| 「アイ・ラブ・LA」 | ||||
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| ランディ・ニューマンのシングル | ||||
| アルバム『トラブル・イン・パラダイス』より | ||||
| リリース | 1983年 (1983年) | |||
| スタジオ | ワーナー・ブラザース・レコーディング・スタジオ、ハリウッド | |||
| ジャンル | ポップロック | |||
| 長 | 3:29 | |||
| レーベル | ワーナー・ブラザース | |||
| ソングライター | ランディ・ニューマン | |||
| プロデューサー | ラス・タイトルマン、レニー・ワロンカー | |||
| ランディ・ニューマンのシングル年表 | ||||
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「I Love LA」は、アメリカの歌手ランディ・ニューマンの曲です。1983年のアルバム『Trouble in Paradise 』に収録されました。ニューマンの故郷であるカリフォルニア州ロサンゼルスについて歌われています。曲のフックはタイトルで、そのたびに熱狂的な観客が「We love it!」と叫びます。ミュージックビデオでは、ニューマンとモデルのローラ・ハワードがオープンカーでロサンゼルスをドライブする様子が映し出されています。

6枚目のアルバム『Born Again』(1979年)のリリース後、ニューマンは続くアルバムの曲作りを先延ばしにし、その後4年間の大部分を家族と家で過ごしました。ニューマンは、よくプールサイドでくつろいでいるため、庭師が周りに水をやらなければならないと冗談めかして言っていました。[ 1 ]この怠惰なライフスタイルに対抗するため、ニューマンは1983年にロサンゼルスでレコーディングスタジオを借りました。そこには気を散らす電話はありませんでした。このスタジオでニューマンは「Something to Sing About」という曲をレコーディングしました。この曲では、ナレーターが周囲の郊外の豊かさを傲慢に自慢しています。アルバムプロデューサーのレニー・ワロンカーは「Something to Sing About」を気に入らず、歌手の次のアルバムには収録しないことに決めました。[ 2 ]
「Something to Sing About」は使用されなかったが、この曲の持つ妄想と傲慢さというメッセージは「I Love LA」のインスピレーションとなった。もう一つのインスピレーションの源は、飛行機の中でニューマンがイーグルスのドラマー、ドン・ヘンリーと交わした会話である。ヘンリーはニューマンにリアジェットをチャーターする余裕がなくなったと告げ、ニューマンは皮肉を込めて「ああ、それは大変だな…もう年間100万ドルでは暮らせないだろう」と返した。同じ飛行中、ヘンリーはニューマンに、自分がロサンゼルス生まれであることからロサンゼルスについて歌を書いてはどうかと提案した。この会話と「Something to Sing About」は「I Love LA」のインスピレーションとなっただけでなく、この曲の元となったアルバム『Trouble in Paradise』に見られる快楽主義と幻滅というテーマにも影響を与えた。[ 3 ]
「アイ・ラブ・LA」と『トラブル・イン・パラダイス』の残りの曲は、ハリウッドのワーナー・ブラザース・レコーディング・スタジオで、プロデューサーのワロンカーとラス・ティテルマンによって録音された。マーク・リネットがオーディオ・ミキシング・エンジニアを務め、ボビー・ハタがオーディオ・マスターを務めた。[ 4 ]ロックバンドTOTOのメンバー数名がグルーヴ感あふれる楽器演奏を、ワディ・ワクテルがリズムギターを演奏した。[ 5 ]
オールミュージックのマシュー・グリーンウォルドは、「I Love LA」がニューマンが「アンセム」を書こうとした唯一の試みだと考えている。この曲には、これまでの彼の音楽には見られないようなエネルギッシュで軽快なメロディーが盛り込まれているからだ。 [ 6 ]「I Love LA」は、エレクトリックピアノとサックスの楽器を使った柔らかな冒頭のヴァースで始まる。この冒頭のヴァースは、ロジャース&ハートの1937年の曲「わんわん物語」のメロディーを借用している。[ 7 ]ニューマンはこのヴァースの冒頭で、ニューヨーク市を「猿のような格好をした人々」が住む場所だと揶揄し、シカゴは「エスキモー」に任せるべきだと述べている。[ 5 ]この柔らかなヴァースは、その後、ビーチ・ボーイズのサウンドに影響を受けた、より明るいポップロック調のメロディーへと移行する。[ 6 ]この影響は、ニューマンが歌詞の中でバンドの名前を挙げていることや、1963年の曲「サーフィンUSA」をほのめかしていることからも明らかである。[ 6 ]
