イブ・ベノ

イブ・ベノ
2020年のイブ・ベノ
生まれる	イブラヒム・ベノ
母校	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、 ニューヨーク大学、

イブ・ベノ（本名イブラヒム・ベノ）は、シリアとリビアの血を引くアメリカの多分野にわたる芸術家である。^{[ 1 ]}ベノは4大陸にわたって生活し、個人の自由を求め、アイデンティティを再定義しながら、地理的、文化的、社会的境界を打ち破ろうと生涯をかけて努力し、その努力が幅広い作品につながった。^{[ 2 ]}彼は、絵画、彫刻、デッサン、2次元および3次元の構築、伝統的およびデジタル版画、デジタルメディア、詩、批評的著作、学術研究の分野で活動してきた。

ベノーは初期の芸術活動から幅広く展覧会に出展し、中東、北アフリカ、イタリア、そしてアメリカ合衆国で個展やグループ展を開催しました。ニューヨークでは1980年にベティ・パーソンズに認められました。 ^{[ 3 ]} 1988年に美術界を去った後も、実験的な作品制作に注力し続け、絵画とデジタルメディアへの画期的なアプローチを生み出しました。

ベノは幼少期に無限の道、すなわち人為的な区分を超越する一体性を追求するスーフィーの実践に触れ、さらに古代から現代に至るまで、自己と世界を理解するための科学的アプローチに関する様々な哲学思想を広く読破し、長年にわたる作品制作の原動力となってきました。相互接続性、変容、再生、連続性、変化、無限性、拡張性、運動、永遠性、無重力、そして無といった無限の領域における概念が、彼の作品に深く浸透しています。 ^{[ 4 ]}彼は詩作と同時に作品を展開することで、視覚と詩的要素の調和を生み出しています。^{[ 5 ]}

若いころ

キルト職人の母方の祖母の前に立つアーティスト（中央）。ダマスカス、1952年頃。

ベノの両親はリビア系シリア人だった。母のアフィファ・アビ・アル・ハジは私立学校に通う主婦だった。父のハサン・ビン・ヌーはヨルダン・アラブ軍団でグルブ・パシャの指揮下にいた。ベノは幼少期の一部をアンマンで過ごした後、家族はダマスカスに戻り、父は軍の空軍基地で航空機の部品と兵站の監督に就いた。

ベノの父方の祖父、イブラヒム・ビン・ヌー（彼の名前の由来）は、オリーブオイル生産者であり、リビアのホムスにある高校の校長でした。彼は、抵抗組織への資金提供者としてイタリア侵攻軍に捕まるのを逃れるため、故郷から逃亡した直後に亡くなりました。

ベノの家族は質素な環境で暮らしていましたが、彼は芸術、詩、音楽、文学、そして物語に満ちた、文化的に活気に満ちた環境で育ちました。^{[ 6 ]}彼の母親は家族の集まりでよくウードを演奏し、歌を歌っていました。彼の最も古い記憶の一つは、木曜日の夜に隣に住むスーフィーたちが詠唱し、儀式的な糸巻きをするのを見て、真似をしていたことです。

ベノは成長するにつれ、文学への旺盛な関心を示した。^{[ 6 ]}彼は、亡くなった母方の祖父で裁判官であったアディーブ・アビ・アル・ハジの個人蔵書を閲覧することができ、祖父は手書きや手描きの書籍を含む注目すべきコレクションを残した。ベノは毎日放課後、独学に時間を費やし、医学、科学、地域法および国際法、アブラハムの三宗教、ヒンドゥー教、仏教、詩、そしてスーフィー思想家やその他の知識人 の哲学書など、幅広い分野の書物を幅広く読んだ。

読書に加えて、ベノは10代の頃、多くの時間を執筆、デッサン、そして絵画に費やしました。^{[ 6 ]}彼は短編小説、戯曲、詩を執筆したほか、個人的な考察や観察も書き綴りました。ベノはバラダ川の岸辺でしばしば屋外で絵を描き、その水で水彩絵の具を湿らせていました。また、完成した絵を下流に流し、作品が徐々に消えていくのを眺めるという個人的な儀式を作り上げました。

