、デイヴィッド (2018). 『フューチャー・サウンズ：シュトックハウゼンからスクリレックスまで、エレクトロニック・ミュージックの歴史』フェイバー＆フェイバー. pp. 177– 179. ISBN 9780571346974. 2019年5月10日閲覧。
- ^ Allmusicのレビュー
- ^モーザー、マーガレット（2000年5月19日）「レビュー：『ミュージック・オブ・マイ・マインド』、『トーキング・ブック』、『インナーヴィジョンズ』、『フルフィルメントネス』初のフィナーレ」オースティン・クロニクル。 2015年9月26日閲覧。
- ^ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: W」 .クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X2019年3月9日閲覧– robertchristgau.comより
- ^ラーキン、コリン編 (2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）. オムニバス. p. 1522. OL 11913831M .
- ^ストロング、マーティン・C. (2004). 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第7版）. ニューヨーク: キャノンゲート. p. 1688. OL 18807297M .
- ^ヒルバーン、ロバート（2000年4月1日）「モータウンのリリースはスティーヴィー・ワンダーの影響力を思い出させる」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年9月25日閲覧。
- ^グラフ、ゲイリー、フリーダム・デュ・ラック、ジョシュ、マクフラリン、ジム編 (1998). MusicHound R&B: エッセンシャル・アルバム・ガイド. デトロイト: Visible Ink. p. 629. OL 690592M .
- ^ Q . ロンドン: 123. 2000年8月。
{{cite journal}}: CS1 maint: 無題の定期刊行物 (リンク) - ^ Considine, JD (2004). 「スティーヴィー・ワンダー」 . ブラケット, ネイサン; ホアード, クリスチャン (編). 『ローリングストーン誌新アルバムガイド』 .サイモン&シュスター. pp. 885–87 . ISBN 07432016982015年9月25日閲覧
- ^ペローネ、ジェームズ・E. (2006). 『スティーヴィー・ワンダーのサウンド：彼の言葉と音楽』グリーンウッド・パブリッシング・グループ30ページ. ISBN 027598723X2015年9月29日閲覧
- ^ a bペニー・バレンタイン (1971年12月4日). 「サウンズレビュー」 .サウンズ. 2013年12月27日閲覧。（購読が必要です）
- ^アレッティ、ヴィンス（1972年4月27日）「ミュージック・オブ・マイ・マインド」ローリングストーン誌、ニューヨーク。2015年9月29日閲覧
- ^ Christgau, Robert (1972年10月). 「The Christgau Consumer Guide」 . Creem . 2015年9月29日閲覧。
- ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1972年9月2日. p. 14. 2021年12月11日閲覧。
- ^コリン・ラーキン編 (2006). 『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス. p. 212. ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ 「ローリングストーン誌による史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2012年。2019年9月10日閲覧
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年9月22日。 2021年7月5日閲覧。
- ^ 「ピート・ルイスによるスティーヴィー・ワンダーのインタビュー、『ブルース＆ソウル』1995年3月号」 Bluesandsoul.com。2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月27日閲覧。
- ^ 「ACEレパートリー」www.ascap.com . 2025年8月30日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー・ワンダー」ビルボード2021年6月1日閲覧。
- ^ 「スティーヴィー・ワンダー」ビルボード2021年6月1日閲覧。
- ^ a b「Allmusic: Sweet Baby James : Charts & Awards: Billboard Albums」 . allmusic.com . 2014年4月29日閲覧。
- ^ 「Billboard.BIZ 1972年トップポップアルバム」 billboard.biz. 2012年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月27日閲覧。
- ^ 「トップR&B/ヒップホップアルバム-年末」ビルボード2021年6月1日閲覧。
外部リンク
- Discogsの「Music of My Mind」（リリースリスト）