音楽の変更に伴い、歌詞ではニューマンが「大きな意地悪な赤毛」を伴ってロサンゼルスのインペリアル・ハイウェイを運転している様子が描かれている。 [ 8 ]ニューマンは、サンタアナの風が吹き付けるのを感じながら、窓を開けてオープンカーの屋根を後ろに引くことについて歌っている。 [ 5 ]彼は続けて、ロサンゼルスのサウスベイ、バレー、ウェストサイド、イーストサイドといった地域の名前を挙げ、太陽が輝いているのでこれらの地域の人々は皆幸せだと述べている。[ 5 ]サビではニューマンが「I love LA」というフレーズを何度も歌い、そのたびにフリートウッド・マックのクリスティン・マクヴィーとリンジー・バッキンガムが「We love it」と答えている。[ 5 ]
最初のコーラスの後、音楽は一時的に新しいセクションに移行し、ギターがなくなりシンセサイザーが強調され、その後、異なるキーで元のメロディーに戻ります。[ 9 ]ニューマンは、マッターホルンボブスレー、ヤシの木、ホームレス、カリフォルニアの美しい女性など、さまざまな物や人物を指摘し続けます。 [ 8 ]ニューマンは、ロサンゼルスの有名な通り、センチュリー大通り、ビクトリー大通り、サンタモニカ大通り、シックスストリート高架橋の名前をいくつか出します。彼が道路の名前を言うたびに、マクヴィーとバッキンガムは「We love it(私たちはそれが大好きです)」というフレーズで応答します。[5] ギターソロ( TOTOのスティーブ・ルカサーが演奏)が続き、曲はコーラスで終わります。[ 5 ]
ニューマンは皮肉な歌詞でよく知られており、登場人物の視点から曲を書き、その一人称の登場人物やそれに似た人物を嘲笑することがよくありました。この作詞スタイルは、ニューマンの他の曲にも見られます。例えば、「Sail Away」(1972年)の奴隷所有者の視点や、 「 Rednecks 」(1974年)の田舎者の視点などです。[ 8 ]活気のあるサウンドにもかかわらず、「I Love LA」には、特にロサンゼルスの浅薄で暗い側面についての皮肉な歌詞も含まれています。[ 6 ]ニューマンがロサンゼルスの様々な場所を列挙しているとき、ニューマンは、住民が街の贅沢な過剰さ(ヤシの木、美しい女性)について語り、その汚さ(金を乞うホームレスの男性)を隠そうとしていることについて論じています。[ 5 ]
LAウィークリーのニコラス・ペルは、この曲にはロサンゼルスへの微妙な侮辱となる部分もあると指摘した。彼は、サンタアナの風は実際には非常に不快で、強風がヤシの葉や家具を吹き飛ばし、しばしば暑く乾燥した天候をもたらすと指摘した。ペルは、曲の最後に挙げられている4つの通りは、ギャングの暴力と都市の怠慢により、1983年に「避けるべき」4つの通りだったと考えている。ペルは最終的に、「I Love LA」をロサンゼルスの「道徳的弱さと知的空虚さへの賛歌」と表現した。[ 8 ]ジャーナリストのティモシー・ホワイトが「I Love LA」はロサンゼルスへの侮辱として書かれたのかどうかを尋ねると、ニューマンは歌詞が曖昧だと感じると答えた。[ 5 ]別のインタビューで、ニューマンは、欠点があるにもかかわらず、故郷の街への愛着を告白した。「ロサンゼルスには、私が誇りに思うある種の無知さがあります。オープンカーと赤毛、ビーチ・ボーイズ...私にとっては本当にいい響きです。」[ 8 ]
「アイ・ラブ・LA」は1983年にアルバム『トラブル・イン・パラダイス』のリードシングルとしてリリースされました。当初、このシングルはビルボード・ホット100にランクインできず、アメリカ西海岸以外の小売店には流通しなかったため、失敗作と見なされました。[ 10 ]しかし、 1983年4月にはビルボードのバブリング・アンダー・チャートで110位に達しました。 [ 11 ]
「I Love LA」のミュージック・ビデオには、ニューマンとモデルのローラ・ハワード(後にニューマンのアルバム『Land of Dreams 』収録の「It's Money That Matters」と「Falling in Love」のミュージック・ビデオにも出演)が出演している。ブルックリンのダンボの貧困を描いた白黒の短いプロローグの後、ニューマンはハワードを乗せた赤い1955年製ビュイック・スーパー・コンバーチブル(助監督のロバート・ミラーから借りたもの)を運転し、[ 12 ]歌に描写されている通りを走り、[ 13 ] [ 14 ]エコー・パークのブリトー・キング・レストラン、アナハイムのディズニーランド、アメリカ国道101号線のメルローズ・アベニュー/ノルマンディー・アベニュー出口、サンタモニカのパリセーズ・パーク、そしてセンチュリー・シティを通り抜ける。ニューマンとハワードが屋上パーティーでタンゴを踊っているショットや、ニューマンがベニスビーチで女性たちと交流しているショット、そして街のアールデコ建築やレストランのファサードを素早く切り取ったモンタージュが散りばめられている。[ 15 ]