イブ・ベノフの母方の祖父で、高等裁判所長官のアディーブ・アビ・アル・ハジ判事が、控訴裁判所委員会と共に最前列中央に座っている。シリア、ダマスカス、1931年。

ベノは芸術家の一家に育ちました。母方の祖母はキルトを作っていました。彼女はベノを友人や家族から布の切れ端を集める手伝いをさせ、デザインに使う布を彼に選ばせました。母方の叔父であるマフムード・ジャラルは、この地域で尊敬を集める芸術家でした。ベノは成長するにつれ、叔父であり従兄弟でもあるハレド・ジャラルのように、ローマの美術アカデミーで学ぶことを夢見ていました。

新しい技術を学びたいという欲求が高まるにつれ、ベノは積極的に指導を求めるようになりました。地元では見つけられなかったため、パリの美術学校の通信教育課程に入学しました。お小遣いで初めて買った大きなものはルネサンス美術に関する本で、彼はそれを宝物として大切にし、熱心に研究しました。日々の自主的な活動に加えて、ベノは粘土彫刻にも取り組み始めました。芸術的スキルを磨きたいという飽くなき欲求は、ダマスカスの中心部に新設されたアートセンターに入学したことでついに満たされました。^{[ 5 ]}

初期の彫刻と展覧会

1963年頃、シリアのマアルーラにあるイブ・ベノ。ダマスカス芸術センターのメンバーとの現地視察。

13歳で、ベノーはダマスカス美術センターで彫刻とデッサンなどの正式な芸術教育を始めた。そこでは、ダマスカス大学の美術教授であるナシル・シューラ、アジズ・イスマイル、ギアス・アル・アフラス、アブドゥルサラム・カトラミス、そしてベノーの叔父マフムード・ジャラルがボランティアで講師を務めていた。^{[ 7 ]}アートセンターは、その後8年間、ベノーにとって第二の故郷となった。必然的に、彼は、不規則な時間に彫刻の作業ができるようにドアを開けてくれるメンテナンス担当者と友達になった。彼の献身的な姿勢を見て、センターは最終的にベノーが独立して大型の彫刻に取り組むための部屋を割り当てた。ベノーは、センターで彫刻やデッサンを制作する中で、西洋のクラシック音楽に触れていった。

女性の胸像、石膏彫刻 1965-1966

ベノは、アラビア文学への愛着を持ち続ける一方で、国際的な作家の作品も発見し、レフ・トルストイ、ヴィクトル・ユーゴー、アーネスト・ヘミングウェイ、さらにはジャン＝ポール・サルトルやシモーヌ・ド・ボーヴォワールのような実存主義者の作品も広く読んだ。

アートセンターで学業を積んでいた間、ベノはシリアの主要都市のアートセンターが毎年開催するグループ展に参加した。その中には、1968年にダマスカス国立博物館で展示された彼の巨大な彫刻の一つを展示したグループ展も含まれている。^{[ 8 ]}芸術家として活動する彼は、1971年にダマスカス美術家協会の会員となった。

1970年、ベノはダマスカスから名誉ある彫刻の依頼を受けました。石工出身の4人の助手と共に、ベノはアッシリアのライオン狩りを描いた13メートルの拡大レリーフレプリカを制作しました。^{[ 9 ]}

20代前半のベノーは、この地域を代表する彫刻家の一人となる道を歩み始めていました。しかし、依頼を終えて間もなく、ベノーは別の夢を追いかけるためにシリアを離れました。^{[ 5 ]}

ベノの興味や活動に加え、1950 年代から 1960 年代にかけてのダマスカスの自由で政治的に制約のない環境における神秘主義者、芸術家、詩人、知識人との交流が、その後の彼の成熟した作品の基礎を築きました。

