イバ・ンディアエ

イバ・ンディアエ
「タバスキ」シリーズの1つの前に座るイバ・ンディアエ （1995年）
生まれる	1928 （1928年） セネガル、サン＝ルイ
死亡	2008年10月5日（79～80歳） パリ、フランス
教育	エコール・デ・ボザール・アカデミー ・ド・ラ・グランド・ショーミエール
職業	絵画、教育者
動き	ダカールスクール

イバ・ンディアエ（1928年 - 2008年10月5日）はセネガル生まれのフランス人画家、教育者。植民地時代にセネガルとフランスで美術を学び、ンディアエはヨーロッパの近代美術の教育と媒体を用いてアフリカの現実に対する自身の見解を描写した。彼はセネガルの独立後に同国に戻り、ダカールの国立高等美術学校の初代校長となった。1960年代半ばのダカールの芸術的・政治的風潮に幻滅したンディアエは、1967年にフランスに戻り、世界各地で展覧会を行った。その後、2000年に故郷のセネガル、サン＝ルイに戻り、セネガルで再び作品を発表した。ンディアエは2008年10月、80歳でパリの自宅で亡くなった。^[1]

幼少期と訓練

イバ・ンディアエは1928年、セネガルのサン・ルイに生まれました。^[2]彼の家族は敬虔で、父親はイスラム教徒の ウォロフ族、母親はカトリック教徒でした。^[2]学生時代、彼は地元の映画館や企業のポスターを描いていました。^[2] 15歳の時、セネガルのサン・ルイにあるフェイデルブ高校で学び始めました。^[要出典]

彼はセネガルで建築を学んだ後、1​​948年にフランスに渡り、モンペリエのエコール・デ・ボザール校で建築を学び始めた。^[2]

彼は1949年にパリのエコール・デ・ボザールで美術の勉強を続けました。続いてパリのアカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショーミエール。 ^[2]学生時代、フランス人建築家ジョルジュ・アンリ・パンガソンの下で働いた。^[2]アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールの彫刻家オシップ・ザッキンは彼に伝統的なアフリカの彫刻を紹介し、彼はイヴ・ブレイエの絵画が大好きになりました。彼は 1958 年までアカデミー ドゥ ラ グランド ショーミエールに在籍しました。 [ ^{2 ]}

アフリカへの帰還

1959年にセネガルが独立すると、レオポルド・サンゴール大統領の要請によりセネガルに戻り、ダカールの国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）に造形芸術科を設立しました。1962年には同校で作品を発表し、1966年まで教師として活躍しました。モル・フェイをはじめとする画家を含む、多くの世代の芸術家を指導し、刺激を与えました。

ンディアエは、パパ・イブラ・タルとピエール・ロズと共にダカール派（仏：École de Dakar ）を創設した。これは、絵画、彫刻、工芸をネグリチュード（1930年代に創設）という文化運動と結びつけた芸術運動である。 ^[3]これは、植民地国家の伝統から要素を借用しつつも、それらから自由で、芸術においてアフリカ独自の声を主張しようとする試みであった。「アフリカニテ」（アフリカらしさ）は、サンゴールのネグリチュードと脱植民地主義の汎アフリカ主義を融合させたものである。しかし、ンディアエは西洋美術の基礎と技法を教えることに尽力し、時に他の教師や芸術家と対立することもあった。彼は、西洋の様式を拒絶することが厳格な技術的背景を拒絶することを意味するならば、「アフリカらしさ」が単純な高貴な野蛮人の自己パロディに逆戻りしてしまう危険性について記している。この「本能的な」アフリカらしさの追求は、パパ・イブラ・タルに最もよく表れています。彼は、アフリカの芸術家は西洋の習慣を「アンラーニング」し、本能的なアフリカの創造性を掘り起こす必要があると考えていました。タルとンジャイエは、当時最もよく知られたフランス教育を受けたセネガルの美術家でした。タルのビジョンは短期的な勝利を目指していましたが、1970年代と80年代にはンジャイエの立場が再評価され、より直接的な国家主導の「アフリカニテ」は最終的に拒絶されました。^[4] 詩人でネグリチュードの創始者の一人であるサンゴール大統領は、セネガルの予算の25%を芸術に充て、エコール・ド・ダカールのような芸術家のパトロンと見なされていました。ンディアエのようなアーティストによる疑念（そして映画監督／作家のウスマン・センベーヌのようなアーティストによる露骨な反対）は、1970年代にダカールのアートコミュニティ「ラボラトワール・アジ・アート」が主導した、ネグリチュードとの創造的な決別へと繋がった。ンディアエが幻滅し、1967年にフランスに帰国したのは、ダカールで「アフリカニテ」芸術の勝利と言える世界黒人芸術祭が設立されたわずか1年後のことだった。^[5]