翌年、ロサンゼルスは夏季オリンピックを開催し、ナイキは大会期間中にアンブッシュ・マーケティング・キャンペーンを展開した。このキャンペーンでは、オリンピック選手のメアリー・デッカーとカール・ルイスがナイキのウェアを着て走ったりジャンプしたりするシーンに、ミュージックビデオの抜粋を盛り込んだCMが放映された。[ 16 ]このCMはオリンピック期間中ずっと放映され、「I Love LA」は世界的な注目を集めた。[ 16 ]ロサンゼルス市民はこの曲を自分たちの街への賛歌と捉え、ロサンゼルスで最も売れた曲の一つとなった。[ 10 ]
ニューマンは2013年にロックの殿堂入りを果たした際、トム・ペティ、ジョン・フォガティ、ジャクソン・ブラウンらと共にこの曲を披露した。[ 17 ]
クレジットは『トラブル・イン・パラダイス』のライナーノーツより引用。[ 4 ]
ミュージシャン
| 制作 |
「I Love LA」は多くの長編映画で使用されています。この曲はケーブルミュージックチャンネルで放映された最初で最後のミュージックビデオでした。[ 21 ]この曲は、同ネットワークのIDやコマーシャルプロモーションにも使用されました。[ 22 ] [ 23 ]
この歌に登場する通りの並びは、チーチ・マリンの1985年の曲「 Born in East LA」でパロディ化されました。しかし、ランディ・ニューマンが歌っている通りの代わりに、ソト通り、ブルックリン通り、シティテラス、ウィッティア通りなど、すべてイーストロサンゼルスの通りが挙げられています。また、1985年にはクリス・ジェンナー(当時はクリス・カーダシアン)が30歳の誕生日にパロディ化し、2015年には彼女の娘たちが60歳の誕生日にリメイクしました。
この曲は映画『ビバリーヒルズ青春白書』、『裸の銃を持つ男 ― ポリス・スクワッドの事件簿』、『ビーン』、『ボルケーノ』でも使用され、1985年の映画『ガッチャ!』では歌詞がストーリーの重要なポイントとなっている。この曲はCBSの2025年グラミー賞授賞式中継のエンドクレジットにも使用された。
「I Love LA」は、ロサンゼルスで開催される主要なスポーツイベントの後、ホームチームが得点または勝利した場合に演奏されます。特にドジャース、レイカーズ、ラムズ、キングス、ギャラクシーが勝利した場合です。キングスは一時期、この曲をゴールソングとして使用していました。ニューマンは、2003年のレイカーズのホーム開幕戦直前、ステープルズ・センターでこの曲をライブで披露しました。この試合では、チームの3連覇を象徴する2001-02シーズンの優勝旗が披露されました。[ 24 ]
ドジャースは2015年シーズンのマーケティングスローガンとしてタイトルを「We Love LA」に変更したが、ロサンゼルス・タイムズの記者スティーブ・ディルベックは「歌にある『I Love LA』とは違うが、我々はLAを愛している。ランディ・ニューマンへのロイヤリティ支払いを節約したかったのだろう」と皮肉った。[ 25 ]
2014年6月、ニューヨーク市長ビル・デブラシオは、ロサンゼルス市長エリック・ガルセッティとのスタンレーカップ決勝戦(キングス対ニューヨーク・レンジャース)の賭けに負けたことから、ジミー・キンメル・ライブ!で「I Love LA」Tシャツを着て、52番街プロジェクトの恵まれない若者たちと一緒にこの歌を歌った。[ 26 ]
2015年3月5日、マルーン5がレイカーズが1967年から1999年まで本拠地としていたフォーラムで公演した際、バンドのフロントマンであるアダム・レヴィーンは、特別アンコールとしてニューマンを呼び出して「I Love LA」を一緒に演奏し、チームのチアリーダーであるレイカーズ・ガールズも登場した。 [ 27 ]
2024年のワールドシリーズでドジャースが優勝した後、ナイキは「I Love LA」をフィーチャーした広告を制作した。この広告ではスタッフと選手がクレジット形式でリストアップされ、映画産業におけるロサンゼルスの役割に言及している。[ 28 ]
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