ダマスカス市公共委員会

アッシリア人がライオンを狩る浅浮き彫りの拡大レプリカ、1970 年。

自主亡命

20代前半、ベノはアラブ共和国連邦（エジプト、シリア、リビアの短命な連合）時代に国境が開かれた短い期間がもたらした好機を捉えた。抑圧が強まるシリアで閉塞感を覚えた彼は、片道航空券と段ボール製のスーツケースを手に、自らリビアへ亡命した。そこで彼はホムスとトリポリの家族のルーツと再会し、祖父母を知る地域の証人たちと出会った。これはリビア国籍取得への重要な一歩となった。そして、彼にとって初めてのパスポートも手に入れた。この書類は彼にとって命綱となり、海外旅行を可能にした。1970年代後半には米国に移住し、後に米国市民権を取得した。これは彼にとって第二のパスポートであり、新たな出発となった。^{[ 10 ]}

初期の絵画と展覧会

イブ・ベノと「海」シリーズの制作途中の絵画、トリポリ、1973年

リビア滞在中、ベノはトリポリの文化省美術・造形芸術統合部門で働き、地元の芸術界で活躍した。^{[ 11 ]}

彼は散発的に風刺漫画や自身の著作を発表した。雑誌『オール・アーツ』に寄稿した「児童芸術における真実性」の中で、ベノーは、初期の美術教育における圧倒的な指示的方法が、子供の自然な創造行為を阻害する影響を及ぼしていると述べている。^{[ 12 ]}

鮮やかな色彩と北アフリカの光に満ちた新しい環境で暮らし、ベノはグアッシュ、そして後にアクリルを用いた実験的な絵画制作に没頭した。地中海に面したトリポリの開放的な景観に魅了された彼は、刻々と変化する波の動きを抽象化し、大胆な筆致で自然のエネルギーを捉えた。彼は新作で地域のグループ展に参加し、国外の重要なアートイベントにもリビア代表として参加した。^{[ 13 ]}後年、彼は当時、アメリカのモダンアートについて知らなかったと振り返っている。

「海」シリーズからの選集：トリポリ

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  第3回クウェート博覧会 1973年
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  1972年 - 1973年

ローマ在住と初の個展

1974年、ローマのスタジオにいるイブ・ベノ。

1973年、ベノはついに生涯の夢であったローマの美術アカデミーで学ぶことを叶え、そこで芸術家であり教授でもあるマルチェロ・アヴェナーリに師事した。^{[ 14 ]}

その後4年間ローマに住んでいたベノは、北アフリカの伝統とアフリカの光と色彩に影響を受け、楽しい幼少期を彷彿とさせる絵画を制作しました。これらの鮮やかな対照的な作品は、ローマで開催された初の個展で発表されました。^{[ 15 ]}

この多作な時期に、ベノはスタジオで絵を描き、地元の社交場であるカフェやレストランに頻繁に出向き、画家、彫刻家、映画制作者、詩人など他のクリエイターたちとテーブルを囲んで毎日絵を描いていた。

ローマでの最後の年に、ベノは「幼児芸術」という学位論文を出版し、落書きから学問の形成の中断までの創造的発達の初期段階への親近感を拡張した。^{[ 16 ]}

「北アフリカを夢見て」シリーズより選りすぐりの作品：ローマ

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  無題、 1975年
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  無題、 1975年

アメリカに上陸し、アメリカで初の単独公演を行う

1978年、ニューケナンで行われたベノのアメリカデビューワンマンショー。

翌年、ベノーは一流の美術学校に合格した後、生活と勉学のためにアメリカに移住した。当初はコネチカット州ニューカナンに定住し、来たる個展の準備として毎日絵を描き続けた。ベノーのキャンバスに描かれたアクリル画は急速に新たな方向性を見せるようになった。複雑に抽象化されたイメージは、色彩豊かな夢の世界を彷彿とさせた。彼は紙に描いたインク画に、リズミカルで詩的な言葉を織り込み始めた。詩情あふれるインク画と渦巻く色彩の絵画からなるこの新しい作品群は、コネチカット州ニューカナンにあるキャリッジ・バーン・ギャラリーでのアメリカ初個展で発表された。^{[ 17 ] [ 18 ]}