ンディアエは2008年10月4日、パリで心不全のため80歳で亡くなった。^{[6] [1]セネガル文化省は、}セネガルのサン＝ルイにあるカトリック墓地で、母親の隣に彼の埋葬を調整している。^[7]芸術家の死後、セネガルのアブドゥライエ・ワデ大統領は ンディアエを「セネガル近代美術の父であり創始者」と呼んだ。^[8]

影響と戦い

ンディアエは、西洋美術とセネガル美術を融合させた作品群を制作していたため、混血とみなされたアフリカの芸術家たちの一人でした。しかし、彼はアフリカ美術の発展は植民地時代の遺産と本質的に結びついているだけでなく、世界との交流を通しても生まれたと主張し、次のように述べています。

    「私は誰もがハイブリッドであると考えています。どんな文明であっても、自分の独創性が単なる場所の独創性であると言う人はいません。独創性は、他者からの獲得や他者との接触によって、本来の起源を超えるものです。したがって、常に混ざり合いがあり、混ざり合いは人間存在の普遍的な一部なのです。」 ^[9]

それによって彼は、アフリカの芸術は純粋にアフリカのものであると主張する傾向の あるアフリカ原始主義に反対した。

ジャズ

このようにンディアエの作品は、過去と現在を捉えて実存的​​な問題を浮き彫りにすることで、人種、文化、美的感覚の壁を超えている。彼の作品に最も顕著な影響を与えているものの一つがジャズである。ニューオーリンズの街頭からハーレム、海を渡ってヨーロッパのジャズの中心地として知られるパリまで、ディアスポラに住む他のアフリカ人の多くと同様、このアーティストは、西アフリカのリズムとグリオの気高い先祖伝来の芸術を思い起こさせるアフロアメリカンのリズムとジャンルの自発性にすぐに夢中になるだろう。さらに、ンディアエが自身の声を合わせようとしたのは、人種差別、差別、疎外に対する闘いというその本質的な意味合いであり、アカデミックな芸術的知識を用いて、時代を超越した次元で、抗議、反抗、そして自己決定の強力な手段をとらえることを目指したのである。さらに、ンジャエが、急成長する現代アフリカ系アメリカ文化における女性の影響、とりわけ人種差別反対闘争における女性の前線での役割を強調しようとする明白な意志を明らかに見ることができることは注目に値する。この意志は、彼のジャズに関するシリーズ、とりわけ「Hommage à Bessie Smith」（1986年）「Homage to Bessie Smith」や「Trio」（1999年）に表れている。この最後の作品は、ビリー・ホリデイの有名な「Strong fruit」のパフォーマンスや、ニーナ・シモンの「Young, Gifted and Black」が公民権運動の歌として人気を博したように、ジャズ界の女性像でありながら公民権運動活動家としても活躍した女性たちについて考えさせてくれる。こうしてンジャエは、長年にわたる文化的、宗教的な醸成によって堕落してきたアフリカ社会における女性の地位を称賛するフェミニストとしての地位を自らに位置づけている。