ベノは生涯を通じて、人間、種、そして環境の調和に心を砕いてきました。初期のドローイングの中には、手書きの瞑想的な散文がデザインに取り入れられており、その中には「クジラを殺さないで」というモットーが、海生哺乳類の尾に複数のバージョンで記されているものもあります。^{[ 19 ]}ベノのもう一つの一行インク画には、せむしの人物が描かれており、せむしの人物がせむしであることに罪をなすりつけないようにと訴える詩の複数のバージョンが添えられています。1978年の展覧会で、ドローイングと共に展示されたベノの絵画は、「ベノの普遍的な愛の哲学を表現している」とされています。^{[ 20 ]}

アメリカデビュー個展「ニュー・カナン」より選りすぐりの作品

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  広大な土地、 1977年
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  展覧会インスタレーション、 1978年

ロードアイランドへの移住

ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのスタジオにいるイブ・ベノー、1979年頃

1978年、ベノはロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）の大学院に進学するためにロードアイランドに移住した。^{[ 21 ]}

この間、ベノは東洋遠近法の影響を反映した作品をさらに発展させた。瞑想的な散文と組み合わされた墨絵は、より精緻なものとなった。自発的なフリーハンドのカリグラフィー的表現が、彼の数多くのモノプリントシリーズを特徴づけた。キャンバスに描かれたアクリル画には、「無限の線」と絡み合う抽象的な形が重なり合っていた。^{[ 5 ]}

彼はRISD美術館のグループ展に参加した。絵画の修士号を取得するとすぐに、RISDのウッズ・ゲリー・ギャラリーで絵画とモノプリントの個展を開催した。その後数年間、彼の絵画は徐々に簡素化の段階を経ていった。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ベノは1979年にRISDのプログラムで美術を教え始め、その後アメリカ、UAE、クウェートの様々な大学で教え、2010年にワシントンD.C.のジョージ・ワシントン大学で教鞭をとりました。 ^{[ 24 ]}

1980年の選集：プロビデンス

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  無題、 1980年
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  無題、 1980年

ベノとジャック・ヤンガーマン：心の出会い

ベノーとジャック・ヤンガーマンは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで始まった温かく深い友情を育みました。客員アーティストとして来日したヤンガーマンは、その優しさと誠実さでベノーに強い印象を与えました。戦後のパリで成長期を過ごしたヤンガーマンは、抽象表現、ヨーロッパのモダニズム、そして芸術的規律に対する深い理解をもたらし、ベノーの心に深く響きました。二人は共に食事をし、芸術、人生、文化について語り合う中で急速に絆を深め、永続的な絆の礎を築きました。

彼らの関係は世代を超えたアーティストたちの架け橋となり、中東とヨーロッパでの生活という共通の経験を通して深まり、芸術と文化に対する共通の視点を見出すことで、より深いものとなりました。1980年、ベノはベティ・パーソンズ・ギャラリーに在籍していた後、ニューヨークに移り、そこでヤンガーマンと深い対話を続けました。ザ・ヴィレッジにあるヤンガーマンのスタジオで頻繁に会い、二人は互いの個人的な歴史やヤンガーマンが語るニューヨーク・スクールの話を振り返り、彼の洞察は二人に導きと友情を与えました。

人生は最終的に彼らを引き離しましたが、ベノは常に彼らの友情を大切にし、ヤンガーマンを「素晴らしい人間」と表現しました。彼はヤンガーマンの死を本当に特別な人を失ったと嘆き、彼らの絆が彼の芸術的旅に永続的な影響を与えたことを認識していました。^{[ 25 ]}

ベティ・パーソンズ・ギャラリーに参加

ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの夏期指導スタジオにいるイブ・ベノー、1981年頃

1980年に大学院を修了すると、ベノはニューカナーンに戻り、新しいスタジオで日々を過ごしていた。その後間もなく、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの当時の学長リー・ホールから電話があり、ニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーで働く機会が提供された。 ^{[ 26 ]}ベノは、有名なギャラリストであり抽象表現主義の初期の推進者であるパー​​ソンズについて何も知らないまま、彼女の歴史あるニューヨークのギャラリーでパーソンズのアシスタントの職を受け入れた。同様に、ベノがギャラリーで働き始めたとき、パーソンズはベノが芸術家であることを知らなかった。ある朝、パーソンズがギャラリーにいないとき、当時のギャラリーディレクターのジャック・ティルトンが、ベノが仕事の後別のギャラリーに持っていくベノの作品を見せてほしいと頼んだ。パーソンズがギャラリーに入ってきて、机に立てかけてある細密画を見て、「素晴らしい、素晴らしい! 芸術家は誰だ?」と叫んだ。ティルトンは微笑みながらベノを指差した。パーソンズはベノの方を向いて「君はダンサーだと思っていたよ！」と言った。^{[ 26 ]}パーソンズはすぐにティルトンにベノの作品を委託するよう依頼し、将来的にベノの個展を開くことを話し、1980年のクリスマスのグループ展にリチャード・タトル、ソール・スタインバーグ、ヘッダ・スターン、篠田桃紅、ロバート・安田、岡田健三などのアーティストの作品と一緒にベノを展示した。^{[ 3 ] [ 27 ]}

「ベティの海」シリーズからの選りすぐりの作品：ニューヨーク

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  1980
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  1981年、ベティ・パーソンズ

時が経つにつれ、パーソンズとベノーは互いの作品を交換するようになりました。パーソンズはベノーが切り絵に描いたアクリル画のミニチュアも入手し、ベノーはそれを「ベティーの海」と名付けました。

ベティ・パーソンズ・ギャラリーで働き始めた最初の数ヶ月間、ベノーは毎日の電車通勤の時間を利用して様々なドローイングを制作しました。感情を込めたシリーズでは、線路上での通勤客の自殺事件に反応した作品が描かれました。他のシリーズには、大胆な色彩のオイルパステルで紙に描いた、表情豊かな仮面のようなドローイングがありました。また、電車の中では、インクとオイルパステルで紙に描いた破線と連続線による作品集もいくつか完成させました。^{[ 5 ]}

鉄道コレクションからの選りすぐりの作品：ニューヨーク

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  1980年第8号
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  1980年7号

ニューヨーク市に居住し、夏の間だけロードアイランド・スクール・オブ・デザインで絵画を教えるためニューヨークを離れるようになって間もなく、ベノーはミニマリズム的な空間の使い方を作品の中で試み始めました。この実験の結果、部分的に剥がした段ボールに油彩とアクリル絵具で描いたハードエッジの幾何学的構成の作品シリーズが生まれました。これらの作品は、ニューヨークの凝縮された活気に満ちた都市生活と建築を想起させます。^{[ 5 ]}

アーバンダイアログシリーズからの選集：ニューヨーク

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  無題、 1981年
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  無題、 1981年

ウィリアム・フランシス・ギャラリー - プロビデンス

ベノはベティ・パーソンズ・ギャラリーに在籍中、ロードアイランド州プロビデンスのウィリアム・フランシス・ギャラリーに代理店を構え、個展で幾何学模様の新作を発表しました。^{[ 28 ]}ニュー・ペーパーのキム・クラークは1981年の展覧会を評し、「キュビズムの画家たちと同様に、ベノは次元性、つまり三次元を二次元面に変換するという永遠の難問に取り組んでいる」と述べています。アーティストは「私たちの色彩の知覚を操作し、深く見えるものが浅く見えることもあり、その逆もある」と述べています。^{[ 29 ]}