宗教

さらに、イスラム教徒の父から生まれたイスラム教の宗教的影響は、「タバスキ」（イスラム教における子羊の供儀）シリーズを通して見て取ることができる。しかし、ンジャエはイスラム教を直接批判しているのではなく、人間の罪のために苦しむこの動物の巧妙さを通して、人間の破壊的な性質、苦しみ、残酷さを描こうとしている。絵画「輪になって、誰が巡る？」「次は誰だ？」は、人間が自然に対して、そして特に人間自身に対して示す暴力性を描いている。実際、芸術家は、ドゥルーズが言ったように、誰もが、自分さえも子羊になれるということを観客に伝えたいのです。ホラー ウー デ サ 思いやり」^[10] <<肉は人間と獣の共通の領域であり、彼らの識別不可能な領域であり、それはこの「事実」であり、画家が恐怖や慈悲の対象と同一視するまさにこの状態です。 >>したがって、屠殺現場を描写するこのアーティストのカラーパレットの使用は、彼が次のように宣言したように、大量虐殺、殺人、抑圧に見られる暴力虐待を意識させる傾向があります。 l'oppression d'un peuple sur un autre ou d'un individu sur un autre ” ^[11] <<血の色であるプラスチックの要素、アフリカのラテライトのひび割れた土、犠牲の弾丸は、ある人々の別の人々に対する、または個人の別の人々に対する抑圧の可能な翻訳として私に見えました。

アフリカとヨーロッパ

イバ・ンディアエは、ヨーロッパやアフリカの美術館を放浪しながら、ベラスケスからピカソにいたるまでの芸術作品から、原始的なアフリカの仮面や彫刻に至るまで、過去を考察した。ンディアエは、スケッチやデッサンを用いて、自らが観察し綿密に分析した絵画の形態や技法を習得することに成功した。「ナイジェリアのジェム像の頭部」（1976年）や「アフリカ彫刻の習作」（1977年）を見ると、ンディアエのデッサンにみられる緻密な制御が明らかになるとともに、エドヴァルド・ムンクの「叫び」シリーズとンディアエの作品との類似性を思い起こさせる。ただし、形態、ディテール、主題の点で、黒人の自由獲得という文脈に完全に流用されている。人種差別と不正義の問題は、絵画「犬に襲われるフアン・デ・パレハ」（1986年）で議論されています。この作品では、奴隷ムーア人であったフアン・デ・パレハが自身の芸術のおかげで自由を与えられたという物語が、獣姦行為には答えず、彼の才能で語らせるという主題の堅実さの中で再考されています。

記念品として展示された作品群。そこに描かれた風景画は、セネガルの都市市場からサハラ以南の砂漠、そしてフランスに至るまで、彼の経験の重みを物語っています。こうした多様な影響を受けながらも、イバ・ンディアエは純粋にアフリカの画家としてではなく、伝統に求められる厳格さを極限まで追求し、共通の言語を通して自己を表現した画家として際立っています。その言語を習得することで、彼は慣習から解放されます。ンディアエは、様々な文化が衝突するのではなく、普遍的な目的のために融合する、まさに芸術の達人です。

展覧会の歴史

ンディアエはパリの「ラ・リュシュ・アトリエ」とドルドーニュの自宅で仕事をしながら、聖書の儀式における子羊の屠殺をテーマにした最も有名な作品のいくつか、「タバスキ」シリーズを描き、1970年にサルラで、1974年にアミアンで展示した。

ンディアエは、ニューヨーク（1981年）、オランダ（ 1989年）、1990年にタンペレ（1990年）、ハーグのパレイス・ランゲ・フォールハウト美術館（1996年）で絵画を発表した。1987年にはミュンヘンの民族学博物館で回顧展が開催された。2000年には、1981年以来となるセネガルでの展覧会のため、セントルイスに戻った。1977年には、ダイナミック美術館で回顧展が開催され、1981年にはダカール・ガストン・ベルジェール文化センターで作品が展示された。それ以降、セネガルの首都にあるセネガル国立美術館（2003年）と土産物広場博物館（2008年）で大規模な作品展が開催された。^[12]