インテリアデザインプロジェクト - リヤド

1982年、ベノはファイサル・アル・スダイリー王子とパートナーで東洋画商のポール・ボルギがサウジアラビアのリヤドに新しいギャラリー「シャダ・ギャラリー」を設立するのを手伝い、またオフィスビルの内装デザインも手掛けるため、5ヶ月間ニューヨークを離れた。日々の仕事の傍ら、ベノはドローイングシリーズ「Flying Kites」の中でニューヨークに戻りたい思いを表現した。ベノはベティ・パーソンズと連絡を取り続け、帰国後にニューヨークに新しいスタジオを設立することを楽しみにしていた。彼は新作の制作を始め、パーソンズのギャラリーでの個展について彼女と話し合いを続けるつもりだった。米国に帰国する前に、ベノは列車でローマ、パリ、ナンシーを訪れた。^{[ 5 ]}旅行中、彼はフランスの風景が広がる線状のオイルパステル画を制作した。しかし、ニューヨークに戻った彼はパーソンズの訃報を聞いて愕然とした。

パーソンズの追悼式に出席した直後、ベノーはジャック・ティルトンがベティ・パーソンズ・ギャラリーに代えて設立した新しいギャラリーで行われたグループ展に参加した。後にベノーは、ベティ・パーソンズとの経験が自身に大きな影響を与えたと振り返っている。ベノーは「ベティは芸術に対する鋭い感覚と、芸術家に対する温かい心を持っていました」と述べている。^{[ 30 ]}パーソンズとティルトンは共に、アーティストとしてのベノーを非常に支援し、励ましてくれた。

ニューヨーク市での2番目のギャラリー代表

1983年、ニューヨークのTossan-Tossanギャラリーでの個展にて、Ib Benoh。

1982年、ベノはニューヨークのトッサン・トッサン・ギャラリーに入会し、その後6年間、ギャラリー・アーティストとして数多くの個展やグループ展を開催した。^{[ 31 ]}新しいギャラリーでの初個展で、^{[ 32 ]}ベノは大胆なアクリル筆使いで紙に二連画を描き、豊満な人物像を思わせる有機的な形状を描き出した。ArtSpeak誌の評論家クロード・ルシュールは、ベノの平面作品における立体感について、「ピンで留められた紙が壁から膨らみ、描かれた形の曲線を反映することで、彫刻のような質感が生み出されている」と評した。^{[ 33 ]}

選集：ニューヨーク、1983年

リバーギャラリー - ウェストポート

トッサン・トッサン・ギャラリーに在籍していた頃、ベノーは美術商セレ・シャーと出会いました。ベノーはコネチカット州ウェストポートにあるシャーズ・リバー・ギャラリーで作品を展示し、委託販売も行いました。

ヴェネツィアの夏

1970年代後半、ローマに住んでいたベノは、アメリカに移住した後も頻繁にヴェネツィアに戻り、夏の間は大きなアパートをスタジオとして借りていました。しかし、1986年のヴェネツィアでの最後の夏は、期待通りにはいきませんでした。ベノは自己分析の試練の時期を経験し、アーティストとしてのスランプに陥っていました。ある日、ローマ時代の友人（後にスーフィーと呼ぶことになる）に偶然再会しました。ワヒド・マガルベとその妻が、ベノの世話をするためにベノの家に滞在することになったのです。まもなくベノは、コラージュや小さなミクストメディア作品のシリーズで、自身の心境を表現できるようになりました。その中には、写真ブースで撮影した自身の写真とヴェネツィアの写真を並べた自画像も含まれていました。やがて、彼は突破口を開き、再び絵を描き始めました。友人は、ベノが大きな紙に大胆な筆致で絵の具を塗る最初の瞬間を記録しました。その年、ベノはグループ展でミクストメディア作品を発表しました。その前年、彼は実験的な絵画をグループ展に出品した。^{[ 5 ] [ 34 ] [ 35 ]}

自画像シリーズからの選集：ヴェネツィア

ヴェネツィアの二つの半分（自画像）、1986年

文学博士

ベノは、平面の絵画空間内でオブジェクトを調和させようとする飽くなき追求を 90 年代初頭まで続けた。彼は、この次元間の無限の移行の連続性を、出版された博士論文「二次元構成物を三次元美術作品に変換するプロセスの検討」の中で明確に述べ、「この研究のために開発された 6 つのプロジェクトは、幻想的な空間と現実的な空間の間で絶え間なく移行する二次元および三次元の作品で生じる空間効果を探求する」と述べている。ベノは、武術の実践^{[ 36 ]}と次元の変更への関心を一連の視覚実験で組み合わせ、実物から紙に描いた絵や写真のコラージュを、マットボード、ワイヤー、プレキシガラスで作られた 4 つの抽象的な連続的な再配置可能な彫刻に変換した。ベノは1993 年にニューヨーク大学でスタジオアートの博士号を取得した。 ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

DAビジュアルプロジェクトからの選りすぐりの作品：ニューヨーク

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  プロジェクトIII、構造、1つのバリエーション、1993
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  プロジェクトVI、構造、1つのバリエーション、1993

出版された博士論文に基づいたアートワーク

イブ・ベノ、1995年

博士論文が出版されてから数ヶ月後、クウェート市で美術の教授をしていたベノは、次元変換プロジェクトにおいて、先行する視覚的プロジェクトの一部を展開し始めた。様々な媒体の作品からなるこの4部構成の作品群は、1年後の1996年にニューヨーク市の夏のスタジオで完成し、同年にクウェートで展示された。^{[ 40 ]}その過程で、彼は以前に制作した5つの小さな鉛筆画を紙に描いた大きなアクリル画に拡大し、それがキャンバスに描いた色鮮やかな幾何学模様のアクリル画へと発展し、さらに発泡スチロールに描いたアクリル画の建築的な配置へと発展し、最後に発泡スチロールとワイヤーに描いたアクリル画の複合媒体の構築物でプロジェクトを締めくくった。^{[ 5 ]}クウェートで2年間過ごした後、ベノは米国に戻る前にUAEのアラブ首長国連邦大学でさらに2年間美術の授業を教えた。

次元転換展：クウェートとニューヨークより選りすぐりの作品

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  パート1 -図面No.3、1995年
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  パート2 - 絵画No.3、1995年

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  パート3 -建設第3号、1996年
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  パート4 - 建設第3号、1996年

ニューヨーク州北部への引っ越し

ダム建設は必須2003 - 2004

90年代後半、ベノーはニューヨーク州北部に移り住み、スタジオを構え、ニューヨーク州立大学ブルーム・コミュニティ・カレッジで美術を教え、新しい美術コースを開発しました。その後数年間、彼は先行する「次元転換」プロジェクトの面影を残した紙に小さな絵画を制作しました。これらのミニチュア作品の一部は、キャンバスに描かれた大型のアクリル画「ミューズ」へと昇華しました。豊かで感情を呼び起こす筆致で描かれた壮大な壁画のような作品は、興奮と楽観主義を象徴しており、グループ展^{[ 41 ] [ 42 ]}で展示され、その後まもなくロバーソン博物館科学センターで個展が開催されました^{[ 43 ] 。}

純粋な色を手放す

アメリカ国旗 - ナンバー1、2001年

ベノはツインタワーの壊滅的な事件が起こるまで、絵画において純粋な色彩を使い続けました。2000年代初頭、ベノはいくつかの主要な作品で反戦感情を表現し始め、落ち着いた色調で作品を制作しました。^{[ 44 ]}

ベノーの最も著名な反戦作品の一つである「世界の終焉」は、キャンバスに描かれた、心をかき乱すような苦悩のイメージを描いた、作家自身が「壊れた幻想主義」と呼ぶアクリル画で、世界における戦争の暴力、特にツインタワーへの壊滅的な攻撃とそれに続くイラクの非人道的な破壊に言及している。2004年、美術史家アルバート・ボイムはベノーの「巨大なパノラマ」について次のように述べている。「[ベノーの]ポスト抽象表現主義の傾向とキュビスム的分析は、ここで世界情勢の負の影響と呼応している」。作家は「創造行為によって象徴的に取り戻すことで、それを救済しようと主張している」。ベノーは「アーティストとして、私は自分の感情を一部に表現するのではなく、このエネルギーを私が知るようになったすべてのもの、そしてそれを超えたすべてのものに少しずつ拡散させている」と述べている。^{[ 45 ]}