2025年、メトロポリタン美術館はマイケル・C・ロックフェラー・ウィングのインフォーカス・ギャラリーを「イバ・ンディアエ：緯度と経度の間」でオープンした。^[13]

仕事

西洋のモダニズムとアフリカの伝統から等しく影響を受けたンディアエを、ある評論家は「アフリカの芸術家はどんな存在にもなれるという信念を持つセネガルの画家」と評した。^[14]ンディアエの作品は時系列ではなく、むしろテーマ別の連作として展開され、それぞれのテーマが時間の流れの中で展開していくことで、画家の筆致が余すところなく表現されている。批評家は通常、彼の作品をジャズ、タバスキ、叫び、風景、肖像といったテーマに分類する。アフリカ彫刻への探求は、彼の作品の主題にも表れており、抽象表現主義を彷彿とさせる色彩と雰囲気で描かれている。同様に、動きと色彩の渦巻きで描かれたジャズミュージシャンも、彼の作品に繰り返し登場するテーマであり、「ベッシー・スミスへのオマージュ」はおそらく最もよく知られている。

注目すべき作品

• タバスキ・ラ・ロンド・ア・キ・レ・ツアー(1970)
• サヘル（1977）
• 叫び / ジェム像の頭部 ナイジェリア(1976)
• アフリカ彫刻の研究（1977年）
• 画家とモデル（1979年）
• ウェマスクの研究（1982年）
• ジャズ・イン・マンハッタン（1984）
• ビッグバンド（1986）
• 犬に襲われたフアン・デ・パレハ（1986年）
• 『叫び』（1987年）
• ベッシー・スミスへのオマージュ(1987)
• トロンボーン（1995）
• トリオ（1999）

参考文献

1. Cotter, Holland (2008年10月15日). 「アフリカのモダニスト画家イバ・ンディアエが80歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2008年10月15日閲覧。
2. Dogramaci, Burcu; Hetschold, Mareike; Lugo, Laura Karp; Lee, Rachel; Roth, Helene (2020-09-01). Arrival Cities: Migrating Artists and New Metropolitan Topographies in the 20th Century. Leuven University Press. pp.  159– 161. ISBN 978-94-6270-226-4。
3. Nzewi, Ugochukwu-Smooth; Fillitz, Thomas (2020-06-15). Dak'Art: The Biennale of Dakar and the Making of Contemporary African Art. Routledge. ISBN 978-1-000-18245-3。
4. "Rejetant l'idée selon laquelle « il faudrait être Africain avant d'être peintre ou sculpteur », Iba N'Diaye incite ses étudiants à se méfier de ceux qui, « au nom de l'authenticité […] 永続的な à vouloir vous conserver dans un jardin exotique »」。モーリーン・マーフィーのハーニー評で引用。 Iba N'Diaye からの原文の引用、「 À propos des Arts plastiques 」、O. Sow Huchard による引用。 Iba N'Diaye: Peindre est se お土産。ダカール、Sépia-NEAS（1994）
   N'DiayeとTallの対立については、特にHarney（2004）pp.56、63-66を参照。
5. Michael R. MosherによるHarneyの書評、2005年7月、Wayback Machineで2011年5月21日にアーカイブ。
6. 「公式ウェブページ」（フランス語）Iba N'Diaye. 2009年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月15日閲覧。
7. ネクロロジー。 80 年前の同じ日付の詳細: Iba Ndiaye、une carrière bien remplie 2011 年 7 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました。 Walf Fadjri - ダカール/アフリカ報道局、2008 年 10 月。
8. オマージュ: Me WADE au peintre décédé : 'Iba Ndiaye était le modèle par Excellence' 2011 年 7 月 16 日にウェイバック マシンにアーカイブ。 Walf Fadjri - ダカール/アフリカ報道局 (nd)。
9. ミルボーン、カレン（2013年）『地球の問題：アフリカ美術における土地の素材とメタファー』米国：モナセリ・プレスLLC、p.158、ISBN 978-1580933704。
10. ドゥルーズ、ジル (1981)。フランシス・ベーコン、論理的センセーション I。パリ: Editions de la Différence。20～ 21ページ 。
11. ンディアエ、イバ (1994)。イバ・ンディアイ: 「ペインドル・エスト・セ・お土産」。ダカール: NEAS-セピア。 p. 58.ISBN​ 290788834X。
12. Nécrologie、 Wal Fadjri、2008 年 10 月。
13. 「Iba Ndiaye: Between Latitude and Longitude - The Metropolitan Museum of Art」www.metmuseum.org . 2025年7月4日閲覧。
14. ブレンソン、マイケル（1991年5月17日）「REVIEW/ART; アフリカ人は自らの進化する文化を探求する」、ニューヨークタイムズ。