世界の終わり：ビンガムトン

世界の終わり、2003-2004年、バルジール・アート・ファウンデーション、シャルジャ、UAE

ワシントンD.C.への引っ越し

ジョージ・ワシントン大学で教鞭を執りながら、ベノは2006年にニューヨーク州ビンガムトンのロバーソン博物館・科学センターで展示された21点の絵画インスタレーション「Breaking Boundaries 」を完成させました。ベノは動物と人間の形態の葛藤を描き、人為的な分断から生じる非人間化を私たちに警告しています。ベノはこの作品について、「近年の世界を襲った人間の悲劇」と「人間と自然環境、動物、他の人間、そして個人自身の間で引き起こされた人為的な葛藤」を思い起こしながら着想を得たと述べています。^{[ 46 ]}展覧会ディレクターのピーター・クロスキーは、ベノの人間と動物のシルエットを描いた作品が「引かれたシェードに落ちる影のように、隠された親密さを目の当たりにするような感覚」を与えると述べています。ベノは発表した声明の中で、人類が動物と他の生物との調和を築く必要性を強調し、「人間は多くの点で世界を支配しているが、それでもなお自然の法則に翻弄されている」と述べています。^{[ 47 ]}

「Breaking Boundaries」インスタレーションプロジェクト：ワシントンD.C.

2006年、ニューヨーク州ビンガムトンのロバーソン美術館で個展を開催。

現在の仕事と再生のダイナミクス

時の心臓の鼓動、5、 2017年

ベノは現在の作品において、この劇的な転換以前の彼の絵画において支配的であった、描画空間における形態や区分の境界からキャンバスを解放している。^{[ 48 ]}ベノは、凝縮されながらもエネルギーに満ちたキャンバスの中に、無限に動きに満ちた空間の出現を促す。彼は、詩と同時に展開する巨大なキャンバスを通して、視覚と詩の間に調和を生み出す。言葉と絵の具の相互エネルギーは、唯一無二の瞑想的プロセスの中で絡み合う。^{[ 5 ]}

一見穏やかに見える瞑想的な性質の絵画的バリエーションは、進行中の戦争や人間の紛争に呼応する、感情を揺さぶる以前の絵画シリーズに由来しています。ベノの現代における変容的な絵画において、苦悩は癒しへと変わりました。^{[ 49 ]}

ベノの詩的な散文「画家のビジョン」は、同名の一連の絵画作品に添えられており、彼が新たに開発した再生型絵画制作過程の不確実でありながら刺激的な側面を探求していた時の心境を垣間見ることができる。^{[ 5 ]}

デジタルアートとニューメディア

タイムレス No.11 , 2022

画期的なキャンバスシリーズが形になり始めると、ベノは再生ダイナミクスの内部の仕組みを、無限を想起させるデジタル作品に統合しました。^{[ 50 ]}

デジタルプリントとニューメディアのシリーズの一つである「Weightless」において、ベノは芸術と物理学の境界を曖昧にしています。作品における光と影の相互作用について考察する際、彼は次のように述べています。「無重力の光と影は、動きと絶えず対話することで、ダイナミックになります。影は、隠された現実の様々な可能性についての想像力を刺激する真実なのです。」^{[ 5 ]}

参考文献

1. 『アメリカの名士録』マーキス・フーズ・フー。2004年。366ページ。ISBN 978-0-8379-6975-6。
2. Ib Benoh on Freedom and Artists、2020年11月9日、2023年1月30日閲覧。
3. 「ボックス27、フォルダー21 画像: 4、5、17; ベティ・パーソンズ・ギャラリーの記録と個人文書の検索補助資料、1916-1991年、大部分は1946-1983年」。スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
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外部リンク

• Ib Benohのウェブサイト
• https://www.barjeelartfoundation.org/collection/end-of-the-world-ib-benoh/
• ビデオインタビュー