• 国立アフリカ美術館（米国）による伝記。
• エリザベス・ハーニー著 『サンゴールの影：セネガルにおける芸術、政治、そして前衛芸術、1960-1995』デューク大学出版局（2004年）ISBN 0-8223-3395-356、63–90、142–151、159–66、229ページ。
• エリザベス・ハーニー『エコール・ド・ダカール：絵画と織物における汎アフリカ主義』アフリカン・アーツ（2002年秋）
• モーリーン・マーフィー、エリザベス・ハーニー著「サンゴールの影：セネガルにおける芸術政治と前衛芸術、1960-1995年」デューク大学出版局（ロンドン・ダーラム）、2004年、316ページ、「カイエ・デ・エチュード・アフリカン」、182ページ、2006年。
• ベルナール・パトー「セネガル美術の現在」『 アフリカン・アーツ』第8巻第1号（1974年秋）、26～87頁
• R・レフアード。 「アフリカのピカソの芸術」。 『アフリカ ノワール芸術』、1986 年、第 58 号、9 ～ 22 ページ。
• クレマンティーヌ・デリス「Dak'Art 92：国際主義の崩壊」『アフリカン・アーツ』第26巻第3号（1993年7月）、180～185頁。
• オクウィ・エンウェゾールとフランツ・W・カイザー。Iba N'Diaye、大陸の境界線: vous avez dit "primitif"? (Iba N'Diaye、大陸間の画家: 原始的? 誰が言った?)、パリ: アダム・ビロ、2002。ND1099.N43N3834 2002。OCLC 49199501。
• ティシエール、エレーヌ。 「イバ・ンディアイ：軍団、リュミエール、そしてバロックの力の抱擁」。レビュー・エチオピア第 83 号、2009 年。
• イバ・ンディアイ。 Peindre est seのお土産。 [sl]: NEAS-Sépia、1994 年。(コンド・シュル・ノワロー (フランス): Corlet)。 ND1099.S4N332 1994 AFA。 OCLC 32042768。
• イバ・ンディアエ - 伝記と絵画。美術史アーカイブ - 学生と研究者のための美術リソース。美術史アーカイブ。ウェブ。2011年4月8日
• グラブスキー, J.、ハルニー, E. (2006). 『絵画のフィクション／絵画史：セネガルのエコール・デ・ザールにおけるモダニズムの先駆者たち』（解説付き）.アフリカン・アーツ, 39(1), pp.38-94. [1]
• ウィルソン、ジュディス「イバ・ンディアエ：スタイルの進化」アフリカン・アーツ、第15巻、第4号、1982年、72-72頁。[2]

外部リンク

• 公式サイト。
• Association pour la Défense Et l'Illustration des Arts d'Afrique et d'Océanieで再開。
• 美術史アーカイブ: 彼の伝記といくつかの作品の画像 (nd)。
• フランツ・カイザーとオクウィ・エンヴェゾールのレビュー。イバ・ンディアエ・プリミティブ?誰が言いますか？ IBA NDIAYE、大陸間の画家。アダム・ビロ、パリ (2002)、ISBN 978-2-87660-332-5。
• Gamlin A. Diop: Iba N'Diaye の作品 4 点の画像。